Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-02-25T15:27:57Z No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T16:58:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T16:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_PabloGoncaloPiresdeCamposMartins.pdf: 2863696 bytes, checksum: 0c06d403e7094f2f95d753e4177c32c6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-10 / Ensaio focado na análise de quatro documentários brasileiros: O Prisioneiro da Grade de Ferro, Santiago, Passaporte Húngaro e 33. São filmes de auto-retratos e autobiografias, subjetivos. Os ensaios analisam suas relações com a cultura e a história brasileira assim como suas interfaces com a tecnologia digital. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Essay that analises four brazilian documentaries: O Prisioneiro da Grade de Ferro, Santiago, Passaporte Húngaro and 33. They are films of self-portrait, autobiographical and subjectives. These essays analises their relations with the brazilian culture and history and also their comunication with the digital tecnhology.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-11-10T15:12:19Z No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-11-30T23:41:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-11-30T23:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / As especificidades da linguagem do cinema tornam o diálogo artístico-criativo entre o diretor e o ator um fundamento primordial no bom resultado de uma atuação na cena cinematográfica. No cinema nacional observou-se nesta primeira década do século XXI a incorporação de um novo profissional que veio participar desse diálogo, o preparador (a) de atores. Analisando o trabalho desses três profissionais em dois longasmetragens brasileiros – Bicho de sete cabeças (2000) de Laís Bodanzky e O Céu de Suely (2006) de Karim Aïnouz – esta pesquisa visa traçar um olhar sobre esse diálogo e a relação artístico-criativa que se estabeleceu entre atores, diretores e preparadores nesses dois filmes para melhor compreensão do trabalho de direção e atuação no cinema brasileiro contemporâneo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Cinema’s language specificities have transformed the artistic and creative dialogue between director and actor into fundamental grounding for successful performance within a film scene. In the first decade of this century, the Brazilian cinema registered the incorporation of a new professional and participant in this artistic dialogue: the acting coach. By analyzing the work of these professionals in two Brazilian feature-length motion pictures – Lais Bodansky’s Bicho de sete cabeças (2000) and Suely in the Sky (2006) by Karim Aïnouz – this research aims to investigate this dialogue and the artistic-creative relationship which developed amongst the actors, directors and coaches in these two films for a better understanding of directing and acting work in present-day Brazilian cinema.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, 2010. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-05-11T15:03:10Z No. of bitstreams: 1 2010_JoseEduardoEliasRomao_Parcial.pdf: 601960 bytes, checksum: 07a5b73ba9c3cfe7d9f28aa5b0849468 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-12T01:53:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_JoseEduardoEliasRomao_Parcial.pdf: 601960 bytes, checksum: 07a5b73ba9c3cfe7d9f28aa5b0849468 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-12T01:53:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_JoseEduardoEliasRomao_Parcial.pdf: 601960 bytes, checksum: 07a5b73ba9c3cfe7d9f28aa5b0849468 (MD5) / Pode-se afirmar que esta tese é apenas uma narrativa histórica (ou uma interpretação metodologicamente estruturada) do processo democrático de institucionalização da classificação indicativa que durou 40 anos, transcorridos em duas metades iguais: os primeiros vinte anos vão do surgimento da “censura classificatória”, em 1968, até a inserção da expressão “classificação, para efeito indicativo” no texto constitucional, em 1988; os outros vinte anos se estendem da promulgação da Constituição de 1988 à vigência plena da Portaria n° 1.220 em abril de 2008. Por meio dessa história de regulamentação de uma norma constitucional — estabilizada no inciso XVI do art. 21 da Constituição — tentou-se demonstrar como a participação dos cidadãos, organizada discursivamente em torno da realização dos direitos humanos, fez com que o processo de construção da classificação indicativa produzisse muito mais do que uma política pública com ampla legitimidade: pôde garantir que a Administração Pública Federal exercesse seu poder regulamentar (produzindo normas infraconstitucionais, como a Portaria Ministerial 1.220/07) para contemplar interesses públicos contrários aos interesses do Mercado e, assim, reafirmar concretamente a vigência do Estado