Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-28T10:24:40Z No. of bitstreams: 1 José Rubens Demoro Almeida.pdf: 568544 bytes, checksum: 547032b4e3e228943eb73649618abbff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T10:24:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Rubens Demoro Almeida.pdf: 568544 bytes, checksum: 547032b4e3e228943eb73649618abbff (MD5) Previous issue date: 2017-03-15 / This issue aims to verify some characteristics of the legal speech, its rhetoric and language and also aims to build the reality of the legal phenomenon and establish a parallel with the movie language once its also allows an understanding of reality from its sounds, images and movements which cause an impact in the senses. These discussions are presented in order to rework reflexively a world vision, towards a philosophical attitude. The starting point to discuss the mentioned relations consists in presenting law and movies as cultural expressions, which operate in and to the human interaction and which use a specific communication language to describe, direct and dictate behaviour, in order to persuade and seduce the receptor (in law) or the spectator (in movies). So, could the legal speech, mainly directed to the constitution of realities and to order the human behaviour, be known also by the movies and by its language and speech? Could philosophy mediate this contact, establishing a dialogue with the movies to provide a better effectiveness of law? To reach this aim, it is presented a theoretical research related to legal history and speech, its rhetoric and also the development of the movie language. The objective is to demonstrate that it is possible to find huge relations between the legal and movie approaches of the human life / Este trabalho tem como objetivo verificar algumas características da linguagem do direito, de seu discurso e retórica, na medida em que pretende constituir a realidade do fenômeno jurídico e estabelecer um paralelo com a linguagem do cinema, que também permite uma apreensão do real, a partir de imagens, sons e movimentos, que impactam os sentidos, para reelaborar reflexivamente uma visão de mundo, própria da atitude filosófica. O ponto de partida para estabelecer tais relações consiste em abordar, tanto o direito como o cinema, como expressões culturais, que atuam no e para o convívio humano, e que se utilizam de uma linguagem de comunicação própria para descrever , dirigir e prescrever comportamentos, no intuito de persuadir e seduzir o receptor (no direito) ou o espectador (no cinema). Assim, poderia o discurso jurídico fundamentalmente direcionado à constituição de realidades e de ordenamento de condutas humanas, ser conhecido também pelo cinema e por sua linguagem e discurso? Poderia a filosofia mediar este contato, estabelecendo um diálogo com o cinema de modo a propiciar maior efetividade do direito? Para tanto, a pesquisa teórica e histórica do discurso jurídico, de sua retórica e do desenvolvimento da linguagem cinematográfica são aqui abordadas, a demonstrar que é possível estabelecer grandes relações entre as visões jurídica e cinematográfica da vida humana

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:28:00Z No. of bitstreams: 1 Elisângela de Melo Paes Leme Menezes.pdf: 1770823 bytes, checksum: 8a0a166de01147602e6f067a4afef738 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-13T12:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisângela de Melo Paes Leme Menezes.pdf: 1770823 bytes, checksum: 8a0a166de01147602e6f067a4afef738 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Violent deaths due to disasters, accidents, suicide or homicide, in increasing numbers in Brazil and in the world, raise important questions for research in Psychology, especially with a focus on mourning. The violence, the unexpected, the quality of the support after death have a great weight in the process of mourning, and can collaborate for the installation of a complicated mourning. This research - quantitative and qualitative - aims to Analyze the results of the use of cinematographic language as a group psychotherapeutic strategy of intervention in grief for violent death (caused by external factors). Participants were invited through the internet and disseminated as snowball. An individual interview was conducted and applied the Hogan Grief Reaction Checklist (HGRC). After ten group sessions, with weekly frequency and two hours each, using the resource of specifically selected films, in the last meeting was reapplied the HGRC. The comparative Analysis between the two applications of the HGRC showed a significant improvement in the experience of mourning of the participants. The results of the research indicated that using cinematographic language as a resource for psychotherapeutic intervention brought positive results to participants / As mortes violentas, por desastres, acidentes, suicídio ou homicídio, em número crescente no Brasil e no mundo, suscitam questões importantes para a pesquisa em Psicologia, sobretudo com foco no luto. A violência, o inesperado e a qualidade do suporte posterior à morte têm peso grande no processo de luto, podendo colaborar para a instalação de um luto complicado. Esta pesquisa — quantitativa e qualitativa — tem como objetivo analisar os resultados da utilização da linguagem cinematográfica como recurso de intervenção psicoterapêutica em grupo para pessoas enlutadas, em decorrência de morte violenta. Os participantes foram convidados por meio da internet e de divulgação como bola de neve. Foi realizada uma entrevista individual e aplicado o instrumento de avaliação Hogan Grief Reaction Checklist (HGRC). Após dez sessões grupais, com frequência semanal e duas horas de duração cada, tendo sido utilizado o recurso de filmes especificamente selecionados, no último encontro foi reaplicado o HGRC. A análise comparativa entre as duas aplicações do HGRC evidenciou melhora significativa na experiência de luto dos participantes. Os resultados da pesquisa indicaram que utilizar a linguagem cinematográfica como recurso de intervenção psicoterapêutica trouxe resultados positivos aos participantes

