Ce document constitue l'aboutissement d'une recherche effectuée en cotutelle avec l'Université d'Udine et l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense, dans le cadre des respectives écoles doctorales des Études Audiovisuelles et des Arts du Spectacle. Le point central de cette recherche repose sur la création et l'analyse des archives Yves Kovacs, constituées au sein de la Cinémathèque française, avec une attention particulière sur l'activité de critique et cinéphile, entre les années Cinquante et Soixante, de celui qui est responsable de cette collection. A travers ces archives, nous avons cherché à approfondir la question de l'auteur, qui structure la réflexion d'une certaine partie de la critique française des années Cinquante, période de formation cinéphile pour Kovacs. Cette thèse se présente donc comme l'aboutissement, d'une part, d'un travail d'archivage au sens strict (traitement physique et intellectuel d'un fonds, du recensement jusqu'à la mise à disposition) et, d'autre part, d'une étude sur Yves Kovacs à l'époque de sa jeunesse cinéphile, partagée entre la critique spécialisée et les premières collaborations sur les plateaux de cinéma et de télévision. De cette façon, l'analyse d'un fonds d'archives se déplace au niveau du contexte d'origine, de l'étude de celui qui l'a constitué et enfin des raisons même qui nous ont emmené à nous y intéresser. Tout cela suivant l'idée selon laquelle un fonds d'archives n'est pas seulement le lieu où trouver des documents et des information, mais représente aussi, par son existence même, un symptôme de différentes pratiques, idées et besoins d'une époque. / This document consists of the culmination of research carried out under the co-supervision of the University of Udine and the University Paris Ouest Nanterre La Défense, in accordance with the respective doctoral schools of Audiovisual Studies. The focal point of this research lays in the creation and analysis of the archives of Yves Kovacs. These developed at the Cinémathèque française, paying particular attention to the critique and cinéphilie between the fifties and the sixties and of the individual responsible for this collection. Through theses archives, we have sought to deepen the question of the auteur, which structures the thinking process of a certain part of the French critique of the fifties, this being a cinéphile formation phase for Kovacs. This thesis presents itself as the culmination, on one side, of an archiving effort in the strict sense of the word (physical and intellectual handling of the archive, from the inventory to the disposition of the archive), and on the other side, a study about Yves Kovacs at the time of his cinéphile youth, shared between the specialized critique and the first collaborations on film and TV sets. In this way, the analysis of an archive moves to the level of the context of the origin, of the study of the man that constituted it and ultimately, for the same reasons that lead us to be interested in it. All of this in line with the idea that an archive is not only the place to find documents and information, but also a representation, in its very existence, a manifestation of different practices, ideas and needs of an era.

Le cinéma est devenu, pour la génération d’écrivains français apparue à la fin des années 1970, un véritable référent culturel, au même titre que la bibliothèque ou la galerie de peintures. Cette génération est la première à s’être revendiquée comme authentiquement cinéphile, nourrie de films, d’images et de « mythologies » proprement cinématographiques. Des œuvres fort différentes manifestent ainsi, chacune à leur manière, le rôle désormais incontournable du cinéma au sein de la littérature, construisant une véritable poétique intersémiotique. Le cinéma peut intervenir thématiquement dans le récit, sous le régime de l’allusion, de la référence ou de la reprise de codes génériques ; mais il fonctionne aussi comme schème opératoire dans le système de la représentation romanesque.La littérature contemporaine envisage le cinéma, au sein d’une narrativité partagée, comme un répertoire de récits, qui enclenche ou condense ses propres mouvements narratifs ; tout récit s’inscrit alors dans du « déjà raconté » qu’il s’agit de d’investir, de détourner, voire de subvertir. Mais la référence littéraire au cinéma cristallise également de nombreuses obsessions propres au récit français actuel : la figuration et la figurabilité, la difficile saisie du réel par le texte, la saturation fictionnelle de notre environnement, le rôle du stéréotype. Elle révèle enfin la présence d’un sujet qui tente de se définir à travers les figures d’une cinémathèque intime et collective, en quête mémorielle et identitaire, marqué par un rapport spectral et mélancolique au monde. Les formes problématiques du je de la littérature actuelle se définissent donc par le biais d’une « cinéphilie littéraire. » / For the new generation of writers from the end of the 1970’s, cinema has become a real cultural referent, on a par with literature or painting. This generation is the first to proclaim her love for films : movies, cinematographic images and mythologies are familiar to those writers. Contemporary works thus demonstrate, in very different ways, the major role now played by cinema in literature, which creates a real intersemiotic poetics. The narratives can contain thematic references or allusions to the cinema and its generic codes; but cinema may also function as a formal scheme in the novel’s system of representation.Contemporary literature views cinema as a repertoire of patterns the writer can borrow to feed the narrative dynamic. By referring to this repertoire, the writer can also create shortcuts in the fabric of the narrative. Every story is made of existing patterns from the "already told", which has to be revived, diverted or subverted at will.But cinematographic references also crystallize several of French literature’s obsessions. First, they raise the problem of figuration and figurability, and the problem of the seizure of reality by the text; they also reveal a concern about the proliferation of fictions in our environment and they examine the role played by stereotypes. They finally reveal the presence of a subject who tries to define himself through an intimate and a collective film library, a subject in search of the memories which constitute his personal identity, a subject marked by a melancholic and a spectral relation to the world. The problem of identity that appears in contemporary literature therefore manifests itself in a “literary cinephilia”.