Democrático de Direito no Brasil. No fundo, trata-se de uma tese sobre a indissociabilidade entre Direito e Democracia. Portanto, de fácil compreensão, mas de difícil comprovação, sobretudo, quando o objeto pesquisado é a função estatal de aplicar o Direito ex officio. Para tanto, a tese explora conceitos fundamentais à relação sistêmica entre Direito, Comunicação e Política, como por exemplo: espaço público, processo de comunicação, liberdade de expressão, regulação e censura. Também com a finalidade de verificar a materialidade da interação entre legalidade e legitimidade a tese propõe uma definição operacional de direito humano à comunicação. Ademais, o engajamento do Autor com o processo de regulamentação, entre 2004 e 2008, confere ao desenvolvimento (textual) da tese um efeito semelhante à “câmera na mão” que caracterizou o Cinema Novo: a participação direta nos últimos quatro anos da história da classificação é predominantemente registrada por uma câmera subjetiva que assume a condição de personagem da trama. Contra orientação geral, defende-se a meta-tese de que somente a opção metodológica pode tornar original o conhecimento resultante da pesquisa jurídica. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / It can be said that this thesis is just a historical narrative (or a methodologically structured interpretation) of the democratic process of institutionalization of rating system that lasted 40 years, passed into two equal halves: the first twenty years extend from the emergence of "censura classificatória" in 1968 to inserting the phrase "classification, for indicative purposes" in the constitutional text in 1988 and the other twenty years extend the promulgation of the 1988 Constitution to the full validity of the Portaria nº. 1220 in April 2008. Through this regulation history of a constitutional norm – inserted in art. 21, XVI, of the Constitution - we tried to demonstrate how the discursive citizens' participation organized around the realization of human rights, has made the process of building a rating system produce much more than a public policy with broad legitimacy: it might ensure that the Federal Public Administration exercised its regulatory power (producing infra standards, such as the Portaria nº 1.220/07) to include public interests against the interests of the market and thus specifically reaffirm the validity of the democratic rule of law in Brazil. At bottom, this is a thesis on the inseparability between Law and Democracy. So easy to understand but hard to prove, especially when the object investigated is the function of applying state law ex officio. Therefore, the thesis explores the fundamental concepts of the relationship between Law, Communication and Policy, for example: public space, the communication process, freedom of expression, regulation and censorship. Also with the aim of checking the materiality of the interaction between legality and legitimacy of the thesis proposes an operational definition of human right to communication. Moreover, the Author's engagement with regulatory process, between 2004 and 2008, gives the development (textual) of the thesis an effect similar to the "camera in hand" that characterized the New Cinema: direct participation in the last four years in the history of rating system is mainly recorded by a camera that takes the subjective condition of character in the plot. Against a general guideline, hold the meta-argument that only the methodological choice can ensure that scientific knowledge is unique.

Submitted by Milena Dias (milena.dias@ufpe.br) on 2015-03-05T19:47:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O experimental no super 8 brasileiro um estudo sobre o corpo, a cidade e a metalinguagem PPGCOM UFPE Luciana Carla de Alm~1.pdf: 2149525 bytes, checksum: 198bb25345d1e5288853a55c9885e81c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T19:47:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O experimental no super 8 brasileiro um estudo sobre o corpo, a cidade e a metalinguagem PPGCOM UFPE Luciana Carla de Alm~1.pdf: 2149525 bytes, checksum: 198bb25345d1e5288853a55c9885e81c (MD5) Previous issue date: 2012 / Estudo sobre o surto superoitista experimental brasileiro, sobretudo durante a ditadura militar (1964 a 1985), a partir de três aspectos: o corpo, a cidade e a metalinguagem. O recorte se fez necessário para analisar a desconstrução e a inventividade criativa de artistas e cineastas que enfrentaram a censura e as instituições artísticas. É a primeira geração responsável por diluir as fronteiras criativas e, assim, expandir o campo das artes e do cinema no país. A busca por um novo ideário imagético e comportamental produziu um surto experimentalista tanto na forma quanto no conteúdo. O que configurou uma íntima relação entre a estética e a política, numa exploração máxima dos limites, num profundo questionamento da vida e da produção de sentido à época. Por fim, este trabalho debateu o legado ético, estético e político no panorama experimental superoitista brasileiro.