Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000390002-Texto+Completo-0.pdf: 871138 bytes, checksum: ae54a7cfe72d60651ac734732763e815 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research aims at studying the Brazilian movie production and its chief actor, the producer. We have carried out a study on the Brazilian audiovisual space and on the activity of the producers named “communicative” in this study, with a theoretical basis that comprises cinema as a social element and empazises the imaginary, since this is the cement of social relations. We are interested in learning who the Brazilian movie producer is and what their imaginary systems of references are, in other words, which are the driving ideas that circulate in the audiovisual space and participate actively in the imaginary construction. Our glance focuses on the contemporary period, as from the year 2000, herein understdood as a period of consolidation. / Esta pesquisa pretende estudar a produção cinematográfica no Brasil e seu protagonista, o produtor. Com um embasamento teórico que compreende o cinema como um elemento social e coloca em destaque o imaginário, por esse ser o cimento das relações sociais, realizamos um estudo sobre o espaço audiovisual brasileiro e a atuação dos produtores do tipo comunicativo. Interessa-nos saber quem é o produtor cinematográfico brasileiro e quais são os seus referenciais imaginários, ou, em outras palavras, quais são as “idéias-força” que circulam no espaço audiovisual e participam, de forma ativa, da construção imaginária. Nosso olhar foca-se no período contemporâneo, a partir do ano 2000, aqui entendido como período de consolidação.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447485-Texto+Completo-0.pdf: 7207682 bytes, checksum: c9411e0d82c63e53b80c713873e8b6ea (MD5) Previous issue date: 2013 / This research analyzes the film Maria Antonieta and aim to demonstrate that the work directed by American Sofia Coppola is able to provide a meaning related to existential condition of the individual in the contemporaneity. For that, performs two major efforts. First, it defines this individual using the sociology of Zygmunt Bauman e Michel Maffesoli, specifically their position about the situation of contemporany man. Then, analyzes the film, making an approach to dionisyan-liquid concept, developed based on the two thinkers. For this, it uses as methodology a technique of film analysis developed by David Bordwell. It is responsable for bringing the film to the sociological concept, demonstrating the possibility that the senses necessary for the consolidation or meaning are constructed, what characterizes the trajectory of the main character as a pendulum between Bauman's liquid modernity and Maffesoli's postmodernity. / Esta pesquisa analisa o filme Maria Antonieta e procura demonstrar que a obra dirigida pela norte-americana Sofia Coppola é capaz de proporcionar um significado relacionado à condição existencial do indivíduo na contemporaneidade. Para isso, realiza dois grandes esforços. Primeiro, aborda este indivíduo a partir das sociologias de Zygmunt Bauman e Michel Maffesoli, especificamente no posicionamento que ambos têm a respeito da situação do homem contemporâneo. Depois, analisa o filme aproximando-o do conceito desconforto dionisíaco-líquido, criado com base nos dois pensadores. Para isso, usa como aporte metodológico uma técnica de análise fílmica de David Bordwell. Ela é a responsável por aproximar o conceito sociológico ao filme, demonstrando a possibilidade de que os sentidos necessários para a consolidação de um significado sejam construídos, caracterizando a trajetória da personagem principal como um movimento pendular entre a modernidade líquida de Bauman e a pós-modernidade de Maffesoli.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447479-Texto+Completo-0.pdf: 1553401 bytes, checksum: 8b04a30101292465b986a9f463d637bf (MD5) Previous issue date: 2013 / The approval of Historical Memory Law happened in a time of troubled political and social regarding the memories of the victims of the Spanish Civil War and and Francoism. This complaint about the “losers” memories has been treated since the Democratic Transition, started after Francisco Franco’s death in 1975. Cinema, as cultural demonstration, was used throughout all Francoism – either to legitimate the State speeches or to contest them. With the consolidation of democracy in Spain, it was not different: many film productions continued building their own narratives about the recent past of the country. Thus, the present term paper aims at analyzing how the films Silencio Roto (Montxo