Las turberas cubren más de 400 millones de hectáreas a nivel mundial y existen en todos los continentes, a diferentes latitudes y altitudes. Estos ecosistemas únicos, formados en zonas con climas húmedos y baja evaporación, destacan por sus características excepcionales, basadas en la capacidad de acumular activamente y almacenar grandes cantidades de materia orgánica de origen vegetal en distintos estados de degradación anaeróbica, llamada turba de Sphagnum y otras especies, bajo condiciones de alta saturación de agua permanente, durante largo tiempo. En las turberas, el agua, la turba y la flora específica están fuertemente interconectadas. Si alguno de estos componentes es removido o el equilibrio entre ellos es alterado, la naturaleza de la turbera cambia drásticamente. Chile posee importantes extensiones de turberas, las que alcanzan su máximo desarrollo entre las regiones X y XII. Las turberas emplazadas en la región de Magallanes constituyen ecosistemas de alto valor económico ambiental y son frágiles ante la intervención humana. Por ello se plantea que su uso y gestión se debe enmarcar bajo el concepto de uso racional. Este estudio pretende enriquecer la escasa información existente sobre las turberas de la región de Magallanes, de manera de avanzar hacia su uso racional. Para contribuir a estos problemas, el objetivo de esta tesis doctoral ha sido proponer un plan de gestión ambiental de turberas para Magallanes elaborado a partir del conocimiento existente, fundamentado en el análisis vegetacional, hidrológico, físico, químico y microbiológico de turberas en intervención y no intervenidas. Para tal efecto, se diseñó un esquema metodológico estructurado en cinco etapas. La primera etapa entrega los fundamentos ambientales del problema a nivel nacional e internacional, en lo que respecta a su dimensión ecológica, mediante un exhaustivo análisis bibliográfico internacional y nacional. La segunda etapa se ha orientado a identificar, describir y analizar las regulaciones e institucionalidad existentes a nivel internacional y nacional sobre las turberas. En la tercera etapa se ha analizado el caso específico de las turberas de Magallanes, a modo de aplicación práctica del problema. Se han estudiado y comparado 7 turberas, clasificadas según su grado de intervención: turberas naturales sin intervención, en explotación actual intervenidas y explotadas – abandonadas. Se caracterizan desde el punto de vista geográfico, vegetacional, hidrológico, físico químico y microbiológico. Sobre la base del trabajo teórico y aplicado desarrollado en las etapas anteriores, en la cuarta etapa se desarrolla un diagnóstico de la problemática relativa a las turberas de Magallanes, para finalizar, en la quinta etapa, proponiendo las bases para un modelo de gestión ambiental adaptado específicamente al caso de las turberas de Magallanes, que facilite su manejo y uso racional, llamado “El Premodelo Geosistémico Magallánico”. / The peatlands cover more than 400 million hectare worldwide and they exist in all continents, at different latitudes and altitudes. These unique ecosystems formed in areas of wet weather and low evaporation outstand for their exceptional characteristics, based on the capacity of accumulate actively and store great quantities of organic matter of vegetal origin in diverse states of anaerobic degradation, called Sphagnum peat and other species under high saturation conditions of water, permanently on for very long periods. In the peatlands, water and specific flora are extremely interconnected. If any of this components is removed or the equilibrium is modified the nature of the peatlands changes dramatically and drastically. Chile has important extensions of peatlands reaching their maximum development between the X – XII regions in the south. The peatlands situated in the Magallanes region represent ecosystems of high economic and environmental value and they are fragile under human intervention. That is why this use and management must be carried following strictly the concept of wise use. This study look for to increase the scarce existing information about the Magallanes peatlands so as to advance towards a rational use of them. To be able to promote to these problems, the aim of this doctor thesis has been to propose a plan of environmental development of peatlands for Magallanes starting from the basis of existing knowledge, based on the vegetational, hydrological, physical, chemical and microbiological analysis of peatlands in intervention and not intervention. To achieve this, a methodological scheme of 5 stages is proposed. The first pretends to give environmental fundament of the problem at national and international level, specifically referring to the ecological dimension by means of an exhaustive national and international bibliographic analysis. The second stage is directed to identify, describe and analyze the existing regulations and institutionality both national and internationallevel. The third stage concerns the analysis of the specific case of the Magallanes peatlands, so as to refer to the practical approach concerning the problem. Seven peatlands are analized and classified according to their degree of intervention:pristine peatlands, without intervention; peatlands now being harvested; and highly harvested and deserted. They have been characterized and compared from the vegetational, hydrological, physical, chemical and microbiological pint of view. As a result of all these studies, the basis for a environmental management model, adapted specifically in the case of the Magallanes peatlands was proposed, to facilitate their management and wise use, called “Magallanes Geosystemic Premodel”.

