Resums pendents

El nostre treball, que està inserit dins del projecte del Glossarium Mediae Latinitatis Cataloniae (GMLC), compartit per la Universitat de Barcelona i el Consell Superior d'Investigacions Científiques, ha consistit a elaborar un estudi etimològic del lèxic d'origen germànic que apareix en el llatí medieval de Catalunya. Concretament, s'han estudiat els termes d'origen germànic (gòtic i fràncic) que van penetrar com a substrat en el llatí altmedieval de Catalunya, des de l'antiguitat tardana fins al tombant del segle XII. Els termes germànics suara esmentats, que es troben inclosos en textos diplomàtics, han estat identificats i extrets del corpus documental del GMLC i, després, han estat fixats i distribuïts per lemes, als quals se'ls ha assignat un significat. Al seu torn, els lemes han estat agrupats per famílies lèxiques, en articles encapçalats, per raons metodològiques, per una arrel comuna protogermànica. Els articles que constitueixen el nostre treball presenten l'estructura següent: en primer lloc, s'ofereixen els testimonis documentals (l'exemple més antic de cada forma i variant) de cada lema, tot adjudicant-li un significat; en segon lloc, es consignen les formes romàniques més properes, amb les quals es troben emparentats el lema o lemes llatins estudiats; en tercer lloc, es fa l'estudi etimològic del lema o lemes en qüestió, analitzant fonamentalment els canvis fonètics i morfològics que els ètims germànics patiren per convertir-se en les formes que trobem documentades (llatines o ja directament romàniques); així mateix, es fa una referència succinta a l'ètim germànic en el seu context protogermànic i, al seu torn, a l'ètim protogermànic en el seu context indoeuropeu. Finalment, es recullen, d'una banda, les referències bibliogràfiques generals i, d'una altra banda, les referències bibliogràfiques concretes, corresponents a les notes alfabètiques. Així mateix, l'estudi lingüístic d'aquest lèxic d'origen germànic, que, a més a més, mostra sovint la primera aparició dels mots del romanç preliterari ja parlat en el territori de la Catalunya actual, també ens permet conèixer i comprendre les característiques socials i culturals de l'època. / Our work forming part of the Project Glossarium Mediae Latinitatis Cataloniae (GMLC), shared by the University of Barcelona and the Higher Council for Scientific Research, consists in carrying out an etymological study on the lexicon of Germanic origin that appears in Medieval Latin of Catalonia. In particular, we have studied the terms of Germanic origin (Gothic and Franconian) that penetrated as a substrate into the early Medieval Latin of Catalonia from Late Antiquity till the end of the twelfth century. The above mentioned German terms which are included in diplomatic texts have been identified and extracted from the documentary corpus of GMLC, then fixed and distributed into lemmata, each of which has been assigned a meaning. In turn, the lemmata have been grouped in lexical families and in articles headed due to methodological reasons by a common Proto-Germanic root. The articles presented in our work have the following structure: first, we offer the documentary evidence (the oldest example of every form and variety) of each lemma, while attributing it a specific meaning; second, we indicate the closest Romanic forms related with the studied Latin lemma or lemmata; third, we carry out an etymological study of the respective lemma or lemmata analysing primarily phonetic and morphological changes suffered by Germanic etymons before becoming the forms encountered in the documentation (Latin or directly Romanic); moreover, we make a brief reference to the Germanic Etymon in Proto-Germanic context and, in turn, to the Proto-Germanic Etymon in Indo-European context; finally, we include, on one hand, general bibliographical references and, on the other hand, precise bibliographical references in regard to the alphabetical notes. Likewise, the linguistic study on the lexicon of Germanic origin in addition to revealing the first appearance of some words of the preliterate Romance, which was already spoken throughout the current territory of Catalonia, also enables us to learn and understand social and cultural characteristics of that period.

