El presente artículo busca conocer cuáles son los elementos de la teoría fílmica feminista que se reflejan en la representación del personaje femenino en el cine peruano analizando un conjunto de producciones audiovisuales realizadas entre el 2018 y el 2019 en la ciudad de Lima. Este análisis se llevará a cabo usando herramientas provenientes de los estudios visuales y la teoría feminista. El trabajo toma en consideración una serie de proyectos audiovisuales que circularon en el circuito cinematográfico comercial peruano. / This article seeks to know what are the elements of feminist film theory that are reflected in the representation of the female character in Peruvian cinema by analyzing a set of audiovisual productions made between 2018 and 2019 in the city of Lima. This analysis will be carried out using tools from visual studies and feminist theory. The work takes into consideration a series of audiovisual projects that circulated in the Peruvian commercial film circuit. / Trabajo de investigación

En la actualidad, el cine peruano ha experimentado un crecimiento significativo y las películas de comedia son las que más acogida han tenido en el público, ya que utilizan un tono burlesco para expresar conceptos complejos de la sociedad. No obstante, si bien constituyen formas de mostrar irónicamente sucesos diversos de la vida social, muchas veces pueden convertirse en medios para reproducir representaciones estereotípicas que se habitúan en las interacciones sociales. En esa lógica, el presente trabajo tiene como objetivo principal analizar y conocer los estereotipos de género y clase con los que se representa, específicamente, a las mujeres de la “clase alta” en las películas peruanas. Para ello, tomaremos como caso de estudio tres películas contemporáneas del género comedia: “Asu Mare”, “Intercambiadas” y “No Me Digas Solterona”. Para poder llevar a cabo el estudio, se propone utilizar una metodología cualitativa, enfocada particularmente en el análisis de contenido fílmico. Luego de la aplicación futura de esta técnica de investigación, se espera conocer si estas representaciones, efectivamente, reflejan a la mujer del NSE A/B de Lima. / Nowadays, Peruvian cinema has experienced significant growth and comedy films are the ones that have had the mostly watched by the public, since they use a burlesque tone to express complex concepts of society. However, although they are ways of ironically showing various events in social life, often they can become a form of reproducing stereotypical representations that become habituated in social interactions. Under this logic, the main objective of this work is to analyze and understand the gender and class stereotypes with which women of the “upper class” are represented, specifically, in Peruvian films. We will take as a case study three contemporary films of the comedy genre: "Asu Mare", "Intercambiadas" and "No Me Digas Solterona". In order to carry out the study, it is proposed to use a qualitative methodology, particularly focused on the analysis of film content. After the future application of this research technique, it is expected to know if these representations, indeed, reflect the woman with the highest GDP of Lima. / Trabajo de investigación

La producción cinematográfica contribuye al desarrollo y construcción del imaginario colectivo. Las películas comerciales, al ser las más acogidas entre los peruanos, tienen un importante impacto en las ideas de género y rol de la mujer. Esta investigación busca identificar los estereotipos de la mujer joven adulta en la construcción de los personajes protagónicos femeninos en las películas comerciales de género comedia romántica en el Perú. Para ello, la investigación se divide en tres categorías: análisis de la dimensión física, social y psicológica de los personajes protagónicos escogidos. De este modo, se realizará una investigación de tipo cualitativa, en el cual el paradigma es interpretativo. Se llevará a cabo un diseño de estudio de casos, en donde se propone aplicar una técnica de guía de análisis de contenido basada en la teoría de personaje tridimensional a las películas “Soltera Codiciada” (2018) y “No Me Digas Solterona” (2018). Ambos filmes pertenecen a grandes productoras en la industria cinematográfica nacional, son del género mencionado, se dirigen a un público femenino en su mayoría y tuvieron buena acogida en los espectadores peruanos, por lo cual se consideran relevantes para la investigación. / Cinematographic production contributes to the development and construction of collective imaginary. Commercial films, being the most popular among Peruvians, have an important impact on gender ideas and the role of woman. This research seeks to identify the stereotypes of young adult woman in the construction of female leading characters in commercial films of Peruvian romantic comedies. To accomplish this, the investigation is divided in three categories: physic, social and phycological dimension analysis of the chosen leading characters. Thereby, a qualitative research will be developed, in which the paradigm is interpretative. A case study design will be carried out, where it is proposed to apply a content analysis guide technique based of the three-dimensional character theory to the films “Soltera Codiciada” (2018) and “No Me Digas Solterona” (2018). Both of them belong to big productions companies in the national film industry, are from the mentioned movie genre, are mostly direct to a female public and were successful for the Peruvian spectators, which is why they are considered relevant for this investigation. / Trabajo de investigación