El surgimiento de las familias lesboparentales puso de manifiesto la falta de versatilidad de una ideología del parentesco en que se mezclan elementos biológicos, sociales, legales y emocionales, y que se articulan alrededor de una estructura de familia – la familia nuclear –, con tanta coherencia, que hacen de la misma el modelo hegemónico dominante, la norma social. Las reglas de la normalidad funcionan como un mecanismo de control social sobre las prácticas sociales e ideológicas. Hasta las reformas legales de 2005 que han regulado el matrimonio entre personas del mismo sexo y la adopción tanto conjunta como de las hijas y/o hijos de la pareja o cónyuge, las familias lesboparentales habían mostrado una extraordinaria flexibilidad y adaptabilidad en sus procesos de construcción familiar. La creación de sus familias implicó la indagación de las posibilidades jurídicas y administrativas de las diversas fórmulas que daban acceso al parentesco, construyendo las mismas a partir de la sucesiva suma de esas posibilidades. La práctica social desbordó las restricciones legales y numerosas criaturas, fruto de procesos de inseminación o adopciones individuales, vivían en familias lesboparentales con dos madres. La incorporación de criaturas como parte de un proyecto lesboparental compartido, hizo explícita la capacidad transgresora y transformadora de las familias lesboparentales, aportando una novedad al parentesco: la doble maternidad. La lesboparentalidad no sólo ha puesto en cuestión la organización normativa del parentesco, en que una niña o un niño tienen como progenitores una madre y un padre, sino que va más allá al romper con la posición monolítica de la madre social creando una figura parental previamente no existente. En el desdoblamiento de la figura materna, la intencionalidad de la maternidad aparece como símbolo de la creación de la hija o el hijo, el amor como símbolo vertebrador de las relaciones entre madres e hijas y/o hijos sociales, la crianza compartida como símbolo central en la construcción de la lesboparentalidad. Las familias lesboparentales han significado un desafío simbólico a la institucionalidad de la familia tradicional al poner en cuestión dos de los ejes centrales en la definición de la misma: la complementariedad de los sexos en la pareja con respecto a la afinidad, rompiendo con la necesaria heterosexualidad de la pareja reproductiva y el dualismo de género; y la consanguinidad en relación con la filiación, dejando de ser los lazos de parentesco exclusivamente biológicos. Pero a su vez, con la (re)introducción de la biología en las familias lesboparentales se rescata lo biológico de la exclusividad de las relaciones heterosexuales y las conexiones biogenéticas no puede ser más un símbolo distintivo de las mismas, aquel en el que se ha sustentado la polaridad familia biológica/familia de elección. En estas familias, la sustancia de las relaciones toma precedencia sobre sus formas, y los compromisos emocionales y sociales sobre los vínculos genéticos. El parentesco se hace y frente a los símbolos dados de la familia normativa, el proyecto común, la intencionalidad, la elección, el amor y la crianza se convierten en los símbolos que conforman el ethos de las familias lesboparentales. Desde esta concepción del parentesco, la construcción social de las relaciones biológicas es objeto de elección. Esta elección alcanza las relaciones con la familia de origen, relaciones son selectivamente perpetuadas más que naturalmente dadas y que visibilizan el enfrentamiento entre el parentesco dado y el parentesco elegido. La presente investigación nos permite observar como la creación de familias lesboparentales fuera del modelo normativo de parentesco supuso, no sólo la construcción de formas familiares diferentes, si no la creación de modelos propios en términos de filiación y afinidad, roles y vida familiar. / The emergence of lesboparental families highlighted the lack of versatility of an ideology of kinship in which biological, social, legal and emotional elements are mixed around a family structure - the nuclear family - with such consistency that make it the dominant hegemonic model, the social norm. The rules of normality work as a mechanism of social control over social and ideological practices. Until the recent legal reforms, the creation of lesboparental families involved the investigation of the legal and administrative possibilities of the various ways that gave access to kinship, building them from the successive sum of these possibilities. Incorporating children as part of a shared lesboparental project made explicit the transgressive and transformative capacity of the lesboparental families, bringing something new to kinship: the double motherhood. The lesboparentality not only has challenged the rules of kinship organization, in which a girl or a boy has as a parents, a mother and a father, but goes beyond breaking the monolithic position of the social mother creating a parental figure previously nonexistent. Lesboparental families have meant a symbolic challenge to the traditional family by questioning two of the central themes in its definition: the complementarity of the sexes in the couple with respect to affinity, breaking with the necessary heterosexuality of the reproductive couple and with gender dualism; and also the consanguinity in relation to filiation, ceasing the kinship ties of being exclusively biological. But in turn, with the (re) introduction of biology into lesboparental families the biological is rescued from the uniqueness of heterosexual relations and biogenetic connections cannot be a distinctive symbol of them, the one in which it has been sustained the polarity: biological family / family of choice. This research allows us to observe how the creation of lesboparental families outside the normative model has meant not only the construction of different family forms, but also the creation of their own models in terms of affiliation and affinity, roles and family life.