Esta tesis explora la poética de la dramaturga inglesa Caryl Churchill (1938), una de las figuras fundamentales de la dramaturgia inglesa contemporánea. Su capacidad para articular de forma innovadora la relación entre forma y contenido será objeto de nuestro estudio.Hemos dividido nuestro estudio en tres grandes bloques. Nuestra primera ocupación se centra en las minorías, los excluidos. La figura del Otro es uno de los grandes temas y ocupaciones de Churchill. La autora explora la conversión en realidades fantasmáticas del Otro. Churchill analiza los fantasmas y las realidades fantasmáticas que detecta en la contemporaneidad. En los dos primeros capítulos, a partir de los análisis de Vinegar Tom y The Hospital At the Time of the Revolution, veremos cómo realiza su exploración de las minorías a partir de los procesos en que fueron construidas. Colocaremos nuestra mirada y la suya sobre la Historia colectiva e individual como fantasma, el individuo como fantasma, a partir de A Number, y el Estado como fantasma con la obra Mad Forest. Y observaremos que tipos de presencias fantasmáticas lleva a escena, misión para la que Churchill llega a deconstruir el concepto de presencia, en la pieza Hotel. Cierra la primera parte Seven Jewish Children, una pieza breve donde Churchill concentra los análisis anteriores. En la pieza hallamos a la vida misma desposeída. Ésta se convierte en un espacio concentrado de todo lo simulacral. La segunda parte de este estudio explora el papel del lenguaje en la obra de Caryl Churchill. Veremos: cómo explora la relación entre significante y significado, su proyecto de representar lo irrepresentable y cómo lo lleva a cabo, su interés por lenguajes y estructuras de otros ámbitos que traslada a la literatura dramática y al teatro, por ejemplo en Traps, la relación entre semejanza y similitud, en This is a Chair; y finalmente, las consecuencias de la pérdida de las marcas en las cosas, en Heart’s Desire: pérdida señalada por Foucault en Las palabras y las cosas. Churchill también aproxima el balbuceo infantil con lo senil. Reconfigura sonoramente el lenguaje y pone en evidencia que: el lenguaje del mundo está dañado a partir de The Skriker. El tercer bloque de este estudio gira en torno a ese gran asunto: el capitalismo y las relaciones despersonalizadas que crea. Nos interesaremos por alguno de sus diversos orígenes. En Light Shining in Buchkinghamshire, acudimos a un momento particular de la historia de Inglaterra, un momento lleno de esperanza donde todo era posible pero en el que la revolución no llegó a suceder al ser traicionada por la propiedad. Continuaremos con el examen de la bipartición de la sociedad creada entre propietarios y desposeídos siguiendo esquemas religiosos. Esta relación sella un nuevo tipo de vínculos entre los individuos que Churchill dramatiza en Owners. A continuación asistimos a la pérdida del referente real entre los signos monetarios, donde estos pasan a volar libremente. Pretendemos esclarecer los significados del sistema de la “propiedad” en la obra de la autora inglesa y las consecuencias, que muestra Churchill, del sistema capitalista en la creación de esta época difusa que es la contemporaneidad y la globalización. Este nuevo mundo toma la forma de un gran musical en la obra dramática Serious Money. Después de las revoluciones capitalistas correspondientes y su desarrollo, se llega al capitalismo avanzado; paradigma fundamental en la globalización, en Drunk Enough to say I LoveYou?, última pieza de nuestro análisis. / This thesis explores the poetics of the English playwright Caryl Churchill (1938), one of the essential figures of the English contemporary dramaturgy. Her aptitude to articulate in an innovative way the relationship between form and content will be the object of our study. We have divided this work in three big blocks. Our first occupation is about the minorities, the excluded ones. The figure of the Other is one of the main topics of Churchill. The playwright explores the conversion of the Otherinto different phantasmatic realities. Churchill analyses the ghosts and the phantasmatic realities that she detects in the contemporaneousness. In the first two chapters, from the analysis of Vinegar Tom and The Hospital At the Time of the Revolution, we will see how she carries outthe exploration of the minorities throughout the processes in which they were constructed. We will place our look and hers on the collective and individual History as a ghost, the individual as a ghost, in the playA Number; and the State as a ghost in the play Mad Forest. And we will observe which phantasmatic presences she leads to the scene. For this mission, Churchill even deconstructs the concept of presence in the play Hotel. The first part ends with Seven Jewish Children, a brief play where Churchill concentrates the previously mentioned analyses. In this play we find the life itself dispossessed. It turns into a concentrated space of everything that is simulated. The second part of this study explores the role of language in Caryl Churchill’s work. We will see: how she explores the relation between significant and meaning, her project to represent the non-representable and how she carries it out, her interest for languages and structures of other areas, which she moves to the dramatic literature and the theatre, for example in Traps, the relation between similitude and resemblance, in This is a Chair; and finally, the consequences of the loss of the brands in the things, in Heart's Desire: loss distinguished by Foucault in The words and the things. Churchill also brings near the infantile babbling to the senile one. She re-forms sonorously the language and reveals that: the language of the world is damaged, as we can see in The Skriker. The third block of this study turns around this great matter: the capitalism and the depersonalized relationships that it generates. We will be interested in some of its several origins. In Light Shining in Buchkinghamshire, we come to a particular moment in the history of England. A moment full of hope, where everything was possible but where the revolution did not manage to happen, because it was betrayed by the property. We will continue with the examination of the division created between owners and landless, following religious schemes. This relationship seals new types of links amongst the individuals that Churchill dramatizes in Owners. Later on, we are present during the loss of the real model amongst the monetary signs, where they start to fly freely. We try to clarify the meanings of the system of "property" in the work of the English playwright and the consequences of the capitalist system in the creation of this diffused era that is the contemporaneousness and the globalization, as Churchill shows. This new world takes the form of a great musical in the play Serious Money. After the corresponding capitalist revolutions and their development, we arrive to the advanced capitalism: essential paradigm in globalization, as seen in Drunk Enough to say I Love You?, last play of our analysis.