La cinematografía peruana ha tenido a lo largo de los años varias representaciones y construcciones de personajes que de alguna forma u otra influyen y crean una imagen distorsionada de la realidad figurando entre ellas los personajes femeninos. El objetivo principal de esta investigación es realizar un análisis en base a la representación y sexualización de la imagen de la mujer en las películas peruanas de índole erótico. Debido a esto se ha tomado como unidades de estudio las películas peruanas Mañana te cuento (2005) y Django: Sangre de mi sangre (2018). Este objetivo tendrá como desarrollo principal la realización de un análisis de las dimensiones de los personajes, las acciones que desarrollan y el contexto al que están inmersos. Esta investigación se desarrollará en base a la estrategia cualitativa. A partir de esto, se eligió como paradigma el interpretativo y diseño de investigación el estudio de casos. Por tal motivo, al ser las unidades de investigación largometrajes, es que la técnica a emplear es un análisis de contenido la cual se va a basar en el instrumento de recolección de datos a través de una guía de análisis de contenido de estas dos películas peruanas: Mañana te cuento (2005) y Django: Sangre de mi sangre (2018). El escrutinio incluye una evaluación en base a la teoría de construcción de personajes, el género cinematográfico, la construcción del ideal de mujer y una mirada a la sociedad peruana actual. / Peruvian cinematography has had, over the years, various representations and constructions of characters that in some way or another influence and create a distorted image of reality, including female characters. The main objective of this research is to carry out an analysis based on the representation and sexualization of the image of women in Peruvian erotic films. Due to this, the Peruvian films Tomorrow I tell you (2005) and Django: Blood of my blood (2018) have been taken as study units. This objective will have as its main development the realization of an analysis of the dimensions of the characters, the actions they develop and the context in which they are immersed. This research will be developed based on the qualitative strategy. Based on this, the interpretative and the case study research design was chosen as the paradigm. For this reason, as the research units are feature films, the technique to be used is a content analysis which will be based on the data collection instrument through a content analysis guide for these two Peruvian films. : Tomorrow I'll tell you (2005) and Django: Blood of my blood (2018). The scrutiny includes an evaluation based on the theory of character construction, the cinematographic genre, the construction of the ideal of women and a look at current Peruvian society. / Trabajo de investigación

Esta investigación tiene por objetivo, identificar los elementos de carácter socio cultural que formaron parte del Conflicto Armado Interno (CAI) en el Perú que se logran representar como elementos socioculturales audiovisuales en el Cine Peruano. Especialmente en el caso de los largometrajes: La Boca del Lobo (1988) y Paloma de Papel (2003). El supuesto que se formuló es que el Cine Peruano utiliza el contexto sociocultural del país para la producción de material audiovisual cinematográfico y en este caso se analizó desde la situación de Conflicto Armado Interno en el Perú, considerando dos largometrajes: La boca del Lobo, estrenada en el año 1988 dirigida por Francisco Lombardi y Paloma de Papel de Fabrizio Aguilar, estrenada en el año 2003. En el transcurso del trabajo de investigación se analiza cómo lo ocurrido en el año 1980 al año 2000 en el Perú marcó un hito en la historia del país, así como en la sociedad, que vivió dichos sucesos, sembrando zozobra, miedo y terror en ellos, incluso lo que también afectó y se vio reflejado en las producciones audiovisuales nacionales. En el trabajo de campo se analizó cómo este tipo de largometrajes hacen uso de elementos del contexto sociocultural de la época; como lo es el Conflicto Armado Interno, recreando la realidad de esa época histórica, en algunos productos audiovisuales nacionales como los largometrajes. Por tanto, a lo largo de estas páginas se evidenciará cómo el cine peruano si hace uso del contexto sociocultural en sus historias y lo replica a través de elementos socioculturales audiovisuales, centrándose en el caso de las películas propuestas: La boca del Lobo y Paloma de Papel. / The purpose of this research is to identify the elements of a socio-cultural nature that were part of the internal armed struggle in Peru, that are evidenced in sociocultural audiovisual elements in the Peruvian Cinema, especially in the cases of the feature films: La Boca del Lobo (1988) and Paloma de Papel (2003). The assumptions that were formulated is that the Peruvian Cinema uses the sociocultural context of the country for the production of cinematographic audiovisual material and this case was analyzed from the situation of the Internal Armed conflict in Peru, considering two feature films: La Boca del Lobo, released in in 1988 directed by Francisco Lombardi and Paloma de Papel by Fabrizio Aguilar, released in 2003. In the course of the research work, it is analyzed, how what happened in the year 1980 and 2000 in Peru marked a milestone in the history of the country, as well as in the society that lived through these events, sowing anxiety, fear and terror in them, even reducing audience attendance at the cinema. In the field work, it was analyzed, how this type of feature films makes use of elements from the sociocultural context of the time; as is the internal armed conflict, recreating the reality of that historical period, in some national audiovisual products such as feature films. Therefore, throughout these pages it will be evident how Peruvian cinema does make use of the sociocultural context in its stories and more in the case of the proposed films: La Boca del Lobo and Paloma de Papel. / Tesis