Le cinéma est devenu, pour la génération d'écrivains français apparue à la fin des années 1970, un véritable référent culturel, au même titre que la bibliothèque ou la galerie de peintures. Cette génération est la première à s'être revendiquée comme authentiquement cinéphile, nourrie de films, d'images et de " mythologies " proprement cinématographiques. Des œuvres fort différentes manifestent ainsi, chacune à leur manière, le rôle désormais incontournable du cinéma au sein de la littérature, construisant une véritable poétique intersémiotique. Le cinéma peut intervenir thématiquement dans le récit, sous le régime de l'allusion, de la référence ou de la reprise de codes génériques ; mais il fonctionne aussi comme schème opératoire dans le système de la représentation romanesque.La littérature contemporaine envisage le cinéma, au sein d'une narrativité partagée, comme un répertoire de récits, qui enclenche ou condense ses propres mouvements narratifs ; tout récit s'inscrit alors dans du " déjà raconté " qu'il s'agit de d'investir, de détourner, voire de subvertir. Mais la référence littéraire au cinéma cristallise également de nombreuses obsessions propres au récit français actuel : la figuration et la figurabilité, la difficile saisie du réel par le texte, la saturation fictionnelle de notre environnement, le rôle du stéréotype. Elle révèle enfin la présence d'un sujet qui tente de se définir à travers les figures d'une cinémathèque intime et collective, en quête mémorielle et identitaire, marqué par un rapport spectral et mélancolique au monde. Les formes problématiques du je de la littérature actuelle se définissent donc par le biais d'une " cinéphilie littéraire. "

La médiatisation des pratiques et goûts cinéphiles sur Internet semble se développer dans un temps où l'idéologie du « Web 2.0 » place l'acte collaboratif en son centre. Quelle est la place actuelle des amateurs au sein de la filière cinématographique et audiovisuelle ? Comment s'opère la rencontre entre cinéphiles ordinaires et professionnels sur Internet ? Afin de répondre à ces questions, la recherche s'appuie sur l'analyse des pratiques, usages, représentations, stratégies et logiques d'action intervenant dans le recours aux blogs de cinéphiles ordinaires, tant du point de vue des blogueurs que de celui des professionnels. Elle propose ainsi d'envisager les blogs de cinéma au cœur d'un entrelacs d'enjeux à la fois sociaux, économiques et organisationnels. D'un côté, les cinéphiles créent des blogs dans un contexte où l'individualisation et la crise de représentation des ordres légitimes cinéphiles se font croissants. De l'autre, les professionnels voient en ces amateurs spécifiques une opportunité d'élargir leurs stratégies marketing et de se positionner dans de nouveaux marchés. Les uns et les autres, enfin, tissent des relations et organisent leurs échanges, dans la volonté de garder la main mise sur cette situation, en apparence, de « co-production collaborative ». Tous ces enjeux éclairent sur l'ajustement des sphères d'action entre cinéphiles blogueurs et professionnels. En effet, ils soulignent comment, dans un contexte en mutation, les amateurs sont un vivier composé de passionnés cinéphiles dans lequel les professionnels du segment distribution/diffusion de la filière, qu'ils soient traditionnels (éditeurs vidéo et opérateurs VOD) ou émergents tels les pureplayers spécialisés (AlloCiné, Vodkaster, Cinefriends, Cinetraffic), puisent pour étendre leurs activités promotionnelles commerciales. / The mediatization of the fan practices and tastes on the Internet seems to develop when the ideology of " Web 2.0" places the collaborative act in its center. What is the current place of the ordinary fanfilms within the film and broadcasting sector? How takes place the meeting between ordinary fansfilms and professional on the Internet? To answer these questions, the research leans on the analysis of the practices, the uses, the representations, the strategies and the logics of action occurring in the recourse to the ordinary fanfilms blogs, both from the point of view of the bloggers and of the professionals. The research suggests envisaging the blogs of cinema in the heart of an interlacing of at the same time social, economic and organizational stakes. On one side, the cinema enthusiasts create blogs in a context where the individualization and the crisis of representation of the filmgoing justifiable orders make increasing. Of other one, the professionals see in these specific amateurs an opportunity