Armendáriz, 2001) and El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006), through the respective representations about the Francoist repression against guerrilla Maquis in the first years of the Spanish dictatorship, they acquire other meanings when analyzed in their corresponding production contexts. Through the film analysis, it was searched in the intrafilmic elements (present representations in the sequences, scenes and characters) and extrafilmic analysis (details about the production and its context) evidences about the movie makers positioning regarding “Duty of Memory” in Spain. From this point, conter-analysis has allowed inserting both films in the political and social debate about the dispute of memories in Spain in the 2000s. The importance of this research lies in the usage of film source as an analysis object, as well as its approach with questions regarding Memory – areas which allow a narrative juxtaposition with historiography. / A aprovação da Lei de Memória Histórica deu-se em meio a conturbados debates políticos e sociais sobre as memórias das vítimas da Guerra Civil espanhola e do Franquismo. Essa querela sobre as recordações dos “perdedores” vem sendo tratada desde a Transição Democrática, iniciada após a morte de Francisco Franco, em 1975. O cinema, enquanto manifestação cultural, foi utilizado ao longo de todo o Franquismo – ora para legitimar os discursos do Estado, ora para contestá-lo. Com a consolidação da democracia na Espanha, não foi diferente: muitas produções fílmicas continuaram construindo narrativas próprias sobre o passado recente do país. Neste sentido, a presente dissertação tem como objetivo analisar de que forma os filmes Silencio Roto (Montxo Armendáriz, 2001) e El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006), através de suas respectivas representações sobre a repressão franquista contra a guerrilha Maquis nos primeiros anos da ditadura espanhola, adquirem outros significados quando analisados em seus correspondentes contextos de produção. Através da análise fílmica, buscou-se nos elementos intrafílmicos (representações presentes nas sequências, cenas e personagens) e extrafílmicos (detalhes sobre a produção e seu contexto) evidências sobre os próprios posicionamentos dos cineastas com relação ao “Dever de Memória” na Espanha. A partir disso, a contra-análise possibilitou inserir ambas as películas no debate político e social sobre a disputa de memórias na Espanha dos anos 2000. A importância desta pesquisa reside na utilização da fonte fílmica enquanto objeto de análise, bem como sua aproximação com as questões relativas à Memória – áreas que possibilitam uma justaposição narrativa com a própria historiografia.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 447479.pdf: 1553401 bytes, checksum: 8b04a30101292465b986a9f463d637bf (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / The approval of Historical Memory Law happened in a time of troubled political and social regarding the memories of the victims of the Spanish Civil War and and Francoism. This complaint about the losers memories has been treated since the Democratic Transition, started after Francisco Franco s death in 1975. Cinema, as cultural demonstration, was used throughout all Francoism either to legitimate the State speeches or to contest them. With the consolidation of democracy in Spain, it was not different: many film productions continued building their own narratives about the recent past of the country. Thus, the present term paper aims at analyzing how the films Silencio Roto (Montxo Armend?riz, 2001) and El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006), through the respective representations about the Francoist repression against guerrilla Maquis in the first years of the Spanish dictatorship, they acquire other meanings when analyzed in their corresponding production contexts. Through the film analysis, it was searched in the intrafilmic elements (present representations in the sequences, scenes and characters) and extrafilmic analysis (details about the production and its context) evidences about the movie makers positioning regarding Duty of Memory in Spain. From this point, conter-analysis has allowed inserting both films in the political and social debate about the dispute of memories in Spain in the 2000s. The importance of this research lies in the usage of film source as an analysis object, as well as its approach with questions regarding Memory areas which allow a narrative juxtaposition with historiography. / A aprova??o da Lei de Mem?ria Hist?rica deu-se em meio a conturbados debates pol?ticos e sociais sobre as mem?rias das v?timas da Guerra Civil espanhola e do Franquismo. Essa querela sobre as recorda??es dos perdedores vem sendo tratada desde a Transi??o Democr?tica, iniciada ap?s a morte de Francisco Franco, em 1975. O cinema, enquanto manifesta??o cultural, foi utilizado ao longo de todo o Franquismo ora para legitimar os discursos do Estado, ora para contest?