Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T15:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_SergioAlbertode_M.pdf: 6415980 bytes, checksum: 2d842258e303f27a45d66b4beaeb5e64 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Está dissertação pretende documentar o processo de criação e sistematização do Coro-Cênico no Brasil, em particular do Estado de São Paulo, através do levantamento e análise do trabalho do Maestro Samuel Kerr e do relato de experiências envolvendo dois grupos corais amadores do interior do Estado. A incorporação da canção de massa no canto coral, assim como a influência dos movimentos artísticos da década de 60, propiciaram a formação do Coro-Cênico em duas modalidades: a modalidade "vanguardista", que surge sob a égide do Movimento Concretista e a modalidade "cancionista", provinda da música popular. Esta última será a mais perscrutada nesta dissertação. Ambas envolvem a questão do hibridismo de linguagens O canto coral, antes uma expressão unidirecional, volta-se agora a uma concepção múltipla de expressão artística, criando outras necessidades técnicas que serão aqui expostas. Juntamente com a discussão teórica acerca da linguagem canção e o seu inter-relacionamento com os coros amadores, descreveremos outras experiências, observando tendências e limites da nova poética / Abstract: This dissertation pretends to document the process of creation, and systematization of de Scenic Choir in Brazil, particularly in São Paulo State, through the gathering and analysis of Maestro Samnei Kerr's work and of report of experiences evolving two amateur choral groups at the São Paulo State's interior. The incorporation of the mass song; in choral singing such as the 60th's artistic movements influence have propitiate the Scene Choir formation in two modalities: the "avant-garde'' modalities, which appears under the Coneretism Movement egis and the "cancionist" modalities, originating from popular music, this dissertation will investigate the last one in more details. Both involve the language hybridism question. The choral singing, previously a unidirectional expression, changes to a multiple conception of artistic expression, creating another technical, necessities here exposed. Associated with the theoretical discussion about the song language and your interrelation with amateur choirs, we'll make a description of another experience observing tendencies and limits of the new poetic / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Eleonora Cavalcante Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T04:27:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessotti_AntonioCarlosSilvano_M.pdf: 7221447 bytes, checksum: eb02e16d88d0782f3839e8f17f7ccfe0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Música e Lingüística têm diversos pontos de contato na descrição e análise da voz cantada e falada. Neste trabalho, as considerações sobre a interpretação dessas duas produções passam pela abordagem de três possíveis determinantes: a partitura, o texto e a escola. O desenvolvimento da partitura enquanto documento aliado para a interpretação e limitador em certos períodos e práticas musicais, da influência do texto sobre as composições e da influência da escola sobre a interpretação da canção têm sua contribuição histórica nessa linha de pesquisa multidisciplinar. A abordagem sobre a interpretação musical cantada, nos aspectos prosódicos da execução da melodia e do ritmo, com a partitura e o texto como parâmetros, musical e lingüístico respectivamente, delimita a metodologia de pesquisa que usa as técnicas da fonética acústica como ferramenta de análise. A questão do sotaque na voz falada e cantada pode ser relevante de acordo com o modo, o momento e por quê ele é executado, se de forma natural ou estilística no canto ou mesmo como busca por um ideal estereotípico que nem sempre é alcançado na prática. Diversos termos comuns na prática do canto e na teoria lingüística são abordados aqui, como a noção de timbre e de registro, de articulação, o posicionamento de algumas escolas de canto sobre tais termos, além da descrição sobre os elementos que unem as produções da voz cantada e da voz falada: o estudo dos elementos prosódicos, ou melhor, os aspectos delimitadores da definição de prosódia, dentro da Música e da Lingüística, e seus elementos constituintes, seus domínios e como podem ser aplicados a termos como prosódia musical ou prosódia poética. Dentro desse contexto, o trabalho procura enfocar a questão do estilo empregado por cantoras líricas brasileiras na interpretação falada e cantada de uma canção de câmara brasileira, levando em conta a variação de elementos prosódicos