La present tesi analitza el lliure pensament a Catalunya durant els anys del Sexenni Democràtic (1868-1874) i de la Restauració (1874-1923). Es parteix de la premissa de considerar el moviment lliurepensador com una creació cultural gràcies a la qual un conjunt d'individus construïren unes eines comunes d'interpretació de la realitat i les utilitzaren per crear unes identitats compartides i mobilitzar-se conjuntament. La tesi s'inicia amb un capítol introductori que analitza la historiografia sobre el lliure pensament -a nivell internacional i català- per fonamentar metodològicament la investigació. Així mateix, s'analitza també la historiografia sobre anticlericalisme que proporciona algunes claus interpretatives per contextualitzar l'activisme anticlerical del moviment lliurepensador. El segon capítol, s'endinsa ja en l'anàlisi del lliure pensament català a partir d'un dels seus principals cavalls de batalla: la fonamentació filosòfica i científica de les doctrines lliurepensadores. Després d'aquests dos capítols inicials, que presenten el subjecte d'estudi i delineen les seves faccions principals, la tesi s'estructura en dos grans blocs. El primer analitza la morfologia del lliure pensament català i està format per quatre capítols que analitzen, respectivament, les confluències del moviment lliurepensador amb les heterodòxies espirituals i els moviments d'oposició al Sexenni i a la Restauració, les diferents xarxes lliurepensadores existents a Catalunya, les organitzacions lliurepensadores de Barcelona i municipis adjacents i les organitzacions lliurepensadores de la resta del Principat. El segon bloc analitza els principals camps d'actuació del lliure pensament: la lluita pel domini de les consciències femenines, l'educació laica i el ritualisme civil, que s'analitzen en tres capítols diferenciats. La investigació, doncs, té com a punts centrals l'anàlisi de l'estructura organitzativa del lliure pensament i els seus múltiples recursos i pràctiques culturals, que foren essencials en la configuració d'unes identitats lliurepensadores molt plurals que feren impossible la creació d'organitzacions unitàries mínimament permanents però, al mateix temps, ajuden a explicar la seva capacitat de concurrència i mobilització a finals del segle XIX i principis del segle XX.. / This investigation studies the freethought movement in Catalonia during the Democratic Sexennium (1868-1874) and the Bourbon Restoration (1874-1923). The first chapter analyses the historiography of freethought and the second one the philosophical and scientific basis of the Catalan freethought. After these two introductory chapters, the thesis is divided into two parts. The first one studies the structure and morphology of Catalan freethought. It is composed of four chapters that analyse, each one, the confluences of Catalan freethought with spiritual heterodoxies and movements of opposition, the different freethought networks that existed in Catalonia, the freethought organizations of Barcelona and its surroundings and also the freethought organizations of the rest of Catalonia. The second part analyses the main spheres of intervention of the Catalan freethought movement: the fight for controlling women's consciousness, the secular education and the civil ritualism, that are examined in three different chapters. The investigation, therefore, has, as main points, the analysis of the structure of the Catalan freethought movement and its cultural resources and practices. These resources were, in fact, essential to modelate very plural freethought identities that made almost impossible the creation of unitary organizations but, at the same time, explain the capacity of concurrence and mobilization of the Catalan freethought at the end of the 19th century and the start of the 20th.

Este trabajo de investigación se propone estudiar la fenomenología del silencio en el cine, especialmente su conformación en el cine español contemporáneo del siglo XXI. Se parte de la hipótesis de que las aproximaciones que se han hecho sobre el silencio en referencia a cualquier manifestación humana, y también las específicamente cinematográficas, han sido abordadas y entendidas mayoritariamente en términos de ausencia, de falta o carencia. La intención del trabajo es discutir esta concepción, así como analizar la conformación del concepto en sí. La idea en la que se centra esta investigación es la siguiente: el silencio se construye, está lleno de contenido y por tanto cuando se introduce en la imagen cinematográfica pone de manifiesto aquello que no siempre es reconocido como constructor de la imagen en silencio. Se parte de la premisa de que la presencia del silencio en cine es una construcción que se especifica en el transcurso de la película; se trata de una representación metafórica dotada de una activación repleta de especificidad. Se concreta que el silencio en el cine es una construcción metafórica que, al ser construida en la praxis fílmica, adquiere los perfiles específicos de este campo. El cine es, en sí mismo, una metáfora en movimiento y ello implica la existencia de procesos de transformación visual y sonora. Es a partir de esta conceptualización que se explora cómo y qué conforma el silencio. Mediante el análisis retórico de las formas audiovisuales del cine español del siglo XXI se busca detectar cómo se erige el silencio y cómo se manifiesta en la praxis fílmica. / The present investigation aims at studying the phenomenology of silence in film, in particular, its shaping in contemporary Spanish cinema (XXIst C). I start with the thesis that visions of silence as a human manifestation and, the cinematic ones in particular, have previously been addressed and understood in terms of absence, omission or lack of. The goal of this paper is to discuss this conception, as well as to analyze the configuration of the concept itself. I focus mainly on the idea that silence is a construction full of meaning hence when included within the cinematic image it displays what we don’t usually acknowledge as an organizer of the silent image. Stemming from the belief that the presence of cinematic silence is a construction that is specified during the film and a metaphor which works as a completely specific element, silence in cinema is a metaphoric construction that, whenever it is constructed in film, it relates and showcases the specific features of this field. A film is, itself, a moving metaphor, and that involves the existence of sonic and visual processes of transformation. It is from this conceptualization that I’ll be exploring what silence is made of and how it is established. Through the rhetoric analysis of contemporary Spanish films I’ll seek to identify how silence is constructed and portrayed in films.

