Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 400597.pdf: 503647 bytes, checksum: d9addc8974ef9e3b54fdb581fe172c55 (MD5) Previous issue date: 2008-03-12 / O presente trabalho ? um estudo comparativo dos filmes A festa nunca termina (24 hour party people), de Michel Winterbottom (2002), e Deu pra ti, anos 70, de Nelson Nadotti e Giba Assis Brasil (1981), que narram hist?rias de jovens em diferentes centros urbanos. O estudo pretende identificar o papel do cinema como representa??o do social e dos comportamentos e tend?ncias da juventude entre as d?cadas de 70 e 80. A an?lise aborda, al?m do conte?do dos filmes, as situa??es s?cio-hist?ricas dos distintos locais onde as hist?rias transcorrem, as condi??es de produ??o e o papel dos realizadores. Dentro desta proposta, na perspectiva apresentada pelos Estudos Culturais e pelas intersec??es entre a produ??o cinematogr?fica e a Comunica??o Social, verificam-se as poss?veis semelhan?as dos cen?rios sociais e art?sticos de Manchester, na Inglaterra, e Porto Alegre, no Brasil, durante o per?odo.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-06-03T17:58:18Z No. of bitstreams: 1 DIS_GERMANO_TEIXEIRA_DE_OLIVEIRA_COMPLETO.pdf: 139452154 bytes, checksum: cb5981d0b55232bc1f2e81b0701f726c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-03T17:58:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_GERMANO_TEIXEIRA_DE_OLIVEIRA_COMPLETO.pdf: 139452154 bytes, checksum: cb5981d0b55232bc1f2e81b0701f726c (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / The goal of this research is to understand the potentialities involved in the shots of looks given by characters in films, trying to comprehend them under the light of the analysis of its presentification ? a concept taken from the studies of the German theorist Hans Ulrich Gumbrecht. The act of looking will be analyzed in its potentiality of articulating the categories of time and space, by the editing process, on selected sequences of films produced between the years 1994 and 2016 that exemplify some of the constructions of these categories on the scene. This selection is given by a natural consequence of a higher amount of sensorial tendencies, which show up in cinema after the ending of mannerism as a predominant mise en sc?ne, in the late 80s. / O objetivo dessa pesquisa ? a aproxima??o de pot?ncias envolvidas no olhar filmado no cinema, buscando compreend?-las sob ? luz da an?lise de seu aspecto de presentifica??o ? a partir dos estudos do te?rico alem?o Hans Ulrich Gumbrecht. O ato de olhar ser? analisado em sua capacidade de motivar a articula??o das categorias de tempo e espa?o, atrav?s do processo de montagem, em sequ?ncias selecionadas de filmes produzidos entre os anos 1994 e 2016, que exemplifiquem determinadas constru??es dessas categorias em cena. A escolha desse recorte se d? por uma decorr?ncia natural de um maior n?mero de encena??es sensoriais por parte do cinema ap?s o gradual esgotamento de uma tend?ncia maneirista, ao final da d?cada de 80.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-18Bitstream added on 2014-06-13T19:09:32Z : No. of bitstreams: 1 lima_lvf_me_mar.pdf: 1208584 bytes, checksum: e3b160cd995841cdc725134f21177cce (MD5) / Investigamos três obras cinematográficas da ficção científica produzidas nos Estados Unidos da América: Homem Bicentenário (EUA, 1999), Inteligência Artificial (EUA, 2001) e Eu, Robô (EUA, 2004), todas obras da indústria cultural cujas narrativas num contexto denominado pós-modernista tematizam a relação entre humano e pós-humano. O cinema é o núcleo central do nosso objeto; observaremos os aspectos ideológicos impressos nas diegeses e nos elementos que as compõem (imagens, planos, seqüências, diálogos, montagem), isto é, a sua construção estética e a moral dela resultante. Também observaremos os usos das novas tecnologias e como seu discurso é trabalhado nestas narrativas, com o intuito de apreender as diferenças entre os discursos científicos e aqueles transmitidos ao público espectador da cultura de massa. Tomamos esses filmes devido a sua notoriedade comercial e apelo popular o que lhes conferem maior amplitude na questão dos mecanismos de manipulação, diversão e degradação, reconhecidamente atuantes na cultura de massa e na mídia. Metodologicamente, discutimos os fundamentos sociais do discurso científico nos filmes, captar suas alegorias, a relação do homem com a tecnologia e as saídas para os conflitos no plano diegético e com isso, apontar o que se apresenta como reificação e utopia nessas obras de cultura. / We investigated three cinematograph works of scientific fiction producted in the United States of America: Bicentennial Man (USA,1999), Artificial Intelligence, (USA,2001) and I, Robot (USA, 2004), all the cultural industry works whose narratives that are in a context denominated post- modernist systematize the relationship between