Este trabalho discute a obra pedagógica musical de H.Villa-Lobos contida nos cinco volumes editados para uso no Canto Orfeônico (Guia Prático, Solfejos - volumes 1 e 2 e Canto Orfeônico - volumes 1 e 2) sob o ponto de vista da pedagogia musical; não é focado, em primeiro plano, nas questões ideológicas do Canto Orfeônico, nem pretende recomendar a aplicação dessa política educacional nos dias atuais. A proposta principal é apresentar uma análise do material selecionado, arranjado, composto e editado por Villa-Lobos para o Canto Orfeônico, para uma possível utilização no processo de ensino musical, face à importância do compositor e desse segmento de sua obra. A partir da análise pedagógica, são apresentadas sugestões de cunho didático relacionadas à metodologia de ensino musical relacionada com a priorização da atividade. Considerando o objetivo principal deste trabalho, que é sugerir uma organização didática para a utilização das canções e solfejos contidos nos cinco volumes analisados, são estabelecidos os critérios adotados, bem como os instrumentos utilizados para tanto. São abordados os precedentes do movimento do Canto Orfeônico e as personagens que influenciaram Villa-Lobos na preparação de sua obra pedagógica. Os textos que serviram de base para o trabalho foram os cinco volumes da edição Vitale e os quatro volumes do Guia Prático pela editora ABM - Academia Brasileira de Música (FUNARTE-ABM, último trimestre de 2009). O primeiro capítulo refere-se ao contexto da criação da obra pedagógica de Villa-Lobos e o segundo capítulo apresenta as análises das peças contidas nos cinco volumes em questão. / This paper discusses the musical pedagogical work of H.Villa-Lobos contained in the five volumes edited for use in Canto Orfeônico (\"Guia Prático, Solfejos\" - volumes 1 e 2 and \"Canto Orfeônico\" - volumes 1 and 2) of the musical pedagogy point of view; it is not focused, in first plan, the ideological questions of Canto Orfeônico, nor intends to recommend the implementation of educational policy in the current days. The main purpose is to present an analysis of the selected, arranged, composed material and edited by Villa-Lobos for Canto Orfeônico, for a possible use in the process of musical education, given the importance of the composer and this segment of his work..From this pedagogical analysis, suggestions are presented related to the didactic methodology of music education related to the prioritization of activity. Considering the main objective of this work, which is to suggest a didactic organization for the use of the songs and solfeges contained in the five analyzed volumes, the adopted criterias are established, as well as the instruments used for both . The precedents of the movement of the Canto Orfeônico who had influenced Villa-Lobos in the preparation of his pedagogical work and also the characters are registered. The texts that served as the basis for this work were the five-volume edition of Vitale and four volumes of the Practical Guide by ABM - Brazilian Academy of Music (FUNARTE-ABM, the last semester of 2009). The first chapter refers to setting up the educational work of Villa-Lobos and the second chapter presents the analysis of the parts contained in five volumes in question.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:15:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-01 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Helena do Couto Nobre (1888-1965) faz parte da terceira geração da Família Nobre, que, assim como seus ancestrais e irmãos, seguiu a carreira musical, destacando-se na arte do canto lírico, interpretando, compondo, e também dando aulas particulares. Teve a oportunidade de subir ao palco com vários de seus parentes, em especial, com seu irmão Ulysses Nobre – dupla de cantores que até hoje é lembrada sob o título Irmãos Nobre. Com Ulysses, Helena dividiu não apenas sua carreira, mas também os estigmas da hanseníase: mesmo curados, ficaram as sequelas; mesmo cantando, foram enclausurados em seu domicílio na Travessa Campos Sales, batizado pela sociedade paraense de Gaiola Dourada, por guardar os Uirapurus Paraenses. Helena ficou conhecida como o Rouxinol Paraense em várias cidades brasileiras e na Europa, através dos programas musicais transmitidos pela Rádio Clube do Pará – PRC-5 – de que tomou parte. Ainda não se havia investigado a carreira dessa mulher que, mesmo com os estigmas da doença, teve a coragem de se expor e de assumir a profissão de cantora. A tendência atual do historiador é reconstruir seu objeto histórico a partir das representações sobre ele. Desta forma, a presente dissertação – Helena Nobre: uma musicista paraense da primeira metade do século XX – objetivou investigar a história de vida de Helena Nobre e sua atividade musical, construindo, a partir do método biográfico e das representações sociais, sua biografia intelecto-musical. Esta pesquisa pretendeu também abordar o repertório