Este artículo tiene como objeto de estudio la manifestación del lenguaje visual en los carteles de películas peruanas no masivas estrenadas entre 2013 y 2019. Se plantea como objetivo general explicar las características diferenciadoras del lenguaje visual presente en dicho grupo de carteles. La indagación parte de que existe una representación autónoma del lenguaje mediante la utilización de diversos códigos visuales en la construcción de carteles no masivos. Dicho supuesto se comprobó mediante el uso de una metodología descriptiva y el estudio cualitativo de veintinueve carteles de películas peruanas dentro del rango temporal establecido. Entre los principales resultados se evidenció patrones representativos en cada categoría analizada, descubriendo una tendencia por el uso de la imagen no figurativa en los carteles no masivos a diferencia de los carteles masivos, que buscan reflejar el concepto general de la película a través de la literalidad de la imagen, sin la posibilidad de interpretarla por parte del espectador. De este modo, se concluye que en diecisiete de los veintiún carteles de películas no masivas muestreadas construyen un lenguaje visual diferenciado debido a factores narrativos, actorales o incluso presupuestales, los que se ven reflejados mediante códigos gráficos en la propuesta de diseño. / The main objective of this article is to study the manifestation of visual language in non massive Peruvian movie posters between 2013 and 2019. It is set as a general objective to explain the differentiating characteristics of the visual language presented in that group of posters. The inquiry starts from the existence of an autonomous representation of the language by using a variety of visual codes in the construction of non-massive posters. This assumption was verified by the use of a descriptive methodology and the qualitative study of twenty-nine Peruvian movie posters within a set time range. Representative patterns were evidenced in each analyzed category among the main results, finding a tendency for the use of non-figurative images in the non-massive posters, marking a difference with the massive posters, that pretend to reflect the general concept through the literality of the movie without a possibility of interpretation from the viewer side. On this way it is concluded that from twenty-one sampled non massive movie posters, seventeen build a differentiated visual language due to narrative, acting and budget factors, which are reflected by graphics codes in the design proposal. / Trabajo de investigación

Solicitud de embargo por publicación en revista indexada. / El cine de autor peruano ha enfrentado problemas de distribución y exhibición cinematográfica en las ventanas de alcance masivo. Estas han sido acaparadas por la abundante oferta de los grandes estudios de Hollywood. Actualmente, el confinamiento obligatorio por causa de la Covid-19 ha acelerado y materializado un proceso de transformación digital en dichos canales que se encontraba en desarrollo. Es por ello que el objetivo principal de la investigación busca analizar como contribuye la transformación digital en los canales de distribución y exhibición al cine de autor peruano. Así entender como estos canales pueden contribuir al desarrollo y promoción del cine de autor peruano. Para llevar a cabo este objetivo se realizó una investigación interpretativa con una metodología de datos cualitativos. Siendo las categorías seleccionadas: cine de autor, transformación digital y canales de distribución y exhibición. Realizando entrevistas semi estructuradas a especialistas en marketing y producción cinematográfica. Una conclusión, desde la perspectiva de los especialistas, podemos indicar que dicha transformación permite abrir mercados y atender a públicos que antes estaban históricamente desatendidos. Cada día, más personas acceden a las plataformas de streaming y no se encuentran limitadas a un número reducido de salas y horarios para ver una película. Sin embargo, ningún esfuerzo será suficiente si no va de la mano con un trabajo de formación de la audiencia. Finalmente, se mostró una preocupación por la falta de especialización en las distintas áreas de la distribución. Demostrando la importancia de la participación de profesionales especializados en marketing, para liderar dichos procesos. / Peruvian author's cinema has faced distribution and film exhibition problems in the windows with massive reach. These have been monopolized by the abundant offer of Hollywood's great studios. Currently, mandatory confinement due to the Covid-19 has accelerated and materialized a process of digital transformation in those channels that was under development. That is why the main objective of the research seeks to analyze how digital transformation in distribution and exhibition channels contributes to Peruvian author's cinema. So, understand how these channels can contribute to the development and promotion of Peruvian author's cinema. To carry out this objective, interpretative research was carried out with a qualitative data methodology. Being the selected categories: author's cinema, digital transformation, and distribution and exhibition channels. Carrying out semi-structured interviews with specialists in marketing and film production. A conclusion, from the perspective of specialists, we can indicate that this transformation allows markets to be opened and attended to audiences that were previously historically neglected. Every day, more people access the streaming platforms and are not limited to a small number of theatres and schedules to watch a movie. However, no effort will be enough if it does not go hand in hand with audience training work. Finally, concern was expressed about the lack of specialization in the different areas of distribution. Demonstrating the importance of the participation of professionals specialized in marketing, to lead these processes. / Tesis