L’objectiu de la nostra investigació és analitzar la manera com una identitat convincent pot ser construïda a través de les estratègies discursives. Per començar, establim un marc teòric que ens permet definir de manera apropiada la noció d’identitat. D’entre les diferents tendències i orientacions amb què presentem la nostra recerca, ens decantem finalment pel Constructivisme social, per la seva concepció de la identitat d’arrel discursiva. De la mateixa manera, tenim en compte diferents constructes que deriven d’aquesta assumpció de la identitat, com ara la indexicalitat o el Footing. També tractem la noció de les estratègies discursives tal com la desenvolupen, sobretot, l’Anàlisi crítica del discurs i la Pragmàtica. I finalment, discutim la noció de Macroestructura i ens centrem en les diferents operacions que la faciliten. Seguidament, passem a l’anàlisi del corpus. Aquest consta de 243 documents i tots ells aporten mostres de la construcció i/o difusió a través dels mèdia d’una mateixa identitat. Apliquem les estratègies discursives a una selecció d’aquests documents per tal de comprovar quin tipus d’estratègies són les més emprades per transmetre un cert tipus d’identitat. A més, suggerim que dues macroestructures diferents estan contínuament projectades en els documents; bé l’una, bé l’altra, depenent de la data en què els discursos són articulats (si constitueixen un producte previ a la descoberta de la mentida en la història del nostre cas d’estudi). Una de les paraules clau en la nostra investigació, juntament amb “self”, “estratègia” o “interacció”, és “involvement” (“complicitat”). El nostre cas d’estudi busca generar complicitat amb el receptor per tal que aquest n’esdevingui ferm seguidor. Concloem, en conseqüència, que el nostre cas d’estudi no persegueix només explicar un relat de vida –inventat o real- sinó que malda per obtenir quelcom més: vol provocar admiració en l’auditori. / The aim of our investigation is to analyze how a convincing identity can be built through discourse strategies. To begin with, we establish a theoretical framework that enables us to define appropriately the notion of identity. Amongst the different trends and orientations that we present our research with, we privilege Social constructivism, with its discourse-based notion of identity. Likewise, constructs that derive from this assumption of identity are taken into account, such as Indexicality or Footing. We also tackle on the notion of discourse strategies very much developed by Critical Discourse Analysis (CDA) and Pragmatics. And finally, we discuss the notion of Macrostructure and focus on the different operations that enable it. We then turn to the analysis of our corpus. It features 243 documents and they all show evidence of the construction and/or dissemination through the media of one same identity. We apply the strategies of the discourse to a selection of these documents to check which kind of strategies are the most used to convey a certain type of identity. Besides, we suggest two different macrostructures are continuously projected onto the documents, depending on the date they are articulated (whether they are a product previous to the discovery of a lie in the story of our case of study). One of the keywords in our investigation –alongside with “self”, “strategy” or “interaction”- is “involvement”. Our case of study seeks to generate involvement with the recipient so that they become followers of his. We conclude, therefore, that our case of study does not simply want to tell a story –invented or real-, but looks for something else: he wants to provoke admiration in his recipients.