to widen their marketing strategies and to position in new markets. Both, finally, weave relations and organize their exchanges, in the will to keep the hand put on this situation, seemingly, of " collaborative coproduction ". All these stakes enlighten on the adjustment of the spheres of action between cinema enthusiasts bloggers and professionals. Indeed, they underline how, in a context in transformation, the amateurs are a fishpond consisted of film enthusiasts in which the professionals of the segment distribution / difusion of the sector, which they are traditional (video publishers and VOD operators) or emergent such specialized pureplayers (AlloCiné, Vodkaster, Cinefriends, Cinetraffic), draw to spread their commercial promotional activities.

Certains spectacles, alors même qu’ils n’utilisent aucun matériel ni aucune technique cinématographiques (écran, caméra, images filmées), donnent au spectateur une impression de cinéma. Ils réveillent chez le spectateur une mémoire cinématographique qui tout en étant individuelle, appartient à une culture commune. Parce qu’il constitue un patrimoine commun, le cinéma est un moyen pour le spectateur d’exprimer l’expérience qu’il fait d’un spectacle. Notre idée étant que la présence du cinéma au théâtre dépasse la question de la composition de l’œuvre elle-même et qu’elle s’exerce aussi par le regard de ceux qui le reçoivent. Le cinéma du théâtre auquel nous nous intéressons est un cinéma « intérieur », formé de réminiscences suscitées par des spectacles qui portent en eux les traces d'un cinéma parfois oublié, toujours assimilé, incorporé. Ces « impressions » qui forment le cœur de notre travail résultent donc d’une double pratique de spectateur de théâtre et de cinéma chez ceux qui créent le spectacle et chez ceux qui le reçoivent. Nous proposons d’envisager l’intermédialité au théâtre au sein du spectateur et de sa mémoire, du simple fait que le spectateur de théâtre, est a priori un spectateur d’autres arts et que ses habitudes de perception esthétique se construisent par le biais de plusieurs pratiques. La notion d’impression permet de penser le rapport entre l’œuvre théâtrale et le spectateur. De la réception à l’analyse, l’impression liée au caractère intuitif de la perception et à son ancrage affectif joue un rôle essentiel dans l’élaboration de la pensée. Il s’agit de faire de l’impression un terrain de recherche et de s’en emparer avec ce qu’elle comporte de subjectivité, d’intuition et nécessairement d’approximation. Plutôt que de contourner la subjectivité souvent perçue comme un écueil, pourtant inhérent à l’analyse, il s’agira d’en faire un objet d’étude. L’enjeu sera de comprendre comment le cinéma en tant que culture visuelle et sonore, en tant que pratique façonnant des habitudes de réception, des discours, des réflexions critiques, des courants de pensée peut influencer le théâtre contemporain français notamment par le regard qu’on lui porte. / Certain theatre performances, even if using neither cinematographic material nor techniques nevertheless give the spectator an “impression of the cinema”. They create patterns of perception that films have accustomed us to and solicit a cinematographic memory in the spectator. Even if this is wholly individual, it still belongs to a common culture. Moreover, it takes place through the process of interpretation. For example, the spectator in discussing a theatrical performance borrows from the technical and artistic imaginary of a vocabulary unique to the cinema. These “impressions” form the core of the following work and are the result of a viewing practice that is at once theatrical and cinematic.Impressions play a central role in the elaboration of thought and are connected to the intuitive character of perception and its emotional foundations. What has been made into an object of study in the following work is the very subjectivity that is most often avoided as a stumbling block to interpretation even if it is inherent in any mode of analysis. The following work will make an effort grasp what the passing of cinema in contemporary theatre allows us to say about the latter. It will do this through an analysis of a sample of current representative theatrical works and how the spectator’s speech is produced through them and in relation to the cinema. Several contemporary theatrical productions will be at the centre of this study: Salves de Maguy Marin, Les Marchands of Joël Pommerat, Ricercar de François Tanguy or This is how you will disappear by Gisèle Vienne.