La tesis se centra en el estudio de la interfaz entre pragmática y prosodia y su objetivo principal consiste en establecer el papel que desempeña la entonación en la expresión de las funciones comunicativas. Con este propósito, entre los distintos actos de habla, la investigación ofrece un análisis de la realización pragmática y prosódica de algunos tipos de peticiones en habla dialógica en contextos pragmáticamente orientados. El italiano, en su variedad napolitana, y el español, en su variedad barcelonesa, constituyen las dos lenguas objeto de estudio, que se contrastan sistemáticamente con el fin de proporcionar un punto de partida para el desarrollo tanto de consideraciones teóricas y metodológicas, como de herramientas útiles en la enseñanza del italiano a hispanohablantes y del español a hablantes nativos de italiano. En ambos niveles de análisis –pragmático e prosódico–, los resultados permiten poner de relieve la existencia de diferencias interlingüísticas. En el nivel pragmático, si se consideran las etapas de introducción y de gestión de las entidades tópicas, así como el empleo y la distribución de los distintos tipos de peticiones, el sistema se configura de manera diferente en las dos lenguas. Además, si se examina cada tipo de petición, la configuración funcional de las dos lenguas resulta también diferente. En el nivel prosódico, la realización entonativa se ha examinado, desde una perspectiva fonética, en función de la organización informativa y de las estructuras morfosintácticas de las peticiones. A este respecto, se puede concluir que, tanto en italiano como español, la organización informativa afecta a la realización entonativa en la medida en que a las funciones pragmáticas del tópico y del comentario de las peticiones les corresponden determinadas configuraciones entonativas. En cambio, considerando globalmente los datos de ambas lenguas, el tipo de análisis llevado a cabo no ha puesto de manifiesto una relación directa entre las realizaciones entonativas y las estructuras morfosintácticas de las peticiones. La comparación interlingüística ha puesto de relieve, como era de esperar, que los mismos tipos de peticiones presentan una realización entonativa en italiano distinta a la del español. Si se ponen en relación los resultados obtenidos en los dos niveles de análisis, pragmático y prosódico, se puede concluir que, tanto en italiano como en español, la entonación desempeña un papel crucial en la construcción del sistema funcional de las peticiones: cada uno de los tipos de peticiones muestra su propia realización entonativa, aunque la entonación contribuye funcionalmente de manera diferente en cada caso, porque interactúa con factores estrictamente lingüísticos y con factores extralingüísticos, íntimamente relacionados con el contexto de emisión. Los resultados obtenidos confirman que el estudio de las interfaces lingüísticas, pese a que plantea numerosas dificultades teóricas y metodológicas, resulta útil y permite lograr una descripción más completa y más adecuada que la que se obtendría si se consideraran los mismos niveles únicamente de manera aislada. / La tesi prende in esame alcuni aspetti dell’interfaccia tra pragmatica e prosodia e mira a stabilire il ruolo svolto dall’intonazione nel veicolare le funzioni comunicative. A tal fine, tra i vari tipi di atti linguistici, il lavoro verte sugli aspetti pragmatici e prosodici delle richieste di informazione, considerate in dialoghi task-oriented. Il corpus impiegato è costituito da un insieme di dialoghi italiani (varietà di Napoli) e spagnoli (varietà di Barcellona) ed è esaminato in prospettiva intra ed interlinguistica, con lo scopo ultimo di fornire un contributo allo sviluppo di aspetti sia teorici che metodologici nell’ambito della didattica dell’italiano e dello spagnolo come lingue straniere. L’analisi di entrambi i livelli linguistici –pragmatico e prosodico– mette in luce interessanti differenze tra le due lingue. Dal punto di vista pragmatico, gli stessi tipi di richieste risultano nelle due lingue funzionalmente diversi in merito all’introduzione e alla gestione delle entità topicali, nonché in relazione alla loro frequenza d’uso e distribuzione. Sul piano prosodico, l’analisi intonativa –consistente in una descrizione fonetica dei pattern melodici delle richieste– è stata condotta osservando le possibili interazioni con l’organizzazione informativa e con le strutture morfosintattiche degli enunciati. I risultati indicano che la struttura informativa condiziona la resa intonativa nella misura in cui alle funzioni pragmatiche del topic e del comment delle richieste corrispondono, sistematicamente, diverse configurazioni intonative. Per quanto riguarda invece il rapporto tra le strutture morfosintattiche delle richieste e le realizzazioni intonative, il tipo di analisi svolto non ha messo in luce una dipendenza diretta, né in italiano, né in spagnolo. Dal confronto interlinguistico emerge che alcuni tipi di richiesta hanno una diversa intonazione nelle due lingue, con evidenti ricadute didattiche per gli italofoni che studiano lo spagnolo come lingua straniera e, viceversa, per gli ispanofoni che apprendono l’italiano. Analizzando i risultati nell’interfaccia tra pragmatica e prosodia, si può concludere che l’intonazione svolge, in ambedue le lingue, un ruolo chiave nella costruzione del sistema funzionale delle richieste di informazione: ciascun tipo di richiesta si realizza, infatti, in modo diverso. Tuttavia, il contributo funzionale dell’intonazione varia e pare dipendere dall’interazione con gli altri fattori sia di tipo linguistico in senso stretto, che di tipo extralinguistico, intimamente legati al contesto concreto di emissione. I risultati, dunque, confermano che lo studio delle interfacce linguistiche, pur presentando svariati problemi teorici e metodologici, è utile ed essenziale in quanto permette una descrizione più completa e più adeguata rispetto a quanto consentirebbe l’analisi degli stessi livelli linguistici considerati soltanto separatamente. / This dissertation investigates some aspects of the interface between pragmatics and prosody and it aims to determine the role played by intonation in expressing communicative functions. For this purpose, among the different speech acts, this study explores some pragmatic and prosodic aspects of requests in task-oriented dialogues. The corpus is composed of Neapolitan Italian dialogues and Spanish dialogues (in the variety spoken in Barcelona) and we examined it intra and interlinguistically, in order to contribute to theoretical and methodological developments of the field of teaching Italian and Spanish as foreign languages. In both linguistic levels –pragmatic and prosodic–, results do reveal interesting differences between the two languages. Pragmatic analysis indicates that the same kinds of requests occur with a different frequency and distribution and that they have different functional values as far as discourse topic introduction and management are concerned. Prosodic analysis –consisting in a phonetic description of tonal contours of the requests– pays special attention to if and how information structure and morfo-syntax correlate with intonation. Results suggest that information structure and prosodic realizations