Made available in DSpace on 2014-06-12T23:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo438_1.pdf: 1173761 bytes, checksum: 80b69f730d1b9af16de265998b63dba4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho pretende observar o impacto da obra de Nelson Rodrigues no cinema brasileiro a partir da década de 1970, um período marcado por significativas mudanças na esfera política, no comportamento familiar, sexual e nas nossas manifestações artísticas. Diante da intensa reavaliação da obra do dramaturgo promovida pelo cenário cinematográfico brasileiro, propomos uma análise do filme Os sete gatinhos, dirigido por Neville D‟Almeida em 1980, com o objetivo de examinar a trajetória que a obra de Nelson Rodrigues percorreu até ser associada pelo imaginário popular às famosas pornochanchadas . Sugerimos, desse modo, uma análise do respectivo filme a partir das noções de carnavalização e paródia , presentes no pensamento de autores como Robert Stam, Ismail Xavier, Celso Favaretto e Ângela Maria Dias, que encontraram nos estudos de Walter Benjamin sobre a linguagem alegórica e no olhar de Mikhail Bakhtin sobre a cultura popular, as principais referências teóricas para o entendimento de movimentos artísticos como o Modernismo de 1920 e o Tropicalismo. Discutiremos, nesse sentido, como o filme Os sete gatinhos dialogou com o cenário pós-tropicalista , observando as representações sexuais e familiares que se fizeram presentes, as referências à sociedade brasileira que foram evocadas e como estas se ajustaram ao seu intertexto

[pt] O objetivo da dissertação é investigar a construção da narrativa em primeira pessoa no cinema de ficção brasileiro contemporâneo, levando em conta a crítica que se fez, nos anos 70, à voz do saber e ao uso da terceira pessoa, predominante no discurso do Cinema Novo - fruto de um período em que as artes caminhavam em consonância com um projeto coletivo e igualitário de nação, confiantes na importância do papel do artista para a conscientização do povo. Parte-se da conjunção, no pós-golpe militar, entre a autocrítica dos cineastas intelectuais e o surgimento do cinema direto, com captação simultânea de imagem e som, para pensar os desdobramentos da proposta de dar voz ao outro de classe no cinema da atualidade. A ascensão da primeira pessoa no documentário brasileiro, com a ênfase dada à entrevista, fornece subsídios para compreender o debate ético que se trava em torno da ficção cinematográfica em primeira pessoa, neste início do século XXI. No recorte da dissertação, os seguintes filmes foram selecionados como objeto de análise: O homem que copiava (2003), de Jorge Furtado, Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles e Tropa de Elite (2007), de José Padilha. / [en] The goal of the dissertation is to investigate the construction of narratives in the first person in contemporary Brazilian cinema, considering the criticisms made in the 1970’s against the Voice of Authority and the use of the third person, predominately in Cinema Novo - the fruit of a period in which the arts traveled in consonance with a collective and egalitarian project of the nation, confident in the importance of the role of the artist to educate the people. Starting with the hypothesis that, in the post-Military Dictatorship, between the autocracy of intellectual directors and the rise of Direct Cinema, using the direct capture of image and sound, to analyze the consequences of giving voice to other classes in current cinema. The rise of the first person in Brazilian documentary, with emphasis on the interview, provides means to comprehend the ethical debate that surrounded cinema in the first person, in the beginning of the 21st century. In the selection of the dissertation the following films were chosen for analysis: O homem que copiava (2003), by Jorge Furtado, Cidade de Deus (2002), by Fernando Meirelles and Tropa de Elite (2007), by José Padilha.