na fala e no canto que pudessem marcar estilo pessoal ou estilo de grupo (escola), com a descrição das realizações referentes ao ritmo e a duração, bem como quanto à entoação e ao timbre, na produção de canto e de fala por informante. O uso do modelo linear misto (MLM) nas análises estatísticas corroborou o enfoque de alguns modelos fonológicos, como a Fonologia Prosódica (Nespor e Vogel, 1986), a Fonologia Métrica, a Fonologia Autosegmental-Métrica e a Fonologia Acústico-Articulatória (Albano, 2001), bem como a variabilidade produzida pelo intérprete, que se vê obrigado a fazer uma escolha entre várias vias ou fazer delas uma única via de três pistas, calcando escolhas individuais em confronto com as escolhas e práticas sociais (de escola) / Abstract: Music and Linguistics have diverse contact points in the description and analysis of the sung and spoken voice. In this work, some considerations about the performance of these two productions pass by the field of three possible determinative ones: the musical score, the text and the school. The development of the musical score while document, allied for the performance and limiter in certain periods and musical practices, the text influence on the compositions and the school influence on the song performance has its historical contribution in this multidisciplinary research line. The approach on the sung performance, in the prosodic aspects of melodic and rhythmic execution, with musical score and text as parameters, musical and linguistic respectively, delimits the research methodology that uses acoustic phonetics research techniques as an analysis tool. Accent as boundary question in spoken and sung voice may be in accordance with the way, the moment and why they are executed, if it is a natural or stylistic form in singing or as a search for a stereotypic ideal, that nor always is reached in the practical one. Overall terms in singing practices and linguistic theory are abroaded here, as timbre and singing register, articulation, and singing schools terminologies on such terms, beyond the description on the elements that joint the sung and spoken voice productions: the study of the prosodic elements, or the hierarchical constituents of the prosodic phrase, inside of Music and the Linguistics fields, its elements, domains and how these terms can be applied as musical prosody or poetical prosody. Inside of this context, the work looks for the stylistic practice of Brazilian lyric women singers in the spoken and sung performances of a Brazilian chamber song, taking in account the variation of hierarchical prosodic elements in spoken and sung productions that they could mark personal style or group style (school), with the description of the referring accomplishments to the rhythm, as well as to the intonation and timbre. The use of the mixed linear model (MLM) in the statistical analyses corroborate the approach of some phonological models, as the Prosodic Phonology (Nespor and Vogel, 1986), the Metrical Phonology, the Autosegmental-Metrical Phonology and the Gestual Phonology (Albano, 2001), as well as the performer variability, who can make choices between several paths, being individual choices, in confrontation with the social practical (school) choices / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T10:23:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cioromila_MarianaDoinaHerzberg_D.pdf: 7056269 bytes, checksum: 7f5e920472f228d94644e7d36d0f5b42 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A técnica vocal é uma ferramenta poderosa na construção de um instrumento tão complexo como a voz! Estudar técnica vocal é um caminho que deve ser trilhado, sem que se possa evitá-lo, por todos aqueles que querem estudar canto. O trabalho ora apresentado expõe os resultados de uma pesquisa efetuada com o objetivo de facilitar o ato de inspiração de ar no canto erudito. Uma pesquisa como esta se justifica e, certamente, poderá contribuir para o segmento do canto lírico, sobretudo na área acadêmica. Em busca de uma fundamentação teórica que nos ajude a trazer conclusões para a nossa pesquisa, destacamos uma bibliografia selecionada e adequada aos nossos propósitos. Todavia esta seleção, como não podia deixar de ser, também é limitada. Contudo essa limitação é proposital, tendo em vista não constituir objetivo deste trabalho esgotar a bibliografia pertinente ao tema em questão. Destacamos também a experiência e a pesquisa pessoal desta autora, que nos trouxe ao pensamento conceitual próprio ao que está sendo oferecido pelos cantores e estudiosos do canto lírico. Para fundamentar nosso trabalho, pesquisamos alguns livros de cantores de música