En los últimos diez años se ha señalado la existencia de un “giro educativo” a partir de la proliferación de foros de debate, plataformas, proyectos y publicaciones diversas en torno a la educación y la producción de conocimientos críticos, que han sido promovidos desde el ámbito del comisariado y de las prácticas artísticas contemporáneas. Según diferentes autores, esta situación se ha producido como respuesta crítica a la economización de la educación, la formación en el arte y la producción institucionalizada de conocimientos en el marco de la reestructuración neoliberal de las sociedades occidentales y de sus instituciones educativas. Poco a poco, el auge de estas discusiones en el contexto internacional fue extendiéndose también por el territorio español, sobre todo a partir del año 2008, siendo muy variadas sus manifestaciones en algunos museos y centros de arte contemporáneo. Este hecho ha coincidido en el tiempo con el desarrollo de diversas prácticas educativas críticas y reflexivas llevadas a cabo por los departamentos educativos de algunos museos y con la organización, cada vez más numerosa, de congresos, jornadas, foros de encuentro y de debate destinados a reunir a profesionales de la educación y la investigación vinculados al campo de los museos y centros de arte. En esos eventos, las educadoras de museos, además de compartir reflexiones y resultados de investigaciones teóricas sobre su propia práctica, empezaron a hablar también sobre la repercusión que estaba empezando a tener este giro educativo en el campo del arte y el comisariado sobre su trabajo. Ya entonces, se empezó a entrever que el escenario político que se estaba conformando, venía cargado de controversias y estaba cruzado por múltiples discursos en acción. Por eso, con la finalidad de comprender algunas de las tensiones contradicciones y potencialidades que se está generando en torno a este giro educativo, esta investigación, teniendo en cuenta que en ocasiones muchos de estos proyectos vinculados al giro educativo con planteados como una crítica a la academia y a las instituciones de educación formal, este estudio examina hasta qué punto esa crítica se dirige también a las políticas educativas de los museos y centros de arte donde se llevaban a cabo y en qué condiciones se produce esa crítica. En este sentido, esta investigación se ocupa de analizar por medio del estudio de tres proyectos que interrelacionan arte y educación en tres museos o centros de arte contemporáneo del contexto español, cómo este giro educativo afecta a las políticas culturales y educativas de estas instituciones (en concreto se ha estudiado el Primer Proforma y el departamento educativo del MUSAC, Las Lindes en el Centro de Arte 2 de Mayo, y Transductores en relación con el Centro José Guerrero. Asimismo explora de qué manera estos proyectos interpelan y/o afectan al trabajo de quienes conforman los departamentos de educación de los museos y centros de arte contemporáneo.

La història i la sociologia s'han ocupat amb freqüència dels temes militars i de l'estudi de les guerres des de la perspectiva dels fets polítics o de l'organització militar. Però aquesta ha estat sobretot una història dels uniformes, de les condecoracions, de les campanyes i batalles, mentre que per contra són pocs els estudis que es refereixen a la incidència de l'Exèrcit i del servei militar sobre la societat, així com sobre la visió que la població té d'aquestes institucions. La investigació que vam presentar pretén situar-se en una perspectiva molt distinta d'aquesta "dimensió militar" de la història, ja que tracta de les relacions i reaccions civils que planteja la instauració del servei militar. Excepte en casos de societats fortament militaritzades, existeixen importants diferències entre la ideologia militar i la forma com les societats reben aquesta ideologia, el que provoca diferències i distincions, relacions socials i interaccions. Aquest treball pretén estudiar els efectes derivats de la implantació del servei militar obligatori i les estratègies socials de la població per a adaptar-se o rebutjar la seva obligatorietat. Per a aconseguir-lo, aquesta investigació tracta de combinar una aproximació a nivell microsocial (mitjançant el treball en comunitats o àrees reduïdes), amb una anàlisi més àmplia que tingui en compte el marc general (com els aspectes legislatius que emmarquen les possibles reaccions populars). / La historia y la sociología se han ocupado con frecuencia de los temas militares y del estudio de las guerras desde la perspectiva de los hechos políticos o de la organización militar. Pero ésta ha sido sobre todo una historia de los uniformes, de las condecoraciones, de las campañas y batallas, mientras que por el contrario son pocos los estudios que se refieren a la incidencia del Ejército y del servicio militar sobre la sociedad, así como sobre la visión que la población tiene de estas instituciones. La investigación que presentamos pretende situarse en una perspectiva muy distinta de esa "dimensión militar" de la historia, puesto que trata de las relaciones y reacciones civiles que plantea la instauración del servicio militar. Excepto en casos de sociedades fuertemente militarizadas, existen importantes diferencias entre la ideología militar y la forma como las sociedades reciben esa ideología, lo que provoca diferencias y distinciones, relaciones sociales e interacciones. Este trabajo pretende estudiar los efectos derivados de la implantación del servicio militar obligatorio y las estrategias sociales de la población para adaptarse o rechazar su obligatoriedad. Para conseguirlo, esta investigación trata de combinar una aproximación a nivel microsocial (mediante el trabajo en comunidades o áreas reducidas), con un análisis más amplio que tenga en cuenta el marco general (como los aspectos legislativos que enmarcan las posibles reacciones populares).