-lo. Com a consolida??o da democracia na Espanha, n?o foi diferente: muitas produ??es f?lmicas continuaram construindo narrativas pr?prias sobre o passado recente do pa?s. Neste sentido, a presente disserta??o tem como objetivo analisar de que forma os filmes Silencio Roto (Montxo Armend?riz, 2001) e El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006), atrav?s de suas respectivas representa??es sobre a repress?o franquista contra a guerrilha Maquis nos primeiros anos da ditadura espanhola, adquirem outros significados quando analisados em seus correspondentes contextos de produ??o. Atrav?s da an?lise f?lmica, buscou-se nos elementos intraf?lmicos (representa??es presentes nas sequ?ncias, cenas e personagens) e extraf?lmicos (detalhes sobre a produ??o e seu contexto) evid?ncias sobre os pr?prios posicionamentos dos cineastas com rela??o ao Dever de Mem?ria na Espanha. A partir disso, a contra-an?lise possibilitou inserir ambas as pel?culas no debate pol?tico e social sobre a disputa de mem?rias na Espanha dos anos 2000. A import?ncia desta pesquisa reside na utiliza??o da fonte f?lmica enquanto objeto de an?lise, bem como sua aproxima??o com as quest?es relativas ? Mem?ria ?reas que possibilitam uma justaposi??o narrativa com a pr?pria historiografia.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 447485.pdf: 7207682 bytes, checksum: c9411e0d82c63e53b80c713873e8b6ea (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / This research analyzes the film Maria Antonieta and aim to demonstrate that the work directed by American Sofia Coppola is able to provide a meaning related to existential condition of the individual in the contemporaneity. For that, performs two major efforts. First, it defines this individual using the sociology of Zygmunt Bauman e Michel Maffesoli, specifically their position about the situation of contemporany man. Then, analyzes the film, making an approach to dionisyan-liquid concept, developed based on the two thinkers. For this, it uses as methodology a technique of film analysis developed by David Bordwell. It is responsable for bringing the film to the sociological concept, demonstrating the possibility that the senses necessary for the consolidation or meaning are constructed, what characterizes the trajectory of the main character as a pendulum between Bauman's liquid modernity and Maffesoli's postmodernity. / Esta pesquisa analisa o filme Maria Antonieta e procura demonstrar que a obra dirigida pela norte-americana Sofia Coppola ? capaz de proporcionar um significado relacionado ? condi??o existencial do indiv?duo na contemporaneidade. Para isso, realiza dois grandes esfor?os. Primeiro, aborda este indiv?duo a partir das sociologias de Zygmunt Bauman e Michel Maffesoli, especificamente no posicionamento que ambos t?m a respeito da situa??o do homem contempor?neo. Depois, analisa o filme aproximando-o do conceito desconforto dionis?aco-l?quido, criado com base nos dois pensadores. Para isso, usa como aporte metodol?gico uma t?cnica de an?lise f?lmica de David Bordwell. Ela ? a respons?vel por aproximar o conceito sociol?gico ao filme, demonstrando a possibilidade de que os sentidos necess?rios para a consolida??o de um significado sejam constru?dos, caracterizando a trajet?ria da personagem principal como um movimento pendular entre a modernidade l?quida de Bauman e a p?s-modernidade de Maffesoli.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390002.pdf: 871138 bytes, checksum: ae54a7cfe72d60651ac734732763e815 (MD5) Previous issue date: 2007-03-26 / Esta pesquisa pretende estudar a produ??o cinematogr?fica no Brasil e seu protagonista, o produtor. Com um embasamento te?rico que compreende o cinema como um elemento social e coloca em destaque o imagin?rio, por esse ser o cimento das rela??es sociais, realizamos um estudo sobre o espa?o audiovisual brasileiro e a atua??o dos produtores do tipo comunicativo. Interessa-nos saber quem ? o produtor cinematogr?fico brasileiro e quais s?o os seus referenciais imagin?rios, ou, em outras palavras, quais s?o as id?ias-for?a que circulam no espa?o audiovisual e participam, de forma ativa, da constru??o imagin?ria. Nosso olhar foca-se no per?odo contempor?neo, a partir do ano 2000, aqui entendido como per?odo de consolida??o.