erudita e professores de canto, tais como: Lilli Lehmann, Lucien Manén, Franzisca Martinessen-Lohmann, Hilde Sinnek, Harald Stamm, Jon Piso, Paulo L. Moreira, e outros de profissionais da saúde ou médicos que estudaram as questões da voz, como Whitaker. Mostraremos as partes de Anatomia Humana, que confirmam a importância de cada parte do corpo e buscamos explorar ao máximo essa potencialidade desenvolvendo uma sequência de ações conscientes a serem executadas no momento da inspiração para cantar. Colocamos desenhos que vêm apoiar, visualmente, as nossas propostas. Mostramos em dois desenhos de anatomia humana, esta sequência de movimentos que defendemos. E por fim, usando como estudo de caso o papel de Adalgisa, analisaremos dois duetos da Opera Norma de Bellini, demonstrando a aplicação prática dessa sequência pré-determinada e consciente de movimentos no ato de inspiração para o canto erudito, sugerindo, em especial um modo de inspirar o ar para as frases mais longas / Abstract: A vocal technique is a powerful tool when constructing a very complex instrument such as the voice. Studying vocal techniques is a path that must be accomplished without being avoided by whoever wants to study singing. The work presented on this thesis contains a research carried out aiming to make the act of air breathing in easier in the erudite singing. A research like this justifies and, certainly, will be able to contribute to lyrical singing, especially in the academic area. Searching a theoretical foundation which helps us bringing conclusions to our research, we highlight the convenient and specified bibliography (but consciously limited), the experience and personal research that brought to our own conceptual thoughts about what is being offered by singers and students of lyrical singing. To be able to found our work, we have searched among others, books from erudite music singers and singing teachers such as: Lilli Lehmann, Lucien Manén, Franzisca Martinessen-Lohmann, Hilde Sinnek, Harald Stamm, Jon Piso, Paulo L. Moreira, or doctors who study the voice matters such as Whitaker / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T19:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_ManoelRobertoBatista_M.pdf: 5112355 bytes, checksum: 00f561e34792e533e5269656cb164fdb (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade desenvolver considerações sobre a presença de temas do Canto Gregoriano em quatro importantes obras orquestrais de compositores da música ocidental. Dentro de um rico universo de composições polifônicas inspiradas no antigo estilo monofônico gregoriano, quatro obras significativas foram selecionadas para um estudo detalhado. O tipo de acompanhamento e encaminhamento harmônico a cada melodia gregoriana e a maneira como estas melodias não isócronas foram enquadradas na barra de compasso foram comentados em cada caso. Concluiu-se que o canto gregoriano, apesar de pouco praticado durante o período compreendido entre os séculos XII e XIX e também pouco praticado desde o último quarto do século XX, mas com uma rica tradição, sempre inspirou importantes compositores ao longo do tempo, deixando um legado que influenciou compositores até a época atual / Abstract: The aim of this research is to bring about important considerations about the use of gregorian chant themes in four important orchestral works by western music composers. These four works were selected within a rich universe of polyphonic compositions inspired in the early gregorian monophonic style. In each case, the type of accompaniment and harmonic flow to the gregorian melody were analyzed as well as the manner by which these non-isochronous melodies have been adjusted to the bar line. As conclusion, one can notice how Gregorian Chant despite its modest pratice during the period between the XII and XIX centuries and also since the last quarter of XX century on, has always inspired important composers throughout time and has left a rich legacy that has influenced composers to this day / Mestrado / Mestre em Música