La pregunta que impulsa esta investigación, surge desde la posibilidad atribuida a la práctica performativa intermedial para crear nuevos universos perceptivos en relación al espectador. La interrelación entre teatro y medios digitales, desde la perspectiva intermedial, se presenta como un lugar en medio. Se trata de un fenómeno de hibridación capaz de desestabilizar los elementos básicos atribuidos a las artes en vivo: el espacio, el tiempo y el cuerpo. Se trata de una mutación que se origina a través de la convergencia entre lo teatral y lo digital, que abre la posibilidad para que sucedan nuevas situaciones que afecten directamente al modo en que el espectador las percibe. Esta investigación pretende entender el evento intermedial en relación el universo perceptivo del sujeto. Sin embargo, el objetivo de esta investigación, no es únicamente desvelar esos posibles modelos receptivos, sino descubrir que discursos y metodologías nos pueden ayudar a hacerlo. El marco que determina la base teórica de este estudio, toma como referencias principales los discursos contemporáneos generados desde ámbitos diversos: Estudios de comunicación y nuevos medios, Estudios sobre performance y teatro y Estudios sobre estética y filosofía. Marshall McLuhan, Jay David Bolter y Richard Grusin, Chiel Kattenbelt, Erika Fischer-Lichte, Jacques Rancière o Philip Auslander son algunas de la variedad de voces a las que apela esta investigación. Asimismo, se citan creadores, tanto vinculados con la creación new media como a las artes en vivo, internacionales como locales, con el objetivo de entender los diversos paradigmas teóricos que se presentan. Algunos de los cuales son los siguientes: Big Art Group, Station House Opera, Chris Milk, Gob Squad, The Crew Project, Marcel·lí Antúnez Roca, Rimini Protokoll, Blast Theory, Paul Sermon, María Jerez, Roger Bernat, etc. La Tesis se divide en seis capítulos. El Capítulo I opera como una especie de introducción y presenta aquellos conceptos que son más relevantes a la hora de abordar el estudio de la performance intermedial. Los Capítulos II-IV, se presentan como núcleos argumentales que pretenden desmontar el debate en torno a las diferencias ontológicas que tradicionalmente parecen establecerse entre el medio teatral y el medio tecnológico. El Capítulo V presenta, a través del fenómeno de mutación, algunos casos prácticos situados dentro de la práctica intermedial más contemporánea. Estructurado en cuatro subcapítulos, expone las cuatro mutaciones principales que el arte teatral muestra desde la perspectiva intermedial: la mutación espacial, corporal, estructural y temporal. El último y sexto capítulo, se centra en el análisis de la experiencia perceptiva y la figura del espectador dentro de la práctica performativa intermedial. / The question that drives this research arises from the possibility attributed to the intermedial performance practice to create new perceptual universes in relation to the spectator. The interrelation between theatre and digital media, from the intermedial perspective, is presented as a place in between. It is a phenomenon of hybridization capable of destabilizing the basic elements attributed to live arts: space, time and body. This is a mutation created through the convergence between live arts and digital medium, that opens up the possibility for new situations affecting directly the way the spectator perceives them. This research aims to understand the intermedial event related to the perceptual universe of the subject. However, the objective of this research is not only to reveal these potential receptive models, but also discover the discourses and the methodologies that can help us do so. The theoretical framework of this research takes as principal references the contemporary discourses generated from several fields: communication and new media studies, theatre and performance studies and studies on aesthetics and philosophy. Marshall McLuhan, Jay David Bolter and Richard Grusin, Chiel Kattenbelt, Erika Fischer-Lichte, Jacques Rancière or Philip Auslander, are some of the different voices introduced in this research. In order to understand the theoretical paradigms presented in this study, both artists linked to new media art and live performance, international and local, are also mentioned. Some of which are: Big Art Group, Station House Opera, Chris Milk, Gob Squad, The Crew Project, Marcel·lí Antunez Roca, Rimini Protokoll, Blast Theory, Paul Sermon, Maria Jerez, Roger Bernat, etc. The thesis is divided into six chapters. Chapter I operates as a kind of introduction and presents concepts that seem more relevant to addressing the study of intermedia performance. Chapters II-IV are presented as core argument seeking to remove the debate on the ontological differences traditionally established between the performance and technology. In Chapter V, through the phenomenon of mutation, some case studies located within the most contemporary intermedial practice are presented. Structured in four chapters, it outlines the four principal mutations that the live arts show from the intermedial perspective: spatial, bodily, structural and temporal mutation. The last and sixth chapter focuses on the analysis of perceptual experience and the figure of the spectator within the intermedial performance practice.