RESUMO Em todo o Mundo mais da metade da população vive em cidades e conglomerados urbanos à beira-mar. Com isso, os espaços litorâneos abrigam uma diversidade de atividades e equipamentos, e, como consequência desse processo, se constata uma modificação na dinâmica natural dessas áreas, em razão de impactos ambientais e sociais que afetam o ecossistema costeiro e a população local. O Brasil, visando a mitigar os impactos socioambientais em áreas a proteger, como no caso a zona costeira, foi inserido como um dos instrumentos da Política Nacional de Meio Ambiente (PNMA), estabelecida pela Lei federal nº 6.938, de 31 de agosto de 1981 (art. 9º, inciso II), o zoneamento ambiental. O zoneamento ambiental foi regulamentado posteriormente pelo Decreto federal nº 4.297, de 10 de julho de 2002, quem cujo texto trouxe outra terminologia para o zoneamento ambiental, denominada Zoneamento Ecológico-Econômico (ZEE). O Decreto estabelece os critérios para o ZEE, tais como: objetivos, princípios, elaboração, conteúdo, e também uso, armazenamento, custódia e publicidade dos seus dados e informações. O ZEE é um dos instrumentos da Política de Gerenciamento Costeiro do Brasil, e, por essa razão, os estados brasileiros já possuem uma legislação específica que trata das políticas estaduais para gerenciar seus litorais, assim como do próprio Zoneamento Ecológico-Econômico Costeiro (ZEEC) como ferramenta dessas políticas. No Estado do Ceará os complexos hoteleiros estão dentre os principais causadores dos impactos negativos principalmente em dunas, estuários, falésias e mangues; e da mesma forma, em locais onde se encontram comunidades tradicionais. Ao analisar os estudos de casos de projetos de empreendimentos hoteleiros no litoral do Ceará, observa-se que o Governo está atuando visivelmente contra o que determina as normas ambientais, pois autoriza a implementação desses equipamentos turísticos que causam a degradação ambiental e social. A má conduta começa na avaliação dos projetos, incluindo a preparação dos pareceres técnicos até a concessão de licenças ambientais pelo órgão ambiental competente. Diante do cenário alarmante surge a necessidade de potencializar os instrumentos legais possibilitando o alcance do desenvolvimento sustentável cuja finalidade é agregar o crescimento econômico e a preservação ambiental. O ZEEC é proposto como uma ferramenta para o planejamento territorial sustentável no litoral do Ceará e na prática, o ZEEC representa a compartimentação da zona costeira em zonas geográficas com características homogêneas, estabelecidas com suporte em critérios bem definidos para o seu enquadramento e, assim, possibilitando a definição dos usos permitidos e das metas de conservação e desenvolvimento. Por isso a importância de sua implementação. O ZEEC não será um antídoto para todos os problemas observados. Contudo, pode ser um meio para controlar o avanço da ocupação nessas áreas social e ambientalmente frágeis. / Currently, more than half of the worldwide population lives in cities and urban seaside conglomerates. Because of that, the coastal areas are home to a diversity of human activities and several equipments and industrial gears, changing the natural dynamics of these areas, causing environmental and social impacts that affect the coastal ecosystem and the local population. In the State of Ceará, Brazil, hotel complexes are among the main causes of negative impacts caused to the coastal zone. Considering the various vacation´s resorts located in the coast of Ceará, approved by the local authority, it is clear that the Government have not being compliant to the environmental standards and principles, as well as with the legislation currently in force. As per our analysis, the Government has approved and authorized the implementation of several tourist facilities that undoubtedly cause environmental and social degradation. The misconduct begins on the evaluation of the construction projects, including the inadequate preparation of technical reports to the out of line granting of environmental permits by the Environmental State Agency. In this scenario, it is pivotal to strengthen the existing legal instruments enabling the achievement of sustainable development, which purpose is to promote economic growth aligned with the environmental preservation. The Ecological-Economic Coastal Zone (ZEEC) is, in this paper, proposed as a tool for sustainable territorial planning of coastal area of Ceará. It is important to emphasize that the ZEEC will not be sole solution to solve all the environmental challenges experienced by Ceará. However, it may be an important tool to control the deterioration and enlargement of these social and environmentally fragile areas.

Esta tesis es un estudio etnográfico del conflicto en torno a una fábrica, Can Ricart, afectada por un plan urbanístico municipal, el Plan 22@ para la renovación de las áreas industriales del barrio del Poblenou en Barcelona. La investigación explora los distintos niveles en los que se desarrolló la controversia (urbanístico, industrial, patrimonial, político); se detiene en las particularidades del movimiento social surgido en el conflicto (una plataforma heterogénea y que combinó la resistencia con la creación); y revisa los debates en torno a la participación ciudadana, el patrimonio industrial, la memoria obrera y el modelo de ciudad que surgieron a partir del conflicto de Can Ricart. Aunque se centra en las luchas del periodo 2005-2007, la investigación recorre también fragmentos relevantes de la historia de los actores implicados. El texto está organizado en tres partes (I, II y III), más un prólogo, un epílogo y un ensayo sobre metodología. El principal objetivo de este último es situar la tesis en el campo de estudios de la transformación urbana y explicar la posición metodológica, los modos de hacer y los procedimientos empleados en este estudio. Se trata de un ensayo en torno al doble compromiso que informa este trabajo: con la restauración de la complejidad de los objetos de estudio y con formas de representación de cierta vocación antagonista.Las tres partes forman el cuerpo principal del estudio. Su organización es esencialmente cronológica, aunque no lineal. La primera parte, "La Constitución", estudia los procesos de formación del objeto en discordia, primero fábrica y luego recinto industrial, y de las fuerzas en oposición (el proyecto de renovación del ayuntamiento, la asociación de varias entidades contra el desalojo y derribo). La segunda parte, "A pie de fábrica", describe en cierto detalle la dinámica de la fábrica antes y durante su desalojo. El objetivo principal es aquí representar minuciosamente la vida cotidiana de algunos de los talleres del recinto en este periodo crucial. La tercera y última parte, "Transformaciones", aborda el conflicto desde el momento que abandonaron la fábrica la mayor parte de las empresas hasta que el recinto fue parcialmente protegido por su valor patrimonial y parcialmente derribado.NOTA: La presente tesis se halla acogida a licencia CREATIVE COMMONS (Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España) / This study is an ethnography of the conflict of Can Ricart, a factory affected by a City Council plan to renew the industrial area of the Poblenou neighbourhood in Barcelona, the Plan 22@. The research is centred in the struggle against the closing and demolition of Can Ricart that took place between 2005 and 2007, though it engages with the history of many of the different actors involved (the building, the workshops, the plan, the neighbourhood, or the alliance against the demolition) and attempts to circulate through the different layers of the controversy (urban planning, industrial heritage, citizen participation, social movements).Besides the prologue and epilogue, this thesis is divided in one methodological chapter and three parts. The chapter reviews the relevant literature and makes explicit the methodological orientations of the study, an experimental ethnography committed to restoring the complexity of the objects of study and to antagonistic strategies of representation. The first part, "The Constitution", investigates the processes of construction of the object in controversy and the agents in opposition. The second part, "From inside the factory", describes in detail the everyday life of the workshops before and during their eviction. The third part, "Transformations", analyses the conflict since the businesses left until the building was partially demolished and partially listed.