Orientadora: Martha Herr / Coorientador: Wladimir Farto Contesini Mattos / Banca: Achille Guido Picchi / Banca: Luiz Ricardo Basso Ballestero / Resumo: A maioria dos cantores, professores e alunos de canto concordam que a expressão das emoções é um parâmetro importante em música. Na fala, para expressar as emoções, nós, seres humanos, utilizamos um recurso chamado prosódia emocional, o qual se refere às modulações de altura, duração e intensidade que ocorrem na fala em decorrência do estado emocional do falante. Ao mesmo tempo, possibilita ao ouvinte identificar as variações de humor daquele que se comunica. Se em ópera (híbrido de teatro e música) há um personagem interagindo com outros, o qual passa por diversos estados emocionais e que expressa essas emoções de formas variadas, a prosódia emocional pode ser também aplicada à ópera. Entretanto, mesmo reconhecendo a importância da expressão das emoções, muitos professores e cantores negligenciam seu estudo. Esta pesquisa tem por objetivo, assim, aprofundar-se nos estudos acerca da expressividade vocal, estabelecendo uma relação entre prosódia emocional e canto, bem como seus reflexos na voz cantada. Justifica-se, assim, a necessidade da realização de uma pesquisa a qual explore a questão da expressão das emoções por meio da prosódia emocional em música e mais especificamente no canto. Desta forma, no primeiro capítulo, serão abordadas questões referentes ao ensino da expressão de cinco emoções básicas (raiva, tristeza, medo, amor/afabilidade e felicidade) em música. No segundo capítulo, tentaremos estabelecer as origens da relação entre expressão das emoções em fala e na música, para, no terceiro capítulo, investigarmos as semelhanças e diferenças no processo de decodificação dos sinais acústicos da expressão das emoções por parte dos ouvintes. No último capítulo, na tentativa de averiguar os possíveis "efeitos" na percepção dos ouvintes quanto à expressão de emoções, realizaremos observações sobre a análise... / Abstract: Most singers, teachers and voice students agree that the expression of emotions is an important parameter in music. In speech, in order to express emotions, humans use a resource named emotional prosody, which refers to modulations in pitch, sound duration and intensity that occur as a consequence to the speaker's emotional state. At the same time it allows listeners to identify humor variations of the person that is communicating himself. In this manner, if in opera (hybrid of theatre and music) there is a character interacting with others, who experiences several emotional states and that expresses those emotions in different ways, the emotional prosody may also be applied to ópera. However, even recognizing the relevance of the expressions of emotions, many teachers and singers have been neglecting its study. The present research aims to dig deeper into the expressivity research, by establishing a relationship between emotional prosody and singing as well as its consequences to singing voice. Therefore the reason to undertake the present research is theneed to explore de issue of expression of emotions trough the emotional prosody in music and, more specifically in the singing voice. In this way, in the first chapter issues regarding the teaching of expression of emotions in music will be addressed. In the second chapter, we will try to establish the origins of the relationship between expression of emotions in speech and music, in order to, in the third chapter, investigate the resemblances and differences in the decoding process of acoustic cues of expression of emotions by the listeners. In the last chapter, as an attempt to determine the possible "effects" in the listeners perception of expression of emotions in different situations, we will propose observations about the listening-perceptive analysis of the aria 'Parto, parto' (La Clemenza di Tito, W. A. Mozart) based on answers ... / Mestre

Orientador : Martha Herr / Mestre

During the 1930s, German-born music critic and composer Gualterio Armando (1887-1973), formerly known as Walter Dahms, set to music thirty-four poems by some of the most important Hispano-American poets from the latter part of the nineteenth and first half of the twentieth century. In these songs, Armando tries to capture the spirit and idiosyncrasy of Hispano-American cultures while incorporating his own musical aesthetics. Armando’s 34 Canciones Hispanoamericanas para Canto y Piano (34 Hispano-American songs for voice and piano) display an original sound and style full of rhythms, shapes, colors, and textures found in the music of various Hispanic cultures. Nevertheless, the essence of these songs is deeply rooted in nineteenth-century German musical traditions. This eclecticism results in unique works that developed and evolved as reflections of their creator’s musical psyche. This dissertation presents an analytical study of selected songs from the 34 Canciones. The study focuses on three compositional aspects: unity within song cycles, chromaticism, and the use of pre-existing musical material. Since only one of the 34 Canciones has ever been published, this document also includes a complete edition of the thirty-four songs. Additionally, a significant part of the research incorporates a biographical sketch of the composer.