musical interpretativo e composicional de Helena Nobre e os principais eventos artísticos de que tomou parte, percebendo sua presença no cenário-musical de sua época. As representações sociais da sociedade de seu tempo foram colhidas nas fontes históricas – orais, documentais e bibliográficas – através de entrevistas com familiares e amigos da cantora e de revisão sistemática da literatura em acervos públicos e privados de Belém, em fontes tais como: fotos, jornais, revistas, correspondências, partituras, programas de concerto, álbuns de recortes, objetos pessoais, telas (pinturas), poesias, homenagens póstumas. Para fundamentar esta pesquisa, buscou-se a aproximação com os estudos teóricos sobre: musicologia histórica, relações de gênero, patrimônio cultural e memória viva. Pretende-se, assim, ampliar a historiografia musical paraense, tirando o silêncio que tem pairado sobre a história da vida, formação e atuação musicais de Helena Nobre. / Helena Couto Nobre (1888-1965) is part of the third generation Nobre Family, who, as her ancestors and siblings, had a career in music, excelling in the art of opera singing, playing, composing, and also giving private lessons. She had the opportunity to go on stage with several of her relatives, especially with her brother Ulysses Nobre – a pair of singers who today is remembered under the title Nobre Brothers. With Ulysses, Helena shared not only his career but also the stigma of leprosy: even cured, there were the consequences; even singing, they were cloistered at home on Campos Sales Street, which was baptized by the Society of Para as the Golden Cage, for keeping the Uirapurus from Para. Helena became known as the Nightingale from Para in several Brazilian cities and in Europe, through music programs broadcast by Pará Radio Club - PRC-5 – that she took part. Not yet had the career of this woman investigated, who, even with the stigma of the disease, had the courage to expose and take profession of a singer. The current tendency of the historian is to reconstruct its historical object from the representations on it. So in this sense, the following master’s research - Helena Nobre: a paraense musician in of the first half of the twentieth century – aimed to investigate the history of Helena Nobre and her musical activity, building, from the biographical method and the social representations, her intellect and musical biography. This research also sought to address the interpretive and compositional repertoire of Helena Nobre and the major artistic events that she took part, realizing her presence on the musical scene of her time. The social representations of the society of her time were taken from historical sources – oral, documentary and literature – through interviews with relatives and friends of the singer and through a systematic reviews of the literature on public and private collections of Belém, in sources such as: photos, newspapers, magazines, letters, musical scores, concert programs, scrapbooks, personal belongings, paintings, poetry, posthumous tributes. To support this research, it was sought an approach with the theoretical studies about: historical musicology, gender relations, cultural heritage and living memory. The aim is to expand the musical historiography of Pará, taking the silence that has hovered over the history of life, music education and performance of Helena Nobre.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-21T20:44:40Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Weiss Freccia - 2015.pdf: 1965874 bytes, checksum: c42ec874b14a3b9279853218028b4521 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T12:15:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Weiss Freccia - 2015.pdf: 1965874 bytes, checksum: c42ec874b14a3b9279853218028b4521 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-22T12:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Weiss Freccia - 2015.pdf: 1965874 bytes, checksum: c42ec874b14a3b9279853218028b4521 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This work discusses the problem of performance preparation focusing on the repertoire choice for a voice recital and also analyses how the pieces selection and their sequence affect the interpreter during the recital preparation as well as the possible effects of such selection on performance. This work is divided in two parts (A and B): part A being ARTISTIC PRODUCTION, composed by two recitals with a diverse repertoire which were publicly presented and judged by a jury, the second one with repertoire related with the research; and part B being SCIENTIFIC PRODUCTION, composed by a scientific article publishable in the parameters of research in music. The literature on performance preparation points to a certain tradition of organizing the pieces sequence in a chronological way, usually including pieces which are representative of certain periods of Western music History, often focusing on the 