do interact in so far as pragmatic functions of topic and comment systematically show specific melodic patterns. On the contrary, our analysis does not reveal a direct connection between morfo-syntactic structures and melodic patterns of request, either in Italian or in Spanish. Interlinguistic comparison shows that some kinds of requests present a different intonation in Italian and Spanish, with relevant implications on teaching Italian to Spanish-speaking learners and, vice versa, on teaching Spanish to Italian-speaking learners. Considering our results in the interface between pragmatics and prosody, we can conclude that intonation plays a crucial role in the construction of the functional systems of requests: each request shows its intonation pattern. Nevertheless, functional contribution of intonation varies and it seems to depend on the interaction with various kinds of linguistic and extralinguistic factors, strongly related to the real context of utterance. Our findings provide empirical evidence which shows that even if it presents various theoretical and methodological problems, the study of linguistic interfaces is very useful and it allows a deeper and a better description compared to the separated analysis of the same linguistic levels.

The purpose of this dissertation is to contribute to the field of second language (L2) communication strategies (CS) and, particularly, to examine which factors or combinations of factors are involved in the use and development of effective CS in L2 speakers. According to the review of the relevant literature, there is a series of potentially affecting factors that may influence or be connected to CS use, though their role remains controversial. The research questions in the present study are thus formulated with reference to the following factors: learning context (study abroad or SA vs. at-home courses or AH), attention control, analytic ability, language learning strategies (LLS) and proficiency level. Particular attention is paid to learning context as an affecting factor via an exploration of which of the other factors predict CS effectiveness development in each of the contexts under study. The relevant constructs are measured for 65 adult Spanish intermediate to upper-intermediate learners of English as an L2. Within that sample, 33 learners participated in a SA programme in an English-speaking country for four months, while the remaining 32 took around 15 hours of university courses taught in English in Spanish universities (AH group) over the same time period. The use of CS in English L2 communication was assessed both at the beginning (T1) and at the end (T2) of the testing period in order to account for the effect of learning context on the development of effective CS. Effectiveness in CS implementation was measured by means of a double analysis approach, consisting of an in-situ assessment performed by raters, and the application of a systematic CS effectiveness measurement instrument, the mini-Delphi scale (Montero, Serrano & Llanes, 2013). The results of the present study suggest, first, that there is no significant effect of either SA or AH L2 learning context or of proficiency level on the development of effective CS, at least over a period of four months. Second, attention control, analytic ability and LLS do not seem to be connected to the use of effective CS in L2 communication. The correlation between proficiency level and effective CS use seems to align with previous studies in indicating that more proficient L2 learners are more effective CS users. Finally, the results indicate that there are certain interactions between learning context and some of the other factors under analysis. More specifically, the results reveal that participants in the AH context with higher analytic ability develop their CS effectiveness to a greater extent than those with a lower analytic ability over a period of four months. Findings in the present study also suggest that SA students with higher attention control tend to develop more effective CS than those with lower attention control, although this connection is not as clear and therefore needs further research. This dissertation makes an original contribution to the CS research area by studying connections that have presumably not been investigated before, such as the possible influence of attention control and LLS on CS use, and also the possible interactions between L2 learning context (both SA and AH) and other factors with an effect on the development of effective CS. Additionally, this dissertation provides further empirical evidence to other controversial or understudied areas, such as the effect of learning context on CS effectiveness development and the connection between analytic ability and effective CS use. / El propósito de esta tesis doctoral es investigar posibles conexiones entre una serie de factores y combinaciones de estos factores, y el uso y desarrollo de estrategias de comunicación (EC) eficaces para la comunicación en segundas lenguas (L2). Las preguntas de investigación de este estudio se basan en estudios previos que han sugerido posibles conexiones entre el uso de EC y los siguientes factores: contexto de aprendizaje de la L2 (estancia en el extranjero vs. cursos en el país de origen), control de la atención, habilidad analítica, estrategias de aprendizaje de lenguas (EAL) y nivel de competencia en la L2. Se presta especial atención al contexto de aprendizaje al analizar cuáles de los otros factores predicen el desarrollo de EC eficaces en cada contexto. La muestra seleccionada consta de 65 universitarios hispanohablantes con un nivel de intermedio a intermedio-alto de inglés como L2. Entre ellos, 33 han participado en un programa de intercambio con universidades de países angloparlantes durante cuatro meses, mientras que los 32 restantes han tomado unas 15 horas semanales de cursos universitarios impartidos en lengua inglesa en el país de origen durante un periodo similar. Los resultados de este estudio indican que, aparentemente, no hay un efecto significativo de ninguno de los contextos de aprendizaje observados, ni del nivel de competencia inicial, ni del progreso realizado en el nivel de competencia en el desarrollo de EC eficaces en un periodo de cuatro meses. El control de la atención, la habilidad analítica y las EAL tampoco parecen estar conectadas con el uso eficaz de EC. La correlación entre nivel de competencia en L2 y eficacia en el uso de EC parece señalar, como han hecho estudios anteriores, que los hablantes de L2 con un nivel de competencia más alto utilizan EC con más eficacia. Finalmente, se observa que, en el contexto de cursos en el país de origen, aquellos estudiantes con más habilidad analítica son los que desarrollan EC más eficaces. También se revelan indicios, aunque menos claros, de que los estudiantes en el extranjero con más control de la atención podrían ser los que desarrollan EC más eficaces. Esta tesis doctoral contribuye al área de investigación de EC presentando conexiones presumiblemente no estudiadas antes (efecto del control de la atención y las EAL e interacciones entre factores) y aportando más pruebas empíricas a otras discusiones aún abiertas (efecto del contexto de aprendizaje y de la habilidad analítica).