Una part del text d'aquesta tesi ha estat retirat per indicació de l'autora / Una parte del texto de esta tesis ha sido retirado por indicación de la autora / A part to this thesis has been withdrawn on the instructions of the author / Esta investigación analiza el arte realizado por artistas iraníes entre 1979 y 2012 centrándose en las consecuencias producidas por la Revolución Islámica. La férrea censura, la ausencia de derechos y la falta de libertad impuesta por el ayatolá Jomeini, junto a la angustia producida por la guerra contra Irak (1980–1988), fueron algunos de los aspectos que provocaron la huída de muchos intelectuales persas: artistas de la literatura, la poesía, la música, la pintura, la escultura, la fotografía, el cine y la videocreación. Una espectacular fuga de cerebros que se integró en diferentes países de Europa y Estados Unidos formando una numerosa colonia iraní. Artistas que luchan por traspasar nuevas fronteras ideológicas, religiosas, sociales, culturales, étnicas, incluso de género, generalmente llenos de dudas, contradicciones e inseguridades, a menudo cuestionando sus propios valores y modos de comportamiento con un profundo deseo de afianzar su identidad cultural, tratando de desembarazarse de la imposición de unas determinadas formas de pensamiento y creencias religiosas, muy interiorizadas desde hace siglos. Ellos tienen la posibilidad de jugar un papel valiente y crucial al denunciar públicamente los hechos acaecidos en su país y, aunque sin duda es arriesgado, el hecho de que su voz pueda tener eco internacional les hace más fuertes y reivindicativos. El núcleo de esta tesis consiste en un estudio comparativo entre el arte realizado por artistas iraníes en el exilio, con el realizado por artistas que viven en Irán, que trabajan desde hace más de una década en nuevas disciplinas como el arte digital, el video, la instalación y la performance, así como una nueva forma de enfocar la fotografía, mucho más rompedora y reivindicativa que documental. Para ellos el fantasma de la hoviat o identidad se ha convertido en un bucle de su discurso artístico hasta configurar una nueva versión alternativa de identidad nacional. Mucho más implicados incluso que aquellos que están lejos, los artistas radicados en Irán se han visto obligados, por vivir las dificultades en primera línea, a trabajar partiendo de la metáfora, la alegoría y el doble lenguaje para evitar el riesgo de ser acusados de rebeldes, traidores y opositores al régimen. Han debido situarse entre los límites de lo que se puede decir y lo que dicen, entre lo sugerido y lo interpretado. Un juego simbólico entre realidad y ficción con el que han comunicado su malestar al mundo. Aunque viven en Irán, su mirada está puesta en Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña o Francia, los países donde más numerosa es la comunidad iraní. Esta investigación demuestra que el artista iraní siempre ha tenido una especial predilección por representar su auténtico pasado persa y, aunque existan ciertas diferencias entre el arte realizado por los que viven en el exilio y el que realizan los que permanecen en Irán, hay un aspecto importante que comparten: a pesar de las diferentes maneras que tienen de enfocar su discurso artístico, unos y otros suelen hacerlo partiendo de sus orígenes, de antiguas y tradicionales raíces culturales persas como la caligrafía, la mitología, la historia y la poesía. / This thesis examines the art produced by Iranian artists between 1979 and 2012, focusing on the consequences caused by the Islamic Revolution. It shows how the censorship imposed by Jomeini, provoked that artists in literature, poetry, music, painting, photography, cinema and videoart escaped from Iran and integrated in different United States and European countries, forming a large Iranian colony. An important number of intellectuals struggling to pass new ideological frontiers, religious, social and cultural, despite doubts and contradictions, questioning their own values and behavior with a deep desire to strengthen their cultural identity, trying to get rid of the imposition of thoughts and religious beliefs, deeply interiorized from centuries. They play a public role denouncing the events in his country, and although a certain risk, his voice may have international reverberation makes them stronger, safe and highly assertive. The thesis works a comparative study between art done by Iranian artists in exile, with art produced by artists living in Iran, beginning with new disciplines such as digital art, video, installation and performance, as well as a new approach to photography, much more disruptive and protest that documentary. They have been able to set up a new alternative version of national identity. Iran-based artists are obliged to work from the metaphor and allegory to avoid the risk of being accused of traitors or rebels. They need to be in the range of what they can say and what they say, between what is suggested and what means. An ironic game between reality and fiction used to communicate their displeasure to the world. Although living in Iran, their eyes look to the United States, Canada, Great Britain or France, countries where lives the largest Iranian community. This research shows too that although the differences between art made by Iranian artists in exile and those who remain engaged in Iran, and despite the different ways they focus their artistic discourses, it is shared an important aspect: they include in their work ancient and traditional Persian cultural roots as calligraphy, mythology, history and poetry.

