El presente trabajo tuvo como objetivo descubrir cómo el lenguaje audiovisual contribuye a la construcción de Willka y Phaxsi, personajes principales de la película Wiñaypacha. Se trató de una investigación de enfoque cualitativo con un alcance exploratorio-descriptivo. Asimismo, se emplearon matrices de análisis de contenido y se realizaron entrevistas a tres especialistas que tienen conocimiento del lenguaje audiovisual y del contenido de la película. Por otro lado, las hipótesis de la investigación estuvieron relacionadas con qué elementos del lenguaje audiovisual permiten la construcción de los personajes: encuadres, luz, utilería, decorado, voces, efectos sonoros, emoción, etc. Por último, los resultados del estudio confirmaron que las distintas áreas del lenguaje audiovisual contribuyen a que los personajes se integren como una gran unidad cohesionada de forma armoniosa en el largometraje. / The aim of this study was to discover how audiovisual language contributes to the construction of Willka and Phaxsi, the main characters in the film Wiñaypacha. It was a qualitative research with an exploratory-descriptive scope. Likewise, content analysis matrices were used and interviews were conducted with three specialists who have knowledge of the audiovisual language and the content of the film. On the other hand, the research hypotheses are related to which elements of the audiovisual language allow the construction of the characters: framing, light, props, set design, voices, sound effects, emotion, etc. Finally, the results of the study prove that the different areas of audiovisual language contribute to the integration of the characters as a large, harmoniously cohesive unit in the feature film.

El presente estudio propone la construcción de tramas cinematográficas a partir de la interacción del arco de personaje y la estructura narrativa con el propósito de ser un punto de referencia para guionistas, directores y productores cinematográficos, así como de los jurados de los concursos de cine promovidos por el Estado. Para ello se analiza la construcción de dos películas peruanas del género de thriller ganadoras de los fondos del Ministerio de Cultura peruano: Perro guardián (Caravedo & Higashionna, 2014) y Magallanes (Del Solar, 2015), dos relatos que coinciden temáticamente. Sus protagonistas son dos exmilitares que luchan por reinsertarse en la sociedad y buscan redimir los delitos de sus pasados traumáticos. La metodología empleada tiene un paradigma interpretativo basada en la hermenéutica de Paul Ricoeur. El enfoque es cualitativo y emplea la técnica del análisis diegético narrativo en ambas películas. Para la selección de la muestra, se han utilizado las principales inflexiones del relato, identificadas con la técnica del análisis semiótico de Claude Bremond y el análisis estructural de los relatos de Roland Barthes. Los principales resultados identifican las fallas estructurales del film Perro guardián, cuya trama prioriza su carácter dimensional y retórico, que se apoya en las convenciones del género del thriller psicológico, en desmedro del impulso dramático. En el caso de Magallanes, la trama presenta un balance entre su carácter dimensional y direccional, es decir, la acción está motivada por los conflictos internos del protagonista, lo que genera una mayor unidad interna en su trama. A partir de los hallazgos, es importante comprobar si este patrón de construcción de tramas se replica en otras películas nacionales. Su comprensión puede dar luces de cómo construir tramas que conecten emocionalmente con las audiencias, algo que necesita con urgencia la cinematografía local para generar una industria sólida. / The present study proposes the construction of film plots from the interaction of character arc and narrative structure with the purpose of being a point of reference for screenwriters, directors and film producers, as well as juries of film contests promoted by the state. To this end, the construction of two Peruvian films of the thriller genre, winners of funds from the Peruvian Ministry of Culture, are analyzed: Perro guardián (Caravedo & Higashionna, 2014) and Magallanes (Del Solar, 2015), two stories that coincide thematically Its protagonists are two former military men who struggle to reintegrate into society and seek to redeem the crimes of their traumatic pasts. The methodology used has an interpretive paradigm based on the hermeneutics of Paul Ricoeur, the approach is qualitative and employ the technique of narrative diegetic analysis in both films. For the selection of the sample, we have used the main inflections of the story, identified with the technique of semiotic analysis of Claude Bremond and the structural analysis of the stories of Roland Barthes. The main results identify the structural flaws of the film Perro guardián whose plot prioritizes its dimensional and rhetorical nature that relies on the conventions of the psychological thriller genre to the detriment of the dramatic impulse. In the case of Magallanes, the plot presents a balance between its dimensional and directional nature, that is, the action is motivated by the internal conflicts of the protagonist, which generates a greater internal unity in its plot. Based on the findings, it is important to see if this pattern of plot construction is replicated in other national films; understanding it can shed light on how to build plots that connect emotionally with audiences, something that local filmmaking urgently needs to generate a solid industry.

