Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-28T12:25:17Z No. of bitstreams: 1 Marcela Gonzalez Martinez.pdf: 1359166 bytes, checksum: 8aa0daeb732a05f52144563de0e04970 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T12:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Gonzalez Martinez.pdf: 1359166 bytes, checksum: 8aa0daeb732a05f52144563de0e04970 (MD5) Previous issue date: 2017-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Introduction: the tubes phonation exercises were proposed in the 1960s. In speech therapy these exercises are performed on a wide variety of vocal disorders in both speaking and singing voice. Objective: to investigate the application of the tubes phonation exercises by singing teachers. Method: the sample was finished with 75 singing teachers, the majority women (69.3%), with a mean age of 37.7 years. The subjects were selected through snowball technique and the inclusion criteria were: to use the tubes in the singing classes and to have minimum experience of two years as a teacher. A specific survey was developed for the study. In the first part the characterization of the sample has been made and in the second, specific questions were asked about the use of the tubes and what the reasons that made the teachers use this resource in their singing classes. The research was done online using the Google Forms platform. Results: the flexible plastic straws accounted for 81.3% of the possibilities of tubes that can be worked in the singing classes, followed by the flexible silicone tubes with 70.7% of the sample. The singing teachers (74.7%) reported that they learned the tubes techniques in courses, workshops, conferences and/or college, and the second largest group (52%) learned from speech therapists and/or singing teachers. The effect category was chosen as the main reason for the use of tubes in singing classes, with 56%, the glottal source was the second most pointed reason (41.3%). The other categories were of body and breath (33.3%), filter (30.7%), others (13.3%). Conclusion: the group of singing teachers investigated by this research revealed that they use tubes phonation in their classes due to the perceived effect after performing these exercises. The application of these instruments in singing classes is recent and the flexible plastic tube is the most used among teachers / Introdução: os exercícios de fonação em tubos foram propostos na década de 60. Na terapia fonoaudiológica esses exercícios são executados em uma grande variedade de distúrbios vocais tanto na voz falada como na cantada. Objetivo: Investigar a aplicação do exercício de fonação em tubos por professores de canto. Método: a amostra foi finalizada com 75 professores de canto, sendo a maioria do sexo feminino (69.3%), com média de idade de 37.7 anos. Os sujeitos foram selecionados por meio da snowball tecnique e os critérios de inclusão foram: utilizar os tubos nas aulas de canto e possuir experiência mínima de dois anos como professor. Foi elaborado, pela pesquisadora e orientadora com base na experiência profissional e na literatura, um questionário especifico para o estudo. Na primeira parte foi feita a caracterização da amostra e na segunda perguntas específicas sobre o uso dos tubos, quais os motivos que fizeram os professores utilizarem tal recurso em suas aulas de canto. A pesquisa foi realizada por via digital com a plataforma Google Formulários. Resultados: os tubos de plástico flexível representaram 81.3% dentre as possibilidades de tubos que podem ser trabalhadas nas aulas de canto, na sequência, foram escolhidos os tubos de silicone flexível com 70.7% da amostra. Os professores da pesquisa (74.7%) relataram que aprenderam a técnica dos tubos em cursos, workshops, congressos e/ou faculdade e o segundo maior grupo (52%) aprendeu com fonoaudiólogo e/ou professor de canto. A categoria efeito foi escolhida como o principal motivo para a utilização dos tubos nas aulas de canto, com 56% e em seguida a fonte glótica foi o segundo motivo mais citado (41.3%). As demais categorias corpo e respiração (33.3%), filtro (30.7%), outros (13.3%). Conclusão: o grupo de professores de canto investigados por essa pesquisa revelou que executa a fonação com os tubos em suas aulas devido ao efeito percebido após realização desses exercícios. A aplicação desses instrumentos nas aulas de canto é recente e o tubo flexível de plástico é o mais utilizado entre os docentes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-05T12:07:11Z No. of bitstreams: 1 Mauro Barro Fiuza.pdf: 3404780 bytes, checksum: 792d876810683f7ee0328929b2a25b4f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T12:07:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauro Barro Fiuza.pdf: 3404780 bytes, checksum: 792d876810683f7ee0328929b2a25b4f (MD5) Previous issue date: 2018-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Introduction: intentional voice distortion creates different vocal qualities that may even resemble to a dysphonic voice. This feature is used in singing as an element of expressiveness in several musical genres but are known as characteristics of rock. Studies have been done with the purpose to understand the ways these distortions are produced, but few sought to understand the acoustic variations of each vocal setting Objective: to analyze different intentional voice distortions in rock singers based on acoustic analysis. Method: eight singers, six men and two women, with an average age of 36 years old, who answered a survey in which they indicated the types of voice distortions they used. Then the following sound samples were collected: vowel