La investigación se centra en los solos de las nuevas creadoras interdisciplinares que han tenido lugar en el panorama español entre los años 2000 y 2014. Tras analizar el contexto de la creación escénica independiente desde los años ochenta en adelante, se presta especial atención al marco sociológico, político y estructural general y a cómo éste ha condicionado los circuitos, los sistemas de producción y los formatos escénicos. Como consecuencia de la fragmentación del sistema teatral y la falta de un apoyo estratégico a las nuevas tendencias desde las instituciones públicas (más allá de la política de subvenciones a la creación y de algunos festivales o salas alternativas), en el seno de una cultura global tendente al individualismo y al narcisimo, se observa una tendencia a la autogestión y a la autosuficiencia creativa: el Yo, la identidad y lo autobiográfico son el principal referente, como herencia de aquellas artes de la acción nacionales e internacionales de los 60 y los 70, donde lo personal servía para urdir un discurso subversivo y contracultural. Sin embargo, respecto al cuestionamiento de la identidad, que había sido abordado desde una perspectiva más politizada a lo largo de los últimos 80 y los 90 (La Ribot, Olga Mesa, Elena Córdoba, Angélica Liddell, Rodrigo García, etc.); o respecto a una estética más formalista propuesta por la nueva danza catalana (con Àngels Margarit como ejemplo emblemático, entre otras), se observa una menor incidencia en temas conflictivos y se opta por dispositivos con un intenso sentido lúdico y una significativa economía de medios, que tratan de accionar la circulación de afectos con el espectador, dando mayor importancia al encuentro en vivo y en directo con el mismo y a la cocreación de la obra desde una recepción activa o participativa. El cuerpo (sobre todo el de la mujer) siempre ha sido observado como fuente de deseo o de exclusión, y en general, ha sido mayor el número de artistas mujeres las que han abordado los conflictos que esa visión ocasiona desde las artes escénicas, las artes plásticas y las artes visuales. Las creadoras que figuran como casos de estudio cuestionan tanto los códigos como los temas y las estrategias narrativas habituales, y se ubican en un contexto periférico donde cuentan con la complicidad de un círculo endogámico: investigadores, públicos y practicadores afines. Los conceptos de autoficción, poéticas de la experiencia y poéticas de la intimidad sirven para definir el tipo de propuestas analizadas. Las artistas que sirven como ejemplos pertenecen a una misma generación, nacidas entre 1966 y 1978. La nómina de creadoras es la siguiente: Lidia González-Zoilo, Amalia Fernández, Constanza Brcnic, María Jerez, Mònica Muntaner, Bea Fernández, Sonia Gómez, Paloma Calle, Ada Vilaró y Marta Galán; pero se analiza también algunos trabajos de Victoria Szpunberg, Loreto Martínez Troncoso o Pilar Albarracín. / The present work focuses on solos by new interdisciplinary stage artists that appeared on the Spanish theater scene from 2000 to 2014. After analyzing the context of independent theater arts from the 1980s on, this thesis places particular emphasis on their sociological, political, and structural framework and its effect on the circuits, production systems, and staging formats involved. As a consequence of the fragmentation of the theatre system and the lack of strategic support for new performance trends from public institutions (beyond policies concerning grants for the arts and a few alternative festivals and venues), in the midst of a global culture that leans towards individualism and narcissism, we can observe a tendency towards creative self-management and self-sufficiency: the Self, identity, and autobiography are the main point of reference, as a legacy of the national and international performance and body arts of the 1960s and 70s, where the personal was used to build a subversive, counter-cultural discourse. However, in terms of the issue of questioning identity, which had been addressed from a more political perspective throughout the late 1980s and the 1990s (La Ribot, Olga Mesa, Elena Córdoba, Angélica Liddell, Rodrigo García, etc.), or in terms of the more formalist approach adopted in new Catalan dance (with Àngels Margarit as a representative example, among others), we see less of an emphasis on conflictive subjects and more of a tendency to choose devices with a strong sense of playfulness and a significant economy of resources, in an attempt to activate the circulation of affects with the viewer, attributing greater importance to the live encounter with him or her and to co-creating the work through an active or participative reception. The body (and particularly the female body) has always been viewed as a source of desire or exclusion, and, in general, there have been more female than male artists who have addressed the conflicts that this image elicits within theater arts and visual arts. The artists who are featured as case studies in this thesis challenge the codes, themes, and narrative strategies of conventional theater, placing themselves in a peripheral context where they can rely on the understanding of an endogamous circle of like-minded researchers, viewers, and fellow artists. The concepts of the fiction of the self, the poetry of experience, and the poetry of intimacy are the basis for defining the types of approaches analyzed here. The artists presented as examples all belong to the same generation, born between 1966 and 1978, and include the following: Lidia González-Zoilo, Amalia Fernández, Constanza Brcnic, María Jerez, Mònica Muntaner, Bea Fernández, Sonia Gómez, Paloma Calle, Ada Vilaró, and Marta Galán; some of the pieces by Victoria Szpunberg, Loreto Martínez Troncoso, and Pilar Albarracín are analyzed as well.