El presente trabajo propone estudiar cómo se estructuró y desarrolló inicialmente la Ley de cine de 1972 promulgada durante la primera fase del denominado Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Dicha Ley sería el resultado de la convergencia entre dos propuestas culturales: la del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, encabezada por Juan Velasco Alvarado, y la de los cineastas y críticos de cine peruanos que venían bregando con el congreso por la promulgación de una ley que favoreciera la producción cinematográfica. El punto en común que permitió la promulgación de la Ley fue la idea de ver al cine como un medio de identidad nacional, a pesar de que, durante el gobierno de Velasco Alvarado, esta permitió observar cómo cada grupo articuló su propia lógica del cine como una industria cultural. En ese sentido, la Ley de cine permite observar cómo civiles y militares trabajaron coordinadamente en la construcción de diversos proyectos sociales o políticos. No obstante, el hecho de observar la Ley como un proceso permite vislumbrar los desencuentros (manifestados en la censura, la crítica cinematográfica y la promoción de ciertas producciones) entre ambos sectores que detentaban agendas políticas muchas veces divergentes / Tesis

El trabajo de investigación expuesto en este documento es analizar la representación en el cine de ficción peruano de la migración del campo a la ciudad desde la perspectiva de directores de cine y especialistas en la materia. La migración es un importante fenómeno en nuestra cultura peruana y es nuestro deber comprender la realidad de una comunidad tan extensa como lo son los migrantes del campo a la ciudad. Sin embargo, no existe una cifra relevante de evidencias cinematográficas que profundicen este tema sin recurrir a los mismos estereotipos normalizados en nuestro entorno, disminuyendo la historia de estos mismos. Es en este estudio donde se pretende analizar las películas que han expuesto el universo de la migración y como han ejemplificado la construcción del espacio y el personaje migrante. Estas mismas serán tema de debate por los directores de cine peruano contemporáneos que emitirán una opinión basado en sus películas y experiencias. Además, los especialistas en la materia, explicarán el porqué este poco o nulo interés sobre el tema de la migración en el cine peruano de ficción desde su investigación. El corpus de este conjunto de films simbolizará una evidencia de la importancia de incluir este tema en nuestro cine y la poca representación del personaje migrante en nuestro país. / The research study presented in this document is to analyze the representation of the migration from the countryside to the city in peruvian fiction cinema y from the perspective of film directors and specialists in the field. Migration is a important phenomenon in our peruvian culture and it´s our duty to understand the reality of migrants from the countryside to the city. However, there isn´t a relevant number of cinematographic evidence that deepens this topic without resorting to the same standardized stereotypes in our environment, diminishing their history. In this study, I will analyze the films that have exposed the universe of migration and how they have exemplified the construction of space and the migrant character. These will be the subject of debate by contemporary Peruvian film directors who will generate an opinion based on their own films and experiences. In addition, specialists in the field will explain why they´re isn´t interest on the subject of migration in peruvian fiction cinema based on their own research. The corpus of this set of films will symbolize evidence of the importance of including this subject in our cinema and the poor representation of the migrant character in our country. / Trabajo de investigación