emission [e], music section and sustained distorted voice for each of the previously listed types. Acoustic and visual-acoustic analysis were performed and the values of fundamental frequency, the vowel used in the sustained distortion, the spectrographic trace, the amount of sub-harmonics and the range of the harmonic component were extracted. The data of the distortions in the music section and sustained sample were compared and the spectrographic traces were classified according to the presence of harmonics and noise. Results: 47 types of distortions were collected. In 38 types there were only a small variation in the comparison between the samples of the adjustments in the music and sustained distortion. The types of spectrographic traces that mixed harmonics and noise were the majority, 37 of them in the music samples and 38 in the sustained ones. The most used vowels were intermediate (33) and anterior (32). Six types presented only noise and there was a variation in the number of sub-harmonics from zero to eight. Conclusion: of all the intentional voice distortions collected, the majority presented spectrographic traces with the presence of both harmonic and noise components, but with a great variation in the harmonic component ranges and the sub-harmonic ratio in relation to the fundamental frequency. Factors such as the chosen vowel and the fundamental frequency sung influenced the precision of the emission of the distortions, which evidenced the need to understand the specificities of each type. Similarity was also observed when comparing sustained distorted sounds and music sections / Introdução: a distorção vocal intencional cria diferentes qualidades de voz que podem até se assemelhar a uma voz disfônica. Esse recurso é utilizado no canto como elemento de expressividade em diversos gêneros musicais, mas são conhecidos como característicos do rock. Estudos foram realizados com o objetivo de entender as formas de produção dessas distorções, mas poucos buscaram compreender as variações acústicas de cada ajuste. Objetivo: analisar diferentes distorções vocais intencionais em cantores de rock por meio da análise acústica. Método: oito cantores, seis homens e duas mulheres, com média de 36 anos responderam um questionário no qual indicaram os tipos de distorções que dominavam. Em seguida as seguintes tarefas foram gravadas em áudio: emissão da vogal [e] em tom habitual de fala, trecho de música e ajuste distorcido sustentado para cada um dos tipos listados. Foi realizada análise acústica e acústico-visual e extraídos os valores de frequência fundamental, a vogal utilizada na distorção sustentada, o traçado espectrográfico, a quantidade de sub-harmônicos e alcance do componente harmônico. Os dados das distorções na música e sustentadas foram comparados e os traçados espectrográficos foram classificados de acordo com a presença de harmônicos e ruído. Resultados: foram coletados 47 tipos de distorções. Em 38 tipos houve apenas uma pequena variação na comparação entre as amostras dos ajustes na música e sustentadas. Os tipos de traçados espectrográficos que mesclavam harmônicos e ruído foram a maioria, 37 nas amostras na música e 38 nas sustentadas. As vogais mais utilizadas foram as intermediárias (33) e anteriores (32). Seis ajustes apresentaram apenas ruído e houve variação na quantidade de sub-harmônicos de zero a até oito. Conclusão: de todas as distorções vocais intencionais coletadas a maioria apresentou traçado espectrográfico com presença tanto de componente harmônico quanto de ruído, porém, com grande variação no alcance do componente harmônico e da proporção dos sub-harmônicos em relação à frequência fundamental. Fatores como a vogal escolhida e a frequência fundamental emitida influenciaram na precisão da emissão dos ajustes, o que evidenciou a necessidade de se compreender as especificidades de cada um. Também foi constatada similaridade ao comparar ajustes distorcidos sustentados e nas músicas

A canção popular brasileira, principal produto da nossa cultura midiática, vem obtendo reconhecimento nos meios acadêmicos nesses últimos anos, justificando o desenvolvimento de uma prática descritiva que se dedica a analisá-la: a Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit. Curiosamente, no entanto, o canto popular, principal veículo de manifestação dessa canção, só agora começa a despertar o interesse de pesquisadores. Este trabalho pretende, partindo da aplicação da Semiótica da Canção e a ela acrescentando uma terminologia adequada à percepção descritiva do comportamento vocal, analisar algumas das principais vozes do Brasil, com base na escuta de fonogramas. Procuramos, assim, traduzir o que denominamos Qualidade Emotiva das vozes, na tentativa de desenvolver uma descrição analítica que superasse o juízo de valor ou a mera adjetivação. / During the last years, Brazilian popular song, which are the main product of our media culture, is obtaining recognition among the academic environment, justifying the development of a descriptive practice that is dedicated to analyze it: The Song Semiotics developed by Luiz Tatit. However, it wasnt until now, that popular singing, which is the main means of these songs manifestation, started to awake researchers interest. Starting on The Song Semiotics and adding to it an appropriate term for the descriptive perception of the vocal behavior, this work intend to analyze some of the main Brazilian voices, based on phonograms listening. We will try this way to express what we call Voices Emotive Quality, in an effort to develop an analytic description that overcomes any judgment or mere qualification.