Esta tesis tiene como objetivo demostrar la especificidad de la técnica actoral en ópera respecto a la técnica actoral en arte dramático, asicomo describir, si procede, los elementos técnicos que fundamentan dicha especificidad. El estudio parte de la hipótesis que la técnica actoral propia del arte dramático no solo resultaba insuficiente para abordar la interpretación del rol operístico, sino que, en algunos casos, algunos de los elementos y procesos técnicos actorales parecían requerir en ópera un tratamiento distinto. Hemos desarrollado un análisis historiográfico y transversal a través de los cinco siglos de historia de la ópera, recopilando tratados, documentos, cartas (datados entre los siglos XVI y XIX), entrevistas, clases magistrales, obra grabada (registradas a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI), y ampliando el foco de atención a la Rusia de entre siglos ( 1863- 1940), por la importancia y el impacto que las innovaciones en el ámbito de la técnica actoral y de la técnica actoral en ópera tuvieron en este período en este país. Se demuestra qué elementos técnicos son requeridos, como una constante, para la interpretación actoral en ópera desde el nacimiento del género hasta nuestros días, en cada uno de los períodos, poniendo el foco de atención en aquéllos cuyo tratamiento presenta variaciones o difiere en relación a la técnica del actor dramático; en aquéllos que son específicamente requeridos para el cantante de ópera, no para el actor dramático. / The main goal of this thesis is to show the specifity of the acting technique in opera in relation with the acting technique in drama theatre; as well as to describe, if appropriatre, which technical elements are in the base of this specificity. This study starts from the hypothesis that the acting technique is not only insufficient for the intepretation of an operatic character, but also that some technical elements and procedures from acting in drama seem to need a different approach in the acting on opera. We develope a historiographical and cross analysis throughout the five centuries of history of the opera, collecting treaties, documents, letters (dated between centuries XVI and XIX), interviews, master clases, recording operatic works (recorded along centuries XIX, XX and XXI), and focusing especially in Russia, in the period between 1863 and 1940, attending to the importance and impact that innovations in this field – acting techniques and acting techniques in opera- took place in this country during this period.We show which technical elements are required, as a constant, for the acting technique in opera, from the beginnig of the genre until nowadays, in each period. We focus in those elements which differ from those of the acting tecnique in drama; that is, in those elements specifically required for the opera singer, not for the actor.

Esta tesis doctoral indaga en las posibilidades de la imagen para crear conocimiento acerca de la dictadura chilena. En un proyecto pedagógico-investigativo con jóvenes en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile se utilizan las estrategias de la investigación visual narrativa para volver a contar el pasado a partir de la experiencia de los jóvenes de la postmemoria en el espacio expositivo. Las imágenes han jugado un rol fundamental en el territorio de la memoria acerca del pasado. La comunicación social sobre el trauma histórico que significó la violencia política se ha basado en gran medida en la utilización de la imagen documental: fotografías, reportajes, periódicos, videos, documentales, afiches, etc. ¿Pero cómo comunican estas imágenes? ¿Es posible pensar en una manera de ver que se aleje de una lógica documental-objetivista? ¿Cuál debiese ser el rol de las imágenes dentro de las pedagogías de la memoria? La investigación, que se desarrolló entre los años 2010 y 2015, contó con diferentes etapas. El trabajo con los jóvenes en el museo es el resultado de una primera fase exploratoria de toma de contacto con la institución. En este primer momento se analizaron las imágenes que conforman la cultura material del museo así como las nociones de memoria que éstas construyen. Asimismo, se indagó en el trabajo pedagógico que estaba desarrollando la institución, con el objetivo de conocer el rol de las imágenes dentro de este proceso. A partir de este primer momento de indagación se construyó el marco teórico y la metodología de la investigación, así como los métodos de trabajo que guían el trabajo de campo con los jóvenes. Las nociones de imagen-tiempo (Deleuze, 2010) y pedagogías transaccionales (Wilson, 2005) se constituyen en la base de la construcción de un método de trabajo que busca reconfigurar las maneras de ver y entender el pasado. / This doctoral dissertation investigates how images may generate knowledge about the Chilean dictatorship. In a pedagogical research project, carried out with youth in the Museum for Memory and Human Rights, Santiago, Chile, visual narrative methods were used to narrate the past, drawing on the young people's experience of post-memory in the exhibition space. Images play a fundamental role in comprising the territory of memory that approaches the past. The portrayal in the media of the historical trauma that lead to political violence was based on the use of documentary material: photographs, reports, news papers, videos, documentaries, posters, and so on. But how were these images communicated? It is possible to think of a way of seeing that distances itself from an objective-documentary logic? What is the role of images within a pedagogy of memory? This research, which took place from 2010 to 2015, can be divided into different stages. The work in the museum with the youth was the result of an initial exploratory phase during which contact with the institution was established. In this first stage, the images that make up the museum's visual culture were analyzed as well as the notion of memory that the museum was producing. At the same time, an inquiry was made into the pedagogy the museum was developing, in an effort to learn about the role of images within this practice. After this initial contact and inquiry, the theoretical framework, methodological approach and work methods to use during the project with the youth were established. Deleuze's (2010) notion of time-image and Wilson's (2005) transactional pedagogies serve as the basis for a work method that attempts to reconfigure ways of seeing and understanding the past.

