Le point focal de cette these sera ce recit particulier qu resulte de l'interaction du caractere polyvalent du cinematographe et des contraintes que ce medium impose. Des ses debuts, le septieme art a largement emprunte a des traditions litteraries, theatrales, musicales, et picturales, mais s'est forge petit a petit sa propre tradition narrative en adaptant celles-la a sa specificite spatio-temporelle, ethique et cognitive. Le contenu ainsi que la forme, les articulations, et les enjeux de ce recit "polyphonique" (au sens concret) du film constitueront le corps de notre interrogration sur la narrativite cinematographique. Etudier la narrativite reviendra donc a tenter de degager les articulations principales de cette succession d'etats et de transformations. Nous tacherons de demontrer comment et dans quelle mesure la specificite technique et esthetique du cinema, ainsi que les conditions de reception du film determinent les structures narratives propres a celui-ci, privilegient certaines peripeties au detriment des autres, imposent le choix de certains themes plutot que d'autres. En effet rien au cinema ne "va de soi" alors qu'en regardant un film le spectateur a souvent l'impression d'etre en presence d'un monde tout a fait naturel voire "reel". Demystifier ce "naturel" du recit cinematographique, devoiler son intentionnalite--c'est a dire les choix narratifs de contenu et de forme, analyser ses fondements specifiques en rapport avec la visee esthetique et ideologique de son realisateur est la tache que nous nous proposons de faire dans cette these sur la narrativite au cinema. Et ceci contribuera, a notre avis, a l'epistemologie generale de la specificite du mode narratif au cinema. C'est la "forme du recit" qui nous interesse. Aussi avons-nous cru pertinent d'avoir un corpus continu, qui, tout en presentant une thematique commune et une base de peripeties comparables, permettrait de voir un echantillon important des variantes narratives d'une seule problematique tant au niveau de succession de peripeties qu'au niveau de formes dont celles-ci peuvent se revetir. C'est dans cette perspective que nous avons choisi le mythe de Faust comme theme reliant les films de notre corpus. (Abstract shortened by UMI.)

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by Luana Patrícia de Oliveira Porto (luana_porto_23@hotmail.com) on 2009-09-29T22:43:01Z No. of bitstreams: 1 2006_HelderQuirogaMendoza.pdf: 1246863 bytes, checksum: 2ea482e220729482337707e0a0540448 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-11T22:38:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_HelderQuirogaMendoza.pdf: 1246863 bytes, checksum: 2ea482e220729482337707e0a0540448 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-11T22:38:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_HelderQuirogaMendoza.pdf: 1246863 bytes, checksum: 2ea482e220729482337707e0a0540448 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho propõe uma reflexão sobre a relação intersemiótica entre Poesia e Cinema, a partir de uma análise, sob a perspectiva estética, do filme Sonhos (1990 - Japão), do diretor japonês Akira Kurosawa. Tal abordagem tem como pressuposto básico, refletir sobre a presença de elementos poéticos na construção de uma narrativa cinematográfica e, concomitantemente, em sua composição estética e de linguagem. Nesse sentido, o objetivo desta investigação é identificar a importância dos conceitos de: Imagem Poética, Montagem, Tempo e Espaço no Cinema, o Haikai e o Cinema e a Interatividade Artística na constituição do poético no cinema e em Sonhos. Quando propomos um estudo sobre as possíveis interferências de uma linguagem poética no sistema cinematográfico, o que queremos é propor um estudo sobre a existência de um Cinema Poético, ampliando os debates sobre as formas de apreensão do poético em outros suportes artísticos e relacionando-o com representações artísticas e culturais distintas, e com a própria cultura japonesa. Desta forma, este estudo também contempla análises sobre filmes que, de algum modo, traduzem diálogo com o poético e com a história das teorias cinematográficas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work proposes a reflexion about the intersemiotic translation between cinema and the poetic language as from an analysis of the film Dreams (Japan, 1990), by the Japanese director Akira Kurosawa under an esthetic and semiotic perspective. Such approach takes, as its basic assumption, the reflection of the presence of poetic elements in the construction of cinematographic narrative and, meanwhile in its esthetic and linguistic composition. In this perspective the objective of this investigation is to highlight the concepts of Poetic image, Mounting, Time and Space in Cinema, Haikai poetry and Cinema as well as Artistic Interactivity in the constitution of the poetic language in cinema as a whole and especifically in Dreams. When we propose this study on the possible interferences of a poetic language in cinematographic system, what we intend to study is the occurence of a Poetic Cinema, widespreading the debate about the ways of apprehention of the poetic language in other artistic supports, relating it with different artistic and cultural representations and with the Japanese culture itself. Therefore this study also includes some analysis about films which, in some ways have provided a dialogue between the poetic and the history of cinema theories.