human and post-human. The cinema is the central nucleus of our object; we observed the ideological aspects that are present in the fictional universe of the cinema and in the elements that compose this fictional universe. (images, plans, sequences, dialogs, montages), what is its esthetic construction and the moral originated from this construction that is contained in the structure of each movie. We also observed the uses of the new technologies and how the discourse of this technologies is worked out in these narratives, aiming the apprehension of the differences between the scientific discourses and those that are transmitted to the spectator public of the mass culture. We chose these movies on account of its commercial notoriety and the popular appeal that give them more amplitude in the matters of the manipulation mechanisms, entertainment and degradation recognized as actives in the mass culture and in the media. Methodologically, we discussed the socials fundaments of the scientific discourses in the movies and we tried to identify through the cinematographic narrator his allegories, the relation of the man with the technology and the solutions to the conflicts presented in the movies. Therefore, we aimed to contribute to an sociological analyses of the presented works.

Made available in DSpace on 2009-11-18T19:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ACF275.pdf: 777505 bytes, checksum: 3f197c1ace79d3960a20c0574b566bb1 (MD5) Previous issue date: 2007 / The study has the purpose to check the existence of correlation between country image and attitude towards films from different countries. The study also had the objective of verify the predominance of one of the three components of attitude: affect, cognition and behavior towards films from different countries. In order to accomplish the objective, 310 self-administered questionnaires, of five different kinds, each one relating to one of the five counties studied (China, France, Iran, India and United States) were applied. In all of them a session referring to Brazilian¿s films was introduced. From the data collected, it was possible to conclude that there is correlation among country image and attitude toward films from China, France, Iran, India and USA. It is also possible to conclude that in low involvement situation with films, there seems not to be any difference between the affective and cognitive means and the affective and behavioral means. Nevertheless, in high involvement situations with films, it was possible to verify a significant difference between cognitive and behavioral means, but not between cognitive and affective means. Based on the answers obtained from the sample studied, there is no significant difference between the means of the affective and the cognitive component and the affective and behavioral component of attitudes towards films, in situations of high involvement with the country of origin of the film. Finally, it was possible to conclude, from the sample studied that Brazilian¿s students seems to be more favorable to Brazilian films than to films from China, Iran, India and France and only north-american films seems to be seen by the students, as more favorable than Brazilian films. / O estudo objetivou verificar a existência de correlação entre imagem de país de origem e atitude dos indivíduos em relação ao produto filme de origens diversas. Também se constitui em objetivo deste estudo, verificar a predominância do componente afetivo, cognitivo e comportamental na formação das atitudes dos consumidores em relação a filmes de origens diversas. Foram impressos 310 questionários auto-administráveis, de cinco tipos diferentes, cada um deles referindo-se a um dos cinco países de origem pesquisados: China, França, Irã, Índia e Estados Unidos da América. Em todos os cinco tipos de questionário foi incluída a escala para medir atitude em relação a filmes brasileiros. As conclusões do estudo indicam a existência de correlação entre imagem de país e atitude dos indivíduos em relação a filmes de origem chinesa, francesa, iraniana, indiana e norteamericana. As conclusões do estudo também indicam que, em situações de baixo envolvimento com o produto filme parece não haver diferença entre as médias dos componentes afetivo e cognitivo, e afetivo e comportamental. Dessa forma, entende-se que não há predominância do componente afetivo na formação de tais atitudes. No entanto, em situações de alto envolvimento com o produto filme, houve diferença significativa entre as médias dos componentes cognitivo e comportamental, mas não entre as médias dos componentes cognitivo e afetivo. Com base na amostra estudada, não foi verificada maior influência do componente afetivo, na formação das atitudes em relação ao produto filme, em situações de alto envolvimento com o país de origem do produto, uma vez que não foi verificada diferença significativa entre as médias dos componentes afetivo e cognitivo e afetivo e comportamental. Por fim, foi visto que os filmes brasileiros parecem ser vistos, pelos universitários, de forma mais favorável do que os filmes franceses, iranianos, indianos e chineses; e que apenas os filmes norte-americanos parecem ser vistos, pelos universitários, de forma mais favorável do que os filmes brasileiros.