El siguiente trabajo de investigación consiste en analizar la mirada femenina detrás de dos grandes directoras peruanas, para conocer así la experiencia de vida de estas dos directoras junto a diferentes situaciones que hayan experimentado, que cosas han afrontado, qué lecciones y aprendizaje podemos rescatar en ellas. La raíz de la presente investigación, surge porque los aportes que se realizan, en nuestro país, por parte de mujeres, han demostrado, con el pasar de los años, tener una calidad extraordinaria. Sin embargo, cabe mencionar que ser mujer y hacer cine, en un país como el nuestro, no es nada fácil. La industria cinematográfica ha sido tradicionalmente de hombres y aún existen muchos prejuicios y subestimaciones. Por ende, se quiere dar a comprender la capacidad, el aporte y el mérito que posee una directora peruana diferenciándose del director peruano. Dicho lo anterior, el objetivo principal de la siguiente investigación es determinar cómo se plasma dentro de la industria cinematográfica peruana el enfoque femenino por parte de las directoras Rosario García-Montero y Melina León. La metodología empleada fue cualitativa, pues se da a comprender casos puntuales. De igual manera, para realizar los objetivos de investigación, se realizaron entrevistas a ambas directoras peruanas. / The following research work consists of analyzing the female gaze behind two great Peruvian directors, to know the life experience of these two directors together with different situations they have experienced, what things they have faced, what lessons and learning we can rescue in them. The root of this research arises because the contributions made in our country by women have shown, over the years, to have an extraordinary quality. However, it should be mentioned that being a woman and making movies, in a country like ours, is not easy at all. The film industry has traditionally been male and there are still many prejudices and underestimates. Therefore, we want to understand the capacity, contribution, and merit that a Peruvian director has, differentiating herself from the Peruvian director. Having said the above, the main objective of the following research is to determine how the female approach is reflected within the Peruvian film industry by the directors Rosario García-Montero and Melina León. The methodology used was qualitative since it is given to understand specific cases. Similarly, to carry out the research objectives, interviews were conducted with both Peruvian directors. / Trabajo de investigación

El presente trabajo propone estudiar cómo se estructuró y desarrolló inicialmente la Ley de cine de 1972 promulgada durante la primera fase del denominado Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Dicha Ley sería el resultado de la convergencia entre dos propuestas culturales: la del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, encabezada por Juan Velasco Alvarado, y la de los cineastas y críticos de cine peruanos que venían bregando con el congreso por la promulgación de una ley que favoreciera la producción cinematográfica. El punto en común que permitió la promulgación de la Ley fue la idea de ver al cine como un medio de identidad nacional, a pesar de que, durante el gobierno de Velasco Alvarado, esta permitió observar cómo cada grupo articuló su propia lógica del cine como una industria cultural. En ese sentido, la Ley de cine permite observar cómo civiles y militares trabajaron coordinadamente en la construcción de diversos proyectos sociales o políticos. No obstante, el hecho de observar la Ley como un proceso permite vislumbrar los desencuentros (manifestados en la censura, la crítica cinematográfica y la promoción de ciertas producciones) entre ambos sectores que detentaban agendas políticas muchas veces divergentes / Tesis

Este artículo tiene como objeto de estudio la manifestación del lenguaje visual en los carteles de películas peruanas no masivas estrenadas entre 2013 y 2019. Se plantea como objetivo general explicar las características diferenciadoras del lenguaje visual presente en dicho grupo de carteles. La indagación parte de que existe una representación autónoma del lenguaje mediante la utilización de diversos códigos visuales en la construcción de carteles no masivos. Dicho supuesto se comprobó mediante el uso de una metodología descriptiva y el estudio cualitativo de veintinueve carteles de películas peruanas dentro del rango temporal establecido. Entre los principales resultados se evidenció patrones representativos en cada categoría analizada, descubriendo una tendencia por el uso de la imagen no figurativa en los carteles no masivos a diferencia de los carteles masivos, que buscan reflejar el concepto general de la película a través de la literalidad de la imagen, sin la posibilidad de interpretarla por parte del espectador. De este modo, se concluye que en diecisiete de los veintiún carteles de películas no masivas muestreadas construyen un lenguaje visual diferenciado debido a factores narrativos, actorales o incluso presupuestales, los que se ven reflejados mediante códigos gráficos en la propuesta de diseño. / The main objective of this article is to study the manifestation of visual language in non massive Peruvian movie posters between 2013 and 2019. It is set as a general objective to explain the differentiating characteristics of the visual language presented in that group of posters. The inquiry starts from the existence of an autonomous representation of the language by using a variety of visual codes in the construction of non-massive posters. This assumption was verified by the use of a descriptive methodology and the qualitative study of twenty-nine Peruvian movie posters within a set time range. Representative patterns were evidenced in each analyzed category among the main results, finding a tendency for the use of non-figurative images in the non-massive posters, marking a difference with the massive posters, that pretend to reflect the general concept through the literality of the movie without a possibility of interpretation from the viewer side. On this way it is concluded that from twenty-one sampled non massive movie posters, seventeen build a differentiated visual language due to narrative, acting and budget factors, which are reflected by graphics codes in the design proposal. / Trabajo de investigación