Aquest treball té per objecte l'estudi dels tres “mites del més enllà” inclosos en els tres diàlegs de Plató: Gòrgies, Fedó, República. El mateix té com objectiu la redefinició de la funció desenvolupada per les narracions escatològiques dins el corpus platònic, a través d'un estudi de tipus analític dels tres fragments considerats, adreçat a reconstruir -tot i mantenint les especificitats de cadascun dels mateixos i dels diàlegs en els quals s'inclouen - un quadre de conjunt de l'ús, els significats i les finalitats que Plató pretenia atribuïr-los. Aquí, els tres fragments del Gòrgies, del Fedó i de la República no són considerats des de l'únic - per molt evident que sigui - valor ètic i protrètic, però també i especialment, des del punt de vista de les remissions actuades per les imatges de les que estan constituïts respecte de qüestions de notable importància teòrica, desenvolupades dins dels diàlegs als que es refereixen. L'estudi preveu, en la doble via de l'anàlisi estructural i conceptual, que no constitueixen, des de l'òptica d'aquesta investigació, dues vies diferents, sinó dues formes obligatòriament complementàries d'afrontar els “mythoi” considerats. En tot cas, l'estudi es presenta no pas com exclusiu respecte dels fragments específicament analitzats, donat que s'associa al mateix, a efectes de completesa, l'anàlisi conceptual i estructural dels diàlegs dels que formen part, assumint, en un cert sentit, un "caire holístic": els mites escatològics ens recondueixen, de fet, a alguns pilars del pensament platònic, presents no només al Gòrgies, al Fedó i a la República, sinó en el conjunt de la producció filosòfica atenenca. La investigació s'articula en tres parts, una per cada mite considerat: I- El Gòrgies. El mite del judici; II – El Fedó. Els destins de les ànimes; III- La República. La tria. En cada part, hi trobem: un “status quaestionis” que, breument, recapitula els principals filons hermenèutics que s'han desenvolupat al voltant de l'específica narració mítica; l'anàlisi del contingut del fragment, amb un ampli aprofundiment corresponent a les fonts que subministraren a Plató els materials per la construcció de la imatge mítica; l'anàlisi de l'estructura formal dels tres fragments objecte d'anàlisi; la definició dels nuclis i l'estructura conjunta de cada diàleg. Els anàlisi s'alternen regularment amb recapitulacions i reflexions que tenen la finalitat de no deixar que perdem la visió de conjunt que ha de seguir a l'estudi dels detalls. L'anàlisi estructural, que és complementari a la consideració dels nuclis conceptuals, il.lumina la funció dels mites del més enllà que poden ser considerats, de ple dret, part integrant dels diàlegs en els que s'inclouen i "parts serioses" del discurs, ja que es presenten com a narracions capaces d'incloure i sintetitzar, d'un sol cop, els principals nusos teòrics plantejats per cadascun dels diàlegs als que pertanyen oferint, d'aquesta forma, una visió del conjunt de les temàtiques tractades. “Mythos” i “logos”, en el fons, diuen les mateixes coses. / The purpose of the present work is the analysis of the three “myths oft he underworld journey” which are included in Plato’s three dialogues: namely Gorgias, Phaedo and The Republic. The main goal is to re-define the role of eschatological myths within the platonic corpus, through an analytical study of the three passages in which these myths are included, whose aim is to reconstruct a comprehensive framework of their use, meanings and finalities, following Plato’s intents, while keeping the specific features of each passage and of each of the three dialogues in which the passages are included. Here the three passages are not only considered for their unique, even if evident, ethical and protreptic value, but also and above all they look at the recall that images can suggest in respect to important theoretical elements. The study follows the double path of the structural and conceptual analysis which do not constitute two different ways, but rather two complementary ways of dealing with the mythoi. However the present research is not to be thought as exclusively devoted to the analysis of the aforementioned specific passages, since, for completeness, it is correlated to the conceptual and structural analysis of the entire dialogues of which each passage is part of. In this way a “holistic cut” is given: the myths of the underworld journey bring back some of the cornerstones of Plato’s thinking, which are present not only in Gorgias, Phaedo and The Republic, but also in the entire work of the Athenian Philosopher. This work is structured into three main sections, one for each dialogue: I- The Gorgias. The Myth of Judgment; II- The Phaedo. The Fate of Souls; III-The Republic. The Choice. In each part there is: a status quaestionis through which the main hermeneutical key points which are developed around the myth are summarized; the analysis of the content of the passage, with a wide study of the sources that gave Plato the inspiration for the construction of the mythical image; the analysis of the formal structure of the three passages themselves; the definitions of the theoretical cores and of the overall structure of each dialogue. Each analysis is punctually interspersed with recaps and reflections whose purpose is that to keep the global view, this being necessary in order to follow the studies particulars. The structural analysis, which is complementary to that of the conceptual cores, enlightens the role played by the myths of the underworld journey, which can be fully considered integral parts of the dialogues to which they belong and “serious parts” of the speech. Since they are to be seen as narrations capable to encompass and synthesize, at a glance, the principal theoretical issues present in each dialogue, give in this way a full overview of the covered topics. Mythos and logos, after all, say the same things.