18th and 19th century and the first half of the 20th century also. However, such way of organizing the pieces sequence is not always the most organic one for interpreters. Therefore, it is important to investigate how adopting flexible and general criteria (for the recital program structuring) and how applying study strategies might contribute for an optimized artistic performance. We take into account the possibility that a singer can, when performing, be affected by such things as anxiety triggered by an improper pieces sequence selection considering the singer‟s voice and the occasion. Thus, such factors, too, play a major role in the research. This hypothesis is investigated through a review of the performance preparation literature and performance psychology as well as by a survey interviewing singers and going through recital programs (the singers interviewed were music faculty teachers). Finally, the research is concluded that applying such strategies to pieces sequence and selection in singing program repertoire (as part of a performance preparation) brings more satisfactory results for interpreters. / Este trabalho discute a preparação para a performance com enfoque na escolha de repertório para um recital de canto, e analisa como a seleção das peças e sua disposição impactam o intérprete no momento da preparação para um recital, bem como as possíveis interferências desta seleção na performance. O trabalho é dividido em duas partes, a saber: PARTE A: PRODUÇÃO ARTÍSTICA, composta por dois recitais com repertório variado, apresentados publicamente e apreciados por banca sendo o segundo apresentado na defesa com repertório diretamente relacionado com a pesquisa; e PARTE B: PRODUÇÃO CIENTÍFICA, composta por um artigo publicável seguindo modelos da área de música. O texto mostra que a literatura sobre preparação para performance aponta certa tradição de se manter as obras em ordem cronológica, com inclusão de peças representativas de alguns períodos da história da Música Ocidental – geralmente concentrada nos séculos XVIII, XIX e início do XX. Essa, no entanto, nem sempre é a disposição mais orgânica para os intérpretes. Por isso, é pertinente investigar em que medida a adoção de critérios flexíveis e abrangentes na estruturação do programa de recital e na aplicação de estratégias de estudo podem contribuir para um melhor desempenho artístico. Leva-se em conta, nesta investigação, a possibilidade do cantor ser impactado, no momento da performance, por ansiedade, desencadeados por uma escolha e/ou sequência inadequada de obras, ou ainda inadequação à voz do cantor ou à ocasião da performance. Tais fatores são investigados mediante revisão de literatura sobre preparação para performance e psicologia da performance, bem como com a aplicação e avaliação de duas consultas e de programas de recitais realizados por cantores atuantes como docentes em cursos de nível superior. Ao final do artigo confirma-se que a aplicação de estratégias na escolha/ordenação de repertório num programa de canto, durante a preparação para a performance, resulta em resultados mais satisfatórios para os intérpretes.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Martins Mourao Oliveira.pdf: 1827344 bytes, checksum: 07d3df58a7578def5e0deff10062d8f1 (MD5) Previous issue date: 2011-02-16 / This research investigates the rehearsal moment of the choral experience through the vision of the social historical theory of Vigotski. For that we start defining what the theory of knowledge construction is, which has its origin in the period of the Russian Revolution. The first chapter addresses the socio historical teaching theory, drawing upon the work of Vigotski himself and some other authors who studied the research this psychologist, who has in Marx and his dialectical materialism the mentor of his work. The choral rehearsal and its components also need be defined, bringing to the discussion the conductor, the music pedagogy used during the rehearsal and some technical elements as the warm-ups and repertoire preparation. Thus we establish the bases for the second moment that consists in the analysis of five different choral rehearsals, using recordings and observations of those rehearsals in order to analyze both the applicability of Vigotski s theory and the actions in the rehearsals that can be understood through his theory / Esta pesquisa investiga o momento do ensaio de canto coral através da visão da teoria sociohistórica de Vigotski. Para tal, primeiro será definido o que é a teoria da construção do conhecimento, que tem sua gênese no período da Revolução Russa. No primeiro capítulo, faremos um estudo da teoria de ensino socio-histórica através da bibliografia do próprio Vigotski, além de alguns autores que se propuseram a explorar a pesquisa desse psicólogo, que tem o materialismo dialético de Marx como mentor de seu trabalho. Também é necessário definir o ensaio coral e seus componentes, trazendo para discussão o regente e a pedagogia musical utilizada, além de alguns elementos técnicos como o aquecimento e a preparação do repertório. Assim, estabelecemos as bases para um segundo momento, que consiste na análise de cinco ensaios de diferentes corais, utilizando-se de gravações e observações, para verificar tanto a aplicabilidade da teoria, quanto as ações no ensaio, que podem ser entendidas através da teoria socio-histórica de Vigotski