Esta tese pretende somar esforços a outras pesquisas que se dedicam à compreensão da organização social da produção de bens/serviços culturais e artísticos. Tomando como objeto a produção cinematográfica que vem sendo caracterizada como o \"novíssimo\" cinema brasileiro (uma produção de cinema feita por jovens realizadores, com baixos orçamentos e em estruturas organizacionais menos especializadas e hierárquicas, que começa a se organizar no início dos anos 2000 e passa a ganhar reconhecimento público no país no fim da primeira década do século XXI), o trabalho se desenvolve a partir de dois objetivos. O primeiro, compreender o \"novíssimo\" cinema a partir do posicionamento de seus realizadores dentro do grande campo do cinema brasileiro, que configura um conjunto específico de práticas e representações. O segundo objetivo é trazer elementos para contribuir para uma discussão sobre produções culturais/artísticas do tipo independente a partir da observação do caso do cinema, buscamos construir uma categoria de independência que pode ser utilizada para a compreensão de outros contextos de produção simbólica / This thesis aims to contribute to the comprehension of the social organization of the production of cultural and artistic goods/services. Considering as a target the cinematographic production that has been characterized as the \"novíssimo cinema brasileiro\" (\"brand new\" Brazilian cinema, in reference to Brazilian 1960\'s \"new wave\", meaning a production made by young filmmakers with low budgets and less specialized and hierarchical organizational structures, which begins to get organized in early 2000 and gain public national recognition by the end of 21st century\'s first decade), this thesis is developed based on two goals. The first is to comprehend \"novíssimo\" cinema taking into account the positioning the filmmakers occupy in the larger Brazilian cinema field, which triggers a set of specific practices and representations. The second goal is to bring elements that contribute to the discussion of cultural/artistic productions known as \'independent\' from the observation of the cinema case, we seek to build a category of independence that can be used for understanding other contexts of symbolic production

Esta dissertação tem por objetivo traçar um panorama crítico do jovem cinema brasileiro independente, conhecido como novíssimo cinema brasileiro, no período de 2005 a 2011. Esteticamente, essa nova geração incorpora formas consagradas do cinema contemporâneo de arte internacional numa chave particular, na qual os recursos da linguagem parecem retesados, realçando o detalhe, o peso da extensão do tempo e a força de momentos marcados ao invés da ambiência, o movimento e a porosidade da estética de fluxo, espelhamento de sua experiência de interlocução problemática com o corpo social. Os filmes ganham em força subjetiva, expressando a sensibilidade do criador-narrador. A interação entre esta sensibilidade e um mundo em crise circunscreve a leitura das obras, mostrando como as soluções formais dos filmes vão de um processo de acanhamento do olhar a uma afirmação desse olhar extremamente subjetivo como postura radical frente ao impasse, sendo possível falar em um radicalismo acanhado, desejando explodir o mundo, mas sem energia para realizá-lo, suspendendo o confronto. / The goal of this essay is to draw a critical panorama of the young independent Brazilian cinema, known as novíssimo cinema brasileiro (brand new Brazilian cinema), from 2005 to 2011. Aesthetically, this new generation takes forms already established in contemporary international arthouse cinema and incorporates them in a particular manner, through which film language procedures seem stiffened, highlighting the detail, the weight of the extension of time and the power of specific moments instead of ambience, the movement and the porosity of flux aesthetics, thus reflecting its own problematic experience of interchange with the social body. The films gain in subjective power, an expression of the sensibility of the creator-narrator. The interaction between this sensibility and an outer world in crisis permeates the interpretation of the pieces, demonstrating how the formal solutions contained in the films go from a growlingly timid outlook to an affirmation of this extremely subjective outlook as a radical posture before impasse, making it possible to speak of a timid radicalism, which wishes to explode the world but has no energy to do so, thereby suspending confrontation.