La construcció de l'Estat liberal espanyol al segle XIX va topar amb una Catalunya on predominaven forces socials i polítiques opositores. Era, a més, el centre econòmic més dinàmic de la península i on hi arrelaven amb més força els corrents culturals nascuts més enllà del Pirineu. Les potències europees no podien ignorar l'especificitat catalana, que en el cas de la República Francesa plantejava reptes afegits: l'existència del Rosselló, la Catalunya francesa; la presència d'una de les colònies de ciutadans francesos a l'estranger més nombrosa i amb interessos econòmics més destacables; i el veïnatge fronterer. L'estudi que presentem ha volgut analitzar la visió de Catalunya que es va formar el govern francès a partir dels seus agents diplomàtics en una etapa clau com és la de finals del segle XIX i primeres dècades del XX, en què el catalanisme polític pren volada i esdevé un fenomen polític d'ampli suport social. L'objectiu ha estat detallar la imatge o les imatges que aquests agents diplomàtics transmeteren i veure si acabaren fixant-se en uns clixés perdurables en el temps. A més, s'ha intentat esbrinar quines actituds generaren, quines mesures polítiques es van prendre i si es pot parlar d'una "política catalana" de França. La recerca s'ha fet essencialment en arxius públics francesos, i en menor mesura, en arxius espanyols i catalans. En el seu transcurs hem anat descobrint la importància que les autoritats franceses van donar al moviment obrer català, amb els corrents de caràcter revolucionari de manera destacada. Al llarg de l'estudi es presenten els paràmetres a partir dels quals es va fer el seguiment d'aquest obrerisme revolucionari i s'ensenya com va condicionar les relacions franco-espanyoles. Aquesta tesi doctoral s'estructura en dos grans blocs. El primer analitza la imatge oficial i la política franceses respecte la identitat catalana i el moviment catalanista, distingint entre la visió que transmetien els agents consulars de Barcelona, Tarragona i Palma, i l'ambaixador francès a Madrid. Especialment ric en matèria d'anàlisi ha estat l'episodi de l'assalt militar al Cu-Cut!, la Llei de Jurisdiccions i la constitució de la Solidaritat Catalana. Ha estat profitós el coneixement obtingut de les iniciatives catalanistes desenvolupades a París, poc conegudes en general. El segon bloc estudia el seguiment i les mesures que la república francesa va adoptar respecte l'obrerisme revolucionari català, tant a Catalunya com en els col·lectius refugiats a França fugint de la repressió espanyola. S'ha pogut comprovar el protagonisme absolut dels anarquistes catalans en els complots revolucionaris de la colònia espanyola a França, la seva vinculació estreta amb el que succeïa a l'interior de Catalunya, i la seva inserció en els corrents europeus antimilitaristes i del lliure pensament del moment Les actituds dels governs estrangers respecte la realitat nacional catalana és encara un camp poc explorat. El seu impacte en les relacions internacionals també. / The construction of the Spanish liberal state in the nineteenth century clashed with Catalonia, where social and political opposition forces prevailed. Catalonia was the most dynamic economic center of the peninsula, a place where cultural currents born beyond the Pyrenees rapidly expanded. European powers could not ignore the Catalan specificity. In the case of the French Republic, it posed added challenges: the existence of a French Catalonia -the Roussillon-; the presence of one of the biggest communities of French citizens abroad with substantial economic interests; and neighborhood border. The present investigation has sought to analyze which perception the French Government had about Catalonia, based on the information they got from their diplomatic agents. This study focuses in a key period in the late nineteenth century and early decades of the twentieth century, when the Catalan nationalism gathered strength and became a political phenomenon of broad social support. The objective of this study is to explain in detail the view or views of Catalonia these diplomatic agents transmitted, and check if they ended up being long-lasting cliches. This investigation has also tried to find out what attitudes were generated, what policy measures were taken and if we can identify a “French Catalan policy". This research was conducted mainly in French public archives, and to a lesser extent, in Catalan and Spanish archives. We have discovered French authorities gave importance to the Catalan working class movement, especially those currents with revolutionary character. Throughout the study we present the parameters from which it followed up this revolutionary working class and we expose how this influenced the relations between France and Spain. This PhD thesis is divided into two blocks. The first block analyzes the official view and the French policy regarding Catalan identity and the Catalan nationalist movement, distinguishing between the view conveyed by consular agents in Barcelona, Tarragona and Palma, and the French ambassador in Madrid. In terms of analysis, the episode of the military assault at Cu-Cut!, the Ley de Jurisdicciones and the constitution of the Catalan Solidarity stand out. The knowledge obtained about Catalan nationalists initiatives developed in Paris, little known in general, can be helpful in the future. The second block examines the monitoring and measures that the French Republic adopted regarding the Catalan revolutionary working class both in Catalonia and among refugee groups in France who lived there fleeing the Spanish repression. We have established the prominence of Catalan anarchists in revolutionary conspiracies among the Spanish community in France, their close links with what was happening inside Catalonia, and its integration into the European antimilitarist and freethinking movements. The attitudes of foreign governments regarding the Catalan national reality is still an unexplored field. The same applies to its impact on international relations. In this sense, this research aims to contribute to these two fields of study.