Esta dissertação trata do livro de contos El canto de la juventud (1990), escrito por Montserrat Roig (1946-1991), e busca discutir os possíveis modos como a memória se configura ficcionalmente através da ótica feminina em torno à noção de biblioteca. Na obra delineia-se um passado que remonta ao período do pós-guerra civil espanhola, o que leva à reflexão sobre a conjuntura histórico-social relacionada com a contenda. São destacados aspectos biográficos de Montserrat Roig, bem como relativos à sua produção literária e não ficcional, marcada pela presença da língua catalã e da mulher, com vistas a embasar a leitura das narrativas que, em um primeiro momento, sinaliza para o processo composicional da lembrança e, posteriormente, aprofunda essa ideia. Esta análise está centrada nos contos El canto de la juventud, A salvo de la guerra y de las olas, Madre, no entiendo a los salmones e Antes que merezca el olvido, que propiciam o exame acerca do exercício rememorativo, configurado também pelo esquecimento e pela criação imaginativa do passado. / This dissertation on the short story book El canto de la juventud (1990) by Montserrat Roig (1946-1991) is aimed at discussing how memory is fictionally designed from a feminine perspective based on the notion of library. The past exhibited in the stories traces back to the post-Spanish Civil War years, which leads us to reflect on the circumstances of the conflict. In order to support our study of those narratives, we highlight some biographical aspects of Montserrat Roigs life and provide information on her literary and non-fictional works, imprinted by the Catalan language and the female presence. At first, we point out the compositional process of memories, which we further elaborate. Such analysis focuses on the short stories El canto de la juventud, A salvo de la guerra y de las olas, Madre, no entiendo a los salmones and Antes que merezca el olvido, once they allow us to examine the remembering exercise, also formed by oblivion and the imaginative recreation of the past.

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_CleodicelesBrancoNogueirade_M.pdf: 4799497 bytes, checksum: 6e4d95e2b0d97373282c260943c5fdcb (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação tem por finalidade apresentar uma proposta de musicalização infantil através de canto coral nas escolas e os benefícios que essa prática traz para a criança. Com base na pesquisa bibliográfica como referencial teórico e em parceria com o Instituto Cultural Canarinhos da Terra através de seu programa O Coral na Escola, foi realizado um trabalho onde cerca de 25 crianças de uma Escola Municipal de Ensino Básico, situada na região de Campinas tiveram a oportunidade de participar de aulas de Canto Coral ao longo do ano de 2010. Através da pesquisa de campo pode-se destacar a importância de ter uma equipe qualificada para a realização de um trabalho de coro infantil bem como os benefícios que tal prática traz para a formação da criança / Abstract: This dissertation aims to present a proposal for Music Education to children through Choral Singing in Schools, and discuss the benefits that this practice brings to the child. Based on a bibliographic research as a theoretical reference, and in partnership with Instituto Cultural Canarinhos da Terra through its program "O Coral na Escola", 25 children from the Escola Municipal de Ensino Basico, located in the region of Campinas, had the opportunity to participate in choral singing lessons throughout the year 2010. Through this research, it was possible to highlight not only the importance of having a qualified staff working with a children's choir, but also the benefits that this practice can bring to the child's education / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

For applied teachers of the bel canto method of singing, classical musical theatre repertoire provides an abundant resource of material for teaching the undergraduate baritone voice. Select classic musical theatre repertoire, fitting within the parameters of suitable range, tessitura, duration, and thematic material for an undergraduate baritone, will be used to demonstrate the application of bel canto techniques such as: glottal onsets, the connection between the speaking voice and singing voice, suitable vowels in building the upper range, and teaching sostenuto and legato. This dissertation serves as a guide for teaching sound vocalism through classic musical theatre repertoire.