Esta tese pretende somar esforços a outras pesquisas que se dedicam à compreensão da organização social da produção de bens/serviços culturais e artísticos. Tomando como objeto a produção cinematográfica que vem sendo caracterizada como o \"novíssimo\" cinema brasileiro (uma produção de cinema feita por jovens realizadores, com baixos orçamentos e em estruturas organizacionais menos especializadas e hierárquicas, que começa a se organizar no início dos anos 2000 e passa a ganhar reconhecimento público no país no fim da primeira década do século XXI), o trabalho se desenvolve a partir de dois objetivos. O primeiro, compreender o \"novíssimo\" cinema a partir do posicionamento de seus realizadores dentro do grande campo do cinema brasileiro, que configura um conjunto específico de práticas e representações. O segundo objetivo é trazer elementos para contribuir para uma discussão sobre produções culturais/artísticas do tipo independente a partir da observação do caso do cinema, buscamos construir uma categoria de independência que pode ser utilizada para a compreensão de outros contextos de produção simbólica / This thesis aims to contribute to the comprehension of the social organization of the production of cultural and artistic goods/services. Considering as a target the cinematographic production that has been characterized as the \"novíssimo cinema brasileiro\" (\"brand new\" Brazilian cinema, in reference to Brazilian 1960\'s \"new wave\", meaning a production made by young filmmakers with low budgets and less specialized and hierarchical organizational structures, which begins to get organized in early 2000 and gain public national recognition by the end of 21st century\'s first decade), this thesis is developed based on two goals. The first is to comprehend \"novíssimo\" cinema taking into account the positioning the filmmakers occupy in the larger Brazilian cinema field, which triggers a set of specific practices and representations. The second goal is to bring elements that contribute to the discussion of cultural/artistic productions known as \'independent\' from the observation of the cinema case, we seek to build a category of independence that can be used for understanding other contexts of symbolic production

Esta dissertação tem por objetivo traçar um panorama crítico do jovem cinema brasileiro independente, conhecido como novíssimo cinema brasileiro, no período de 2005 a 2011. Esteticamente, essa nova geração incorpora formas consagradas do cinema contemporâneo de arte internacional numa chave particular, na qual os recursos da linguagem parecem retesados, realçando o detalhe, o peso da extensão do tempo e a força de momentos marcados ao invés da ambiência, o movimento e a porosidade da estética de fluxo, espelhamento de sua experiência de interlocução problemática com o corpo social. Os filmes ganham em força subjetiva, expressando a sensibilidade do criador-narrador. A interação entre esta sensibilidade e um mundo em crise circunscreve a leitura das obras, mostrando como as soluções formais dos filmes vão de um processo de acanhamento do olhar a uma afirmação desse olhar extremamente subjetivo como postura radical frente ao impasse, sendo possível falar em um radicalismo acanhado, desejando explodir o mundo, mas sem energia para realizá-lo, suspendendo o confronto. / The goal of this essay is to draw a critical panorama of the young independent Brazilian cinema, known as novíssimo cinema brasileiro (brand new Brazilian cinema), from 2005 to 2011. Aesthetically, this new generation takes forms already established in contemporary international arthouse cinema and incorporates them in a particular manner, through which film language procedures seem stiffened, highlighting the detail, the weight of the extension of time and the power of specific moments instead of ambience, the movement and the porosity of flux aesthetics, thus reflecting its own problematic experience of interchange with the social body. The films gain in subjective power, an expression of the sensibility of the creator-narrator. The interaction between this sensibility and an outer world in crisis permeates the interpretation of the pieces, demonstrating how the formal solutions contained in the films go from a growlingly timid outlook to an affirmation of this extremely subjective outlook as a radical posture before impasse, making it possible to speak of a timid radicalism, which wishes to explode the world but has no energy to do so, thereby suspending confrontation.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PrecisamosTerUmCinemaNacional.pdf: 2959954 bytes, checksum: 8d34dcb3dc8e732318e7eca665a2a539 (MD5) Previous issue date: 2005-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject of the present dissertation is the Return of Brazilian national cinema, since the creation of the Audiovisual Bill, in 1993, up to the creation of ANCINE in 2003. Two questions guided this research: do we need to have national cinema? What kind of cinema do we find desirable? Both questions require reflecting over three aspects, which constitute the cinematographic phenomena: the mass culture industry, the Audiovisual policy and the imaginary. The first reflection investigates whether it is possible for the movies industry, whose goal is to serve the market s economical interests, to produce insightful works. The second one discusses the conflict of interests between Brazilian filmmakers, foreign companies and the National Government in debating the adoption of protective measures to benefit national cinema. The third one interprets the films Cronicamente Inviável and Terra Estrangeira, relating them to the abovementioned aspects in the light of the social environment in which they are inserted / O tema deste trabalho é a Retomada do cinema nacional, desde a criação da Lei do Audiovisual, em 1993, até a constituição da ANCINE em 2002. Duas indagações direcionaram a pesquisa: precisamos ter um cinema nacional? Qual cinema queremos ter? Elas exigiram reflexões em três aspectos que compõem o fenômeno cinematográfico: a indústria cultural, a política do Audiovisual e o imaginário. A primeira trata da possibilidade de a indústria cinematográfica, que visa atender aos interesses do mercado, produzir obras reflexivas. A segunda aponta as fragilidades da política do audiovisual e a necessidade de ela criar medidas que limitem a invasão do cinema estrangeiro e favoreçam o cinema nacional. A terceira, interpreta os filmes Cronicamente Inviável e Terra Estrangeira para relacionar os aspectos citados ao ambiente social no qual se inserem