The aim of this dissertation is to advance our knowledge of Cypro-Minoan, a group of undeciphered syllabic inscriptions dated roughly to the 16th or 15th through the 11th centuries BCE and found mostly on Cyprus, with small numbers of documents from coastal Syria and Tiryns (Peloponnese). Two recently-published collections of inscriptions (Olivier 2007; Ferrara 2012 and 2013) have facilitated greatly the investigation of Cypro-Minoan, but the field is still missing a comprehensive paleographical study of the script and a definitive sign-list on which most scholars can agree. Albeit being now the main reference, Olivier’s sign repertory of 96 syllabograms is structured upon É. Masson’s (1974) division of Cypro-Minoan into three “subscripts” (CM 1, 2 and 3), supposedly created and used for different languages, a scheme which has come under criticism. It remains uncertain whether the Cypro-Minoan documents contain one or multiple writing systems. Together with the size of the corpus (almost 4,000 signs on fewer than 250 inscriptions), these lacunae greatly reduce the chances of decipherment. The present work intends to demonstrate that Cypro-Minoan in fact presents some advantages that open prospects for elucidating the script and that a methodology that is well-adjusted to them may contribute to improve our understanding of the inscriptions. Therefore, the goal of this thesis is twofold: (1) to establish a signary that identifies individual Cypro-Minoan signs and defines their paleographical variation to a fine degree of accuracy; and (2) to investigate the possible sounds represented by these signs. The second objective is achieved by means of a three-step methodology. The first two steps comprise, on one hand, cross-comparisons between the Cypro-Minoan signs (in terms of form and value) and signs attested in related scripts, namely Linear A and the Cypriot Greek syllabary; on the other hand and independently, internal analyses (positional distribution and frequency, alternations of related signs as a result of morphological activity, and scribal hesitations). The sound values proposed through these two methods are then tested by a third, which consists of provisionally transliterating a limited set of Cypro-Minoan inscriptions, to ascertain whether they yield readings corresponding to linguistic data known from external sources, therefore validating the hypothetical sign values and possibly even proposing new ones. While a cogent decipherment is not the scope of this project, two main objectives are achieved. The first is to offer a revised list of Cypro-Minoan signs, not framed within the traditional division, but based on selected homogeneous subcorpora of inscriptions, with no preconceived bias as to the number of script varieties represented. It is argued that Cypro-Minoan contains between 57 and 70 different syllabograms, depending on the validity of a number of proposed assimilations of signs that possibly are mere allographs. Secondly, phonetic values are proposed for 60 of these sign forms: nine are considered confirmed and the rest hypothetical. In the investigation of the phonetic values, interpretations are offered for RASH Atab 004 (= RS 20.25), a clay tablet from Ugarit (Syria) long thought to contain a nominal list, and a limited set of sequences found on inscriptions from Cyprus. The suggested sound values and interpretations of sign-sequences, many of which represent identifications of personal names recognizable from cuneiform sources, independently corroborate a significant number of proposals made by Nahm in the 1980s. / La tesis desarrolla un estudio de la escritura chiprominoica, representada por un grupo de epígrafes silábicos fechados aproximadamente entre los siglos XVI o XV y XI a.n.e., hallados en Chipre, y, en menor grado, en la costa siria y en Tirinto. El chiprominoico se caracteriza por un corpus limitado, con una serie de problemas de investigación que dificultan el desciframiento. Pese a la reciente publicación de dos recopilaciones de inscripciones, incluyendo un inventario de 96 signos (Olivier, 2007) estructurado a partir de la división del chiprominoico en tres escrituras supuestamente distintas (CM 1, 2 y 3) propuesta por É. Masson (1974), no existe consenso en cuanto al número de signos y escrituras que integran el corpus. Buscando una metodología adaptada a los problemas que la escritura plantea, el objetivo ha sido doble: (1) establecer un signario fundamentado en análisis paleográficos y con criterio y (2) investigar los posibles valores fonéticos de estos mismos signos. El segundo objetivo se ha realizado en tres pasos metodológicos. Los dos primeros son independientes: la comparación entre los signos del chiprominoico (en cuanto a forma y valor) y los de escrituras “emparentadas” (el Lineal A y el silabario chiprogriego); y en una serie de análisis internos (distribución, interacción entre signos de valor relacionado y correcciones de escribas). El tercer método ha consistido en probar los valores fonéticos sugeridos por los dos primeros a través de la transliteración provisional de un conjunto restringido de epígrafes. Así, se presenta, por un lado, un listado revisado de silabogramas chiprominoicos basado no en la división tradicional, pero partiendo de subgrupos homogéneos de epígrafes, sin prejuicio en cuanto al número de escrituras en ellos representados. Este listado se compone de entre 57 a 70 signos, algunos seguramente meros alógrafos. Por otro lado, se proponen valores fonéticos para 60 de estos caracteres, de los cuales nueve se consideran confirmados y los demás hipotéticos. Simultáneamente, se ofrecen interpretaciones de la tablilla RASH Atab 004 (= RS 20.25), procedente de Ugarit, y algunas secuencias en epígrafes de Chipre. Los resultados, que incluyen mayormente identificaciones de antropónimos conocidos de las fuentes cuneiformes y no suponen un desciframiento definitivo, corroboran varias propuestas ya esbozadas por Nahm (1981; 1984).