GALDINO, José Wilson. Educação e movimentos sociais na pesca artesanal: caso da Prainha do Canto Verde, no litoral cearense. 2010. 316f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T13:16:23Z No. of bitstreams: 1 2010_Tese_JWGaldino.pdf: 7539602 bytes, checksum: b5b000caf767775ad951bbfd2cc69868 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-12T13:03:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Tese_JWGaldino.pdf: 7539602 bytes, checksum: b5b000caf767775ad951bbfd2cc69868 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-12T13:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Tese_JWGaldino.pdf: 7539602 bytes, checksum: b5b000caf767775ad951bbfd2cc69868 (MD5) Previous issue date: 2010 / The traditional fishing communities in Ceará coast are promoters of social movements, characteristic of Artisanal Fisheries, which are made from certain social problems (fishing, housing, health, education, etc.). En-fronts in their group, they usually only is overcome by the struggles of these movements, the citizenship rights of their residents, producing a pedagogy inherent in this action. This reality gave rise to the development of such research, which aimed to study the educational process of the social movement in the community of Prainha do Canto Verde, Ceará coast in, trying to understand their role in organizing this community, with the aim of contributing to the social actors and institutional engaged in this activity for the development of public policies that effectively allow the exercise of social rights of these populations. To this end, we follow the steps of qualitative research instruments based on the following design: a case study descriptive qualitative explanatory concepts with ethnographic and action research, as researched and studied a unique community that has a value in itself for a period of five years. We also use the phenomenological approach that aimed to capture and understand the essence of the phenomenon sought, without, however, want a universality of analysis. The primary data were obtained from a non-random sample, intentional, by quotas. The collection of these was conducted from interviews (thirty-one) structured, semistructured and informal, individual, which were applied mainly with local leaders. We also borrowed to aid participant observation and the use of elements of the critical-dialectical methodology, to help us in meeting the interconnections and contradictions that make up the existing social fabric. Tool of the "field journal", where we recorded our impressions about the relationship between the main actors and subjects of research. To organize these data, we seek help of computers, by using a software QSR NUD * IST, as a support tool to analyze the transcripts of our interviews. Data analysis showed that the existing character education in the social movement of Prainha has as a cornerstone the process of mobilization and community organization, based on the grounds of liberating pedagogy of Paulo Freire, incorporated through the practice used by deep-ers of the movement which took into account the political nature of education through an authentic dialogic relationship. This process is responsible for the high degree of conscious-tion, politics and citizenship to that reached the main subject of this research. The result of this work is the strength of the social movement of Prainha in their activity and consequently, community organization, a trait evident in their identity and relevant factors in the social role of this movement, which appears as a model for other traditional fishing communities coast. Similarly, the collective actions of the group of fishermen in this community began to pass around our coast, linking, a move to strengthen local-level state that expands in union with the MONAPE. This research also gave us the opportunity to identify and present to the academic world, two contributions to the formação/ constituição theory on social movements in the field. / As comunidades tradicionais pesqueiras do litoral cearense são promotoras de movimentos sociais, característicos da pesca artesanal, que são constituídos com base em determinados problemas sociais (pesca predatória, habitação, saúde, educação etc.) enfrentados em seu coletivo, que normalmente só são superados nas lutas desses movimentos, produzindo uma pedagogia inerente a essa ação. Essa realidade ensejou a elaboração desta pesquisa, que se propôs estudar o papel do movimento social da Prainha do Canto Verde no processo educativo de comunidades tradicionais de pescadores artesanais litorâneos, com o propósito de contribuir com os sujeitos sociais e institucionais que atuam nessa