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VitoriaAmaral.pdf: 1054470 bytes, checksum: cb9b00f6333a43e9f2448fcfb6fb2def (MD5) Previous issue date: 2006-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Introduction: The elements of movie language are creatively combined together and from this relationship, new meanings are created. All these elements form the mise en scène. Objective: Based on the investigation of the movie production City of God, the purpose of the present study was to analyze how voice - loudness, speed, intonation, prolongation and pauses - is related with the other elements of movie language - interpreting, scenic design, lighting design, costumes, colors, camera speed and movement, editing, soundtrack and other sounds effects - in three excerpts of the movie and to check the effects of this relationship with the creation of the mise en scène. Method: The first part was a Survey of the Context of the film City of God referring to the investigation of pre-production, production and post-production, including interviews with the speech and voice therapists that worked for the movie. The second part shows the Analysis of Excerpts of the movie in which the analyzed elements of the visual dimension were: camera (movement, speed, plans), art (scenic design, colors, lighting design), costumes and editing, and the elements of auditory dimension were: voice (loudness, speed, intonation, prolongation and pauses), sound effects and soundtrack. Results: The authors did not work with the script and for this reason they did not memorize or mark actions or vocal resources. It was a free work that valued the performance of each actor, and the other elements got adapted to the interpretation. Speech and voice therapists worked with the voice of some authors so that they could make themselves understood in spite of articulation and voice projection problems. In Excerpt 1, there is an intrinsic relationship of speed, loudness and intonation and camera movement, pace of interpreting, editing, colors, lighting design, costumes, soundtrack and sound effects. In Excerpt 2, voices follow the pace of interpretation and editing, and have a different dynamic structure that expresses the characteristics of each character. The scenic design and the voice favor the character of Ze Pequeno, demonstrating his strength and showing his subjectivity, interfering by intonation, pause, loudness and speed of all other characters present in the scene. In Excerpt 3, divided into 3 parts, it was possible to observe that the movie language, interpretation and voice were modified in each of them. Conclusion: The assessment of the movie followed language differentiation in each one of the parts of the plot and, thus, the script, the moviemaking, songs, editing, interpretation and voice followed a specific style in each of them. The analysis led us to wondering that the speech and voice support provided to actors could go beyond the text, which would be triggered by similar experiences already lived by the actor, producing gestures and vocal manifestations resulting from these psychological or emotional experiences, and the technique employed would refine this previous and essential state of actors' work. The text (wording) would surface from other texts, formed by intentions, ideas, emotions and feelings, that is, text and voice would arise from the subtext. / Introdução: Os elementos da linguagem cinematográfica são criativamente colocados em contato uns com os outros e dessa relação surgem novos significados. Todos esses elementos formam a mise en scène. Objetivo: Ao partir da investigação sobre a produção do filme Cidade de Deus, o objetivo deste trabalho é analisar como a voz - loudness, velocidade, entoação, prolongamento e pausa - se relaciona com os demais elementos da linguagem cinematográfica - interpretação, cenário, iluminação, figurino, cores, velocidade e movimentos da câmera, montagem, trilha musical e outros sons - em três trechos do filme e verificar os efeitos dessa relação na mise en scène. Método: A primeira parte traz um LEVANTAMENTO DO CONTEXTO do filme Cidade de Deus, que se refere à investigação dos momentos de pré-produção, produção e pós-produção, incluindo entrevista com as fonoaudiólogas que trabalharam no filme. A segunda parte traz a ANÁLISE DE TRECHOS do filme em que os elementos da dimensão visual analisados foram: câmera (movimentos, velocidade, planos), fotografia (cenário, cores, iluminação), figurino e montagem, e os elementos da dimensão auditiva foram: voz (loudness, velocidade, entoação, prolongamento e pausa), sound effects e trilha musical. Resultados: Os atores não trabalharam com o texto (roteiro) e por isso não memorizaram ou fizeram marcações de ações ou recursos vocais. Foi um trabalho livre com a máxima valorização da atuação do ator, em que os outros elementos se adaptaram à interpretação. A voz foi trabalhada pelas fonoaudiólogas com alguns atores para que esses pudessem se fazer entender devido a alterações de articulação e projeção. No trecho 1 é estabelecida uma relação intrínseca da velocidade, loudness e entoação aos movimentos da câmera, ao ritmo da interpretação, à montagem, às cores, à iluminação, ao figurino, à música e aos sons. No trecho 2 as vozes acompanham o ritmo da interpretação e da montagem, possuem dinâmicas diferenciadas que expressam as características de cada uma das personagens. A situação cênica e a voz privilegiaram a personagem Zé Pequeno demonstrando sua força, impondo sua subjetividade, interferindo por meio das entoações, pausas, loudness e velocidade, em todas as outras personagens presentes. No trecho 3, dividido em três partes, foi possível observar que a linguagem cinematográfica, a interpretação e as vozes se modificam em cada uma delas. Conclusão: O filme analisado foi realizado seguindo uma diferenciação de linguagem em cada uma das partes da história e, dessa forma, o roteiro, a cinematografia, as músicas, a montagem, a interpretação, assim como a voz, seguiram um estilo específico em cada uma delas. A análise possibilitou pensar num trabalho fonoaudiológico com o ator para além do texto, que poderia ser realizado para que o ator, ao ativar alguma experiência vivida por ele, análoga à experiência que precisa vivenciar em cena, encontrasse gestos e manifestações vocais resultantes dessas experiências psíquicas ou emocionais. A técnica entraria para lapidar esse estado anterior e fundamental no trabalho do ator. O texto (palavras) surgiria de um outro texto, tecido pelas intenções, idéias, emoções e sentimentos, ou seja, o texto e a voz nasceriam do subtexto