Raymond Queneau, né en 1903, grandit et vit au rythme du cinématographe, à peine plus âgé que lui. Toute sa vie il rendra compte dans ses écrits intimes, journaux et lettres, de sa vie de spectateur assidu au Havre, puis à Paris. Il peuplera sa langue, sa poésie et ses romans, de l’univers foisonnant des salles de cinéma, des stars de l’écran et de ses œuvres mythiques. Il fera apparaître un monde rêvé et pensé, fait de ses ombres et de sa lumière. Nourri de cinéma, il sera aussi nourri par lui. Parallèlement à son travail de poète en littérature, il pratiquera tout au long de sa vie, et sans jamais se défaire de son humour légendaire, le travail, parfois ingrat, d’écrivain de cinéma, art dans lequel il occupera plusieurs postes : critique cinématographique, juré de festivals, auteur de commentaires de films, scénariste, dialoguiste, auteur de chansons… A l’occasion, il deviendra même réalisateur ou acteur. Rendre compte de manière chronologique puis analytique de l’ensemble de ses travaux, appréhender le traitement de l’art cinématographique dans son œuvre littéraire, c’est ce que se propose cet ouvrage : partir à la recherche de Raymond Queneau, écrivain du vingtième siècle et « homo-cinématographicus ». / Raymond Queneau, who was born in 1903, grew up and lived at the pace of cinematograph that was hardly older than him. Througout his life, in his journals and letters, he reported his life as a regular movie-watcher. He filled his writings, his poetry and his novels with the blossoming universe of movie theatres, movie stars and masterpeices. In his work appears a dreamed and thougt out world, made of his shadows and his lights. Fed with cinema, he also fed it. Aside from his work as a poet in literature, he also, all along his life and without losing his legendary sense of humour, worked as a cinema writer. In this sometimes ungrateful job, he occupied many different positions : film critic, juryman in festival, writer of comments on movies, script writer, dialogue writer, songwriter, etc... He even occasionally became a filmmaker or an actor. To report chronologically of the totality of his work, to approach the treatment of the cinematographic art in his literary work, is what we suggest in this study : looking for Raymond Queneau writer of the twentieth century and “homo-cinematographicus”.

Thèse écrite grâce au financement du Fonds Québécois de la Recherche sur la Société et la Culture (FQRSC) / De nature essentiellement théorique, la présente thèse porte sur un sujet peu étudié dans le milieu universitaire francophone, que ce soit en Europe ou au Québec. Il s’agit du fan. Bien que les fan studies constituent un champ disciplinaire très actif dans les universités anglo-saxonnes (voir entre autres Henry Jenkins et Matt Hills), il n’existe aucun ouvrage dans la langue de Molière s’affairant à synthétiser et théoriser l’expérience affective du fan. Ma thèse entend combler cette lacune. Fortement inspiré par la notion de hiérophanie du célèbre historien des religions Mircea Eliade, j’ai créé le néologisme cinéphanie pour désigner un concept que je résume comme suit : toute manifestation affective s’échelonnant sur une courte période de temps, qui suscite un haut degré de satisfaction affective. À partir de ce concept, je déclinerai une typologie qui servira à illustrer les types d’expériences cinéphaniques qui peuvent motiver le spectateur et le fan à s’engager dans des activités de réappropriation culturelle (seul ou au sein d’un fandom) afin de réactualiser les émotions liées à l’objet culturel source. À l’aide des travaux de l’anthropologue Victor Turner portant sur l’activité rituelle, je proposerai l’organisation tripartite de l’expérience cinéphanique comme suit : la cinéphanie préliminale, la cinéphanie (liminale) et la cinéphanie post liminale. L’ensemble de mon travail répondra à trois objectifs. Le premier voudra théoriser de manière diachronique et synchronique le rapport affectif intense pouvant naître d’une relation entre le consommateur et un objet culturel issu de la culture populaire. De plus, il n’existe pour l’instant aucun ouvrage qui va dans ce sens, même chez les chercheurs anglo-saxons. Ma seconde ambition sera de séculariser la terminologie servant à décrire une expérience intense chez le fan. Certains d’entre eux se servent encore de l’analogie religieuse avec, entre autres, les termes d’épiphanie et de révélation pour souligner le plus adéquatement possible l’importance qu’ils accordent aux émotions qu’ils ressentent à l’endroit d’un objet culturel spécifique. Enfin, mon dernier objectif sera de synthétiser, dans une perspective ouvertement