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Avec la Révolution tranquille, la Grande Noirceur occupe une place de choix dans l’imaginaire collectif des Québécois. Ces deux mythistoires articulent une conception dichotomique du passé québécois où l’année 1960 apparaît comme une fracture entre deux temps et deux mondes, entre l’Ancien et le Nouveau Régime. Cette thèse s’intéresse aux origines caricaturales de la Grande Noirceur duplessiste. Jusqu’ici, les chercheurs qui ont abordé la question des mythistoires constitutifs du Québec moderne se sont surtout arrêtés aux discours des intellectuels regroupés au sein du journal Le Devoir, de la revue Cité Libre et de la Faculté des Sciences sociales de l’Université Laval. Pour notre part, nous mettons en lumière la contribution du caricaturiste Robert La Palme dans la conception et la diffusion du mythistoire de la Grande Noirceur duplessiste au Québec. Robert La Palme est l’un des plus éminents caricaturistes que le Québec ait connus. Entre 1939 et 1962, à l’emploi des plus importants journaux canadiens-français de l’époque, il présente sa vision caustique de l’actualité. Au fil des ans, quantité de personnages de tous horizons et milieux politiques et culturels se sont retrouvés dans le grand théâtre qu’est son œuvre satirique. Mais nul n’a autant retenu l’attention de l’artiste que Maurice Duplessis, chef de l’Union nationale et premier ministre de la province de Québec de 1936 à 1939, puis de 1944 jusqu’à son décès survenu en 1959. Dans des centaines de caricatures, La Palme prend un malin plaisir à caricaturer l’homme et son « régime », ses idées et ses convictions, ses actes et ses prises de position. Ce faisant, le caricaturiste produit quelques-unes des images d’Épinal de la Grande Noirceur duplessiste. Par le truchement de l’œuvre du caricaturiste Robert La Palme, cette thèse étudie les processus de production et de circulation des discours ayant pour objet la Grande Noirceur duplessiste depuis les années 1940. Nous montrons que Robert La Palme tient un discours original sur la Grande Noirceur duplessiste. Sa contribution la plus importante à cet effet est certainement la formule « Toé, tais-toé! », que le caricaturiste est le premier à mettre dans la bouche de Maurice Duplessis. Cette formule est, depuis, devenue l’un des fleurons de ce mythistoire. D’autres discours sur la Grande Noirceur duplessiste ont recours aux caricatures de La Palme. Deux brochures électorales du Parti libéral provincial ainsi que des manuels scolaires, un événement commémoratif et une synthèse historique ont retenu notre attention. Dans les années 1940 et 1950, le Parti libéral provincial recourt aux caricatures de La Palme pour répondre à la démagogie de l’Union nationale. Quand la caricature ne sert pas carrément de discours politique, celui-ci prend les traits de la caricature. Depuis les années 1980 enfin, les caricatures de Robert La Palme ont été utilisées pour des motifs éducatifs, commémoratifs et historiques afin de renforcer le mythistoire de la Grande Noirceur duplessiste. / Alongside the Quiet Revolution, the Great Darkness occupies a special place in the collective imaginary of the Quebeckers. Those two mythistories articulate a dichotomical conception of Quebec’s past where the year 1960 appears as a fracture between two distinct times and two worlds, between the Old and the New Regime. This thesis explores the caricatural origins of the Great Darkness of the Duplessis era. Up until now, researchers who have discussed the matter of the constitutive mythistories of modern Quebec were mostly interested in the discourses from intellectuals grouped at newspaper Le Devoir, journal Cité Libre and the Faculté des Sciences sociales of the Université Laval. As for us, we focus on the contribution of caricaturist Robert La Palme in the conception and diffusion of the mythistory of the Great Darkness of the Duplessis era in Quebec. Robert La Palme is one of the most prominent caricaturists that Quebec has ever known. Between 1939 and 1962, he worked at the most important French-Canadian newspapers of the time and presented his caustic view of current affairs. Throughout the years, a wide variety of characters from all political and cultural backgrounds found their way inside the great theatre which was his satirical comedy. No one else attracted the attention of the artist more than Maurice Duplessis, leader of the Union Nationale and Premier of the province of Quebec from 1936 to 1939, then from 1944 right until his death in 1959. In hundreds of caricatures, La Palme took malicious delight in drawing caricatures of the man and his “regime”, his ideas and his convictions, acts and position statements. By doing so, the caricaturist produced some of the iconic images of the Great Darkness of the Duplessis era. Carried out through the works of caricaturist Robert La Palme, this thesis studies the production process and flow of the discourses that referred to the Great Darkness of the Duplessis era since the 1940s. We show that Robert La Palme gave an original discourse on the Great Darkness of the Duplessis era. His most important contribution to this regard is the formula “Toé, tais-toé!”, that he first put over the mouth of Maurice Duplessis. This formula has since become one of the icons of this mythistory. Other discourses regarding the Great Darkness of the Duplessis era have also resorted to La Palme’s caricatures. Two electoral brochures of the provincial Liberal Party as well as schoolbooks, a commemorative event and an historical synthesis grabbed our attention. In the 1940s and 1950s, the provincial Liberal Party used La Palme’s caricatures in order to reply to the Union Nationale’s demagoguery. When the caricature did not serve as a political discourse, the latter took the traits of the caricature. Since the 1980s, Robert La Palme’s caricatures were finally put to use for educative, commemorative and historical purposes to enhance the mythistory of the Great Darkness of the Duplessis era.