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-04-13T13:14:56Z No. of bitstreams: 1 2017_ThaizaAlvesMatos.pdf: 1290662 bytes, checksum: fbc2a8e350a64449018a61d467b9979d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-04-17T18:58:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ThaizaAlvesMatos.pdf: 1290662 bytes, checksum: fbc2a8e350a64449018a61d467b9979d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T18:58:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ThaizaAlvesMatos.pdf: 1290662 bytes, checksum: fbc2a8e350a64449018a61d467b9979d (MD5) / Refletir sobre o mundo contemporâneo nos leva a considerar fatores, tais como os rompantes de violência em uma sociedade. No nosso caso, voltamos nosso olhar para os Estados Unidos, buscando compreender como essa violência e mais especificamente o school shooting se tornou um ícone que nos remete aquele país. Para tanto, a investigação é centrada em duas produções cinematograficas: Elephant (2003) de Gus Van Sant e Bowling for Columbine (2002) de Michael Moore. Os dois filmes são resultado de um mesmo evento: o massacre ocorrido em Columbine High School em 20 de abril de 1999. Por meio da sensibilidade de Gus Van Sant e da assertividade de Michael Moore buscamos analisar de que maneira esse tipo de episódio nos Estados Unidos da América é um fenômeno cultural e, para tanto, recorreremos a estudos sociológicos, como os desenvolvidos por Cohen e Tonry. Tais estudos nos auxiliarão a repensar e melhor compreender como crianças e adolescentes abrem fogo dentro de uma escola e a significação desse acontecimento. / To reflect about the contemporary world leads us to consider many factors, such as the outbreaks of violence in a society. In our case, we turn our gaze to the United States of America, seeking to understand how this violence, and more specifically the school shooting, has become an icon that brings us back to that country. To do so, this research is centered on two cinematographic productions: Elephant (2003), by Gus Van Sant, and Bowling for Columbine (2002), by Michael Moore. Both films are the result of the same event: the massacre at Columbine High School on April 20, 1999. Through the Gus Van Sant’s sensitivity and the Michael Moore’s assertiveness, we sought to analyze in wich ways this kind of episode, in the United States of America, is a cultural phenomenon, and to do this we will resort to sociological studies such as those developed by Cohen and Tonry, to broaden and rethink what tools would enable us to better understand how children and teenagers open fire within a school and the significance of that event.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-03T18:01:48Z No. of bitstreams: 1 2017_RaphaelPereiradosAnjos.pdf: 1924458 bytes, checksum: db6847c8fb88684401c27ca981b43776 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-15T20:15:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RaphaelPereiradosAnjos.pdf: 1924458 bytes, checksum: db6847c8fb88684401c27ca981b43776 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-15T20:15:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RaphaelPereiradosAnjos.pdf: 1924458 bytes, checksum: db6847c8fb88684401c27ca981b43776 (MD5) Previous issue date: 2018-01-15 / A tradução audiovisual tem ganhado cada vez mais espaço na sociedade brasileira, principalmente devido a seu caráter acessível e ao avanço da legislação sobre acessibilidade. A lei 13.146 de 2015 em seu artigo 42 afirma que é “direito da pessoa com deficiência o acesso à cultura em igualdade de oportunidade com os demais cidadãos” (BRASIL, 2015), isso implica que as produções audiovisuais, devem estar disponíveis de forma acessível. No que tange aos Surdos, o arcabouço legal estabelece que a Língua de Sinais Brasileira (LIBRAS) é o meio de comunicação oficial desta Comunidade e que o português deve ser respeitado como segunda língua. Para os Surdos as formas mais comuns de acessibilidade audiovisual são a legendagem e a Janela de LIBRAS, a primeira privilegiando o português, segunda língua dos Surdos, e a última privilegiando a Língua de Sinais Brasileira, primeira língua dos Surdos. Nesse sentido, o trabalho visa investigar a Janela de LIBRAS como uma solução tradutória que garanta o amplo acesso ao cinema para a Comunidade Surda através de um modelo que privilegie a Língua de Sinais Brasileira contemplando as especificidades linguísticas inerentes às línguas de modalidade visuoespacial, observando com cautela