INTRODUÇÃO: as possibilidades de inspeção acústica de dados, assim como suas correlações com aspectos perceptivos e fisiológicos, favorecem a análise do comportamento vocal. Na voz cantada tem-se características específicas de todos os parâmetros envolvidos durante o mecanismo de fonação sendo possível analisá-los acusticamente. OBJETIVO: descrever e analisar a frequência fundamental e formantes na variação tonal na vogal /a/ em sopranos. MÉTODOS: a amostra foi composta por 30 participantes do sexo feminino sem queixa vocal na faixa etária de 20 a 45 anos. Todas as emissões foram gravadas com a vogal /a/ sustentada durante cinco segundos com três repetições na frequência grave (C3 - 261 Hz), média (Eb4 - 622 Hz) e aguda (Bb4 - 932 Hz) confortável para classificação vocal. No total foram analisadas 90 amostras com extração digital da frequência fundamental (f0) e dos cinco primeiros formantes (F1,F2,F3,F4 e F5) e confirmação manual. Para análise estatística foi aplicado o teste de aderência Shapiro-Wilks e o teste de Friedmann para comparação de amostras pareadas. RESULTADOS: nas emissões em tons grave e médio, foram observados maiores valores nas frequências dos cinco primeiros formantes em relação ao valor de f0. Observou-se aproximação entre F1 e F2 nas duas tonalidades, com aglomerado de harmônicos na região de F3, F4 e F5 no tom grave e aproximação entre F3 e F4, pico em F5 e sintonia de harmônicos no tom médio. No entanto, na emissão em tom agudo, observou-se aumento dos valores de F2, F3, F4 e F5 em relação à f0, bem como a aproximação entre eles, além de sintonia entre f0 e F1, H2 e F2, H3 e F3, H4 e F4, e H5 e F5. CONCLUSÃO: as mudanças de tonalidade mostram diferenças no comportamento da frequência fundamental e dos formantes do som em sopranos. A comparação das emissões em f0 nas três tonalidades mostra modificações específicas do trato vocal harmônicos, com faixa de ganho extra em 261 Hz, sintonia entre picos de formantes e harmônicos em 622 Hz e equiparação de f0 e F1 em 932 Hz / INTRODUCTION: the possibilities of acoustic investigation of data and the correlation between perceptive and physiological trends, support general analysis of vocal behavior. In singing, we have specific characteristics from all of the parameters involved in the phonation mechanism and they can be acoustically analyzed. AIM: describe fundamental frequency and formants during articulation of the vowel /a/ in sopranos. METHOD: 30 healthy trained sopranos aged 20-45 were recorded singing with the sustained vowel /a/ during five seconds in three frequencies: low (C4 - 261 Hz), mid (Eb5 - 622 Hz) and high (Bb5 - 932 Hz). They also made three repetitions comfortably for the vocal classification. 90 samples were analyzed using automatic extraction from the fundamental frequency (f0) and the five primary formants (F1, F2, F3, F4 and F5) as well as manual confirmation. For statistical analysis, the Shapiro-Wilks adherence test and Friedmann test for paired samples were considered. RESULTS: in the low phonation frequency, all formants F1, F2, F3, F4 and F5 were higher than (f0). In the mid-frequency each one of the five formants were higher than (f0). However, in high frequency, the first formant was equated with f0 whereas F2, F3, F4 and F5 were increased. In comparison with (f0) and (F1), the synchrony between f0 and F1, H2 and F2, H3 and F3, H4 and F4 and H5 and F5 was also noticed. CONCLUSION: the pitch changes have shown differences in formant and fundamental frequency behavior in sopranos. The comparison between the three tunes showed us specific vocal tract adaptation for singing observed by harmonics with extra band gain, in 261 Hz, 622Hz and the equalization of F1=f0 in 932 Hz

INTRODUÇÃO: as possibilidades de inspeção acústica de dados, assim como suas correlações com aspectos perceptivos e fisiológicos, favorecem a análise do comportamento vocal. Na voz cantada tem-se características específicas de todos os parâmetros envolvidos durante o mecanismo de fonação sendo possível analisá-los acusticamente. OBJETIVO: descrever e analisar a frequência fundamental e formantes na variação tonal na vogal /a/ em sopranos. MÉTODOS: a amostra foi composta por 30 participantes do sexo feminino sem queixa vocal na faixa etária de 20 a 45 anos. Todas as emissões foram gravadas com a vogal /a/ sustentada durante cinco segundos com três repetições na frequência grave (C3 - 261 Hz), média (Eb4 - 622 Hz) e aguda (Bb4 - 932 Hz) confortável para classificação vocal. No total foram analisadas 90 amostras com extração digital da frequência fundamental (f0) e dos cinco primeiros formantes (F1,F2,F3,F4 e F5) e confirmação manual. Para análise estatística foi aplicado o teste de aderência Shapiro-Wilks e o teste de Friedmann para comparação de amostras pareadas. RESULTADOS: nas emissões em tons grave e médio, foram observados maiores valores nas frequências dos cinco primeiros formantes em relação ao valor de f0. Observou-se aproximação entre F1 e F2 nas duas tonalidades, com aglomerado de harmônicos na região de F3, F4 e F5 no tom grave e aproximação entre F3 e F4, pico em F5 e sintonia de harmônicos no tom médio. No entanto, na emissão em tom agudo, observou-se aumento dos valores de F2, F3, F4 e F5 em relação à f0, bem como a aproximação entre eles, além de sintonia entre f0 e F1, H2 e F2, H3 e F3, H4 e F4, e H5 e F5. CONCLUSÃO: as mudanças de tonalidade mostram diferenças no comportamento da frequência fundamental e dos formantes do som em sopranos. A comparação das emissões em f0 nas três tonalidades mostra