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo41_1.pdf: 6589933 bytes, checksum: 3ab0cbee1d400a1ed9a1b5d5bfe85e15 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Estudo sobre o cinema experimental brasileiro, a partir da análise de três casos específicos: Limite (1930) de Mário Peixoto, no qual se aponta o pioneirismo e ousadia; O bandido da luz vermelha (1969), de Rogério Sganzerla, em que se destaca o escracho e transgressão frente ao contexto cultural da época; e as Cosmococas (1973), de Hélio Oiticica e Neville D Almeida, nas quais se enfatiza a desconstrução e o caráter, radical e inventivo, bem como o fato desta ser uma obra precursora de questões atuais relacionadas ao cinema e sua possível crise. O trabalho analisa as características experimentais, bem como as principais influências estéticas e ideológicas presentes nestas obras, enfatizando o caráter antropofágico do experimental brasileiro e a forma como estas obras representam seu contexto artístico e sociocultural em cada período histórico. Além disso, observam-se as inovações artísticas implementadas por cada obra, apontando a importância da experimentação para o desenvolvimento artístico e ideológico do cinema nacional

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T21:11:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Limite [1931], filme escrito e dirigido por Mário Peixoto, é impossível de ser lido. A impossibilidade é, em parte, dada pelo próprio autor, que tornou o filme - e parte de sua obra - um todo esboço. Essa tese bosqueja três derivas sobre Limite. A estrutura é montada em cima do artigo de Eisenstein/Peixoto, Um Filme da América do Sul, tracejando a impossível leitura a partir da leitura fictícia. Na primeira deriva, historicidades concernentes ao fazer do filme e o seu redor. De Limite como projeto anacrônico do cinema inventado por Epstein e anulado por Rancière. A seguda deriva busca em Limite a "idéia de um filme soberano", a partir de Lyotard, atravessado ainda pela tragédia em suspensão epsteineana . E, por fim, o interregno da própria imagem de Limite, desenhada, em seus planos, sobre as marcas da imagem-tempo deleuzeana.

Made available in DSpace on 2009-11-18T19:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ronaldoleite.pdf: 612745 bytes, checksum: 63e54697d7c64b874be7cbdc643e9ba9 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho teve por objeto o estudo das possíveis relações de casualidade entre o público total em 87 filmes brasileiros, lançados em salas de exibição no Brasil durante o período entre 2001-2003 e um conjunto de quatorze variáveis, disponíveis em dois momentos distintos: antes e depois do lançamento do filme. A partir do trabalho de dois pesquisadores norte-americanos, Simonoff e Sparrow (2000), foram ampliados os esteios teóricos que deram sustentação ao experimento desenvolvido pelo autor. A validação das variáveis aplicáveis ao estudo brasileiro, bem como a identificação de novas, foram resultantes de entrevistas em profundidade a partir de um questionário semi-estruturado, realizadas com profissionais do setor audiovisual. A pesquisa de campo baseou-se em fontes secundárias de reconhecida fidedignidade e a análise resultou na identificação de correlações entre algumas das variáveis utilizadas no experimento e na formulação de um modelo matemático compatível com a predição de público, nas condições encontradas no período de 2001 a 2003, que corroborou a suposição inicial de que é possível, com certo grau de confiança, antecipar tendências quanto ao número de expectadores de filmes brasileiros no circuito exibidor do Brasil.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-05-24T17:36:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338266.pdf: 1101729 bytes, checksum: ec5727e46bd8331c0ed73f4fb412ddba (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho discute o espaço sertanejo e as figuras marginais na filmografia do cineasta paulista Ozualdo Candeias. Parte-se do ensaio "Literatura e Subdesenvolvimento" de Antonio Candido, o qual traz uma classificação das diversas percepções presentes na literatura sobre a questão do atraso cultural e, mais especificamente, a sua implicação para o Regionalismo. Segundo essa categorização, haveria, conforme a época, maior ou menor consciência do anacronismo da nossa economia em relação aos países desenvolvidos e essa consciência se refletiria na criação literária. As mesmas discussões sobre cópia do material cultural estrangeiro chegaram ao cinema brasileiro, que passou a tratá-las em filmes e textos, principalmente a partir da década de sessenta. Nesse cenário, encontra-se o cineasta Ozualdo Candeias, cujos trabalhos são objeto da reflexão dessa dissertação. Considerada Marginal, a filmografia de Candeias se engaja com o tema do subdesenvolvimento por meio de uma estética singular que privilegia personagens pobres e pertencentes ao "imaginário" caipira paulista. Dada essa perspectiva, esta dissertação aborda alguns temas frequentes ao Regionalismo, tanto em relação ao espaço rural brasileiro, quanto a questão do progresso econômico e da migração rural, passando por outros temas menos comuns como a prostituição.