as premissas estéticas das obras cinematográficas e o respeito à Cultura Surda. Partindo do modelo de janela de LIBRAS que desenvolvemos no “Guia para produções audiovisuais acessíveis” do Ministério da Cultura preparei a tradução do curtametragem “Eu não quero voltar sozinho”, do diretor Daniel Ribeiro, que narra o dia a dia de Léo, um jovem cego, seus dois amigos Giovana e Gabriel e o despertar da sexualidade dos dois garotos. Considerei para o projeto uma tradução que respeite os aspectos culturais do público alvo, no caso os Surdos, entendo que o tradutor e intérprete de LIBRAS, ao traduzir não considere apenas a língua, mas também a cultura e a história do público a que se destina o trabalho (PERLIN, 2006). Como pressuposto teórico, baseei este estudo nas teorias de cinema defendidas por Marcel Martin (2005), Aumont et all (2007) e Jost e Gaudreault (2009); adotei ainda a semiótica de Umberto Eco (2002) que entende que nem todos os fenômenos comunicativos podem ser explicados por categorias linguísticas e entendemos a obra cinematográfica como um texto multimodal, conforme abordado por Albres (2015), já que correlaciona vários sistemas semióticos e ao receber a tradução em LIBRAS ainda adere aos sistemas semióticos dessa língua. Identifiquei com o projeto de tradução que para a elaboração de Janela de LIBRAS é necessário estar ciente de que o produto audiovisual é complexo e demanda um estudo detalhado. O cotejo da tradução realizada revelou ainda a importância da compreensão da Janela de LIBRAS como uma modalidade de Tradução Audiovisual. Reitero com esta pesquisa a emergência de mais estudos sobre os usos da Janela de LIBRAS e a reflexão sobre o processo de tradução para LIBRAS sob o viés da acessibilidade linguística. / Audiovisual translation has gained more and more space in Brazilian society, mainly due to its accessible character and the advancement of legislation on accessibility. The law 13.146 of 2015 in its article 42 states that it is "the right of the disabled person to have equal access to culture with other citizens" (BRAZIL, 2015); this implies that audiovisual productions must be available in an accessible manner. Regarding the Deaf, the legal framework establishes that the Brazilian Sign Language (LIBRAS) is the official means of communication of this Community and that Portuguese must be respected as a second language. For the Deaf, the most common forms of audiovisual accessibility are subtitling and the Sign Language on Screen, the former privileging Portuguese, the second language of the Deaf, and the latter privileging the Brazilian Sign Language, the first language of the Deaf. In this sense, the work aims to investigate the Sign language on Screen as a translation solution that guarantees the broad access to cinema for the Deaf Community through a model that favors the Brazilian Sign Language, contemplating the linguistic specificities inherent in viso-spatial languages, Observing with caution the aesthetic premises of the cinematographic works and the respect to the Deaf Culture. Starting with the model of the Sign Language on Screen that we developed in the "Accessibility Guide for audiovisual productions" of the Department of Culture, we prepared the translation of the short film "I don`t want to go back alone", by the director Daniel Ribeiro, who relates the daily life of Léo, A young blind man, his two friends Giovana and Gabriel and the awakening of the sexuality of the two boys. I consider for the project a translation that respects the cultural aspects of the target public, in the case, the Deaf people, I understand that the translator and interpreter of LIBRAS, when translating do not only consider the language, but also the culture and history of the target audience (PERLIN, 2006). As a theoretical assumption, we base this study on the theories of cinema defended by Marcel Martin (2005), Aumont et all (2007) and Jost and Gaudreault (2009); We also adopt the semiotics of Umberto Eco (2002) who understands that not all communicative phenomena can be explained by linguistic categories and we understand the cinematographic work as a multimodal text, as approached by Albres (2015), since it correlates several semiotic systems and receiving the translation in LIBRAS still adheres to the semiotic systems of that language. I identified with the translation project that for the elaboration of Sign language on screen it is necessary to be aware that the audiovisual product is complex and requires a detailed study. The review of the realized translation also revealed the importance of the understanding of the Sign Language on Screen as a modality of Audiovisual Translation. We reiterate with this research the emergence of further studies on the uses of the Sign Language on Screen and the reflection on the translation process for LIBRAS under the linguistic accessibility bias.