Notre thèse présente une perspective interprétative de la culture politique, conçue comme processus de (re)construction des valeurs politiques d'une société, construction analysée sur la base d'un corpus de caricatures journalistiques. L'étude de la culture politique dans le contexte précis de la Roumanie nous a permis d'une part, de comprendre le processus en évolution, car le pays se trouve dans une période de transition entre l'ancien régime, communiste, et la nouvelle voie politique (démocratique), et d'autre part d'explorer le changement des valeurs à partir de la réception des caricatures. La Roumanie bénéficie, en effet, d'une longue tradition du rire et du dérisoire comme . formes de communication et d'échanges symboliques, et c'est . cette spécificité qui nous a conduite dans le choix de notre matériel d'analyse. Nous proposons une lecture symbolique d'un ensemble de caricatures de presse, réalisée par un groupe d'étudiants roumains, dans le but de saisir la contribution de la caricature dans le processus de (re)construction de la culture politique. L'argumentation théorique, s'appuyant sur des· études de culture politique, de construction sociale de la réalité, de réception et d'analyse de la caricature, est complétée par une démarche méthodolog~que interprétative qui propose un regard approfondi sur les sens politiques que les récepteurs construisent · à . partir des messages des caricatures. Nous avons organisé un cahier de 20 caricatures politiques de presse publiées dans sept journaux nationaux lors des élections roumaines de 2004 concernant plusieurs thèmes politiques d'actualité: corruption, qualités des personnages et partis politiques, pauvreté et niveau de vie, rapport au communisme, relations avec les institutions internationales, nationalisme, relations des médias avec le pouvoir, processus électoral. Suite à l'examen des caricatures par un échantillon de 46 étudiants roumains, nous avons recueilli leurs discours portant sur les dessins. À la fin de notre parcours, nous avons pu observer autant la dynamique du processus de construction de la culture politique roumaine, entre les réminiscences symboliques communistes et les nouvelles valeurs européennes, que la capacité de la caricature de presse de participer, à travers le processus de sa réception, à la (re )construction du sens politique.

« Le but du présent travail est de proposer des outils méthodologiques appropriés à l'étude du phénomène global des images comiques, et d'en vérifier la pertinence grâce à quelques exemples adéquats. Nous n'avons pas voulu découper le langage humoristique visuel, ou humour visuel, en cases trop strictes, caricature et dessin d'humour d'une part, bande dessinée et dessin animé d'autre part. En effet, les échanges constants qui ont présidé à l'élaboration de ces différents médiums nous éclairent sur l'essence même du discours humoristique visuel. Ils nous indiquent, par delà leurs objectifs distincts, la nature unique de la démarche comique. Nous avons donc établi une grille d'analyse qui met ces techniques humoristiques en rapport avec les éléments de base du langage humoristique visuel, à savoir, la ligne, le geste, le déplacement, l'action. Pour ce faire, nous avons extrait des analyses de l'humour en général les procédés fondamentaux de l'humour, puis nous avons classé ces techniques les unes par rapport aux autres. Enfin, nous nous sommes inspirés de la "Sémiologie des messages visuels" d'Umberto Eco pour sélectionner les éléments du langage que nous allions analyser. Les dimensions du présent travail l'empêchent de faire une analyse approfondie de l'humour visuel que la grille permettrait. Mais, une partie analytique donnera des exemples de son application. Le plan des chapitres suivra la logique de la grille, considérant l'évolution des techniques à travers des éléments de plus en plus complexes, la ligne d'abord (chapitre 3) puis la ligne transformée par le mouvement (chapitre 4) à savoir le geste (chapitre 4.1), le déplacement (chapitre 4.2) et l'action (chapitre 4.3). Nous verrons alors l'intérêt d'une telle méthode d'analyse pour l'étude des images comiques. D'une part, les techniques s'appliquent à un nombre croissant de signes; d'autres part elles se superposent, s'additionnent les unes aux autres provoquant des images "chargées", véritables explosions sémantiques. En conclusion, nous rassemblerons les implications sémantiques de chaque niveau, et laisserons entrevoir à quelle compréhension de l'humour visuel on peut espérer accéder en le considérant sous cet angle. »--Pages 3-5