<br> / Abstract : The present study discusses the country attribute and the marginal figures from Ozualdo Candeias' filmography. I depart from the essay "Literatura e Subdesenvolvimento", by Antonio Candido, which brings a classification for a myriad of perceptions existing in literature on the issue of cultural delay and, more precisely, its implication to Regionalism. According to such a categorization, for the time being there would be less or more consciousness about the anachronism of our economy in relation to developed countries, and this consciousness would reflect onto the literary creation. The same debates on the copy of foreign cultural material were encompassed in the Brazilian film, which started to deal with them in movies or texts, principally in the sixties. To this scenario belongs the filmmaker Ozualdo Candeias, whose works are object of consideration to the present thesis. Being considered Marginal, Candeias' filmography engages to the issue of underdevelopment by means of a singular a esthetics that privileges poor characters who belongto the caipira "imaginary" from São Paulo. Within this perspective, this study approaches some frequent issues related to the Regionalism Brazilian rural attribute, such as the issue of economic progress and rural migration, whereas tackling other not so common issues, such as prostitution.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338266.pdf: 1101729 bytes, checksum: ec5727e46bd8331c0ed73f4fb412ddba (MD5) Previous issue date: 2015 / O presente trabalho discute o espaço sertanejo e as figuras marginais na filmografia do cineasta paulista Ozualdo Candeias. Parte-se do ensaio "Literatura e Subdesenvolvimento" de Antonio Candido, o qual traz uma classificação das diversas percepções presentes na literatura sobre a questão do atraso cultural e, mais especificamente, a sua implicação para o Regionalismo. Segundo essa categorização, haveria, conforme a época, maior ou menor consciência do anacronismo da nossa economia em relação aos países desenvolvidos e essa consciência se refletiria na criação literária. As mesmas discussões sobre cópia do material cultural estrangeiro chegaram ao cinema brasileiro, que passou a tratá-las em filmes e textos, principalmente a partir da década de sessenta. Nesse cenário, encontra-se o cineasta Ozualdo Candeias, cujos trabalhos são objeto da reflexão dessa dissertação. Considerada Marginal, a filmografia de Candeias se engaja com o tema do subdesenvolvimento por meio de uma estética singular que privilegia personagens pobres e pertencentes ao "imaginário" caipira paulista. Dada essa perspectiva, esta dissertação aborda alguns temas frequentes ao Regionalismo, tanto em relação ao espaço rural brasileiro, quanto a questão do progresso econômico e da migração rural, passando por outros temas menos comuns como a prostituição.<br> / Abstract : The present study discusses the country attribute and the marginal figures from Ozualdo Candeias' filmography. I depart from the essay "Literatura e Subdesenvolvimento", by Antonio Candido, which brings a classification for a myriad of perceptions existing in literature on the issue of cultural delay and, more precisely, its implication to Regionalism. According to such a categorization, for the time being there would be less or more consciousness about the anachronism of our economy in relation to developed countries, and this consciousness would reflect onto the literary creation. The same debates on the copy of foreign cultural material were encompassed in the Brazilian film, which started to deal with them in movies or texts, principally in the sixties. To this scenario belongs the filmmaker Ozualdo Candeias, whose works are object of consideration to the present thesis. Being considered Marginal, Candeias' filmography engages to the issue of underdevelopment by means of a singular a esthetics that privileges poor characters who belongto the caipira "imaginary" from São Paulo. Within this perspective, this study approaches some frequent issues related to the Regionalism Brazilian rural attribute, such as the issue of economic progress and rural migration, whereas tackling other not so common issues, such as prostitution.