El presente trabajo de investigación está basado en la coyuntura actual de la pandemia por el covid-19 y su impacto en los resultados financieros de las empresas de entretenimiento, específicamente las cadenas de cine, que han sido las más afectadas por las regulaciones gubernamentales de cierre temporal y la desconfianza de sus habituales consumidores por el riesgo de contagio. El impacto de la crisis sanitaria ha provocado que muchas empresas deslocalicen sus operaciones en el país donde operaban o cierren definitivamente por la inviabilidad económica de su negocio; por tal sentido, muchos profesionales de la materia se cuestionan la continuidad de muchas empresas que han tenido un longevo periodo de cese de operaciones; por ende, se ve afectado significativamente el principio de negocio en marcha. El principio de negocio en marcha que, junto con el devengado, son los principios fundamentales en la preparación de los estados financieros como indica la primera Norma Internacional de Contabilidad (NIC 1). La preparación de los estados financieros mediante las normas internacionales de información financiera (NIIF’s) dependen del principio de negocio en marcha para aplicarlas en la contabilidad de la empresa; sin embargo, debido a la incertidumbre provocada por el covid-19 en las operaciones de las empresas de cine tanto en el periodo de ‘hibernación’ económica establecida por el gobierno y los riesgos económicos y operativos asociados al reinicio de sus actividades, se genera mayor incertidumbre relativa si la crisis de la pandemia ha afectado el rendimiento financiero y, por ende, se puede ver afectado materialmente el principio de negocio en marcha. El presente trabajo tendrá cinco capítulos en los que abordaremos el problema de la pandemia por el covid-19 en las cadenas de cine. El capítulo I corresponde al Marco Teórico, en el cual se explicará el contexto general de la pandemia del covid-19 en el Perú, sus efectos en la economía nacional, el rendimiento de las empresas y los principios contables sobre los que se fundamenta la elaboración financiera de sus informes, así como la industria del cine. El capítulo II corresponde al Plan de Investigación en el cual se definirán los problemas, objetivos e hipótesis generales y específicos que se abordarán en la tesis para verificar la relación causal de los resultados financieros en el principio de negocio en marcha en un contexto de covid-19. En el capítulo III Metodología, se explicará el proceso científico que se realizará para demostrar nuestra hipótesis, definiremos nuestras variables, nuestros objetivos e hipótesis. En el capítulo IV Desarrollo de la Investigación, se utilizará las herramientas de las encuestas de opinión y las entrevistas a profundidad. Finalmente, en el capítulo V Interpretación de resultados, explicaremos los resultados obtenidos de nuestro proceso de investigación desarrollado en el plan de tesis y daremos a conocer las conclusiones y nuestras recomendaciones. / This research work is based on the current situation of the COVID-19 pandemic and its impact on the financial results of entertainment companies, specifically cinema chains, which have been the most affected by government regulations of temporary closure and the distrust of its habitual consumers due to the risk of contagion. The impact of the health crisis has caused many companies to relocate their operations in the country where they operated or to close permanently due to the economic unfeasibility of their business; Therefore, many professionals in the field question the continuity of many companies that have had a long period of cessation of operations; therefore, the going concern principle is significantly affected. The going concern principle which, as well as accruals, are the fundamental principles in the preparation of financial statements as indicated in the first International Accounting Standard (IAS 1). The preparation of financial statements through international financial reporting standards (IFRSs) depend on the going concern principle to apply them to the company's accounting; However, due to the uncertainty caused by covid-19 in the operations of cinema companies both in the period of economic 'hibernation' established by the government and the economic and operational risks associated with the restart of their activities, greater Relative uncertainty whether the pandemic crisis has affected financial performance and, therefore, the going concern principle may be materially affected. This work will have five chapters in which we will address the problem of the covid-19 pandemic in cinema chains. Chapter I corresponds to the Theoretical Framework, in which the general context of the covid-19 pandemic in Peru, its effects on the national economy, the performance of companies and the accounting principles on which the elaboration is based will be explained. financial reporting, as well as the film industry. Chapter II corresponds to the Research Plan in which the problems, objectives and general and specific hypotheses that will be addressed in the thesis will be defined to verify the causal relationship of the financial results in the beginning of business in progress in a context of covid- 19. In Chapter III Methodology, the scientific process that will be carried out to demonstrate our hypothesis will be explained, we will define our variables, our objectives and hypotheses. In Chapter IV Research Development, the tools of opinion polls and in-depth interviews will be used. Finally, in chapter V Interpretation of results, we will explain the results obtained from our research process developed in the thesis plan and we wil share the conclusions and our recomendations. / Tesis