El objetivo principal de este estudio es el análisis de la posición crítica de P.I. Olivi respecto al aristotelismo de su época y cómo el esbozo de una nueva alternativa filosófica empieza a mostrarse tanto en la obra del narbonés como en una fuerte corriente epistemológica del franciscanismo medieval. El presente trabajo abarca no solamente el desarrollo del pensamiento antiaristotèlico dentro de la teoría del conocimiento, sino también el debate dentro de ese "mundo" vibrante y contrastado donde convivían los momentos de máximo apogeo en el uso el dinero, la falta de una adecuada adaptación ético-moral y legislativa, con el cénit del movimiento espiritual pauperístico y la imposición del aristotelismo. La opción del franciscano de no mantenerse neutral ni indiferente frente a estos eventos le condujo, necesariamente, al conflicto, a la polémica y a las acusaciones. Pedro-Juan Olivi no sólo analizó, sino que practicó ese análisis como la vivencia y exigencia social que le imponía "su franciscanismo". Su actitud crítica frente a los excesos de la Orden franciscana y su aspiración a un proyecto social totalizador, lo convirtió en una persona influyente y de prestigio y, al mismo tiempo, en punto de referencia tanto para sus aliados como para sus "enemigos". La biografía oliviana, llena de sobresaltos, censuras y condenas, es una de las muchas manifestaciones de intransigencia de los núcleos adyacentes al poder cuando se les evidencia su fragilidad, en tanto que manifiestan una clara contradicción entre lo que son y representan y lo que son y deberían representar. / The main objective of this study is to analyze the critical position of P.I.Olivi in reference to the Aristotelism thinking of his era, and how a new philosophic alternative begins to appear both in the author's work and the epistemological movement of the medieval Franciscanism. The current work focuses not only on the development of antiaristotelic thought in the context of the knowledge theory; but also in the discussion of the dynamic and contrasted world where together coexisted the height of the use of the monetary system, the lack of a proper ethical/moral and legislative adaptation, the peak of the pauperistic spiritual movement, and the imposition of aristotelism. The Franciscan authors rejection of a neutral position in these events drove him, as a consequence, to conflict, controversy and accusations. Pedro-Juan Olivi not only analyzed, but also practiced that analysis as a living and the social request that was imposed by his Franciscalism. His critical thinking regarding the excesses of the Franciscan Order and his wish for an all-embracing social project made him a very influential and highly regarded person. At the same time he was an intellectual authority for both his allies and his rivals. Olivi's biography, filled with unrest, censure and condemnations, is one of the many manifestations of intransigence of the circle of power when its fragility is made clear, as they clearly show a contradiction between what they are and they represent, and what they should be representing.

Esta tese discute o processo de articulação e o trânsito das concepções de inclusão/ exclusão e de ensino das artes visuais nas práticas de um Instituto de Artes, desde sua criação como escola de artes visuais para pessoas com deficiência, até sua transformação em uma instituição dedicada à educação inclusiva. Relata e analisa o Programa Plural, que ofereceu cursos de formação para educadores sobre a temática inclusão/exclusão a partir das artes visuais. Para compreender o processo social por trás da noção de escola inclusiva, a tese parte da constituição dos estudos sobre as deficiências, como um campo de disputa entre os modelos médico e social, até a emergência do modelo biopsicossocial, passando pela crítica feminista e suas consequências para as políticas públicas nacionais e internacionais. A análise demonstra como a relação entre o campo de estudos e o movimento social de pessoas com deficiência engendrou uma nova narrativa no campo das políticas educativas: a ideia de uma escola inclusiva ou para todos, abandonando a segregação entre a educação regular e a educação especial. Neste âmbito, ressalta-se que a expansão do direito à educação no corpo da sociedade evidenciou a inadequação do modelo educativo tradicional diante da diversidade do alunado. Este desafio exige, na verdade, uma mudança de perspectiva para pesquisar, pensar e criar uma escola para todos, aberta para aprender e adaptar-se diante das necessidades emergentes. Implica, além disso, abandonar o modelo do déficit e superar o enfoque mecanicista de educação, substituindo a ideia de que fracasso educativo se deve às características das crianças e de suas famílias e relacioná-lo ao processo educativo. Trata-se, enfim, de reinventar a educação, a partir da mobilização de alunos e professores. Neste sentido, a narrativa dos cursos do Plural traz as vozes dos que participaram e também de suas famílias, focando a experiência de reconhecimento do potencial criativo e crítico existente para a criação de estratégias de intervenção na realidade. O programa de formação avançou em direção à abertura de um espaço de diálogo, articulando as instâncias micro e macro dos problemas vividos nas escolas. Isso foi viabilizado pela inserção de práticas artísticas como meio de acessar essas contradições, práticas criadoras de outros lugares que tornavam possíveis outros movimentos no mesmo cenário. Essa aproximação entre arte, vida e problemas pode potencializar percursos criadores. Implica também uma ampliação da noção de "arte" como experiência de criação e do "artista" que aqui aparece atuando em uma comunidade educativa e seu trabalho é de formador. Estes trabalhos habitam a fronteira entre reconhecimento e não reconhecimento, mas seu poder simbólico pode inspirar outros projetos carregados de táticas conceituais que podem ajudar a romper o paradigma hegemônico internalizado em cada um de nós. Entre suas principais conclusões, a tese destaca que há mais conhecimento disponível do que se utiliza para transformar um modelo de educação que exclui em uma educação para todos, na qual os papéis de professor e alunos sejam expandidos. / This thesis discusses the process of articulation and the transit of the concepts of inclusion / exclusion and teaching