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Geografia, Programa de Pós-Graduação em Geografia, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-11T16:32:00Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagodeAlmeidaMoreira.pdf: 7585333 bytes, checksum: f87c561fa8991f3414e9dc4272316d17 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T15:34:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagodeAlmeidaMoreira.pdf: 7585333 bytes, checksum: f87c561fa8991f3414e9dc4272316d17 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T15:34:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagodeAlmeidaMoreira.pdf: 7585333 bytes, checksum: f87c561fa8991f3414e9dc4272316d17 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / As obras do cinema nacional do início do Século XXI permitem discutir contradições socioespaciais diversas sobre o espaço público de Salvador/BA na atualidade. Esta é a hipótese que norteia a Tese, que teve três objetivos básicos: 1. Apresentar um panorama das representações sobre o espaço público de Salvador/BA, no cinema brasileiro do início do Século XXI; 2. Testar operacionalmente metodologias ainda pouco utilizadas nos estudos que relacionam Geografia e cinema; 3. Comparar três diferentes narrativas fílmicas sobre o espaço público de Salvador/BA, no cinema brasileiro do início do Século XXI. A pesquisa está inserida na tradição da Geografia Cultural, e, de maneira mais específica, na linha de pesquisa que vem sendo chamada no Brasil de Geografias de Cinema. O país tem tido papel de destaque no desenvolvimento de trabalhos nesta linha de pesquisa, como aponta a revisão de bibliografia apresentada na Tese. As Geografias de Cinema surgem da interface entre a Comunicação Social e a Geografia Cultural, convergindo representações audiovisuais e representações sociais, para a análise geográfica de filmes. As técnicas de pesquisas utilizadas, de maneira convergente e complementar, foram a “análise fílmica”, defendida por Vanoye e Goliot-Lété (1994), e a “narratologia fílmica”, de Gaudreault e Jost (2009). As duas técnicas permitiram abordar os diversos elementos que compõem uma obra fílmica, suas especificidades e significados no ato de análise de filmes. Os conceitos principais mobilizados na pesquisa foram os de “personagens geográficos”, de acordo com Name (2008), e os de “territórios fílmicos” e “territorialidades no espaço fílmico”, desenvolvidos por Ó Filho (2009). A partir de um inventário com vinte e cinco filmes ambientados em Salvador, desde o ano 2000, chegou-se a três filmes selecionados para análises mais específicas e detalhadas: Cidade Baixa, Sérgio Machado (2005), Trampolim do Forte, João Rodrigo Mattos (2010), e Jardim das folhas sagradas, de Pola Ribeiro (2011). As análises realizadas abordaram diferentes aspectos do espaço público de Salvador: crianças vivendo nas ruas em vulnerabilidade social; turismo sexual e espaços de prostituição; corrupção policial; falta de perspectivas sociais para adolescentes e jovens; violências simbólicas e físicas contra espaços públicos do Candomblé, dentre outros. O espaço público de Salvador evidencia-se contraditório, e o cinema lança diferentes olhares sobre o tema. A partir dos filmes selecionados foi possível fazer emergir, dos significados mais profundos de cada obra, questões geográficas diversas, que puderam ser aprofundadas a partir das técnicas de pesquisa mobilizadas e dos conceitos utilizados. As múltiplas geograficidades enfocadas e escrutinadas possibilitaram confirmar integralmente as suposições de partida que deram início à Tese. Além disto, a pesquisa ainda abriu possibilidade para novas perspectivas de estudos que poderão ser aprofundados futuramente, como exemplo o potencial de cineturismo associado à cidade de Salvador. / The works of the national cinema of the beginning of the XXI Century allow to discuss diverse socio-spatial contradictions about the public spaces of Salvador/BA at the present time. This is the hypothesis that guides the thesis, which had three basic objectives: 1. To present a panorama of the representations about the public space of Salvador/BA, in the Brazilian cinema of the beginning of the 21st Century; 2. Operationally test methodologies still little used in studies that relate Geography and cinema; 3. Compare three different film narratives about the public space of Salvador/BA, in the Brazilian cinema of the beginning of the 21st Century. The research is inserted in the tradition of Cultural Geography, and, more specifically, in the line of research that is being called in Brazil by Geographies of Cinema. The country has played a prominent role in the development of works in this line of research, as the literature review presented in the Thesis. The Cinema Geographies arise from the interface between Social Communication and Cultural Geography, converging audiovisual representations and social representations, for the geographic analysis of films. The techniques of research used, in a convergent and complementary way, were the “film analysis”, defended by Vanoye and Goliot-Lété (1994), and “film narratology”, by Gaudreault and Jost (2009). The two techniques allowed approaching the diverse elements that compose a film, its specificities and meanings in the act of film analysis. The main concepts mobilized in the research were those of “geographic characters”, according to Name (2008), and those of “film territories” and “territorialities in film space”, developed by Ó Filho (2009). From as inventory with twenty-five films set in Salvador, three films were selected for more specific and detailed analysis: Cidade Baixa, Sérgio Machado (2005), Trampolim do Forte, João Rodrigo Mattos (2010), e Jardim das folhas sagradas, de Pola Ribeiro (2011). The analyzes carried out for covered different aspects of the public space of Salvador: children living on the streets in social vulnerability; sex tourism and prostitution places; police corruption; lack of social perspectives for teenagers and young people; symbolic and physical violence against public spaces of Candomblé, among others. The public space of Salvador is contradictory, and the cinema throws different views on the subject. From the films selected, it was possible to emerge, of the deeper meanings of each work, diverse geographic issues, which could be deepened from the mobilized research techniques and the concepts used. The multiple focused and scrutinized geographies made it possible to fully confirm the starting assumptions that led to the thesis. In addition, the research also opened the possibility for new perspectives of studies that could be further developed, as an example of the potential of cineturism associated with the city of Salvador. / Las obras del cine nacional de princípios del Siglo XXI permiten discutir contradicciones socioespaciales diversas sobre el espacio público de Salvador/BA en la actualidad. Esta és la hipótesis que orienta la tesis, que tuvo tres objectivos básicos: 1. Presentar una visión general de las representaciones del espacio público de Salvador/BA en el cine brasileño del principio del siglo XXI; 2. Pruebar operacionalmente metodologías aún poço utilizadas en estudios relacionados com la Geografía y El cine; 3. Realizar comparación de tres narrativas fílmicas diferentes sobre el espacio público de Salvador/BA en el cine brasileño del principio del siglo XXI. La investigación se incerta en la tradición de la Geografía Cultural, y, más concretamente, en la línea de investigación que se há llamado em Brasil de Geografías de Cine. El país ha tenido un papel destacado en el desarollo de trabajos en esa línea, como se informa en la revisión de la literatura presentada en la tesis. Las Geografías de Cine surgen de la interfaz entre la Comunicación Social y la Geografía Cultural, convergiendo representaciones audiovisuales y representaciones sociales, para análisis geográficos de películas. Las técnicas de investigación utilizadas, de manera convergente y complementaria, fueron el “análisis fílmica”, defendida por Vanoye y Goliot-Lété (1994), y la “narratología fílmica”, de Gaudreault y Jost (2009) . Ambas técnicas permitieron a abordar los diversos elementos que conponen un película, sus especificidades y significados en el acto de análisis de películas. Los principales conceptos movilizados en la investigación fueron los de “caracteres geográficos”, según Name (2008), y los de “territórios fílmicos” y “territorialidades en el espacio fílmico”, por Ó Filho (2009). De un inventario de venticinco películas ambientadas en Salvador, desde el año 2000, alcanzó tres películas seleccionadas para análisis más específicos e detallados: Cidade Baixa, Sérgio Machado (2005), Trampolim do Forte, João Rodrigo Mattos (2010), e Jardim das folhas sagradas, de Pola Ribeiro (2011). Los análisis realizados abordan diferentes aspectos del espacio público de Salvador: los niños que viven en las calles en vulnerabilidad social; el turismo sexual y los espacios de prostitución; falta de perspectivas sociales para adolescentes e jóvenes; la corrupción policial; la violencia sombólica y física contra los espacios públicos del Candomblé, dentre otros. El espacio público de Salvador es evidente contradictoria, y lo cine lanza diferentes puntos de vista sobre el tema. A partir de las películas seleccionadas fue posible hacer emerger, de los significados más profundos de cada obra, cuestiones geográficas diversas, que pudieron ser profundizadas a partir de las técnicas de investigación movilizadas y de los conceptos utilizados. Las múltiples geografías enficadas y escrutadas posibilitaron confirmar integralmente las suposiciones de partida que dieron inicio a la Tesis. Además, la investigación aún abrió posibilidad para nuevas perspectivas de estudios que podrán profundizarse en el futuro, como ejemplo el potencial de cineturismo associado a la ciudad de Salvador.