modificações específicas do trato vocal harmônicos, com faixa de ganho extra em 261 Hz, sintonia entre picos de formantes e harmônicos em 622 Hz e equiparação de f0 e F1 em 932 Hz / INTRODUCTION: the possibilities of acoustic investigation of data and the correlation between perceptive and physiological trends, support general analysis of vocal behavior. In singing, we have specific characteristics from all of the parameters involved in the phonation mechanism and they can be acoustically analyzed. AIM: describe fundamental frequency and formants during articulation of the vowel /a/ in sopranos. METHOD: 30 healthy trained sopranos aged 20-45 were recorded singing with the sustained vowel /a/ during five seconds in three frequencies: low (C4 - 261 Hz), mid (Eb5 - 622 Hz) and high (Bb5 - 932 Hz). They also made three repetitions comfortably for the vocal classification. 90 samples were analyzed using automatic extraction from the fundamental frequency (f0) and the five primary formants (F1, F2, F3, F4 and F5) as well as manual confirmation. For statistical analysis, the Shapiro-Wilks adherence test and Friedmann test for paired samples were considered. RESULTS: in the low phonation frequency, all formants F1, F2, F3, F4 and F5 were higher than (f0). In the mid-frequency each one of the five formants were higher than (f0). However, in high frequency, the first formant was equated with f0 whereas F2, F3, F4 and F5 were increased. In comparison with (f0) and (F1), the synchrony between f0 and F1, H2 and F2, H3 and F3, H4 and F4 and H5 and F5 was also noticed. CONCLUSION: the pitch changes have shown differences in formant and fundamental frequency behavior in sopranos. The comparison between the three tunes showed us specific vocal tract adaptation for singing observed by harmonics with extra band gain, in 261 Hz, 622Hz and the equalization of F1=f0 in 932 Hz

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Barbosa de Sousa.pdf: 846270 bytes, checksum: bfc2b1b809c33245f92f13e6f5f1a5fe (MD5) Previous issue date: 2011-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / INTRODUCTION: in erudite singing the voice has to have projection to be considered functional. It is the teacher‟s role to guide the student in using favorable techniques and strategies for vocal projection during performance, using the least possible effort. However, there are controversies concerning the teaching of vocal projection, as singing teachers have different educational backgrounds and aesthetic views. PURPOSE: To analyze the perspectives and approaches regarding vocal projection, used by erudite singing teachers in Brazil. METHODS: the subjects of this study were 72 singing teachers (51 women and 21 men), working in Brazil. The participants answered, by email, an open questionnaire, composed of sample characterization data: sex, age, work places, educational background, and time of teaching experience, as well as seven questions about vocal projection in erudite singing. For purpose of this study, the answers to the two central questions were analyzed. These questions directly concerned definitions and approaches in vocal projection, according to the subjects. The answers to each question were categorized, and then statistically analyzed. In this analysis, the categories were crossed with the following variables: sex, educational background, and time of teaching experience. RESULTS: in regards to the definition of projection, the following categories were observed: body, breathing, sound production (source and filter), sound aesthetics and audibility. The categories sound production‟ and audibility‟ were mentioned more often than the rest, and the latter was mentioned by 81% of the male teachers in this study, which is statistically significant (p=0,027). With regards to the different approaches, the observed categories were: body, breathing, perception/self-perception, image and emission forms. The categories mentioned more often were breathing‟ and emission form‟. FINAL CONSIDERATIONS: to knowledge of the participating singing teachers, vocal projection was defined, predominantly, as a combination of sound production aspects and audibility. However, the reference to audibility was highlighted, as it showed statistical significance. As far as the different approaches, breathing and sound emission were emphasized as the main strategies for work and development of vocal projection in erudite singing / INTRODUÇÃO: no canto erudito a voz tem que ter projeção para ser considerada funcional. Fica ao encargo do professor nortear o aluno quanto ao uso de técnicas e estratégias favoráveis para que a voz se projete, durante uma performance, com o mínimo de esforço possível. No entanto, existem polêmicas quanto ao modo de se ensinar a projeção vocal, isto porque as concepções e perspectivas de trabalho variam conforme a formação de professores de canto e correntes estéticas musicais. OBJETIVO: analisar conhecimentos e abordagens referentes à projeção vocal, na perspectiva de professores do canto erudito, atuantes no Brasil. MÉTODO: o estudo foi realizado com 72 professores de canto erudito (51 mulheres e 21 homens), atuantes em território nacional. Os participantes responderam, por via eletrônica, a um questionário aberto composto de dados de caracterização da amostra: sexo, idade, locais de atuação, tipo de formação e tempo de docência e de sete questões sobre projeção vocal no canto erudito. Para esta pesquisa, foram analisadas as duas questões centrais que trataram, diretamente, de definições e abordagens