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Eduardo Victório Morettin / Resumo: O texto que segue investiga cinco obras cinematográficas que tomaram de maneira ativa para sua composição canções de sucesso e/ou vidas de alguns cantores famosos da música sertaneja: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) e 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). Tendo estas obras como núcleo de nossas análises, buscamos observar a sociedade brasileira a partir destas narrativas, captar as transformações da idéia do rural brasileiro e o lugar reservado a ele no corpo do país. Nossa escolha recaiu sobre estes filmes realizados a partir das canções sertanejas de sucesso e de seus intérpretes por acreditar que nestes o critério de aceitação por parte do público foi um elemento central para justificar a realização destas películas. Metodologicamente, observamos como a expressão da música sertaneja alterou sua forma (da vestimenta dos cantores passando pelo uso de determinados tipos de instrumental até a poética e temática das canções) e com ela uma fez uma leitura sobre o rural, induzindo à uma tradução cinematográfica compatível (forma, discurso e abordagem da temática, composição dos personagens, relação e representação de cidade e campo em cada filme) de modo a atender uma demanda do pensamento social do momento histórico de sua realização. / Abstract: The following study analyses five cinematographic works strongly influenced by successful songs and/or by the lives of famous country music singers: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) and 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). The wide popular acceptance of said singers justified the films' production, from which we analysed the Brazilian society regarding the changes in the rural concept and position in the country's structure. Methodologically, we examined how the country music expression has changed (singers' apparel, use of certain kinds of instrumental, songs' poetry and thematic) and how that music portrayed the rural issue, enabling a compatible cinematographic translation (form, theme discourse and approach, characters composition, relation between the city and the countryside and their representation in each film) that met a social thinking demand of the historical time of its accomplishment. / Mestre

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-27T11:24:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspectadoresHistóriaSociabilidade.pdf: 7249852 bytes, checksum: 6a1498ef2fcc5a48f8fa815587ef00ee (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-27T11:24:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspectadoresHistóriaSociabilidade.pdf: 7249852 bytes, checksum: 6a1498ef2fcc5a48f8fa815587ef00ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T11:24:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspectadoresHistóriaSociabilidade.pdf: 7249852 bytes, checksum: 6a1498ef2fcc5a48f8fa815587ef00ee (MD5) Previous issue date: 2016-09-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As sociabilidades constituídas por meio das reuniões promovidas pelo cineclube, às longas conversas versando sobre a crítica de cinema ou a respeito de livros de referência, a convivência nas redações de jornais e revistas favoreceram a vivência de momentos marcantes comuns, com potencial para produzir significados, impressos de forma indelével em suas condutas e em suas percepções sobre a arte e a vida. A convivência implicava no contato com uma série de referências e modelos próprios da análise cinematográfica, e que surtirão efeitos na produção escrita daqueles que compartilhavam desse ritual cinéfilo. Os Espectadores dialogavam com aquilo que estava sendo lido e discutido em agremiações com características similares em diferentes regiões do país. Uma geração cinematográfica oriunda em sua maioria dos meios universitários, e que também estava localizada historicamente. Em um momento em que se vivia a plena profusão da cinefilia brasileira, temas caros como o da qualidade do cinema nacional, bem como as preocupações quanto a uma educação do olhar, montagem e neorrealismo italiano, também despertavam o interesse dos cineclubistas do Norte. Que da Belém dos anos de 1950, sofriam as mazelas de não dispor de uma estrutura que permitisse maior autonomia tanto da Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, quanto do circuito exibidor comercial. Os membros do primeiro cineclube de Belém estavam ligados também pelo partilhamento de uma rede de significados, que antes da visualização das imagens já estava posto, lançando assim um olhar que sofria interferências de uma série de símbolos e significados, bem como de uma noção particular de arte e estética. Maneira de ver que por seu turno, também será influenciada por elementos integrantes do universo de significações característicos ao cinema, seguindo para isso um fluxo dinâmico em que tanto o cinema influencia na escrita, quanto o olhar sobre o filme é influenciado pela formação intelectual. As aproximações com a literatura, presente no primeiro cineclube de Belém, conduzem a reflexões sobre a forma como seus membros mediavam relações entre cinema e a construção literária. / The sociabilities constituted by the meetings promoted by the film club, the long conversations dealing about film criticism or reference books, the living in newspapers and magazines editorial offices favored the experience of common defining moments, with potential to produce meanings, indelibly printed on their behavior and perceptions about art and life. The coexistence resulted in contact with a number of references and own models of film analysis, that will produce effects in the written production of those who shared this cinephile ritual. “Os Espectadores” dialogued with what was read and discussed in associations with similar characteristics in different regions of the country. A cinematic generation mostly derived from academy, which also was located historically. In a moment that they lived full profusion of Brazilian cinefilia, important subjects such as the existence of a national cinema, as well as concerns about a look education, editing and Italian neorealism, also aroused the interest of North fime club members. That the Belém of 1950s, suffered the ills by not having a structure that would allow greater autonomy from both the Film Library of São Paulo Museum of Modern Art, as the commercial exhibition circuit. Members of the first film club in Belém were also linked by sharing of a meanings network, which was already done before the pictures view, creating a look that received interference from a series of symbols and meanings, as well as a particular notion of art and aesthetics. Way to see which will also be influenced by elements of the cinema characteristic meanings, heading a dynamic flow in that cinema influences in writing, as well as the film looking is influenced by intellectual formation. The literature approaches , present in the first film club in Belém, lead to reflections on how its members mediated relations between cinema and the literary construction.