transdisciplinaire, les travaux provenant de disciplines variées liés à la question des affects médiatiques. Cela me permettra d’esquisser un portrait suffisamment précis qui visera à mettre en relief l’existence de traces théoriques du concept de la cinéphanie en filigrane dans les travaux d’autres chercheurs. / Mostly theoretical in nature, this thesis looks into a subject that has been little researched by the francophone academia both in Europe and in Québec: fans. Though fan studies are an active field of study in English-language universities (see Henry Jenkins and Matt Hills, among others), there exists no body of work in French that summarizes and speculates about the affective experience of fans. My thesis intents to fill this gap. Inspired by the concept of hierophany that was formulated by the famous religious historian Mircea Eliade, I created the neologism cinephany to describe the following concept: any affective expression spreading over a short period of time which culminates into a high level of emotional satisfaction. From this concept, I will define the typology which will illustrate the various types of cinephanic experiences that can drive viewers and fans to get emotionally involved in cultural reappropriation activities (alone or within a fandom) in order to adapt the emotions linked to the source cultural object. Using anthropologist Victor Turner's work on rituals, I suggest a tripartite organization of the cinephanic experience into the following phases: premilimal cinephany, cinephany (liminal) and post-liminal cinephany. My research objectives are threefold. The first is to speculate about the intense affective relationship between consumers and a pop culture object in a diachronic and synchronic manner. There currently exists no such body of work in the world, including among English-language researchers. My second aspiration is to secularize the terminology used to describe the intense episodes fans experience. Some still use religious analogies with words such as epiphany and revelation to adequately illustrate the importance fans attach to the emotions they feel towards a specific cultural object. Finally, my last objective is to synthesize – in an openly transdisciplinary perspective – the work from various disciplines in regards to media affect. This will allow me to paint a clear picture highlighting the implicit existence of theoretical traces of cinephany within the work of other researchers.

De nature essentiellement théorique, la présente thèse porte sur un sujet peu étudié dans le milieu universitaire francophone, que ce soit en Europe ou au Québec. Il s’agit du fan. Bien que les fan studies constituent un champ disciplinaire très actif dans les universités anglo-saxonnes (voir entre autres Henry Jenkins et Matt Hills), il n’existe aucun ouvrage dans la langue de Molière s’affairant à synthétiser et théoriser l’expérience affective du fan. Ma thèse entend combler cette lacune. Fortement inspiré par la notion de hiérophanie du célèbre historien des religions Mircea Eliade, j’ai créé le néologisme cinéphanie pour désigner un concept que je résume comme suit : toute manifestation affective s’échelonnant sur une courte période de temps, qui suscite un haut degré de satisfaction affective. À partir de ce concept, je déclinerai une typologie qui servira à illustrer les types d’expériences cinéphaniques qui peuvent motiver le spectateur et le fan à s’engager dans des activités de réappropriation culturelle (seul ou au sein d’un fandom) afin de réactualiser les émotions liées à l’objet culturel source. À l’aide des travaux de l’anthropologue Victor Turner portant sur l’activité rituelle, je proposerai l’organisation tripartite de l’expérience cinéphanique comme suit : la cinéphanie préliminale, la cinéphanie (liminale) et la cinéphanie post liminale. L’ensemble de mon travail répondra à trois objectifs. Le premier voudra théoriser de manière diachronique et synchronique le rapport affectif intense pouvant naître d’une relation entre le consommateur et un objet culturel issu de la culture populaire. De plus, il n’existe pour l’instant aucun ouvrage qui va dans ce sens, même chez les chercheurs anglo-saxons. Ma seconde ambition sera de séculariser la terminologie servant à décrire une expérience intense chez le fan. Certains d’entre eux se servent encore de l’analogie religieuse avec, entre autres, les termes d’épiphanie et de révélation pour souligner le plus adéquatement possible l’importance qu’ils accordent aux émotions qu’ils ressentent à l’endroit d’un objet culturel spécifique. Enfin, mon dernier objectif sera de synthétiser, dans une