En los procesos de creación que dan lugar a la práctica videoartística para sitio específico, o aplicada al objeto escultórico, la ¿expansión¿ no sólo sugiere la proyección de luz sobre superficie, sino que propone una confluencia de disciplinas, una integración de poéticas y métodos que se condensan en una misma acción. En el acto de extender la imagen en movimiento, está implícito un recorrido entre el relato que contiene la propia imagen, la relación que establece con el espacio o el objeto tridimensional y la narración resultante de este encuentro. En ese espacio de confluencia se generan múltiples cruces y dialécticas. De todas las posibles, se analizan encuentros entre tres áreas; el videoarte, la escultura y la cinematografía. En este estudio teórico-práctico, el marco de estudio ¿videoarte expandido¿ nos da la llave para navegar por el territorio difuso de los procesos de creación. Interpretamos así recorridos equivalentes al nuestro, partiendo de la intuición de que en primer y último término, lo que impulsa esos movimientos es la búsqueda común de una ¿imagen anhelada¿ que recoja el sentido profundo de la experiencia vital y la visión del autor. El videoarte expandido como medio de encuentro y síntesis de creación, puede generar un procedimiento adaptable e incluyente, en relación a la finalidad de cada proyecto en desarrollo. Con recorrido práctico y teórico facilita en su crecimiento, confluencias interdisciplinares, introspecciones íntimas, expresiones poéticas y acción política. A su vez es un marco de investigación óptimo para guiar el anhelo que impulsa el movimiento. / In the context of creation process occasioning video-artistic practice designed for a specific place or applied to a sculpture, the expansion broadens its meaning. It does not only suggest the light projection on a surface, but it gives as well room for a convergence of disciplines, integration of poetics, and merging of different methods into one action. The extension of an image to a movement implies an itinerary from a story possessing its own image, to the relationship which the story establishes with a place or a three-dimensional object, and through the narration resulting from the meeting of both. This point of convergence generates multiple bridges and dialectics. The thesis analyses three of possible areas: video art, sculpture, and cinematography.The framework of this theoretical and practical study on an expanded video art offers the possibility of navigation through vague territories of creation process. We thus interpret itineraries equivalent to the ours intuitively assuming that what impulses these movements in the first and last resort is a common quest for a longed for image which would reflect the profound sense of the author's vital experience and vision.The expanded video art as a medium of convergence and synthesis of creation can generate an adaptable and inclusive procedure in relation to the purpose of each undertaken project. Its practical and theoretical itinerary facilitates interdisciplinary convergences, intimate introspections, poetical expressions, and politic action. At the same time, it is an ideal framework of research in order to guide the longing which impulses the movement.

L’objectiu primordial de la tesi és l’anàlisi de la representació de la música en la obra de l’artista Joan Carandell. S’estudia Carandell i la seva obra com a paradigma contemporani a per establir correspondències entre el món interdisciplinari de les arts i la iconografia de la representació musical. S’investiga i s’estudia la col•lecció “Història de la Música” de Carandell per la seva dimensió musical. La tesi consta de dos volums. Així mateix, el primer volum està dividit en dos capítols, apèndix I i apèndix II. I el segon volum és un annex amb la selecció de la documentació recopilada de catàlegs de les exposicions individuals, conferències, il•lustracions de llibres i revistes, i de la recopilació de premsa escrita sobre Carandell. En l’apèndix I es recopilen i es seleccionen representacions de diversos artistes, per obtenir la informació complementària i per deixar constància de les línies principals de la iconografia musical des del Romanticisme fins a la pintura contemporània. S’observen les constants iconogràfiques i les variades línies estètiques de la representació dels aspectes musicals. A l’apèndix II s’inclou un complement bibliogràfic sobre l’artista. Es parteix de l’estudi de la iconografia i de la representació de la música per establir unes línies formals de representació i es proposa la hipòtesi: Carandell s’aparta, sens dubte, de les línies establertes en la història de la representació musical i la seva “Història de la Música” s’escapa als paràmetres convencionals per la seva extensió i perquè conté un factor didàctic i filosòfic. Primera conclusió, la proposta de Carandell és innovadora perquè té sentit d’unitat pictòrica vers la vibració musical, hi ha una representació coherent de l’evolució de la música des dels grecs fins als compositors contemporanis i és un resum de la història de la música de manera pictòrica. Segona, les obres de l’artista parteixen de la vibració musical que es transforma en les seves personals i innovadores manifestacions pictòriques de línia i color. Tercera, es refereix a la intencionalitat didàctica del seu projecte “Història de la Música” que és progressista i innovador. Quarta, és sobre el suggeriment de Carandell de real però inventat que determina un surrealisme i també una metafísica que convida a imaginar una dimensió pictòrica oberta a l’espectador, a la seva pròpia experiència i sensibilitat i li descobreix expectatives de reflexió filosòfica. La cinquena conclusió refereix l’assoliment de les qüestions proposades a la hipòtesi i amb el resultat d’un treball d’investigació innovador i necessari per a la historiografia de l’art. / The main objective of the thesis is to analyse the representation of music in Joan Carandell’s work which is studied as the contemporary paradigm to establish links between the interdisciplinary world of arts and the iconography of musical representation. Carandell’s History of Music collection is researched and studied for its musical dimension. The thesis includes two volumes, the first is divided into two chapters, appendixes I and II, and the second is an annex. Appendix I gathers and selects representations of various artists to obtain complementary information and to record the main features of musical iconography, from Romanticism to contemporary painting. The iconographic constants and varied aesthetic features of representation of the musical aspects are observed. Appendix II includes a biographical complement about the artist. The starting point is the study of the iconography and musical representation to establish formal representation lines and the proposal of the following hypothesis: Carandell no doubt moves away from the established lines in the history of musical representation, his History of Music slipping away from conventional parameters due to its extension and educational and philosophical factors. First conclusion: Carandell’s proposal is innovative because of its sense of pictural unit towards musical vibration, with a consistent representation of musical evolution from the Greeks to contemporary composers, and being a summary of the history of music in a pictural fashion. Second: the artist’s works are based on the musical vibration which is transformed into his personal and innovative pictural manifestations of line and colour. Third: it refers to the educational intention of his project History of Music which is both progressive and innovative. Fourth: it deals about Carandells’s suggestion of real but invented which determines a surrealism and metaphysics leading to imagine a pictural dimension open to the eye of the beholder, to his own experience and sensitivity, uncovering to him expectations of philosophical reflection. The fifth conclusion refers to the achievement of the issues proposed in the hypothesis, with the result of a research work that is both innovative and necessary for the historiography of art.