El presente trabajo analiza las estrategias de marketing empleadas en la película peruana musical “Locos de Amor” a partir de sus dos tipos: offline y online. Dicho análisis se realiza con el motivo principal de conocer el interés de Tondero por incursionar en un género poco desarrollado en el rubro cinematográfico de nuestro país y, sobretodo, del público peruano que hizo que el film sea el más taquillero del año 2016. Asimismo, el objetivo principal consistió en describir dichas estrategias e identificar la contribución de nuevos recursos como “Spotify” dentro de su plan comercial que permitió que el producto sea exitoso. Por ello, la metodología empleada fue el análisis de contenido, que permitió un acercamiento profundo en cuanto al marketing realizado. Los resultados obtenidos han señalado que gran parte del éxito del film fue debido al marketing digital empleado y a las canciones seleccionadas. / This work analyzes the marketing strategies used in the Peruvian musical movie "Locos de Amor" from its two types: offline and online. This analysis is carried out with the main reason to know Tondero's interest in venturing into a genre that has been poorly developed in the cinematographic field of our country and, above all, of the Peruvian public that made the film the highest grossing of the year 2016. The objective The main thing is to describe specific strategies and identify the contribution of new resources such as "Spotify" within your business plan that specifies that the product is successful. Therefore, the methodology used was content analysis, the methodology a deep approach in terms of marketing. The results obtained have indicated that much of the success of the cinema was due to the digital marketing used and the selected songs. / Trabajo de investigación

En el 2016, en la ciudad de Chimbote, se crea el Cineclub Cinequanom como espacio alternativo de exhibición para las producciones independientes y peruanas que apenas tienen cabida dentro de la cartelera comercial y para los nuevos cineastas regionales que tienen escasas oportunidades de presentar sus producciones en espacios de óptimas condiciones. Hasta que en el 2020, por la pandemia de la Covid-19, cierra sus puertas al público. El objetivo de este proyecto es desarrollar una estrategia de adaptación digital que permita a Cinequanom continuar con el fomento de producciones cinematográficas nacionales, regionales y locales; además, generar un espacio de diálogo para convertir al espectador en un sujeto más activo y democratizar el acceso cinematográfico. Se plantea como ventajas comparativas del proyecto: la promoción del cine regional, una metodología para llevar cine a diferentes partes del país y alianzas estratégicas para hacer sostenible la iniciativa. Para ello, en primer lugar, se desarrolló un proceso de diagnóstico que tuvo como objetivos explorar los conocimientos y actitudes del equipo de Cinequanom, los procesos de cineclubes nacionales, el potencial tecnológico disponible, así como el perfil y las nuevas formas de consumos de los espectadores-participantes. Luego, con la información y conocimientos organizados se plantea las siguientes estrategias: diseñar la metodología para la propuesta digital, fortalecer la comunidad digital de Cinequanom, generar contenido vinculado a las producciones cinematográficas y elaborar métodos de recaudación de fondos económicos. Se desarrolló también un plan presupuestal, una prueba piloto y el diseño de un plan de monitoreo y retroalimentación para garantizar la sostenibilidad del proyecto. / In 2016, in the city of Chimbote, the Cineclub Cinequanom is created as an alternative exhibition venue for independent peruvian productions that have hardly any place within the commercial billboard and for new regional filmmakers who had few opportunities to present their productions in venues with optimal conditions. In 2020, due to the Covid-19 pandemic, it closed its doors to the public. The purpose of this project is to develop a digital adaptation strategy that will allow Cinequanom to continue promoting national, regional and local film productions; furthermore, to generate a platform for dialogue to transform the viewer into a more active agent and democratize access to films. The comparative advantages of the project are the promotion of regional cinema; a methodology to take cinema to different parts of the country and the creation of strategic alliances to make the initiative sustainable. First, a diagnostic process was developed to explore the knowledge and attributes of the Cinequanom team, the procedures of national film clubs, the available technological potential available, as well as the profile and new forms of consumption of the viewer-participants. Then, after the information and knowledge was analyzed, the following strategies were proposed: the methodology design for the digital proposal, the strengthening of the Cinequanom's digital community, the generation of content linked to the film productions and the development of fundraising methods. A budget plan, a pilot test and the design of a monitoring and feedback plan were also elaborated to guarantee the continuity of the project.