perspective ouvertement transdisciplinaire, les travaux provenant de disciplines variées liés à la question des affects médiatiques. Cela me permettra d’esquisser un portrait suffisamment précis qui visera à mettre en relief l’existence de traces théoriques du concept de la cinéphanie en filigrane dans les travaux d’autres chercheurs. / Mostly theoretical in nature, this thesis looks into a subject that has been little researched by the francophone academia both in Europe and in Québec: fans. Though fan studies are an active field of study in English-language universities (see Henry Jenkins and Matt Hills, among others), there exists no body of work in French that summarizes and speculates about the affective experience of fans. My thesis intents to fill this gap. Inspired by the concept of hierophany that was formulated by the famous religious historian Mircea Eliade, I created the neologism cinephany to describe the following concept: any affective expression spreading over a short period of time which culminates into a high level of emotional satisfaction. From this concept, I will define the typology which will illustrate the various types of cinephanic experiences that can drive viewers and fans to get emotionally involved in cultural reappropriation activities (alone or within a fandom) in order to adapt the emotions linked to the source cultural object. Using anthropologist Victor Turner's work on rituals, I suggest a tripartite organization of the cinephanic experience into the following phases: premilimal cinephany, cinephany (liminal) and post-liminal cinephany. My research objectives are threefold. The first is to speculate about the intense affective relationship between consumers and a pop culture object in a diachronic and synchronic manner. There currently exists no such body of work in the world, including among English-language researchers. My second aspiration is to secularize the terminology used to describe the intense episodes fans experience. Some still use religious analogies with words such as epiphany and revelation to adequately illustrate the importance fans attach to the emotions they feel towards a specific cultural object. Finally, my last objective is to synthesize – in an openly transdisciplinary perspective – the work from various disciplines in regards to media affect. This will allow me to paint a clear picture highlighting the implicit existence of theoretical traces of cinephany within the work of other researchers. / Thèse écrite grâce au financement du Fonds Québécois de la Recherche sur la Société et la Culture (FQRSC)

Encore peu étudiée, l’histoire des revues cinématographique françaises pendant la période de la Libération et de l’après-guerre (1945-1952) voit se dessiner une ligne de partage entre les revues spécialisées et les grandes revues populaires comme Cinémonde, Ciné-Miroir ou Mon Film qui reprennent des rubriques anciennes comme celle du « film raconté ». L’Ecran Français, en intégrant des éléments propres aux revues populaires (Courrier des lecteurs, publicité et fascination pour la star) et aux revues spécialisées (positionnement politique et discours averti sur le cinéma), propose un temps la synthèse inédite de ces deux courants. C’est autour de la visée didactique et morale que s’établit apparemment la distinction qui deviendra de plus en plus nette au fil des années. La volonté commune des revues spécialisées est en effet de faire partager un enseignement du cinéma en s’inscrivant dans la continuité des mouvements d’éducation populaire. Certaines revues sont issues de ciné-clubs laïcs (Ciné-Club et Informations-Ufocel) ou catholiques (Télé-Ciné). D’autres, telle la prestigieuse Revue du cinéma fondée par Jean George Auriol, et La Gazette du cinéma dirigée par Maurice Schérer, défendent avec force le cinéma américain : elles ont ainsi constitué un « terrain expérimental » pour les tout nouveaux Cahiers du cinéma. Proche dans l’esprit de la revue Raccords, Positif semble recueillir et transmettre l’héritage de deux revues assez confidentielles : Saint Cinéma des Prés, qui défendait autant le cinéma expérimental que le cinéma américain classique, et L’Age du cinéma, qui revendiquait une approche surréaliste tout en refusant les films relevant d’un avant-gardisme trop signifié. La grande cinéphilie des années cinquante et soixante s’avère indissociable de la cinéphilie méconnue de l’immédiat après-guerre. / Rarely touched as subject, the history of French cinematographic journals during the aftermath of the Second World War (1945-1952) was divided into two streams: those of specialized journals and those of generalized