Los vínculos entre la literatura estadounidense y la obra de Roberto Bolaño han sido objeto de numerosas reseñas y artículos. Sin embargo su estudio hasta la fecha no ha cristalizado en un trabajo monográfico. «La otra América: influencias de la literatura estadounidense en Roberto Bolaño» tiene entre sus objetivos construir un mapa literario que dé cuenta del diálogo entre textos y autores. El corpus de la tesis se ha extraído de las más de cien menciones explícitas a escritores y libros estadounidenses que el poeta y novelista chileno inserta en sus obras principales. En las siguientes páginas se propone una lectura posnacional de Roberto Bolaño como marco de referencia para un estudio comparativo. Asimismo se plantea una revisión de su poética a partir de la influencia de William Burroughs y la experimental Nova Trilogy. Ambos escritores combinan la invitación al lector a unirse a su particular mitología, una común disposición del fragmento narrativo que incluye la repetición literal de elementos y la similar concepción de la obra literaria como un todo interconectado. El análisis de los vínculos entre Bolaño y la literatura estadounidense se estructura a partir de los rasgos formales y los motivos intertextuales del escritor chileno. En primer lugar se destaca la importancia de los autores de ciencia ficción de la New Wave (Alice Sheldon, Fritz Lieber o Theodore Sturgeon) con la perspectiva que adquieren los narradores de Bolaño. Seguidamente se vincula el componente biográfico de muchas de sus novelas a la creación de álter egos y ambigüedad autobiográfica de Tropic of Cancer de Henry Miller o de On the Road de Jack Kerouac. En tercer lugar, el estilo de Bolaño se analiza explorando la oralidad como rasgo influenciado por Mark Twain y algunos de los novelistas de la generación Beat. Además se estudia cómo la prosa de Bolaño está marcada por la figura de poetas como William Carlos Williams o Ezra Pound. Uno de los rasgos menos estudiados del escritor chileno, el humor, ha sido analizado en cuarto lugar junto a los trabajos de Alfred Bierce o Hunter S. Thompson. Por último, se compara la estructura narrativa de algunas obras de Bolaño con aquellos trabajos que han merecido el calificativo de Great American Novel, clásicos como Moby Dick de Herman Melville o The adventures of Huckleberry Finn de Mark Twain y novelas del siglo XX como The crying of lot 49 de Thomas Pynchon. Una vez revisadas las cuestiones formales, se analiza el amplio espectro que conforman los motivos de Bolaño y sus posibles intertextualidades con la narrativa estadounidense. Primeramente, se lleva a cabo una revisión crítica del pasado en Estrella distante similar a la de Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut. Más adelante se descifran recurrencias temáticas para Bolaño como la enfermedad, el sexo y la literatura a través de ejemplos como la presencia de The narrative of Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe y At the mountains of Madness de H.P. Lovecraft en Amuleto. En un tercer epígrafe, la representación del mal, ampliamente estudiada en Bolaño, se vincula en una nueva lectura a obras como Blood Meridian de Cormac McCarthy y American Psycho de Brett Easton Ellis. Para concluir, se estudia el carácter inmaduro, casi infantil, de muchos protagonistas de novelas de Bolaño a partir de algunos de los textos mencionados y las similitudes existentes con The Catcher in the Rye de J.D. Salinger. / The relationship between Roberto Bolaño’s works and the US Literature has been the target of countless articles and papers. However, academia is yet to produce a monographic study on the subject. The other America: influence of US Literature in Roberto Bolaño, aims, inter alia, to establish a literary map of the dialogue between authors and texts. The corpus, which my study is based on, comes from the more than one hundred explicit citations extracted from his most acclaimed works. In the following pages a post-national vision of Bolaño’s work is suggested as a framework for its comparative study with US Literature. I also propose a new approach to the Chilean writer’s poetics through the influence of William Burroughs and the narrative experiment of Nova Trilogy. Both writers combine a disposition of the narrative fragment, an invitation to the reader to engage with their particular mythology and a common vision for their work as a closed and inter-linked universe. The analysis has been structured using the formal aspects of Bolaño’s work and the intertextual motifs he shares with US narrative. First, I outline the importance of Science Fiction writers from the New Wave (Alice Sheldon, Fritz Lieber and Theodore Sturgeon) in the perception of Bolaño’s narrators. Second, the biographical ambiguity and the creation of the alter egos of Henry Miller’s Tropic of Cancer and Jack Kerouac’s On the Road are linked with Bolaño’s The Savage Detectives. Third, Bolaño’s style is examined and compared —in its orality— with Mark Twain and some of the Beat novelists. Furthermore, it is explored how Bolaño’s prose is influenced by poets such as William Carlos Williams and Ezra Pound. Fourth, the humour, which is one of Bolaño’s most significant features, is researched in conjunction with the work of Alfred Bierce and Hunter S. Thompson. As a conclusion, the narrative structure of Bolaño’s novels is compared to some of those works, which have achieved the label of The Great American Novel: e.g. Moby Dick and The adventures of Huckleberry Finn and XXth century examples such as Thomas Pynchon’s The Crying of Lot 49.