En este trabajo de investigación se aborda cómo es la representación de la homosexualidad masculina en zonas andinas desde la ficción cinematográfica, específicamente en la narrativa de la película peruana “Retablo” (2017). Analizando así la construcción de personajes basándose en sus dimensiones físicas, sociales y psicológicas. Asimismo, su estructura narrativa y el contexto en el que se aborda la historia. Estos puntos serán abordados en base a la narrativa de autores como Field, McKee, Bordwell, Thompson y Comparato. La metodología de este trabajo de investigación tiene un enfoque cualitativo, debido a que se escogerán escenas relevantes de la historia de los personajes Segundo, Noé y Anatolia en un pueblo aislado de Perú. Estos serán analizados y recolectados en base a la guía de análisis de contenido como instrumento de investigación. / This research work addresses the representation of male homosexuality in Andean areas from the cinematographic fiction, specifically in the narrative of the Peruvian film "Retablo" (2017). Also, analyzing the construction of dependent characters in their physical, social, and psychological dimensions. Also, its narrative structure and the context in which the story is addressed. These points will be addressed based on the narrative of authors as Field, McKee, Bordwell, Thompson and Comparato. The methodology of this research work has a qualitative approach, since relevant scenes from the history of Segundo, Noé and Anatolia will be chosen in an isolated town in Peru. These will be analyzed and collected based on the content analysis guide as a research instrument. / Trabajo de investigación

El siguiente trabajo abarca la investigación de la hipótesis generada sobre los temas del cine peruano y la película cusqueña Kukuli: Kukuli como la primera película de cine peruano. Kukuli es una película del grupo Cine Club Cusco, un grupo de intelectuales que se reunieron a mediados de los cincuenta y fueron llamados como Escuela de Cusco por el historiador George Sadoul. Su primer largometraje es considerado por muchos intelectuales del medio peruano como la primera película relevante en la cinematografía nacional. Dentro del contexto, cabe resaltar que en las investigaciones sobre el cine peruano se da cuenta de películas, entre cortometrajes y largometrajes, que datan desde los años treinta, por lo que no nos referimos a que Kukuli sea la primera película hecha en el Perú, sino que es la primera película que toman relevancia los propios investigadores para marcar un punto en el desarrollo del concepto de un cine nacional. Con esto, se busca identificar las narrativas que contiene este filme para que, a pesar de haber sido rodado y estrenado en un contexto en el que ya existía cine peruano, sea considerada como una película pionera y relevante en la formulación de la historia del cine peruano. / The following work covers the investigation of the hypothesis generated on the themes of Peruvian cinema and the Cusco film Kukuli: Kukuli as the first Peruvian film. Kukuli is a film by the Cine Club Cusco group, a group of intellectuals who met in the mid-fifties and were called the Cusco School by historian George Sadoul. Their first feature film is considered by many intellectuals in Peru as the first relevant film in the national cinematography. Within the context, it is worth mentioning that research on Peruvian cinema includes films, both short and full-length, that date back to the 1930s, so we are not referring to Kukuli being the first film made in Peru, but rather it is the first film that the researchers themselves have made relevant to mark a point in the development of the concept of a national cinema. With this, we seek to identify the narratives contained in this film so that, in spite of having been shot and released in a context where Peruvian cinema already existed, it is considered a pioneering and relevant film in the formulation of the history of Peruvian cinema. / Trabajo de investigación

La presente investigación busca analizar la percepción de estudiantes audiovisuales de la UPC, que se dedicarán al cine, sobre la representación de la cultura andina en el cine peruano de los últimos 15 años. Con esta investigación se busca conocer cómo los estudiantes audiovisuales, que tengan como propósito profesional el dedicarse al cine, interpretan las propuestas involucradas con la dirección de arte de este tipo de películas. Sin estar involucrados, directa o indirectamente, a esta cultura perteneciente a las regiones del interior del país. Para esto, se usarán películas que empleen este tipo de arte en sus escenografías, vestuarios y utilería. Aún hayan sido grabadas o no en la región andina del Perú. / This research seeks to analyze the perception of audiovisual students of the UPC, who will dedicate themselves to cinema, on the representation of Andean culture in Peruvian cinema in the last fifteen years. This research seeks to know how the audiovisual students, whose professional purpose is to dedicate themselves to the cinema, interprets the proposals involved with the art direction of this type of film. Without being involved, directly or indirectly, in this culture belonging to the interior regions of the country. For this, will be used films that use this type of art in their sets, costumes and props. They have still been recorded or not in the Andean region of Peru. / Trabajo de investigación