sobre a projeção vocal, na visão dos sujeitos. As respostas de cada questão foram classificadas em categorias e, em seguida, analisadas estatisticamente. Na análise estatística, as categorias foram cruzadas com as variáveis: sexo, tipos de formação e tempo de experiência docente. RESULTADOS: em relação ao que é projeção, os dados geraram as categorias: corpo, respiração, produção do som (fonte e filtro), estética do som e audibilidade. As categorias de produção do som e audibilidade foram mais citadas, e esta última foi referida por 81% dos professores do sexo masculino, dado que teve significância estatística (p=0,027). Com relação às abordagens, as categorias encontradas foram: corpo, respiração, percepção/propriocepção, imagem e forma de emissão. As duas mais citadas foram respiração e forma de emissão. CONSIDERAÇÕES FINAIS: segundo os conhecimentos dos professores de canto da amostra, do referido estudo, a projeção vocal foi definida, predominantemente, pela junção dos aspectos de produção do som e audibilidade. Contudo, a referência à audibilidade teve destaque pela significância estatística. No caso das abordagens, os fatores respiração e emissão do som foram enfatizados como as principais formas de se trabalhar e desenvolver a projeção vocal do cantor erudito

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz Lopes de Araujo.pdf: 1089052 bytes, checksum: e0ff9abe59c4339676f80b1a7735aa82 (MD5) Previous issue date: 2012-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / INTRODUCTION: Before any performance, singing class, or even speech therapy intervention, a series of physical and vocal workouts is done. This practice is called vocal warm-up. OBJECTIVE: The objective of this work is to analyze vocal warm-up theory and practice in classical singing, from the perspective of different voice professionals: singing teachers, singers and speech therapists. METHOD: The study comprised 165 subjects from the three professional categories aforementioned: 86 singing teachers, 15 speech therapists, and 64 singers of both genders, aged between 22 and 70 years, in Brazil and Portugal. The subjects responded to an electronic closed-ended questionnaire characterizing the sample with information on gender, age, education, length of time in the profession and addressing questions related to the substance of this work. This is a quantitative cross-sectional descriptive study. The collected data was fed in EPIDATA 3.2 and, afterwards, statistical analysis was carried out using STATA 10.0. RESULTS: The tables were compiled based on thematic axes and distributed according to the professional groups surveyed: 65.1% of singing teachers, 75% of singers, and 86.6% of speech therapists utilize physiological warm-up, however, the great majority of singing teachers (98%), singers (95.3%), and speech therapists (93.3%) use vocalises as the main vocal warm-up method. CONCLUSION: Both principles and practice of vocal warm-up are placed within the context of oral tradition. The warm-up method mostly adopted by the great majority of the subjects of this study is vocalise / INTRODUÇÃO: Antes da realização de uma performance, aula ou mesmo de uma intervenção fonoaudiológica, realiza-se uma série de exercícios físicos e vocais. A essa prática, dá-se o nome de aquecimento vocal. OBJETIVO: analisar a teoria e a prática sobre o aquecimento vocal no canto erudito, a partir da ótica de diferentes profissionais da área da voz: professores de canto, cantores e fonoaudiólogos. MÉTODO: O estudo foi realizado com 165 sujeitos das três categorias profissionais: 86 professores de canto, 15 fonoaudiólogos e 64 cantores de ambos os sexos, com idade entre 22 a 70 anos no Brasil e Portugal. Os sujeitos responderam via correio eletrônico, a um questionário fechado composto de dados de caracterização da amostra: sexo, idade, formação, tempo de profissão, e perguntas a respeito do objetivo proposto. Trata-se de uma pesquisa de caráter descritivo, de natureza quantitativa de corte transversal. Após a realização dos procedimentos, os dados coletados foram digitados no programa EPIDATA 3.2. e, posteriormente, submetidos à análises estatísticas por meio do software STATA versão 10.0. RESULTADOS: As tabelas foram organizadas por eixos temáticos e distribuídas pelos grupos de profissionais, que compuseram a amostra deste estudo: 65,1% dos professores de canto, 75% dos cantores e 86,66% dos fonoaudiólogos utilizam aquecimento fisiológico, porém a maioria absoluta dos professores de canto 98%, dos cantores 95,3% e fonoaudiólogos 93,3% utilizam o vocalises como estratégia principal para o aquecimento vocal. CONCLUSÃO: A fundamentação e a prática do aquecimento estão dentro do contexto da oralidade. As estratégias mais utilizadas para realizar o aquecimento vocal pela maioria dos sujeitos pesquisados é o vocalise