La tesis objeto del presente resumen gira en torno, como indica su título, al legado del reportero polaco Ryszard Kapuściński, estudiado desde el punto de vista culturológico. El detallado análisis de su obra desemboca en la inscripción de la misma en el ámbito de las ciencias humanísticas y Cultural Studies.. Dividido en tres partes (clasificación, construcción y recepción), en el trabajo se abordan, respectivamente, los tres temas foco de atención: la obra, el autor y el lector. En “Clasificación” se estudian las obras publicadas por el autor. Al analizarlas una por una, se presta atención a cómo están construidas, cuál es su historia, cuáles son sus rasgos característicos, qué recepción tuvieron y qué crítica suscitaron. Partiendo de la perspectiva de la sociología del texto, se analiza qué cambios se produjeron en sus reediciones y por qué. “Construcción” aborda la cuestión de la construcción creativa. El estudio se centra en la faceta de reportero de Ryszard Kapuściński, para más adelante ahondar en la génesis del reportaje polaco y compararla con su equivalente en la tradición occidental. Se continúa con un repaso de la actividad del Kapuściński autor: desde poesía y periodismo hasta filosofía y antropología pasando por historia e incluso fotografía. Se aborda asimismo su método de trabajo, estudio que lleva a la conclusión de que, más que periodista, es escritor o antropólogo, con lo que se evidencia su faceta de creador. Todo ello lleva a considerarlo el inventor del «reportaje integrador», expresión que se propone para definir su obra. “Recepción”, como indica su título, está dedicada a la recepción de su obra en los territorios donde adquirió un mayor reconocimiento (teniendo en cuenta: el número de títulos traducidos y publicados, el de premios otorgados, la presencia de críticas de su obra en la prensa nacional, el número de ejemplares impresos vendidos, la participación en acontecimientos culturales –inauguraciones, festivales literarios, talleres, conferencias, etc. –: España, América Latina e Italia. El estudio de la recepción de la obra por parte de lectores y críticos está basado en la documentación existente (dossiers de prensa, artículos, reseñas, críticas, actas de jurados de premios, libros publicados al respecto “et similia”), en la información obtenida de primera mano de expertos capaces de explicar el fenómeno de su popularidad (personas que conocen su obra y/o que tuvieron un trato directo con el autor, sus editores, traductores, profesores de periodismo y colegas periodistas). Finalmente, se examina los rasgos que comparten España, América Latina e Italia para responder a la pregunta de «¿por qué allí y no en otra parte Kapuściński ha cosechado los mayores éxitos?». La clave para ofrecer una argumentación satisfactoria se halla en la teoría postcolonial. La tesis es un intento de contestar a la pregunta ¿quién es Ryszard Kapuściński? Asimismo, tras analizar su obra, su biografía artística y su recepción, se acuña la definición de un nuevo subgénero para inscribir su obra. Al tratar y analizar esta, se resaltan las etapas de su vida (con todos los condicionamientos de un polaco nacido en 1932: educación, formación, cultura) y de su trayectoria artística (cómo se fue forjando su escritura, cómo él mismo creció como autor y cómo pasó de ser un periodista, un corresponsal de una agencia de prensa, a convertirse en escritor de libros y traductor de culturas). / This dissertation: Ryszard Kapuściński: Integrating View of a Reporter. Classification, Construction and Reception of His Works, examines the complete work of Ryszard Kapuściński, one of the leading figures in Polish reportage, writer of book-length reportage works, one of the most translated polish writer with worldwide recognition. It presents his work from the culturological point of view and through detailed analysis of his work, it proposes to include Kapuściński’s legacy within field of humanities and Cultural Studies. The dissertation is divided into three parts (classification, construction and reception), which addresses, respectively, three different focus of attention, i.e.: the work, the author and the reader. The first part, Classification, discuss 14 titles published by the author, i.e. (in chronological order): The Polish Bush, Black Stars, The Kirghiz Dismounts, If All Africa..., Why Karl von Spreti Died, Christ With a Rifle on His Shoulder, Another Day of Life, The Soccer War, The Emperor: Downfall of an Autocrat, Shah of Shahs, Imperium, The Shadow of the Sun, Travels with Herodotus and his cycle Lapidarium. By analysing them one by one, we pay attention to how they are constructed, what is the history of every edition, what are particular and common features of every book, how they were received by critics and readers and what critics and opinions they raised. By adopting Sociology of Texts perspective, we reveal some changes, we can observe while comparing different re-editions and we ask why. Second part, Construction, addresses the issue of creative construction and artistic creation. We first focus on Ryszard Kapuściński as a reporter, therefore, on the origins of the Polish reportage and we compare it with Western tradition of reportage. Moreover, we pay attention to Kapuściński’s activity as the author: analyzing his different inspirations, the study shifts from journalism, through history and even photography, to poetry, philosophy and anthropology. We also demonstrate his method of work, which leads us to the conclusion that, rather than a journalist, his method seems more proper of writer and/or anthropologist. Finally, we consider the author the inventor of the "Integrating Reportage," a term we propose to define his work. Third part, Reception is dedicated to the reception of Kapuściński’s works in the territories where he was most popular (taking into account: the number of translated and published titles, awarded prizes, reviews of his work in the national press, the number of printed copies sold, his participation in cultural events, openings, literary festivals, workshops, conferences, etc.), i.e., in Spain, Latin America and Italy. The reception study of his work is based on the existing documentation (such as press dossiers, articles, opinions, reviews, critics, jury final acts from numerous awards, published books etc.), and the information obtained directly from firsthand experts, able to explain the phenomenon of his popularity (people who know his work and/or had direct relationship with the author, such as his editors, translators, journalism professors and fellow journalists). Finally, similarities between his recognition in Spain, Latin America and Italy leads us to ask: "why there and not elsewhere Kapuściński has reched the biggest success?". The key to provide a satisfactory answer seems to derive from Postcolonial Theory. This thesis is an attempt to answer the question: who is Ryszard Kapuściński? Also, after analyzing his work, his artistic biography and its reception, we propose the definition of a new sub genre, which could define his entire work.