ones such as Cinémonde, Ciné-Miroir ou Mon Film. They transformed the columns of ancient journals into “film-telling”[Film raconté]. L’Ecran Français, however, was the only journal able to synthesize elements both from generalizing journals (i.e. readers’ letter, advertisement, and cult for stars) and from specializing journals (i.e. political position and comments regarding the cinema). Since then, the two streams of journals were more and more distinguished by their didactic and moral differences. The common point for specialized journals was their expectation for promoting cinematographic education alongside the popular educating movement. Some journals were issued from secular cine-clubs (Ciné-Club and Informations-Ufocel) while others were from catholic ones (Télé-Ciné). There were otherwise journals, which were meant to actively defend American cinema, such as the reputed Revue du cinéma founded by Jean George Auriol, as well as La Gazette du cinéma by Maurice Schérer. These journals also contributed to “experimental aspects” for the newly-born journal Cahiers du cinéma. Positif was a journal similar to that of Raccords in terms of spirit; it seemed to unite and transmit the legacy of two confidential journals: Saint Cinéma des Prés, which defended as well experimental cinema as American cinema, and L’Age du cinéma, which claimed a surrealist approach while denying those films that over-emphasized avant-gardism. In the long run, the great Cinephilia in the fifties and sixties were proved to be closely connected to the unfamiliar Cinephilia right after the Second World War.

Cette thèse porte sur le développement d’un mouvement sériephile visant la reconnaissance culturelle des séries en France, depuis la fin des années 1980 jusqu’au début des années 2010. Elle propose, dans une approche de socio-histoire des médias, de saisir les logiques d’engagement des acteurs telles qu'elles apparaissent en entretien et à travers les principaux supports de valorisation des séries. Le croisement d’une étude compréhensive des carrières de ceux et celles qui initient des actions de promotion avec l’analyse du contenu de leurs discours permet de tracer la trajectoire du mouvement de défense des séries. Celui-ci s’organise autour de trois moments qui identifient trois « générations ». A la fin des années 1980, dans un contexte de mépris de la télévision, des amateurs de séries qui constituent la première génération entament des carrières de défenseurs qu’ils poursuivent dans les années 1990. On assiste alors à une répartition progressive des sériephiles entre un pôle professionnel et un pôle amateur qui se cristallise autour de l’émergence d’un domaine de presse spécialisé. Une deuxième génération émerge au cours de cette décennie, au travers notamment de collaborations avec la précédente et de nouvelles formes d'actions, qui défend les séries télévisées en lien avec l’idée de culture populaire. La montée, dans les années 2000, des commentaires « profanes » sur les séries et le déclin de la presse spécialisée caractérise le contexte dans lequel émerge une troisième génération. Ce moment voit une inversion des logiques d’engagement envers les séries, entre le « vivre pour » et le « vivre de », et le déplacement des hiérarchies culturelles non plus entre séries et cinéma mais au sein des séries elles-mêmes. / The thesis deals with the "sériephile" mobilization, i.e. the movement for the recognition of series in the French media, from the 80s to the early 2010s. It aims at understanding the logics of action of the main protagonists through semi-structured interviews, while also paying careful attention to a variety of publishing mediums they used. Through a detailed analysis of the careers of those who promoted series and of what they say, we identified three "generations" that structured this mobilization.A first generation came out at the end of the 80s, they promoted series at a moment when TV was broadly stigmatized in France. Throughout the 90s, different mediums are tried out, leading to a gradual specialization between amateurs and professionals, in collaboration with new, younger series lovers. This second generation stood up for series in new ways and advocated the need for a defense of popular culture at large. In the 2000s, a third generation appears, that faces a proliferation of analyses on series through the Internet and the death of the specialized press. While previous generations "lived for" series before they "live on" it, it is now the other way around. At the same time, cultural hierarchies reappear, not between TV series and cinema anymore but within series themselves.