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Machado Mangini.pdf: 540755 bytes, checksum: e9429f8fe5bc999a3e8f298e080fd407 (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Since the late 90s, the Portuguese versions of famous American musicals have been responsible for major blockbusters and the revelation of excellent interpreters of this genre show in Brazil. As a result, there was an increase in the number of courses to meet the demand for actors-singers and insertion of specific disciplines in the curriculum of Brazilian theater schools. PURPOSE: to characterize and analyze the sociodemographic profile and professional practices of vocal coaches for the musical theater actors in Brazil. METHODS: the study was conducted with 27 vocal coaches, 17 women and 10 men, working professionally in the country. Participants responded electronically, a questionnaire whose first section consisted of demographic data such as gender, age, training in singing, acting types, workplaces, cities and professional experience. The second section consisted of three open-ended questions. We chose to analyze the first question, which dealt with on the professional practices of the subjects studied, with regard to the techniques, exercises, guidelines and strategies, and the second, about their opinions regarding gender corner being taught to musical theater actors. In theme-category analysis of the first question were defined thematic techniques / exercises, orientations and strategies. These axes, systematic after reading the responses of the subjects were divided into categories. The data obtained from the responses to the second question were quantified. RESULTS: the demographic profile of the sample, 63% are women, 70.4% are aged between 21 and 40 years, 96.3% have training in classical singing, 40.7% work in private studios, 77.8 % work in São Paulo and 77.8% have professional experience between two and 11 years. In relation to professional practices of the studied group, the most cited in the thematic techniques / exercises were resonance and breath, in the thematic orientations, the category vocal health, and the shaft strategies were the most cited perception of voice and theoretical. In the opinion of 29.6% of the subjects, genres of singing to be taught to musical theater actors are lyrical and belting. FINAL CONSIDERATIONS: the demographic profile of the studied group was mostly female, aged between 21 and 40 years, trained in classical singing and time to practice between 2 and 11 years. As for the professional practices of these vocal coaches for the musical theater actors, the techniques and exercises they use most are related to resonance, breathing and glottal source; central guidance lies in vocal health, and their main strategies are voice perception and theoretical / Desde o fim dos anos 90, versões em português de célebres musicais americanos têm sido responsáveis por grandes bilheterias e pela revelação de excelentes intérpretes desse gênero de espetáculo, no Brasil. Em consequência disso, houve o aumento do número de cursos para suprir a demanda por atores-cantores e a inserção de disciplinas específicas nos currículos das escolas de teatro brasileiras. OBJETIVO: caracterizar e analisar o perfil sociodemográfico e as práticas profissionais de preparadores vocais de atores do teatro musical no Brasil. MÉTODO: o estudo foi realizado com 27 preparadores vocais, 17 mulheres e 10 homens, atuantes profissionalmente em território nacional. Os participantes responderam, por via eletrônica, a um questionário com duas seções: a primeira seção foi constituída por dados sociodemográficos, tais como sexo, idade, formação em canto, tipos de atuação, locais e cidades de trabalho e tempo de experiência profissional; a segunda seção foi composta por três questões abertas. Optou-se por analisar a primeira questão sobre as práticas profissionais dos sujeitos estudados, no que se refere às técnicas, exercícios, orientações e estratégias e a segunda sobre suas opiniões quanto ao gênero de canto a ser ensinado para atores do teatro musical. Na análise temático-categorial da primeira questão foram definidos os eixos temáticos técnicas/exercícios, orientações e estratégias. Esses eixos, após leituras sistemáticas das respostas dos sujeitos, foram divididos em categorias. Os dados obtidos a partir das respostas à segunda questão foram quantificados. RESULTADOS: quanto ao perfil sociodemográfico da amostra, 63% são mulheres, 70,4% estão na faixa etária entre 21 e 40 anos, 96,3% têm formação em canto lírico, 40,7% trabalham em estúdios particulares, 77,8% atuam em São Paulo e 77,8% têm tempo de experiência profissional entre dois e 11 anos. Em relação às práticas profissionais do grupo estudado, as categorias mais citadas no eixo temático técnicas/exercícios foram ressonância e respiração; no eixo temático orientações, a categoria saúde vocal; e no eixo estratégias as categorias mais citadas foram percepção da voz e embasamento teórico. Na opinião de 29,6% dos sujeitos da pesquisa, os gêneros de canto a serem ensinados para atores do teatro musical são o lírico e o belting. CONSIDERAÇÕES FINAIS: O perfil sociodemográfico do grupo pesquisado foi de maioria feminina, na faixa etária entre 21 e 40 anos, com formação em canto lírico e com tempo de prática profissional entre 2 e 11 anos. Quanto às práticas profissionais desses preparadores vocais de atores para o teatro musical, as técnicas e exercícios que mais utilizam têm relação com ressonância, respiração e fonte glótica; a orientação central reside nas questões de saúde vocal; e suas principais estratégias são a percepção da voz e o embasamento teórico