Esta tesis doctoral se enmarca dentro de la disciplina de la gestión cultural, recogiendo igualmente su carácter operativo y teórico. La producción de conocimiento sobre públicos es una pieza clave para la comprensión del comportamiento de las instituciones culturales en relación a su compromiso social con ellos. Existe un gran debate sobre las políticas de público y la responsabilidad de las instituciones hacia éstos (Donnat, 2010; Eidelman y Roustan, 2007; Mairesse, 2010b; Tobelem, 2013). Hay una exigencia de saber más acerca del público para la planificación y el desarrollo de las instituciones, lo cual conlleva una presión para modernizarse frente a la necesidad de democratización cultural impulsada por los poderes públicos y la mercantilización de la oferta cultural. Pero, ¿cuál es en realidad el papel del público?, ¿cómo alcanzamos a conocerlo?, ¿cómo se aplica el conocimiento producido? Interviniendo en este debate, el objetivo de este trabajo es contribuir a la comprensión de los aspectos deontológicos y simbólicos de las dinámicas que gobiernan el uso de herramientas de producción de conocimiento sobre públicos en y por los museos y centros de arte contemporáneo. Se llevó a cabo una investigación comparativa entre dos contextos nacionales particularmente significativos, España y Francia. Se empleó una metodología mixta, cuantitativa y cualitativa, mediante encuestas y entrevistas en profundidad a profesionales de las instituciones y expertos en el área. Se realizó un análisis sobre las consecuencias y los límites del conocimiento sobre públicos, no solamente en el entorno museístico, sino también en las dinámicas sociales que gobiernan los modelos de gestión de las instituciones involucradas. Se concluye que el empleo del conocimiento sobre públicos está todavía lejos de constituirse como una práctica estructural, incluso en el caso de Francia, donde una mayor legitimación científica de estas herramientas supondría una divergencia de enfoque importante. El análisis de los procesos de toma de decisiones, las acciones operativas y la asimilación de los resultados pone en evidencia que hablar de un sistema homogéneo de comportamiento entre las instituciones y sus profesionales no es pertinente; en cambio, lo que se observa es un conjunto de actos a menudo contradictorios, donde están en juego numerosos sistemas de significados: el de las jerarquías funcionales; el de las jerarquías organizacionales y de las prácticas profesionales; el de los ideales del compromiso social de las instituciones culturales, y el de las obligaciones del entorno comercial en el que se asientan muchas de las estrategias de gestión. / Our research operates within the framework of cultural management, adopting both its theorical and practical approach. Today more than ever questions on visitors and institutions’ social responsibilities are crucial (Donnat, 2010; Eidelman, Roustan, 2007; Mairesse, 2010b; Tobelem, 2013). Audience research as a systematic gathering of information about visitors’ experience was born in response to a request for cultural planning improvement and learning experience enhancement. This demand has therefore given a significant boost to the modernisation of visitor-institution relationship, with with a keen eye both on publicly supported cultural democratisation and on specific profit-driven cultural marketing strategies. Still, we cannot help but ask what role do visitors play? How do we evaluate them? How can we use this evaluation? In order to keep consistent with the present debate about visitor studies importance, we’ve developed our research project as a contribution to raise awareness about visitor studies in modern and contemporary art museums. We conducted a comparative study between two very effective examples, such as French and Spanish national contexts. Our research is based on a solid empirical approach, with a mixture of investigation methods focusing on quality and quantity. Our surveys explore the behaviour of professionals from institutions involved and feature interviews to thoroughly investigate specific issues that arose during the survey itself. Our research aims to contribute to the discussion about consequences and limits of visitor studies, not only speaking of museums, but also analysing the influence these studies could have on cultural management social dynamics. We concluded that the use of visitor research is however far from reaching structural cohesion, even in the French case, where a more established legitimation of these instruments should suggest an important difference in approaching the subject. Getting involved in the way information and data about current and potential visitors are used for program and administrative decision-making, we’ve come through a very heterogeneous set of responses by institutions and their members. We’ve observed very different reactions, with lots of pivotal variables and meanings, involving management and functional structures, ideals, social goals and marketing strategies. We’ve come through a sum of uncertain elements driving institutional strategies on the whole as well as they influence individual behaviour.