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T15:57:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_NoeldosSantos_M.pdf: 6124623 bytes, checksum: 143290dd86c27212e8902d069fa8bd94 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Essa dissertação é a análise de três filmes do Cinema Novo realizados após o golpe militar de 1964. São eles: O desafio (Saraceni, P. c., 1965), Terra em transe (Rocha, G., 1967) e O bravo guerreiro (Dahl, G., 1968). Seu objetivo é destacar as representações de ordem política que os filmes fazem do período marcado pelo nacional-populismo / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_MairaFreitasde_M.pdf: 76423185 bytes, checksum: 4735171e2384dd6f0d346aeb3cc358cd (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa incide sobre a análise da fabulação do real em um conjunto de filmes do cineasta português Pedro Costa. Sistematizamos sua obra cinematográfica em dois momentos distintos: o Bloco das Cartas de Fontaínhas, formado pelos longas-metragens "Casa de lava" (1994) e pela Trilogia das Fontaínhas - composta por "Ossos" (1997), "No quarto da Vanda" (2000) e "Juventude em marcha" (2006) -, além dos curtas-metragens "Tarrafal" (2007), "A caça ao coelho com pau" (2007) e "Lamento da vida jovem" (2012); e o Bloco da Poética das Artes, composto por "Onde jaz o teu sorriso?" (2001), "Ne change rien" (2009) e pelo curta-metragem "Seis bagatelas" (2003) / Abstract: The research we intend to develop focuses on the analysis of the story-telling of real in films of the Portuguese cinematographer Pedro Costa. Systematized his work into two distinct phases: Letters from Fontaínhas, formed by: "Down to earth" (1994), the trilogy Letters from Fontaínhas - consisting of "Ossos" (1997), "In Vanda's room" (2000) and "Collossal youth" (2006) -, in addition to the short films "Tarrafal" (2007), "The rabbit hunters" (2007), and "Sweet exorcist" (2012). The second phase, called Poetics of Arts, is formed by "Where does your smile lie?" (2001), "Change nothing" (2009), and the short film "Seis bagatelas" (2003) / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Mauro de Souza Ventura / Banca: Laura Loguercio Canepa / Resumo: O presente trabalho pretende elucidar os mecanismos que negaram a perspectiva linear por meio da distorção da imagem no cinema de Alexandr Sokurov. A partir da teoria da Dobra de Deleuze e dos preceitos da Perspectiva Inversa de Pável Floriênski, serão analisadas obras pictóricas, que vão do Barroco, passando pela Bauhaus, chegando até Francis Bacon. Tais obras entrarão em sintonia com a filmografia de Sokurov utilizando o termo da "distorção elástica", pressupondo um deslocamento não-espacial e temporal-não-linear através da análise fílmica e estética das obras. A adaptação de Fausto de Goethe realizada pelo cineasta russo em 2012, será o elemento condutor ao elucidar o trânsito imagético do suporte analógico para o digital e suas potencialidades estéticas de subversão à perspectiva linear. / Abstract: The present work intends to elucidate the mechanisms that denied the linear perspective inherited from Ancient Greece and emphasized in the Renaissance period, to undergo the process of distortion of this mechanism of representation. From the theory of Deleuze's Dobra and the precepts of the Inverse Perspective of Pável Floriênski, will be analyzed pictorial works, ranging from the Baroque, passing, by the Bauhaus, reaching Francis Bacon. Such works will be in tune with the filmmaking of the Russian Filmmaker Alexandr Sokurov using the term "elastic distortion", presupposing a non-spatial and non-linear displacement through the filmic and aesthetic analysis of works. Goethe's Faust's adaptation by the Russian filmic and aesthetic analysis of works. Goethe's Faust's adaptation by the Russian filmmaker in 2012 will be driving element in elucidating the imaginary transit from analog to digital support and its aesthetic potential from subversion to linear perspective / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T21:11:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Limite [1931], filme escrito e dirigido por Mário Peixoto, é impossível de ser lido. A impossibilidade é, em parte, dada pelo próprio autor, que tornou o filme - e parte de sua obra - um todo esboço. Essa tese bosqueja três derivas sobre Limite. A estrutura é montada em cima do artigo de Eisenstein/Peixoto, Um Filme da América do Sul, tracejando a impossível leitura a partir da leitura fictícia. Na primeira deriva, historicidades concernentes ao fazer do filme e o seu redor. De Limite como projeto anacrônico do cinema inventado por Epstein e anulado por Rancière. A seguda deriva busca em Limite a "idéia de um filme soberano", a partir de Lyotard, atravessado ainda pela tragédia em suspensão epsteineana . E, por fim, o interregno da própria imagem de Limite, desenhada, em seus planos, sobre as marcas da imagem-tempo deleuzeana.