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-06T12:55:10Z No. of bitstreams: 1 Cibeli Morais Pereira.pdf: 2015883 bytes, checksum: 0cd02026c18c049f79dc76a80346a7ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cibeli Morais Pereira.pdf: 2015883 bytes, checksum: 0cd02026c18c049f79dc76a80346a7ad (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / This present piece of work has as a objective to analyse the linguistic discursive construction found in the cartoons by Angeli. The corpus is composed by four cartoons published by Folha de São Paulo newspaper relating the period from January 2016 to September 2016, regarding Dilma Rousseff´s impeachment. We believe that cartoons provide rewarding experiences with issues related to language and humour as a social phenomenon which expresses an opinion leader character. The theoretical principles are based on humour concepts presented and discussed in the studies of Bergson (1993), Propp (1992), Travaglia(1990), as well as in the Discourse Analyses in media context from Charaudeau`s perspective (2005, 2006, 2009, 2014, 2015). Firstly, we proceed to present the corpus and historical aspects which involve the selected cartoons. We resumed the history, trying to understand how humour was explained by scholars and theoreticians chosen for this study. We managed to identify the linguistic elements of humour in cartoons and the effects of understanding of such cartoons. Finally, after corpus analyses, we realized that humour not only criticizes, but also derides those who distance from social standards / O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção linguístico-discursiva do humor nas charges de Angeli. O corpus é composto por quatro charges, publicadas no jornal Folha de S. Paulo, referente ao período de janeiro de 2016 a setembro de 2016, a respeito do impeachment de Dilma Rousseff. Acreditamos que os textos humorísticos possibilitam gratificantes experiências com as questões da língua e do humor como um fenômeno social que exprime um caráter formador de opinião. A fundamentação teórica baseia-se em conceitos de humor apresentados e discutidos nos estudos de Bergson (1993), Propp (1992), Travaglia (1990), bem como na Análise do Discurso em contexto midiático sob a perspectiva de Charaudeau (2005, 2006, 2009, 2014, 2015). Primeiramente, procedemos à apresentação do corpus e dos aspectos históricos que abarcam as charges selecionadas. Realizamos uma retomada histórica, procurando conhecer como o humor foi explicado pelos pensadores e teóricos, escolhidos para esta pesquisa. Analisamos os mecanismos linguístico-discursivos do humor nas charges e os efeitos de sentido. Finalmente, após a análise do corpus, percebemos que o humor pode não só criticar, como também pode ridicularizar aqueles que se distanciam das normas sociais

by Cheung Hiu Wan. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 1999. / Includes bibliographical references (leaves [135-140]). / Abstracts in English and Chinese. / Acknowledgement / Abstract / List of figures / Chapter Chapter 1. --- Introduction / Chapter 1.1 --- Scope of Study --- p.1 / Chapter 1.2 --- Literature Review --- p.3 / Chapter 1.3 --- Methodology --- p.13 / Chapter 1.4 --- Structure of the Thesis --- p.17 / Chapter Chapter 2. --- Historical Development of Comics in China / Chapter 2.1 --- Comics History before1949 --- p.24 / Chapter 2 . 2 --- Comics under the Reign of Chinese Communist Party --- p.29 / Chapter 2.3 --- Beijing Cartoon after the Open Door Policy --- p.31 / Chapter 2.4 --- Concluding Remarks --- p.39 / Chapter Chapter 3 . --- Interaction with the Leaders of Beijing Publishing House / Chapter 3.1 --- Leaders´ةExpectation for Beijing Cartoon --- p.41 / Chapter 3.2 --- The Discrepancy between the Senior and Junior Editors --- p.51 / Chapter 3.3 --- Editors' Comments on Interaction with the Leaders of the Beijing Publishing House --- p.54 / Chapter Chapter 4. --- Interaction with the Senior Artists / Chapter 4.1 --- Cartoon Art Festival98 --- p.57 / Chapter 4.2 --- The Invasion of Japanese Comics --- p.59 / Chapter 4.3 --- The Essence of Comics with Chinese Features --- p.63 / Chapter 4.4 --- The Expected Role of the Chinese Government --- p.67 / Chapter 4.5 --- The Editors´ة Comments on Cartoon Art Festival98 --- p.68 / Chapter 4 . --- 6 Concluding Remarks --- p.70 / Chapter Chapter 5. --- Interaction with the Junior Artists / Chapter 5.1 --- Social Status of the Junior Artists --- p.12 / Chapter 5.2 --- Cooperation with Beijing Cartoon --- p.11 / Chapter 5.3 --- Why do they Join the Comics Business --- p.79 / Chapter 5.4 --- Agreement and Terms of Payment --- p.87 / Chapter 5.5 --- Summer Camping: Market Mechanism and Autonomy in Artists' Creation --- p.88 / Chapter 5.6 --- The Editors' Expectation on the Roles of The Artists --- p.96 / Chapter 5.7 --- Artists' Comments on the Educational Aspect of Comics --- p.98 / Chapter 5.8 --- Concluding Remarks --- p.102 / Chapter Chapter 6. --- The Interaction with the Readers and Elders / Chapter 6.1 --- Whom were and Whom are the Comics for? --- p.104 / Chapter 6.2 --- Parents and Teachers: Comics for Education --- p.105 / Chapter 6.3 --- Parents and Teachers: Sex and Violence in Japanese Comics --- p.107 / Chapter 6.4 --- More than Sex and Violence in Japanese Comics --- p.110 / Chapter 6.5 --- Nippon´ؤcentric and Militarism of Japanese Comics --- p.115 / Chapter 6.6 --- Better Academic Performances and More Choices --- p.115 / Chapter 6.7 --- The Popularity of Comics among the Teenagers --- p.118 / Chapter 6.8 --- Feedback from the Comics Readers --- p.121 / Chapter 6.9 --- The Conflicts: More Education or More Entertainment --- p.122 / Chapter 6.10 --- Concluding Remarks --- p.12 5 / Chapter Chapter 7. --- Conclusion --- p.127 / Appendix / References

Yang, Jing. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2010. / Includes bibliographical references (leaves 122-135). / Abstracts in English and Chinese. / Chapter Chapter 1: --- Introduction --- p.p.1 / Chapter Chapter 2: --- Literature Review --- p.p.14 / Bodies --- p.p.15 / Spaces --- p.p.19 / Bodies-Spaces --- p.p.23 / "Fantasy, Organization & Gender" --- p.p.28 / Chapter Chapter 3: --- Methodology --- p.p.36 / Data Collection --- p.p.36 / Date Analysis --- p.p.41 / Chapter Chapter 4: --- Fantastic Bodies-Spaces / The ACG Fantasy of Maid --- p.p.43 / Geographical Location & Imaginary Location --- p.p.46 / Inventing Names & Dressing Up --- p.p.50 / "Home, Sweet Home" --- p.p.57 / Fantastic Bodies-Spaces --- p.p.61 / Chapter Chapter 5: --- Organizational Bodies-Spaces / "Maid Date, A Profit-Organization" --- p.p.66 / White Maid Date & Black Maid Date --- p.p.67 / Redrawing the Boundaries Between Home and Work --- p.p.70 / Working as Professionals --- p.p.74 / Supervision --- p.p.79 / Organizational Bodies-Spaces --- p.p.82 / Chapter Chapter 6: --- Gendered Bodies-Spaces / Display of Femininity & Male Gaze --- p.p.87 / Butler's Day --- p.p.93 / Gendered Bodies-Spaces --- p.p. 100 / Chapter Chapter 7: --- Conclusion --- p.p.103 / Appendix --- p.p.117 / Reference --- p.p.122

Cette thèse porte sur les notions d'archétypes, caricatures et stéréotypes et leurs applications aux personnages noirs dans le film d'animation américain du XXe siècle. C'est en 1907 qu'est diffusé aux Etats-Unis le tout premier film d'animation mettant en scène un personnage noir. Ce dernier, appelé coon, était l'héritier d'une longue tradition de représentations péjoratives qui visaient à maintenir les Noirs dans une position d'altérité et d'infériorité face aux Blancs. Les premiers exemples de ces représentations se retrouvent notamment dans le comic strip américain dont les artistes ont d'abord été dessinateurs, puis « animateurs ». Toutefois, une grande partie des traits physiques et de l'idéologie qui sous-tendent à la création de ces personnages avait déjà été déterminée au XIXe siècle par des disciplines pseudo scientifiques consacrant « l'infériorité » des Noirs sous couvert d'une fausse science, surtout la physiognomonie et la phrénologie, des disciplines émettrices de ce type d'observations et de dessins qui connurent un succès important aux Etats-Unis après avoir été diffusées en Europe. Une autre source d'influence dans l'édification des stéréotypes noirs des films d'animation est celle du spectacle vivant, en particulier les numéros de vaudeville et du Blackface (spectacles populaires de la fin du XIXe siècle aux années 1960 durant lesquels des comédiens blancs grimés en Noirs parodiaient ces derniers). Les personnages noirs du cinéma d'animation reprenaient ces trois influences dont les traces sont largement perceptibles jusqu'aux années 1940. Les représentations péjoratives des Noirs dans l'animation évoluent lentement à partir de 1941 et la conscription des soldats Africains-Américains durant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'une majorité de films d'animation continuent de mettre en scène des personnages caricaturaux, des