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-24Bitstream added on 2014-06-13T18:09:56Z : No. of bitstreams: 1 pereira_od_me_mar.pdf: 1198997 bytes, checksum: f60efafcdde5830acbd231fbdad7f261 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O texto que segue investiga cinco obras cinematográficas que tomaram de maneira ativa para sua composição canções de sucesso e/ou vidas de alguns cantores famosos da música sertaneja: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) e 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). Tendo estas obras como núcleo de nossas análises, buscamos observar a sociedade brasileira a partir destas narrativas, captar as transformações da idéia do rural brasileiro e o lugar reservado a ele no corpo do país. Nossa escolha recaiu sobre estes filmes realizados a partir das canções sertanejas de sucesso e de seus intérpretes por acreditar que nestes o critério de aceitação por parte do público foi um elemento central para justificar a realização destas películas. Metodologicamente, observamos como a expressão da música sertaneja alterou sua forma (da vestimenta dos cantores passando pelo uso de determinados tipos de instrumental até a poética e temática das canções) e com ela uma fez uma leitura sobre o rural, induzindo à uma tradução cinematográfica compatível (forma, discurso e abordagem da temática, composição dos personagens, relação e representação de cidade e campo em cada filme) de modo a atender uma demanda do pensamento social do momento histórico de sua realização. / The following study analyses five cinematographic works strongly influenced by successful songs and/or by the lives of famous country music singers: Luar do Sertão (BR, 1970), O Menino da Porteira (BR, 1976), A Estrada da Vida (BR, 1979/80), Sonhei com Você (BR, 1987) and 2 Filhos de Francisco (BR, 2005). The wide popular acceptance of said singers justified the films’ production, from which we analysed the Brazilian society regarding the changes in the rural concept and position in the country’s structure. Methodologically, we examined how the country music expression has changed (singers’ apparel, use of certain kinds of instrumental, songs’ poetry and thematic) and how that music portrayed the rural issue, enabling a compatible cinematographic translation (form, theme discourse and approach, characters composition, relation between the city and the countryside and their representation in each film) that met a social thinking demand of the historical time of its accomplishment.

GOMES, Lenildo Monteiro. Um prato que se come frio: a dimensão da violência nos filmes de Quentin Tarantino. 2006. 204f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-21T16:08:00Z No. of bitstreams: 1 2006-DIS-LMGOMES.pdf: 1842945 bytes, checksum: d82c432194142acc15f46716fdd99a2f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-21T16:19:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006-DIS-LMGOMES.pdf: 1842945 bytes, checksum: d82c432194142acc15f46716fdd99a2f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-21T16:19:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006-DIS-LMGOMES.pdf: 1842945 bytes, checksum: d82c432194142acc15f46716fdd99a2f (MD5) Previous issue date: 2006 / Some aspects of contemporary society can be analyzed from the particular reading scaled in the process of artistic production . Thus the art arises in this historical context influenced by consumerism by society communication and the media , being related to aestheticism and spectacle , especially in reconfiguring the production for television and film . Art is expression of life and the object of analysis of social relations and their assumptions , refer the issue of aesthetics. In this sense the image is an expression to understand the phenomena , notably with regard to the film and its development throughout history , its language , technical and narrative structure . The films of Quentin Tarantino resize aesthetically problematic of violence. As industrial art , reference twentieth century who spread lifestyle and behavior , cinema developed its own language and structure , and the technical and aesthetic treatment a form of composition of his narrative . movies analyzed common feature sublimation ornament and allegory by explicit violence existing in some dramatic situations . / Alguns aspectos da sociedade contemporânea podem ser analisados a partir da leitura peculiar dimensionada no processo de produção artística. Dessa forma a arte surge nesse contexto histórico influenciada pelo consumismo pela sociedade da comunicação e pelos mass media, sendo relacionada ao esteticismo e à espetacularização, reconfigurando-a notadamente na produção voltada para a televisão e para o cinema. A arte é expressão da vida e objeto de análise das relações sociais e, seus pressupostos, remetem a problemática da estética. Nesse sentido a imagem é expressão para a compreensão dos fenômenos, notadamente no que diz respeito ao cinema e seu desenvolvimento ao longo da história, sua linguagem, técnica e estrutura narrativa. Os filmes de Quentin Tarantino redimensionam esteticamente a problemática da violência. Como arte industrial, referência do século XX que difundiu estilo de vida e comportamento, o cinema desenvolveu linguagem e estrutura próprias, tendo no tratamento estético e técnico uma forma de composição de sua narrativa. Os filmes analisados têm como característica comum a sublimação do ornamento e da alegoria mediante a explicitação da violência existente em algumas situações dramáticas.