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Salvatico de Aquino.pdf: 487458 bytes, checksum: 140a5614e6266087eb973d935b013e5c (MD5) Previous issue date: 2013-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Purpose: To analyze the spoken voice characteristics of elderly women with choir singing practice. Methods: The subjects of this study were 75 elderly women aged in between 63 and 82 years, 50 of which participated in senior choirs (choir group CG) and 25 participated in activities that did not involve singing (non-choir group NCG). The groups were paired according to age, with a mean age of 71 (standard deviation of 5.22). A questionnaire with questions on sociodemographic data (age, past and present professional activity), daily life habits and vocal well-being (hydration, physical activities alcohol intake, cough, phlegm, speaking loudly and yelling) and vocal aspects (difficulties, tiredness and changes throughout time) was used in order to characterize the subjects, who were also asked to define their own voices in one word. In addition, the CG answered questions regarding for how long they had been singing, hours of weekly practice and difficulties perceived. Then, both groups had speech samples collected (sustained vowel /a/, sentence repetition and spontaneous speech), that were evaluated by three Speech- Language Pathologists, experienced in the field of voice using the CAPE-V auditory perceptive analysis tool. The assessment results considered were those from the judge that had the greatest agreement among the answers. Results: 90% of the choir singing subjects and 88% of the non-singing subjects reported having worked in the past, and 24% in both groups still work. Specifically for the CG, the time of choir participation varied between five years and eight months and 58 years (sd=8.7), with mean weekly practice of three and a half hours, varying between two and tem hours (sd = 1.9) and 16% of them reported difficulties in their singing practices. As far as habits, there was a significant difference in the comparison of the groups in regard to water intake and physical activity practice, both in greater numbers in the CG. There were no differences in the vocal aspects and perception of changes over time. In the definition of their own voice in one word, the term low-pitched was significantly more reported by the group of choir singers. In the auditory perceptive analysis, the NCG had significant differences in the scores related to the general grade and presence of roughness and tension. Conclusion: The analysis of the spoken voice characteristics of elderly women with choir singing practice, when compared to those who do not have it, showed better voice quality in general due to lower degrees of roughness and tension. In subject characteristics, the reports of higher water intake and physical activity practices differentiated the groups, in favor of the choir singing elderly women / Objetivo: Analisar as características da voz falada de mulheres idosas com prática de canto coral. Métodos: Fizeram parte deste estudo 75 idosas de 63 a 82 anos, sendo 50 participantes de corais de terceira idade (grupo de coristas GC) e 25 participantes de atividades que não envolvessem o uso da voz cantada (grupo de não coristas GNC). Os grupos foram pareados quanto à idade, com média de 71 anos (desvio padrão de 5,22). Para caracterização das idosas, foi aplicado um questionário com perguntas sobre dados sociodemográficos (idade, atividade profissional realizada anteriormente e atualmente), hábitos de vida e referentes ao bem estar vocal (hidratação, prática de atividades físicas, etilismo, tossir, pigarrear, falar alto e gritar) e aspectos vocais (dificuldades, cansaço e modificação ao longo do tempo), além da solicitação para definir a própria voz em uma palavra. Em especial para o GC, foram apresentadas ainda perguntas referentes ao tempo que canta, às horas de prática semanal e às dificuldades percebidas. A seguir, foi coletada dos dois grupos a amostra de fala (emissão da vogal /a/ sustentada, repetições de sentenças e um trecho de fala espontânea), que foram avaliadas por três fonoaudiólogas com experiência na área de voz pelo instrumento de análise perceptivo-auditiva denominado CAPE-V. Foram utilizados os resultados apontados pela juíza que apresentou maior concordância entre as respostas. Resultados: 90% das idosas coristas e 88% das não coristas relataram ter exercido profissões no passado e 24% de ambos os grupos ainda as realizam. Especificamente para o GC, o tempo de participação em coros variou entre cinco anos e oito meses a 58 anos (dp=8,7), com média de prática semanal de três horas e meia, variando entre duas e dez horas (dp=1,9) e 16% delas referiram dificuldades em relação à prática do canto. Quanto aos hábitos, apresentaram diferença significativa na comparação dos grupos a ingestão de água e a prática de atividades físicas, em maior número para o GC. Não foram observadas diferenças nos aspectos vocais e na percepção de modificação ao longo do tempo. Na definição da própria voz em uma palavra o termo grave foi significativamente mais referido pelo grupo de coristas. Na análise perceptivo-auditiva, o GNC apresentou diferenças significativas nos escores relacionados a alteração do grau geral e presença de rugosidade e tensão. Conclusão: A análise das características da voz falada de idosas com prática de canto coral, quando comparada àquelas que não a realizam, apontou para melhor qualidade vocal no aspecto geral, em decorrência de menor grau de rugosidade e tensão. Na caracterização dos sujeitos, o registro de hábitos de maior consumo de água e prática de atividade física diferenciou os grupos, a favor das idosas coristas. Descritores: Envelhecimento; Voz; Idoso