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Paulo Eduardo Teixeira / Banca: Odair da Cruz Paiva / Resumo: Analisamos nesta pesquisa cinco obras da produção cinematográfica nacional: Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) e Tropa de Elite (2007). Todos esses filmes trazem, cada qual a sua maneira, as representações da periferia no cinema brasileiro. Alguns com claras preocupações políticas, outros mais engajados com o mercado cinematográfico. Tomamos tais narrativas como porta de entrada para análise do pensamento social que lhes dá origem e que permeia suas estéticas. Selecionamos essas obras como representativas de parte do pensamento social que nelas se encontra sob a forma de discursos variados sobre a questão "periferia". A pesquisa divide-se em duas partes principais: a Parte I tem o objetivo de analisar as representações cinematográficas dos anos de 1950/60; a Parte II cumpre o mesmo percurso de análise sobre a produção dos anos 2000. Ao final, buscamos comparar os dois períodos históricos com o intuito de observar quais as mudanças ocorridas nas representações da periferia no cinema brasileiro em dois importantes momentos da história do país / Abstract: We analyzed in this research five works of the national film production, Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) and Tropa de Elite (2007). All of these films, each in its own way, present representations of the periphery in Brazilian films' industry. Some of them, present clear political concerns, while others, are more engaged with the film market. We take these narratives as a gateway for analysis of the social thought that originates these films and permeates their aesthetic. We selected these works as representative of part of the social thought, which, in these cases, is present in the form of various discourses over the matter "periphery". This research is divided in two main parts: Part I aims to analyze the cinematic representations of the years 1950/1960, Part II fulfills the same path analysis on the production of the 2000s. At the end, we compare the two historical periods in order to observe the changes on the peripheral representations in Brazilian film production in two important moments of the country's history / Mestre

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 David Araujo.pdf: 421058 bytes, checksum: 5b9a7e082ae611aabefc35ac7401ee3b (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa, objeto desta dissertação, reportou à contribuição do cinema na popularização dos avanços científicos, adotando como método de pesquisa a bibliográfica e fílmica, considerando a história do cinema, as teorias de autores ao longo da história fílmica e da sociologia da comunicação, para compreender a idéia central que é o cinema da ciência pop. Considera o cinema da ciência ao entretenimento, os pioneiros do primeiro cinema, como os irmãos Lumiére, as transformações do aparato científico e as possibilidades de transmutação em obra de arte..

Orientador: José Leonardo Nascimento / Banca: Rosangella Leote / Banca: Maria Cristina Castilho Costa / Banca: Anita Simis / Banca: Sidney Leite / Resumo: A partir da análise das trajetórias no mercado cinematográfico brasileiro dos longas-metragens "Dona Flor e Seus Dois Maridos", dirigido por Bruno Barreto e lançado em 1976, e "Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro", dirigido por José Padilha e lançado em 2010, a presente tese pretende discutir como as relações estabelecidas entre o cinema brasileiro e o governo federal, entre 1975 e 2010, bem como a televisão e outros agentes do mercado audiovisual do País influenciaram na trajetória e perenidade de produção e distribuição deste cinema em seu próprio País. Utilizando os Estudos Culturais como método de pesquisa, o trabalho está embasado teoricamente no conceito de hibridação, defendido por autores como Néstor Canclini e Marshall McLuhan, e busca entender de que maneira a produção fílmica incentivada tanto pela Embrafilme, nos anos 1970, quanto pela Agência Nacional de Cinema (Ancine), na década de 2000, contribuíram para a inserção do cinema brasileiro no que Pierre Bourdieu denominou com "mercado de bens simbólicos", deslocando assim o cinema brasileiro do mero campo artístico e o inserindo numa teia de ramificações complexas que envolvem questões políticas, econômicas e outros meios de comunicação social em um legítimo aparelho no sentido concebido por Vilém Flusser / Abstract: From the analysis of the trajectories in the Brazilian film market of feature films "Dona Flor and Her Two Husbands," directed by Bruno Barreto and released in 1976, and "Elite Squad 2: The Enemy