El presente trabajo analiza las estrategias de marketing empleadas en la película peruana musical “Locos de Amor” a partir de sus dos tipos: offline y online. Dicho análisis se realiza con el motivo principal de conocer el interés de Tondero por incursionar en un género poco desarrollado en el rubro cinematográfico de nuestro país y, sobretodo, del público peruano que hizo que el film sea el más taquillero del año 2016. Asimismo, el objetivo principal consistió en describir dichas estrategias e identificar la contribución de nuevos recursos como “Spotify” dentro de su plan comercial que permitió que el producto sea exitoso. Por ello, la metodología empleada fue el análisis de contenido, que permitió un acercamiento profundo en cuanto al marketing realizado. Los resultados obtenidos han señalado que gran parte del éxito del film fue debido al marketing digital empleado y a las canciones seleccionadas. / This work analyzes the marketing strategies used in the Peruvian musical movie "Locos de Amor" from its two types: offline and online. This analysis is carried out with the main reason to know Tondero's interest in venturing into a genre that has been poorly developed in the cinematographic field of our country and, above all, of the Peruvian public that made the film the highest grossing of the year 2016. The objective The main thing is to describe specific strategies and identify the contribution of new resources such as "Spotify" within your business plan that specifies that the product is successful. Therefore, the methodology used was content analysis, the methodology a deep approach in terms of marketing. The results obtained have indicated that much of the success of the cinema was due to the digital marketing used and the selected songs. / Trabajo de investigación

Esta investigación tiene como objetivo reconocer el uso que hace Terrence Malick de su libertad creativa en la dirección cinematográfica para construir su voz autoral en la película A Hidden Life del año 2019. Por esto inicia con una revisión de literatura académica sobre el cine de autor, la dirección cinematográfica, las libertades creativas y la voz autoral. Luego se elabora con teoría las cuatro categorías de análisis cualitativo: estilo visual, estilo sonoro, montaje y construcción de personajes. Se sigue una metodología cualitativa con un diseño de estudio de caso, que lleva a un instrumento de análisis de contenido cinematográfico, con cuatro matrices para las cuatro categorías anteriormente señaladas. El objeto de estudio es toda la película que ha sido dividida en 5 grandes secuencias para efectos del análisis. Como hallazgos relevantes, la voz autoral de Malick está muy asentada en esta película, a pesar de sus diferencias con obras previas. Por lo que su recurrencia en libertades creativas para el uso de iluminación, movimientos de cámara, voces en off, tipo de montaje y creación del personaje, crean un texto fílmico que habla sobre la condición humana a través del sacrificio y la convicción de valores propios, por encima de lo que la sociedad dicta en un entorno inseguro como la Alemania de los años cuarenta. Claramente, se concluye que la voz autoral de Malick le crea un sello que lo mantiene con mucha vigencia y creatividad en la actualidad. / This research aims to recognize Terrence Malick's use of his creative freedom in filmmaking to construct his authorial voice in the 2019 film A Hidden Life. For this, it begins with a review of academic literature on auteur cinema, film directing, creative freedoms and authorial voice. Then the four categories of qualitative analysis are elaborated with theory: visual style, sound style, editing and character construction. A qualitative methodology with a case study design is followed, leading to a film content analysis instrument, with four matrixes for the four aforementioned categories. The object of study is the entire film, which has been divided into 5 major sequences for the purposes of analysis. As relevant findings, Malick's authorial voice is very well established in this film, despite its differences with previous works. Thus, his recurrence in creative liberties in the use of lighting, camera movements, voice-overs, type of editing and character creation, create a filmic text that speaks about the human condition through sacrifice and the conviction of one's own values, above what society dictates in an insecure environment such as Germany in the 1940s. Clearly, it can be concluded that Malick's authorial voice creates a seal that keeps him very relevant and creative today.

El objetivo de este trabajo es analizar los aspectos de la narrativa audiovisual de las películas Snowpiercer (2013) y Parasite (2019) de Bong Joon-ho que permiten que se evidencie la diferencia de clases sociales. Este protocolo de investigación tendrá un enfoque metodológico cualitativo y se dividirá en cuatro etapas: durante la primera etapa se identificarán las diferencias sociales en la estructura narrativa de ambas películas; la segunda etapa analizará las diferencias sociales en la construcción de los personajes protagonistas y antagonistas de ambas películas; la tercera etapa se centrará en reconocer cómo las acciones de los personajes anteriormente mencionados evidencian la diferencia de clases sociales; y en la última etapa se buscará establecer cuáles son los recursos narrativos que se utilizan para revelar las diferencias de clases sociales. / The objective of this work is to analyze the aspects of the audiovisual narrative of the films Snowpiercer (2013) and Parasite (2019) by Bong Joon-ho that allow the difference in social classes to be evidenced. This research protocol will have a qualitative methodological approach and will be divided into four stages: during the first stage, the social differences in the narrative structure of both films will be identified; the second stage will analyze the social differences in the construction of the main characters and antagonists of both films; the third stage will focus on recognizing how the actions of the aforementioned characters show the difference in social classes; and in the last stage it will be sought to establish which are the narrative resources that are used to reveal the differences of social classes. / Trabajo de investigación