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429401-Texto+Completo-0.pdf: 1461361 bytes, checksum: 7165bbde26373452143bc8fc376f0ace (MD5) Previous issue date: 2011 / The aim of this study is to determine to what extent the construction of character in the documentary Jogo de cena (2007)1, directed by Eduardo Coutinho, contributes to an understanding of the film’s narrative. Our theoretical approach to character is based upon two perspectives – the content of the interviews and the way in which they are realized on screen. The second line of theoretical inquiry relates to an examination of the cinematic narrative, taking into account such elements as description, imaginary and narration.The study also includes an examination of the concept of documentary and its place within the works of the director Eduardo Coutinho. The methodology adopted is that of film analysis, the purpose of which is to unravel the subject being examined in order to reconstruct it according to the point of view formulated in the study. / Este trabalho tem por objetivo entender em que medida a construção da personagem no documentário Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho, contribui para a compreensão da narrativa deste filme. A abordagem teórica a respeito da personagem se dá a partir de duas perspectivas – o conteúdo dos depoimentos e a forma com que eles são realizados no filme. O segundo eixo teórico refere-se a um estudo da narrativa cinematográfica, levando em conta aspectos como descrição, imaginário e narração.O trabalho inclui ainda o estudo do conceito de documentário e sua compreensão na obra do diretor Eduardo Coutinho. A metodologia utilizada é a análise fílmica, que tem como função destrinchar o objeto de pesquisa a fim de reconstruí-lo a partir do ponto-de-vista teórico formulado no trabalho.

Dissertação (mestrdo)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-11-17T20:28:29Z No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-21T17:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-21T17:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANESSA SÔNIA SANTOS.pdf: 1382819 bytes, checksum: b5ba48ce1df35ed5873e0806ff9ba71a (MD5) Previous issue date: 2006-01-01 / Esta pesquisa analisa cinco filmes documentários brasileiros, produzidos entre 1999 e 2003, cujo tema é o espaço urbano: Notícias de uma Guerra Particular, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Ônibus 174, Edifício Máster, À Margem da Imagem. Aborda as definições de uma forma não-ficcional para o cinema documentário e defende a hipótese de uma freqüente renovação das técnicas documentais de representação. Baseada na teoria de Michel de Certeau (1994), define combinações e alterações de estratégias e de estilos como táticas que subvertem modelos e que criam para si maneiras distintas de articular e de apropriar os elementos que compõem a linguagem cinematográfica. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research analyses five Brazilian documentary films, produced between 1999 and 2003, whose subject is the urban space: Notícias de uma Guerra Particular, O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Ônibus 174, Edifício Máster, À Margem da Imagem. An emphasis is given to the definitions of non-fictional film. The hypothesis worked is a constant representation techniques renewal in the documentary genre. Based on Michel de Certeau’s theory (1994) and his concept of tactical, evaluates uses that modify models and create for itself distinct ways to articulate and to appropriate the cinematographic language.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo995_1.pdf: 3304923 bytes, checksum: ab2faf83b7fe0f4240c13ce73dddcb06 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / O presente texto persegue a pergunta pelo cinema africano não a identidade, nem forma, nem conteúdo, mas as próprias condições objetivas que levaram ao aparecimento desta pergunta: porque o cinema africano possui este ou aquele traço específico entre a teoria e a crítica? Será ele um objeto (não somente no sentido epistemológico) particular? Acreditamos que, se tal lançamento é possível, se a teoria e a crítica podem se debruçar sobre ela mesma, a origem desta possibilidade encontra-se nos próprios filmes, na experiência ante esta ou aquela obra e, por isso, esta primeira pergunta será o mote necessário para chegar ao interesse central desta pesquisa: o filme africano, as obras tomadas de modo particular. Mesmo o recorte que oferecemos aqui os filmes da contemporaneidade e, em termos mais específicos, produzidos de 2001 para cá não é arbitrário e possui uma razão de ser: contemplamos a história do cinema africano, cuja configuração, de modo arbitrário, também permite encontrar obras e instantes modernos, primeiro, e pós-modernos (serão estes os filmes que nos interessam). As obras são: Daratt (2006/Chade) de Mahamat-Saleh Haroun, Ouaga Saga (2004/Burkina Faso) de Dany Kouyatè, Bamako (2006/Mali) de Abderrahmane Sissako, E o curta-metragem Nous aussi avons marché sur la lune (2009/Congo) de Balufu Bakupa-Kanyinda

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