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edison Delmiro Silva.pdf: 522135 bytes, checksum: 2036cad981a4944095a36073f06a986e (MD5) Previous issue date: 2008-05-12 / From the analysis of sixty-two Brazilian movies released since 1995, the thesis presents a categorization of the narrative role of popular songs in these productions. The films of this period called "Retomada (National Cinema Resume) show the use of this specific musical form for the construction of meanings in scenes and, ultimately, for the making of allegories that form a contemporary cultural identity and renew the concept of nationality represented in cinema. The study applies the analytical paradigms of the audiovisual soundtrack to the context of the song, categorizes its functions narratives with examples taken from Brazilian movies and observes the historical periods where the song was highlighted in Brazilian films, from the silent movies to the latest musical films / A partir da análise de sessenta e dois filmes brasileiros lançados a partir de 1995, a tese apresenta uma categorização do papel narrativo das canções populares nestas produções. A filmografia deste período denominado Retomada do Cinema Nacional apresenta o uso desta forma musical específica para a construção dos significados nas cenas e, em última instância, para a constituição de alegorias que formam uma identidade cultural contemporânea e renovam a noção de nacionalidade representada no cinema. O estudo aplica os paradigmas analíticos da trilha sonora audiovisual no contexto da canção, categoriza as suas funções narrativas com exemplos extraídos de filmes nacionais e observa os períodos históricos onde a canção teve maior destaque nos filmes brasileiros, do cinema mudo até as produções musicais mais recentes

Essa tese investiga a representação da região amazônica nos filmes longas-metragens documentais do cineasta luso-brasileiro Silvino Santos Amazonas, maior rio do mundo (1918-1920) e No paiz das Amazonas (1921/1922), considerando sua dimensão histórica e estética. Busca-se discutir as particularidades apreendidas em cada um deles por meio da análise fílmica e à luz da história e das tradições discursivas sobre a região enfocada. As análises empreendidas procuraram demonstrar o multifacetado trânsito de referências históricas e culturais que se encontram na origem da criação cinematográfica de Silvino Santos e das elites locais com os quais se relacionou. Foram utilizados elementos diversos, oriundos de relatórios oficiais, críticas de jornais, livros, fotografias, pinturas, cartões postais que corroboram diversas estratégias de filmagens, sejam elas \"documentais\", ficionalizantes, encenadas etc.. Buscou-se dar a ver o trânsito complexo de raízes, procedimentos e efeitos reconhecidos nos objetos tratados. Bem como buscou-se atentar para a relação dos discursos fílmicos com o contexto colonialista vigente no cinema dito silencioso. O percurso da pesquisa apresenta também um estudo panorâmico sobre as principais produções discursivas, sobretudo visuais, que remontam ao final do século XIX, auge da economia da borracha e período da implementação da propaganda moderna financiada e demandada pelas elites governamentais e comerciais do Amazonas. Considerações da Nova História do Cinema, História Cultural e História Social da Arte foram tomadas como referenciais teóricos. / This thesis investigates the representation of the Amazon region in the documentary feature films of the Portuguese-Brazilian filmmaker Silvino Santos Amazonas, maior rio do mundo (1918-1920) and No paiz das Amazonas (1921/1922), considering its historical and aesthetic dimension. It seeks to discuss the particularities apprehended in each of them through the filmic analysis and the light of the history and the discursive traditions about the focused region. The analyzes attempted to demonstrate the multifaceted transit of historical and cultural references that are at the origin of the cinematographic creation of Silvino Santos and the local elites with whom he related. Various elements were used, from official reports, criticisms of newspapers, books, photographs, paintings, postcards that corroborate diverse strategies of filming, whether they are \"documentary\", ficionalizantes, staged etc. The aim was to show the complex transit of roots, procedures and effects recognized in the treated objects. As well as an attempt was made to look at the relation of the filmic discourses with the current colonialist context in the so-called silent film. The course of the research also presents a panoramic study on the main discursive productions, mainly visual, dating back to the end of the 19th century, the boom of the rubber economy and the period of implementation of the modern propaganda financed and demanded by the governmental and commercial elites of Amazonas. Considerations of the New History of Cinema, Cultural History and Social History of Art were taken as theoretical references.