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Este trabalho discute a obra pedagógica musical de H.Villa-Lobos contida nos cinco volumes editados para uso no Canto Orfeônico (Guia Prático, Solfejos - volumes 1 e 2 e Canto Orfeônico - volumes 1 e 2) sob o ponto de vista da pedagogia musical; não é focado, em primeiro plano, nas questões ideológicas do Canto Orfeônico, nem pretende recomendar a aplicação dessa política educacional nos dias atuais. A proposta principal é apresentar uma análise do material selecionado, arranjado, composto e editado por Villa-Lobos para o Canto Orfeônico, para uma possível utilização no processo de ensino musical, face à importância do compositor e desse segmento de sua obra. A partir da análise pedagógica, são apresentadas sugestões de cunho didático relacionadas à metodologia de ensino musical relacionada com a priorização da atividade. Considerando o objetivo principal deste trabalho, que é sugerir uma organização didática para a utilização das canções e solfejos contidos nos cinco volumes analisados, são estabelecidos os critérios adotados, bem como os instrumentos utilizados para tanto. São abordados os precedentes do movimento do Canto Orfeônico e as personagens que influenciaram Villa-Lobos na preparação de sua obra pedagógica. Os textos que serviram de base para o trabalho foram os cinco volumes da edição Vitale e os quatro volumes do Guia Prático pela editora ABM - Academia Brasileira de Música (FUNARTE-ABM, último trimestre de 2009). O primeiro capítulo refere-se ao contexto da criação da obra pedagógica de Villa-Lobos e o segundo capítulo apresenta as análises das peças contidas nos cinco volumes em questão. / This paper discusses the musical pedagogical work of H.Villa-Lobos contained in the five volumes edited for use in Canto Orfeônico (\"Guia Prático, Solfejos\" - volumes 1 e 2 and \"Canto Orfeônico\" - volumes 1 and 2) of the musical pedagogy point of view; it is not focused, in first plan, the ideological questions of Canto Orfeônico, nor intends to recommend the implementation of educational policy in the current days. The main purpose is to present an analysis of the selected, arranged, composed material and edited by Villa-Lobos for Canto Orfeônico, for a possible use in the process of musical education, given the importance of the composer and this segment of his work..From this pedagogical analysis, suggestions are presented related to the didactic methodology of music education related to the prioritization of activity. Considering the main objective of this work, which is to suggest a didactic organization for the use of the songs and solfeges contained in the five analyzed volumes, the adopted criterias are established, as well as the instruments used for both . The precedents of the movement of the Canto Orfeônico who had influenced Villa-Lobos in the preparation of his pedagogical work and also the characters are registered. The texts that served as the basis for this work were the five-volume edition of Vitale and four volumes of the Practical Guide by ABM - Brazilian Academy of Music (FUNARTE-ABM, the last semester of 2009). The first chapter refers to setting up the educational work of Villa-Lobos and the second chapter presents the analysis of the parts contained in five volumes in question.

Esta dissertação trata do livro de contos El canto de la juventud (1990), escrito por Montserrat Roig (1946-1991), e busca discutir os possíveis modos como a memória se configura ficcionalmente através da ótica feminina em torno à noção de biblioteca. Na obra delineia-se um passado que remonta ao período do pós-guerra civil espanhola, o que leva à reflexão sobre a conjuntura histórico-social relacionada com a contenda. São destacados aspectos biográficos de Montserrat Roig, bem como relativos à sua produção literária e não ficcional, marcada pela presença da língua catalã e da mulher, com vistas a embasar a leitura das narrativas que, em um primeiro momento, sinaliza para o processo composicional da lembrança e, posteriormente, aprofunda essa ideia. Esta análise está centrada nos contos El canto de la juventud, A salvo de la guerra y de las olas, Madre, no entiendo a los salmones e Antes que merezca el olvido, que propiciam o exame acerca do exercício rememorativo, configurado também pelo esquecimento e pela criação imaginativa do passado. / This dissertation on the short story book El canto de la juventud (1990) by Montserrat Roig (1946-1991) is aimed at discussing how memory is fictionally designed from a feminine perspective based on the notion of library. The past exhibited in the stories traces back to the post-Spanish Civil War years, which leads us to reflect on the circumstances of the conflict. In order to support our study of those narratives, we highlight some biographical aspects of Montserrat Roigs life and provide information on her literary and non-fictional works, imprinted by the Catalan language and the female presence. At first, we point out the compositional process of memories, which we further elaborate. Such analysis focuses on the short stories El canto de la juventud, A salvo de la guerra y de las olas, Madre, no entiendo a los salmones and Antes que merezca el olvido, once they allow us to examine the remembering exercise, also formed by oblivion and the imaginative recreation of the past.