En la presente tesis se analiza el fenómeno de la marginalidad en Lima, desde finales de los setenta hasta los inicios de los noventa, a partir de su representación cinematográfica. El periodo de tiempo estudiado responde no solo a la selección de las películas que retratan la marginalidad, sino también por la relación efectiva entre este personaje y el imaginario que se tiene del mismo. Así el arco temporal seleccionado corresponde a un significativo periodo crítico que atravesó el país: el conflicto armado interno, la crisis económica, el desborde popular, etc. Elementos inscritos dentro de lo que podría entenderse como marginalidad, aunque el término trasciende las categorizaciones, pues es un fenómeno más complejo y dinámico que la idea de pobreza o exclusión. Por lo tanto, lo que se pretende (de) mostrarse es que la representación de la marginalidad a través del lenguaje cinematográfico responde a una serie de factores que lo vinculan con los imaginarios y mentalidades que se tienen del rostro marginal de la ciudad.

La investigación presente busca examinar el recelo –dígase de aquel temor o suspicacia frente a algo o alguien por suponer que conlleva u oculta algún peligro- y su relación con la construcción de la figura de la bruja dentro de la narrativa de los largometrajes “Antichrist” (2009) de Lars Von Trier y “The Witch” (2015) de Robert Eggers. Luego, dada la relación de la bruja y el recelo con la naturaleza circundante, siendo en su específico el espacio del bosque -significativo dentro de ambos largometrajes-, es que se incluirá su discusión dentro de nuestra investigación. Ello se hará a través de una metodología de corte cualitativo, utilizando matrices de análisis creadas a fines de la investigación de ambos largometrajes. Las matrices serán un primer paso para identificar los elementos de investigación y unidades temáticas de las distintas secuencias, a partir de las cuales se redactará el análisis en sí. El fin de la presente tesis es ahondar en la discusión sobre la obra de Von Trier y ser una de las primeras investigaciones acerca de la incipiente obra de Eggers, ofreciendo un marco de investigación inusual sobre lo escrito en torno a “Antichrist” (2009), esto es, aquel interesado por analizar a sus personajes y narrativa en lo relativo la figura de la bruja. Es en esta misma línea que esperamos también aportar a la investigación sobre el cine de terror, y las representaciones de lo femenino y la mujer dentro del mismo, motivo que creemos se verá muy enriquecido siendo el foco de atención el de la bruja, personaje y arquetipo sobre el que habrá mucho que discutir dado lo interesante que es observársele en relación al discurso que la construyó, la religión, el marco interesado por discutir cuestiones de género y a la mujer en el terror.

En la presente investigación trataremos temas como la relación del cine y el conflicto armado, el tratamiento del personaje infantil, y el personaje infantil y la violencia. Para el análisis tomamos al cine como fenómeno social y a la imagen fílmica como transmisora de representaciones, basándonos en las propuestas de Marc Ferro en “Historia contemporánea y cine” (1995) y Pierre Sorlin en “Sociología del cine: la apertura para la historia del mañana” 1985), ya que los personajes infantiles protagónicos en nuestro cine, cuyo número es limitado Gregorio (Grupo Chaski-1984), Juliana (Grupo Chaski -1988), Juan (Fabrizio Aguilar-2003) y Cayetana (Rosario García Montero – 2011), están rodeados de violencia e injusticia, contextualizados en una época de conflicto social.

Alrededor de veinte años luego de las primeras proyecciones del cinematógrafo Lumière en 1895, fecha considerada como el nacimiento del cine, H. D. Gower y Stanley Jast publicaron en Londres el libro titulado The Camera as Historian. La importancia de las imágenes como testimonio de una realidad capturada tal cual por una cámara, así como la presencia de un ojo detrás de la misma y de un cerebro que a la postre ordenaría las imágenes para formar una historia y con ello un largometraje, fue resaltada desde épocas tempranas cuando el cine y la historia eran muy diferentes a como se las concibe hoy en día