atividade para a elaboração de políticas públicas que efetivamente permitam o exercício dos direitos sociais dessas populações. Para tanto, procurou-se seguir os passos instrumentais da pesquisa qualitativa, fundamentada em um estudo de caso descritivo, qualitativoexplicativo, com concepções etnográficas e da pesquisa-ação, pois se pesquisou e estudou uma comunidade singular que possui um valor em si mesma, durante um período de cinco anos. Também se utilizou o enfoque fenomenológico que teve como objetivo captar e compreender a essência do fenômeno buscado, sem, contudo, pretender uma universalidade de análise. Os dados primários foram obtidos de uma amostra não aleatória, do tipo intencional, por quotas. A coleta desses foi realizada mediante a aplicação de entrevistas (31) estruturadas, semiestruturadas e informais, individuais, as quais foram aplicadas, principalmente, com as lideranças locais. Também se recorreu à ajuda da observação participante e ao emprego de elementos da metodologia crítico-dialética, para ajudar no encontro das interconexões e contradições que formam o tecido social local; da ferramenta “diário de campo”, onde se registram nossas impressões acerca das relações entre os principais sujeitos da pesquisa. Para organização desses dados, buscou-se o auxílio da informática, mediante a utilização do software QSR NUD*IST, como ferramenta de apoio para análise das transcrições das entrevistas. A análise dos dados evidenciou que o caráter educativo existente no movimento social da Prainha possui como pedra fundamental a mobilização e a organização comunitária, tendo como base a pedagogia libertadora de Paulo Freire, incorporada na prática utilizada pelos fundadores do movimento, que levou em conta a natureza política da educação por meio de uma autêntica relação dialógica. Esse processo é responsável pelo elevado grau de conscientização, formação política e cidadania a que chegaram os principais sujeitos desta pesquisa. O resultado do trabalho é a solidez do movimento social da Prainha, de sua mobilização e, por consequência, da organização da comunidade, traço evidente de sua identidade e fatores relevantes no papel social desse movimento, que se mostra como referência para as demais comunidades tradicionais pesqueiras litorâneas. Da mesma forma, as ações coletivas do grupo de pescadores dessa comunidade passaram a repercutir em todo o litoral do Estado, estabelecendo uma articulação, fortalecendo um movimento na contextura municipal-estadual que se amplia na união com o MONAPE. Esta pesquisa também concedeu a oportunidade de se identificar e apresentar ao universo acadêmico duas contribuições para a discussão da teoria sobre os movimentos sociais em comunidades tradicionais.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-17T16:46:39Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mábia Regina Aires M. Felipe - 2013.pdf: 5862117 bytes, checksum: 25b685e84336b9dc1bef9fe63f9652ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-17T18:37:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mábia Regina Aires M. Felipe - 2013.pdf: 5862117 bytes, checksum: 25b685e84336b9dc1bef9fe63f9652ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T18:37:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mábia Regina Aires M. Felipe - 2013.pdf: 5862117 bytes, checksum: 25b685e84336b9dc1bef9fe63f9652ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The focus of this research is the basics of the vocal pedagogy developed in Goiânia, Goiás, Brazil. It’s goal is to identify, select and analyze the pedagogical practices of the voice teachers. The main authors who support this work are Behlau (2001), Miller (1996; 2002), Ott & Ott (2006) and ware (1998). This is a qualitative research, based on the phenomenological method (FREIRE, 2007). Therefore, multiple forms of investigation were used to collect data such as revision of literature, interview, questionnaires and observations. The pedagogical approaches of the teachers were compared both to the singing literature and the teaching conceptions of the Italian, German and French schools, named as National Schools of Singing, and to the international principles on Singing. The observations allowed the analysis of the theory-practice relation developed in the context of the voice lessons, according to the methodologies of the national schools and the Internationalism in singing, reporting the teaching practices to bases of the learning cognitive process. Although the methodology of each teacher may be peculiar, the results show that their approaches are somehow related to the National Schools of Singing. However, the teachers demonstrate to be less engaged with any of these schools. They base their methodologies on the studies of vocal physiology and a wide variety of vocal repertoire according to the tonal ideals of International Singing, aiming a better quality of singing. / Esta pesquisa aborda os fundamentos da pedagogia vocal desenvolvida em Goiânia, Goiás, Brasil, buscando identificar, selecionar e analisar as práticas pedagógicas de professores de canto. Os principais autores que dão sustentação ao desenvolvimento da pesquisa são Miller (1996; 2002), Ott & Ott (2006) e Ware (1998). Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo, usando recursos do paradigma quantitativo, baseada no método fenomenológico (FREIRE, 2007). Sendo assim, múltiplas formas de investigação foram utilizadas para a coleta dos dados, através de revisão de literatura, entrevistas, questionários e observações. As abordagens pedagógicas dos professores foram comparadas com a literatura do canto, com as concepções de ensino das escolas Italiana, Alemã, Francesa e Inglesa, denominadas Escolas Nacionais de Canto, e com os princípios internacionais no canto. Os resultados das observações permitiram a análise sobre a relação teoria-prática desenvolvida no contexto das aulas de canto, de acordo com as metodologias das Escolas Nacionais e do Internacionalismo no canto, reportando as respectivas práticas de ensino às bases cognitivas da aprendizagem. Embora a metodologia de cada professor seja peculiar, os resultados indicam que suas abordagens estão relacionadas de algum modo com as Escolas Nacionais de Canto. Porém, os professores demonstram estar menos comprometidos com qualquer uma destas escolas e embasam suas metodologias nos estudos da fisiologia vocal e numa gama variada do repertório vocal, de acordo com os ideais sonoros do Canto Internacional, tendo em vista uma maior qualidade do canto.

Este trabalho pretende analisar e demonstrar como as tópicas musicais afro-brasileiras são um exemplo de tradição inventada na música brasileira do século XX (especialmente a partir do modernismo e do nacionalismo musical no Brasil). O conceito de tradição inventada foi amplamento discutido e desenvolvido pelo historiador Eric Hobsbawm, e diz respeito a um conjunto de práticas reguladas por regras comumente aceitas, estabelecendo normas derivadas do costume ou da convenção. Assim, este trabalho correlacionará o conceito de tópicas musicais e o conceito de tradição inventada, a fim mostrar como a aparente configuração de uma tópica não está de acordo com sua forma original e nem tampouco é uma representação literal do que se refere, mas sim estilizações e recriações estabelecidas através de um senso comum. Tudo isso será feito a partir de uma abordagem que reúne a análise musical e abordagens semióticas baseadas na teoria das tópicas, a fim de compreender alguns caminhos de significação nos processos composicionais da música brasileira. Para isso exemplificarei e analisarei a tópica canto de xangô e a tópica berimbau em obras de compositores a partir do modernismo e nacionalismo musical brasileiro, percorrendo então outros compositores brasileiros ao longo do século XX, tanto na música erudita quanto na música popular, até abordagens mais recentes como obras dos compositores Rodolfo Coelho de Souza e Fernando Iazzetta. / This work aims to analyze and demonstrate how African-Brazilian musical topics are an example of invented tradition in Brazilian music of the 20th century (especially from modernism and musical nationalism in Brazil). The concept of invented tradition was widely discussed and developed by the historian Eric Hobsbawm, and it concerns a set of practices regulated by commonly accepted rules, establishing norms derived from custom or convention. Thus, this work will correlate the concept of musical topics and the concept of invented tradition to show how the apparent configuration of a topic is not in accordance with its original form, neither is it a literal representation of what it refers to. Rather than that, they are stylizations and recreations established through a common sense. All of this will be done by bringing together the musical analysis and semiotic approaches based on topic theory in order to understand some paths of signification in the compositional processes of Brazilian music. Therefore, I will exemplify and analyze the canto de xangô topic and the berimbau topic in works of composers from modernism and Brazilian musical nationalism, by going from other Brazilian composers throughout the twentieth century, both in classical and popular music, until the most recent approaches, as found in works by the composers Rodolfo Coelho de Souza and Fernando Iazzetta.