of visual arts in the practices of an Institute of Arts, since its foundation as a school of visual arts for people with disabilities, to its transformation into an institution dedicated to inclusive education. In particular, it reports the experience of the Plural Program, responsible for providing teacher training courses on the subject of inclusion / exclusion, applied to the teaching of visual arts. To acknowledge the social construction process behind the concept of inclusive school, this thesis evaluates the foundations of the disabilities studies, from a playing field between the medical and social models, to the emergence of the bio-psychosocial model, the influence of the feminist critique and its consequences for both national and international public policies. The analysis shows how the relationship between this particular field of studies and the social movement for disabled people prompted a new narrative for educational policies: the idea of an inclusive school for all, which abandons the division between regular and special education. In this context, it is noteworthy how the expansion of the right to education underscored the inadequacy of the traditional educational model in face of diversity. In fact, this challenge requires a new perspective, committed to build a school for all, open to learn and adapt in the face of the new demands. It implies, moreover, to overcome the "deficit model" and its mechanistic approach to education, abandoning the idea that educational failure arises from the characteristics of children and their families in favor of a critique of the education process itself. Thus, what is needed is to reinvent education, through the potential and resources of both students and teachers. In this way, the narrative of the "Plural Program" brings out the voices of those who participated and their families, focusing on the recognition of experience of creative and critical potential for the purpose of intervention strategies. The training program advanced towards opening new spaces for dialogue, articulating the micro and macro instances of the problems experienced in schools. This was possible by inserting artistic practices as a means to access these contradictions, creative practices from other places that made possible other moves in the same scenario. The link between art, life and problems may favor new creative routes. It also implies an expansion of the notion of "art", as authoring experience, and "artist", as the one acting in an educational community and your job is trainer. These works inhabit the border between recognition and non-recognition, but its symbolic power can inspire other projects loaded with conceptual tactics that can help break the hegemonic paradigm internalized in each of us. Among its main conclusions, the thesis asserts that there is more knowledge available than it is currently used to transform a model of education which excludes to another, more inclusive one, in which the roles of teacher and students are expanded. / Esta tesis discute cómo se han dado la articulación y el tránsito de las concepciones de inclusión/exclusión y de enseñanza de las artes visuales en las prácticas de un Instituto de Artes desde su origen como escuela de artes visuales para personas con discapacidad hasta su transformación en una institución dedicada a la educación inclusiva. Relata y analiza el Programa Plural que ofreció cursos de formación para educadores sobre la temática inclusión/exclusión, abordado a partir de las artes visuales. Para comprender el proceso social de construcción de la noción de escuela inclusiva, analiza la constitución de los estudios sobre las discapacidades como un campo de disputa entre los modelos médico y social hasta la emergencia del modelo biopsicosocial, pasando por la crítica feminista y sus consecuencias para políticas públicas nacionales e internacionales. El análisis muestra cómo la relación entre el campo de estudios y el movimiento social de personas con discapacidades ha creado una nueva narrativa en el campo de las políticas educativas: la idea de una escuela inclusiva o para todos, que pretende superar la separación entre educación regular y educación especial. La expansión del derecho ala educación para todos los miembros de las comunidades ha evidenciado la inadecuación del modelo educativo tradicional para cumplir la tarea de enseñar a tal diversidad de alumnos. Esto exige un cambio de perspectiva para investigar, pensar y crear una escuela para todos, abierta para aprender (sobre sí misma) y transformarse a partir de las necesidades que se presentan, lo que significa abandonar el modelo de déficit y superar el enfoque mecanicista de educación, lo que requiere dejar de comprender el fracaso educativo por las características de los niños y de sus familias y relacionarlo al proceso educativo. Se trata de reinventar la educación y es posible hacerlo movilizando la capacidad de alumnos y profesores, utilizando como recurso el potencial de cada uno. La narrativa de los cursos Plural trae las voces de los que han participado y también de sus familias. El foco es la experiencia de reconocimiento del potencial creativo y crítico existente para la creación de estrategias de intervención en la realidad. El programa de formación avanzó en dirección a la apertura de un espacio de diálogo articulando instancias micro y macro de los problemas vividos en las escuelas. Lo hizo, involucrando prácticas artísticas como forma de acceder a esas contradicciones, prácticas creadoras de otros lugares que hacían posible otros movimientos en el mismo escenario. Esta aproximación entre arte, vida y problemas puede potencializar rutas creadoras. Implica también una ampliación de la noción de "arte" como experiencia de creación y del "artista" que aquí aparece actuando en una comunidad educativa y su trabajo es de formador. Estos trabajos habitan una frontera entre el reconocimiento y el no reconocimiento, pero su poder simbólico quizás pueda inspirar otros proyectos cargados de tácticas conceptuales que puedan ayudar a romper el paradigma hegemónico interiorizado en cada uno de nosotros. Como conclusión destaco que ha más conocimiento disponible que el que se utiliza para transformar la educación que excluye en una educación para todos en la cual los roles de profesor y alumnos sean ampliados.