changements commencent à poindre légèrement, notamment à travers l'exploitation de la musique bebop. L'après-guerre marque une transition définitive entre anciennes caricatures et nouvelles représentations. La montée des revendications des Africains-Américains en faveur d’une égalité de traitement créé une ambivalence entre leurs velléités réformatrices et la persistance d'archaïsmes dépréciatifs dans le cinéma d'animation. Au gré des avancées sociales obtenues par le Mouvement pour les Droits Civiques et du combat mené par les partisans du Black Power, les personnages noirs du cinéma d'animation, puis du dessin animé télévisuel intègrent ces nouvelles dynamiques positives mais également conformistes, parfois déconnectées des réalités des Africains-Américains. Les représentations les plus en adéquation avec leur époque proviennent finalement du milieu du film d'animation underground des années 1970 où se côtoient prostituées et bonimenteurs autour d'un sous-texte social inédit. / This thesis focuses on the notions of archetypes, caricatures and stereotypes as well as their application to black characters in twentieth-century American animated films. In 1907, the very first animated film depicting a black character, “Coon”, was screened. “Coon” came from a long tradition of pejorative depictions that targeted African Americans and defined them down as “others” and “inferiors”. The first regular examples of these representations emerged in American comic strips and were drawn by cartoonists who soon became “animators”. A large part of the ideology and physical representations leading to the creation of these characters was inspired by pseudo-scientific theories that sanctioned black people “inferiority”, graphically and ideologically in the name of pseudo-sciences, including first and foremost physiognomy and phrenology, which first gained influence in Europe before reaching the United States. Vaudeville and Blackface Minstrelsy performances – popular shows that lampooned Black people and were performed by white actors in make-up from the end of the nineteenth century to the 1960s – also played a significant role in the creation of black otherness. The black characters in animated films were a reflection of these three cultural influences and remained unchanged until the 1940s. The negative depictions of African Americans in animated films began to evolve slowly when the United States entered World War II. Slow changes were perceptible through the use of bebop music in such films, although the vast majority of those films remained full of caricatures of Black people. Irrevocable changes rose in the post-war period, from old caricatures to new representations. Increasing demands by African Americans for equal rights created an ambiguity between their integrationist aspirations and the remaining visual traces going back to the period of slavery. The gradual legal gains achieved through their fight in the Civil Rights and Black Power movements led to a new televisual and cinematic imagery, which showed more positive sides of Blackness, despite the persistence of a conformist tone, sometimes out of touch with African American reality. The most faithful reflections of African American experience ultimately came from underground animated movies in the 1970s, in which prostitutes and hustlers added to a new social subtext.

La réalité de l'histoire est un amalgame constitué par des faits et par l'interprétation que l'esprit leur donne. Au cœur de cette construction, les caricatures publiées quotidiennement dans les journaux jouent un rôle majeur car elles contribuent à structurer cette nouvelle réalité. En se basant sur ce postulat, il devient pertinent de le mettre en parallèle avec l'une des composantes majeures de l'identité québécoise : le nationalisme. C'est vers sa dernière manifestation d'envergure que sera dirigée notre analyse, à savoir, le référendum du 30 octobre 1995 sur la souveraineté. Date historique à la fois pour le Canada et le Québec, la polarisation linguistique démontrée à cette occasion offre une perspective fascinante. Comment, dans les semaines qui ont mené au vote, les caricaturistes du Canada anglais ont-ils représenté le projet de séparation? Scruter minutieusement les dessins de presse offerts aux lecteurs nous permettra sans doute de mieux comprendre la complexité des rapports qu'entretiennent les anglophones du Canada vis-à-vis du projet indépendantiste québécois. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013