Within", directed by José Padilha and released in 2010, this thesis discusses how relations between the Brazilian cinema and the federal government between 1975 and 2010, as well as television and other country's audiovisual market agents influenced the trajectory and continuity of production and distribution of these movies in their own country. Using cultural studies as a research method, the work is theoretically grounded in the concept of hybridization, defended by authors like Néstor Canclini and Marshall McLuhan, and seeks to understand how the filmic production encouraged both by Embrafilme in 1970, as the National Cinema Agency (Ancine), in the 2000s, contributed to the inclusion of Brazilian cinema in Pierre Bourdieu called "symbolic goods market," thus shifting the Brazilian cinema from artistic market field and entering a web of complex ramifications involving political, economic and other media in a legitimate player in the sense intended by Vilém Flusser / Doutor

Made available in DSpace on 2014-12-05T01:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000463309-Texto+Completo-0.pdf: 12023338 bytes, checksum: b1ee008c4bb65e64a698bf0fc2fd1a7f (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta tesis tiene como objetivo estudiar el rostro y su relación con el cine en la búsqueda de construcción de significados. Con el uso de la técnica del primer plano, está impregnada de cuestiones relacionadas com procedimientos y códigos particulares dentro de la linguagem cinematográfica, así como el problema del sufrimiento en el mundo contemporáneo. En el desarrollo del tema, consideramos importante diseñar una estructura que permitiera el elucidamento de lo que consideramos el" rostro cinematográfico", que establece como un fenómeno fundamental que motiva este estudio: el rostro, en un desarrollo que se acumula en el interior de lo que entendemos por cine. Para ello, organizamos la tesis inicialmente con la aproximación al concepto del rostro, su presencia en el contemporáneo y su relación con el sufrimiento. También tratamos de desarrollar las relaciones entre las imágenes del rostro, y sus marcos, además de tratar el concepto de fisonomía. Posteriormente, nos dispusimos a aclarar el concepto y su estrecha relación com el rostro, su historia y las técnicas. También desarrollamos las relaciones con el cine hoy en día, tenendo como Norte para discutir el sufrimiento. Al final, se convirtió en importante punto presentar un análisis de dos obras seleccionadas:"La escafandra y la mariposa" (EE. UU. / Francia-2007) y "Cisne Negro" (EE. UU., 2010) que permitió una más estrecha y práctica relación con nuestra discusión inicial. Por último, nuestro estudio se ha configurado como una contribución a la discusión sobre las imágenes cinematográficas contemporáneas, que a partir de sus formas revelan la inestabilidad, la mutabilidad y la totalidad de los fenómenos que constituyen el período em que vivimos. spa / A presente tese tem como objetivo principal estudar o rosto e sua relação com o cinema na busca da construção de sentidos. Com o uso da técnica do close- ou primeiro plano, essa relação é perpassada por questões que envolvem procedimentos e códigos particulares no âmbito da linguagem cinematográfica, bem com a problemática do sofrimento na contemporaneidade. No desenvolvimento do tema proposto, consideramos importante a elaboração de uma estrutura que permitisse o elucidamento do que consideramos o “rosto cinematográfico”, que se configura enquanto fenômeno fundamental que motiva este estudo: o rosto, em uma conjunção que se constrói dentro daquilo que entendemos como cinema. Para isso, organizamos a tese trazendo inicialmente a abordagem do conceito de rosto, sua presença na contemporaneidade e sua relação com o sofrimento. Buscamos desenvolver também relações entre imagens do rosto e seus enquadramentos, além de tratar do conceito de fisiognomonia. Posteriormente, partimos para o esclarecimento do conceito de close e sua relação com o rosto, sua história e suas técnicas. Desenvolvemos também relações do rosto com o cinema na contemporaneidade, tendo como norte a discussão do sofrimento. Ao final, tornou-se relevante apresentar uma análise fímica de duas obras selecionadas: “ O Escafandro e a Borboleta” ( EUA/ França- 2007) e “ Cisne Negro” ( EUA, 2010) que permitiram uma aproximação maior e mais prática com nossa discussão inicial. Ao final, nosso estudo configura-se como uma contribuição na discussão sobre as imagens cinematográficas contemporâneas, que a partir de suas formas e usos revelam a instabilidade, a mutabilidade e a globalidade dos fenômenos que integram o período em que vivemos.