Esta investigación nace a partir de algunos hallazgos ocurridos durante una primera etapa de trabajo de campo en la Araucanía. Llegué hasta ahí con el objetivo de desarrollar una etnografía sobre la cocina en dos comunidades mapuche, pero prontamente observé que junto con los discursos locales existía un discurso público referido a la cocina y los productos alimentarios mapuche. Llamó particularmente mi atención una asociación de cocineros profesionales que trabajaba para “renovar” la cocina chilena utilizando, entre otros productos, aquellos que llamaban “indígenas”. El discurso de los cocineros era elogioso y describía dichos alimentos como “nuestros”, “autóctonos”, “tradicionales” y capaces de otorgar cierta sofisticación a los platos. Esa positivización de la etnicidad, en particular de la mapuchidad, resultó sorpresiva porque parecía opuesta a la que quizá sea la imagen más extendida del pueblo mapuche a nivel nacional: aquella que los asocia a la lucha por la recuperación territorial, la violencia y la desidia. A partir de esta primera inquietud comencé a prestar atención a otros espacios donde era posible apreciar acercamientos similares al pueblo mapuche y su cultura, hasta que tomó forma la hipótesis que desarrollamos en esta tesis: que existe en Chile un proceso general de valorización de “lo mapuche” que se expresa en distintos ámbitos, entre ellos el alimentario, y que tiene como condición de posibilidad el multiculturalismo de Estado. Este proceso de valorización, que no implica la superación de las representaciones negativas y esencialistas del pueblo mapuche, supone una reflexión respecto de la nación y la creación de imágenes tanto de los mapuche como del “todos” nacional. En otras palabras, se trata de un proceso performativo que implica la producción simultánea de la otredad interna, encarnada en el pueblo mapuche, y de una mayoría sociológica que se supone desmarcada étnica y racialmente. Para dar cuenta del carácter público de la valorización hemos utilizado una metodología que combina técnicas etnográficas y análisis de fuentes secundarias: imágenes, entrevistas y reportajes de periódicos y revistas, paginas web; y localizamos nuestra observación en tres espacios o escenarios, cada uno de los cuales constituye una parte de esta tesis. La primera parte, titulada “Entrar a la nación por la cocina: ingredientes mapuche en la Cocina Chilena Renovada”, recoge la descripción del surgimiento y afianzamiento del estilo de restauración conocido como Cocina Chilena Renovada. Este estilo, basado en el “rescate” de productos y platillos considerados “propios”, alcanzó notoriedad cuando fue adoptado por los sucesivos presidentes de la Concertación de Partidos por la Democracia como un ejercicio capaz de representar cabalmente a la nación. Al respecto proponemos dos análisis, por un lado hemos buscado establecer, a través de una comparación histórica, el papel que han jugado en la cocina chilena los llamados “productos indígenas” y, por otro, observar el movimiento de renovación a la luz de la lógica multicultural. La segunda parte, titulada “La cultura como recurso económico: vender etnicidad”, aborda las aristas económicas del proceso de valorización, así como las representaciones que emergen en la comercialización de productos étnicos. Tomando como fenómeno central la creación de una línea de productos “mapuche gourmet”, analizamos el discurso de las empresas productoras y distribuidoras, prestando atención a las formas en que se legitima una apropiación y nacionalización alimentaria. Finalmente, en la tercera parte destinada al etnoturismo y titulada “Los mapuche en la valorización”, nos concentramos en el rol activo que juegan algunos mapuches en el proceso. En este sentido el etnoturismo es tomado como un emergente de la valorización que supone una determinada puesta en escena de la etnicidad. Consideramos de manera particular un estilo de alimentación, orientado al turismo, que hemos llamado “gastronomía mapuche” y que devela los vínculos entre pequeños empresarios étnicos, renovación de la cocina chilena y políticas estatales desarrollistas / Since the mid 90’ the alimentary field became an important issue in the nationalist thought in Chile. Looking for the “roots of chileanhood” and some kind of authenticity, some cookers began to use Mapuche products in their creations for the haute cuisine. Soon enough these products turned into “gourmet” and “Chilean” commodities, and the taste for the other was extended and promoted by the State. In which context the alimentary culture of an indigenous people who has been constantly denied and subordinated became the core of the national cuisine? A political and economical context signed by multiculturalism is the frame we use to analyze this phenomenon named by an informant as “boom Mapuche”. This “boom” implies the creation of several images about the Mapuches and the arise of an ethnicized representation of the nation, that’s why we see it as a performative process in which both Mapuche and nation are produce through the discourse. To observe the valorization of Mapuche alimentary products, the representations and discourses involved in the process and the way Mapuche people are implied in it, we considered three different locus. In the first part of this thesis we look at the “New Chilean Cuisine”, a gastronomic style oriented to represent the nation. Through historical comparisons we aim to appreciate the places that indigenous products have occupied in Chilean cuisine and analyze the impact of multiculturalism in the alimentary field. The second part is focused on the economic side of the “boom” and the marketing associated to “Mapuche gourmet” products. The enterprises webs pages show a discursive strategy to develop an alimentary appropriation and create an temporalized and localized image of Mapuche people. Finally, in the third part, dedicated to describe ethno tourism, we are going to take the path of auto representation and his links whit the State policies. This research is based on the idea that discourses about nation, ethnicity and otherness can be observed through the alimentary field and that those discourses take different ways, that’s why our methodology is not based only on fieldwork. The use of different kind of texts, sources and images helped us to gain access to a complex phenomenon.