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ines P Luz.pdf: 2544958 bytes, checksum: 2ca05868a11fb4a8d4906a5c488841b1 (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The culture of the audiovisual has since 1980 been expanding as a circulating space for a set of old and new creative expressions. This movement promotes significant changes in the practices within the systems of signs and means, originating new formats whose compositions unveil the convergence of languages, regardless of the means which originate them and where they are inserted in. We start out from the hypothesis that the current Brazilian cinema is part of the audiovisual culture dynamics as a productive sphere where the hybridity of techniques and languages is predominant and, as a whole, the movement of feature films is not restricted to movie theater rooms, but rather flows through the space as a net, along with other audiovisual formats. The corpus of the research is formed by a few films made in Brazil between 1994/2004, resulting from the interaction cinema/TV and theater, and our objective was to survey the updating process of those expressions in their language compositions. Our method of analysis originates from the interlacing of the theories of I. Lotman (1996-1969), Jacques Aumont (2003, 2004), Noel Burch (1969), Gilles Deleuze (1990), M. McLuhan (1911-1980) and Umberto Eco (1987). Some of them point to languages as productions that are born from dialectical languages between the technical development and the cultural universe that shelters them, promoting the advances and ruptures of the systems of signs, from the aesthetics perspective and the knowledge production. Our research starts with some films shot by modern moviemakers, Orson Welles and Jean-Luc Godard, where we identify a thinking and a method on language interaction. We see how present they are in some contemporary formats created for the circulation in the TV medium. In the composition assessment of the film language of our corpus, we saw that they recreate the uniqueness of the systems of signs that originate them, mingling visual and audio references while the word is treated as a body where multiple expressions of literature, TV, comics, theater and songs are embedded. When making their sets visible, the films convey the creative process and one of the contemporary culture and thought perceptions, a writing that expands the dialogic thinking of cultural practices. The audiovisual formats configured by TV/cinema media to circulate in the network spaces bring in the pragmatic expression of the language, evidencing its extreme importance for the contemporary culture / A cultura do audiovisual desde 1980, tem se ampliado como espaço de circulação de um conjunto de expressões criativas antigas e novas. Esse movimento promove mudanças significativas nas práticas dentro dos sistemas de signos e meios, originando alguns formatos cujas composições revelam a convergência das linguagens, independente dos meios nos quais elas se originaram e estão inseridas. Partimos da hipótese de que o cinema brasileiro contemporâneo faz parte da dinâmica da cultura do audiovisual como uma esfera produtiva onde a hibridez de técnicas e linguagens é predominante, e no geral, o movimento dos filmes não se reduz às salas de cinema, mas passa pelo espaço em rede, junto com outros formatos audiovisuais. O corpus da pesquisa é constituído por alguns filmes produzidos no Brasil entre 1994/2004, resultados da interação cinema/TV e teatro e o nosso objetivo foi investigar o processo de atualização dessas expressões em suas composições de linguagens. O nosso método de análise tem origem no entrelaçamento de teorias de I. Lotman (1996-1969), Jacques Aumont (2003, 2004) Noel Burch (1969) Gilles Deleuze (1990), M. McLuhan (1980:220) e Umberto Eco (1987). Algumas delas apontam para as linguagens como produções que nascem das relações dialéticas entre o desenvolvimento técnico e o universo cultural que as abriga, promovendo os avanços e rupturas dos sistemas de signos, do ponto de vista estético e de produção de conhecimento. Nossa investigação tem início com alguns filmes dos cineastas modernos, Orson Welles e Jean-Luc Godard, onde localizamos um pensamento e um método sobre a interação de linguagens. Vimos como eles se encontram presentes em alguns formatos contemporâneos criados para circulação no médium TV. Na análise da composição das linguagens dos filmes do nosso corpus, vimos que elas recriam as singularidades dos sistemas de signos que lhes deram origem, misturam referências visuais e de áudio, e a palavra é tratada como um corpo onde se encontram embutidas várias expressões: literatura, TV, história em quadrinhos, teatro e canção. Ao fazer visível o conjunto delas, os filmes comunicam o processo criativo e uma das percepções e pensamento da cultura contemporânea, uma escritura que amplia o pensar dialógico das práticas culturais. Os formatos audiovisuais, configurados pelas mídias TV/cinema para circular nos espaços das redes, trazem a dimensão pragmática da linguagem, evidenciando a sua extrema relevância na cultura contempo