Este protocolo de investigación trata de analizar los roles de género evidenciados en personajes femeninos en 4 películas peruanas de género comedia: Como en el cine (2015), La peor de mis bodas (2016), Soltera codiciada (2018) y No me digas solterona (2018). El objeto de estudio es la construcción de los personajes femeninos a partir de sus tres dimensiones: física, social y psicológica, con un enfoque de género. El objetivo de la investigación es señalar las continuidades y los cambios que se dan en los roles de género de los personajes protagónicos o co-protagónicos de las películas anteriormente mencionadas y evidenciar la clase de representación que se hace de los personajes femeninos en un género cinematográfico en auge. Asimismo, la metodología empleada consta de un enfoque cualitativo con un paradigma de investigación interpretativo, ya que se analiza un contenido audiovisual. Por lo tanto, se hace un estudio de casos y se tiene una ficha de análisis de contenido como instrumento. / This research protocol tries to analyze the gender roles evidenced in female characters in 4 Peruvian films of the comedy genre: Como en el cine (2015), La peor de mis bodas (2016), Soltera codiciada (2018) and No me digas solterona (2018). The object of study is the construction of female characters from three dimensions: physical, social and psychological, with a gender perspective. The objective of the research is to point out the continuities and changes that occur in the gender roles of the leading or co-leading characters in the aforementioned films and to demonstrate the kind of representation made of female characters in a booming film genre. Likewise, the methodology used consists of a qualitative approach with an interpretative research paradigm, since audiovisual content is analyzed. Therefore, a case study is carried out and there is a content analysis file as an instrument. / Trabajo de investigación

El presente trabajo busca mostrar los procesos de distribución y exhibición en la cadena de cines Cineplanet de la película Calichín que, estrenada el 10 de noviembre de 2016, llegó a convertirse en la segunda película peruana más vista de ese año. Para lograr dicho objetivo, se desarrollaron algunos conceptos básicos derivados del negocio cinematográfico, además de explicar cómo es el funcionamiento de las empresas distribuidoras y exhibidoras en el país. Asimismo, se pretende averiguar si dichos procesos fueron decisivos en la gran acogida que tuvo el film en las salas de cine nacionales. Para realizar esta investigación se ha recurrido a la aplicación de entrevistas a los profesionales involucrados en la producción, distribución y exhibición de Calichín. Dicha herramienta metodológica también permitió verificar la importancia de estos procesos en el éxito de la película. / This work seeks to show the distribution and exhibition processes in the Cineplanet movie theater chain of the film Calichín, which, released in November 2016, became the second most viewed Peruvian film of that year. To achieve this objective, some basic concepts derived from the film industry were developed, in addition to explaining how the distribution and exhibition companies work in the country. Also it is intended to find out if these processes were decisive in the great reception that the film had in movie theaters. To carry out this research, interviews have been applied to professionals involved in the production, distribution and exhibition of Calichín. This methodological tool also allowed to verify the importance of these processes in the success of the film. / Tesis

Esta investigación busca indagar en las formas de representación del mundo andino en el cine peruano de ficción con la finalidad de construir un panorama de este tema en el contexto de la diversidad cultural del Perú. El presente estudio parte del cuestionamiento de la representación del mundo andino en el cine peruano, al identificar ideas, prejuicios y estereotipos que se repiten. Por otro lado, también existe un cine de ficción en el que esta representación se complejiza. Como parte del diseño de la investigación se identifica el corpus de películas de ficción nacionales en las que se representa el mundo andino y, con esta selección, se convoca a expertos en el tema para reflexionar críticamente sobre esta representación. La discusión generada se apoya en la teoría de la construcción del otro (indígena, pobre, mujer, niño, anciano) como subalterno en el cine de ficción. / This research seeks to investigate the forms of representation of the Andean world in Peruvian fiction cinema in order to build an overview of this subject in the context of Peru's cultural diversity. The present study starts from the questioning of the representation of the Andean world in the Peruvian cinema, by identifying ideas, prejudices and stereotypes that are repeated. On the other hand, there is also a fictional cinema in which this representation becomes more complex. As part of the research design, the corpus of national fiction films in which the Andean world is represented is identified and, with this selection, experts on the subject are summoned to critically reflect on this representation. The discussion generated is based on the theory of the construction of the other (indigenous, poor, woman, child, old man) as a subordinate in fiction cinema. / Trabajo de investigación