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica Oliveira da Silva.pdf: 3714200 bytes, checksum: bdd9a5aec8bf3c299179338931c15913 (MD5) Previous issue date: 2014-06-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Introduction: in order to adequately prepare a musical piece, classical singers go through several studies. Among the main ones are: the process of reading the piece that involves learning of melodies (heights), rhythms, dynamics, agogic aspects demanded by the score, literary translation of the work, technical vocal study, interpretation and the correct enunciation of the text. Purpose: to identify the acoustic characteristics of the singing emission of the German language in the interpretation of Brazilian female classic singers. Method: five female Brazilian classical singers and one female native German classical singer were selected and sound recorded. These singers executed parts of the song cycle Frauenliebe und Leben by composer Robert Schumann and a part of Ludwig van Beethoven s Ninth Symphony. The consonants [ç] and [ŋ], and vowels [y], [Y], [ø:], [oe] and [ə] were selected for analysis. Then, the acoustic measures of duration of the consonants and vowels and vowel formants (F1, F2) were analyzed using the PRAAT software. Results: regarding the duration measurements: the German singer forms a single group when analyzing the absolute and relative duration of vowels and consonants, since to correctly sing musical pieces in the German language one needs to have knowledge not only of musical but also of grammatical elements of the language, in order to avoid pronunciation errors in situations such as singing a long vowel on a short note or a short vowel on a long note. When related to the other analyzed singers, singer B5 was the one that was closest to the reference in vowel and consonant duration measurements, followed by B1 and B4. On the other hand, B2 and B3 were further from the reference in the duration measurements. When F1 and F2 measurements of the Brazilian singers were compared to the values of native singer A and to the vowels of spoken Brazilian Portuguese, as far as F1 it was observed that, for each analyzed vowel, in an attempt to approximate it to the correct German pronunciation, the tongue was either elevated or lowered, and for F2 the tongue was either anteriorized or posteriorized. Conclusion: The Brazilian classical singers, when singing in the German language, in regard to duration measurements, usually emit vowels and consonants without relating them to what is registered in the score, which, in some moments may harm even the meaning of words. In regard to F1 and F2 measurements, most of the Brazilian singers approximated the analyzed vowels to those present in Brazilian Portuguese. The study of the German Language, associated to classical singing, and living as a student and singing in Germany proved to be aspects that enable a better enunciation of the German language / Introdução: para preparar adequadamente uma peça musical, o cantor lírico passa por uma série de estudos. Entre os principais se encontram: o processo de leitura da peça, que compreende o aprendizado de melodias (alturas), ritmos, dinâmicas, aspectos agógicos exigidos pela partitura, tradução literária da obra, estudo técnico vocal, interpretação e a dicção correta do texto. Objetivo: identificar as características acústicas da emissão cantada do idioma alemão na interpretação de cantoras líricas brasileiras. Método: foram selecionadas, caracterizadas e áudio gravadas cinco cantoras líricas brasileiras e uma cantora alemã nativa. Essas executaram trechos do ciclo de canções Frauenliebe und Leben do compositor Robert Schumann e um trecho da Nona Sinfonia do compositor Ludwig van Beethoven. Para análise foram selecionadas as consoantes [ç] e [ŋ], e as vogais [y], [Y], [ø:], [oe] e [ə] não presente no Português Brasileiro. A seguir, foram analisadas as medidas acústicas de duração dessas consoantes e vogais, e formantes (F1, F2) das vogais por meio do programa PRAAT. Após análise descritiva dos dados, para confirmar a similaridade entre os sujeitos utilizou-se a análise multivariada de cluster aglomerativa hierárquica e comparação pelo Kruskall-Walls. Resultados: no que diz respeito às medidas de duração a cantora alemã forma um grupo único quando se analisa a duração absoluta das vogais, consoantes e a duração relativa, pois para cantar corretamente peças musicais no idioma alemão é necessário ter conhecimento tanto de questões musicais, quanto gramaticais do idioma, para evitar erros de pronúncia em situações como cantar uma vogal longa em nota curta ou uma vogal curta em uma nota longa. A cantora B5, em relação às outras cantoras analisadas, foi quem mais se aproximou da referência nas medidas de duração das vogais e consoantes, seguidas pelas cantoras B1 e B4. Por outro lado, B2 e B3 se afastaram da referência nas medidas de duração. Quando as medidas de F1 e F2 das cantoras brasileiras foram comparadas a valores da cantora nativa A e ao das vogais do português brasileiro falado, para F1 pode-se observar que, cada vogal analisada, na tentativa de aproximá-las à pronúncia correta do alemão, houve maior ou menor levantamento ou abaixamento da língua, e em F2 houve maior ou menor anteriorização ou posteriorização da língua. Conclusão: as cantoras líricas brasileiras, ao cantarem no idioma alemão, em relação às medidas de duração, emitiram vogais e consoantes sem relacioná-las com o que está registrado na partitura, comprometendo em alguns momentos até mesmo o significado das palavras. No que diz respeito às medidas de F1 e F2, as cantoras brasileiras, em sua maioria, fizeram aproximações das vogais analisadas às presentes no português brasileiro. O estudo do idioma alemão, associado ainda ao voltado para o canto lírico, e a vivência como estudante e cantora na Alemanha constituiram-se aspectos facilitadores para melhor dicção do alemão