[pt] O presente trabalho toma como referência a visibilidade alcançada pela infância nas recentes narrativas audiovisuais brasileiras, em que elas despontam como uma das mais significativas personagens da exclusão social no país. Seu objetivo central era identificar, analisar e descrever a maneira pelas quais as crianças de classes populares da cidade do Rio de Janeiro dão sentido aos filmes que têm como temática a experiência social de crianças dessas classes, na mesma cidade, tomando como fonte três filmes nacionais realizados na chamada Retomada do Cinema Brasileiro (1995-2002) - Cidade de Deus, Como nascem os anjos e Central do Brasil. A pesquisa, de base qualitativa, foi realizada com uma comunidade de espectadores composta por quinze crianças cuja faixa etária era de 10 anos, em uma escola que funciona dentro de uma Casa Tutelar na cidade do Rio de Janeiro. A metodologia utilizada consistiu na realização de oficinas de visualização dos filmes selecionados, com registro por escrito (diário de campo) e audiovisual de todas as atividades realizadas com as crianças após a exibição dos filmes, incluindo comentários e conversas a respeito do que viram, além da produção de desenhos sobre os filmes e sobre as personagens que mais lhes impressionaram. O referencial teórico de análise articula a abordagem históricocultural adotada por Roger Chartier na História Cultural com pressupostos defendidos por Jésus Martin-Barbero no contexto dos estudos de recepção latinoamericanos. / [fr] Ce travail présente comme point de repère la visibilité obtenue par l´enfance dans les récits audiovisuels brésiliens récents, dans lesquels l´enfance éclôt comme un des personnages les plus significatifs de l´exclusion sociale au pays. L´objectif central de ce travail est d´identifier, d´analyser et de décrire la manière par laquelle les enfants des classes populaires de la ville de Rio de Janeiro accordent un sens aux films dont la thématique vient de l´expérience sociale d´enfants issus de cette classe sociale. Nos sources proviennent de trois films brésiliens réalisés au moment de la période appelée de Reprise du Cinéma Brésilien ( 1995 - 2002 ) - Cidade de Deus, Como Nascem os Anjos et Central do Brasil. La recherche, de base qualitative, a été effectuée avec une communauté de spectateurs composée de quinze enfants dont la tranche d´âge était de 10 ans, dans une école fonctionnant dans une Maison Tutélaire de la ville de Rio de Janeiro. La méthodologie utilisée a été fondée sur la réalisation d´ateliers de visionnement des films sélectionnés, avec prise de notes ( journal sur le terrain) et enregistrement audiovisuel de toutes les activités réalisées avec les enfants après la présentation des films, y compris des commentaires et des conversations concernant ce qu´ils avaient vu, en plus de la production de dessins sur les films et sur les personnages qui les ont touchés le plus. La référence théorique de l´analyse met en rapport l´approche historico-culturelle adoptée par Roger Chartier dans l´Histoire Culturelle et les présupposés défendus par Jésus Martin- Barbero dans le contexte des études de réception latino-américaines.