LIMA, Francisco Gildemberg de. Os cinemas católicos: Moral e decência na cidade de Fortaleza (1913 - 1930). 2012. 198f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T17:03:00Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGLIMA.pdf: 1966104 bytes, checksum: d03f8af2a7269a1c091774b78ac7e97b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-10T17:23:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGLIMA.pdf: 1966104 bytes, checksum: d03f8af2a7269a1c091774b78ac7e97b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T17:23:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-FGLIMA.pdf: 1966104 bytes, checksum: d03f8af2a7269a1c091774b78ac7e97b (MD5) Previous issue date: 2012 / A presente pesquisa tem como objetivo analisar a relação entre a Igreja Católica e o cinema em Fortaleza, desde suas primeiras manifestações de posicionamento em 1913 até o ano de 1930, onde grupos católicos ligados à imprensa construíram um discurso contra as salas de exibição de filmes, no qual as responsabilizava pela criação de hábitos considerados impróprios, sendo assimilados principalmente pelas mulheres, fazendo-as correr o risco de se desvirtuar de seu papel de mãe zelosa e esposa companheira e fiel. Com isso, grupos como o Círculo Operário São José e a Ordem dos Capuchinhos criam suas próprias salas de cinema no intuito de usar a mesma tecnologia na instrução correta da população segundo os princípios e códigos de conduta cristãos. Logo, passam a fazer parte da rede comercial os cines São José e Pio X, exibindo filmes considerados apropriados às famílias e criando normas de comportamento adequado para o público visando proteger sua moral. / Cette recherche a eu comme objectif l’analise des rapports entre l’Église catholique et le cinéma à Fortaleza dès ses premiers manifestations en 1913 jusqu’à l’année 1930, où certains grupes catholique lié à la presse ont constitués un discours contre les salles d’exibitions, lesquelles etaient responsabilisée pour la creation des habitudes dont l’assimilation ont été considéré comme inapproprié, particulièrement pour les femmes au risque de les dévient de leur rôle de mère zélé et d’épouse fidèle. Certains grupes, comme le Cercle Ouvrier Sant Joseph et l’Ordre de Capucins, ont créés leurs propres salles d’exibitions au but de s’utiliser de la même technologie pour instruire correctement la population selon les principes et codes de conduite chrétiennes. Ces salles d’exibitions (comme les cinémas Santo Joseph et Pie X) ont faire partir du cercle commercial de cinéma de la ville et exposaient films considérés comme approprié pour les familles au but de crée des étalons de comportement appopriés pour les spectateurs afin de proteger leurs moral.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Allan.pdf: 3034287 bytes, checksum: f8097e6de50f7141239792f56b823547 (MD5) Previous issue date: 2007-06-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The dissertation discuss the cinema in Belém during the World War Second, involving the daily of the projection rooms, the influence of the hollywood movies, the passage of artists on town, the cinematographic production in Amazônia with Libero Luxardo, the transmission of informations about theconflict down the newspaper cinema and lenght movies, the advertising of countries in war and participation of public power and others social and state sectors engaged, direct or indirect in conflit. Begining from advertisement and relatives articles for the cinema in Belém, published at the Folha do Norte newspaper in the A Semana magazine, the research looked for reflect about the relation of cinema with the society as space of sociability and advertising. In this perspective, looked for visualize how the exhibitions of movies referring to conflit and utilization of projection rooms modify during the conflit, assuming initialy a neuter posture and with the entrance of Brazil in the war adhering the antinazi of allied countries.To consider that those discourse presented in the movies looked for emphasize the good-neighborhood politic conducted by north american government and by principal cinematographic studios of United States, so the majority of movies exhibited in the cinemas of paraense capital were produced in Hollywood. So, searched to interpreted the performance of social fellow as important integrant in the construction of relation of cinema as space of several interests, winning during the second conflit prominence by to be a for the principal mass media used in propagation of ideal and politic interests / A dissertação discute o cinema em Belém durante a Segunda Guerra Mundial, envolvendo o cotidiano das salas de projeção, a influência dos filmes hollywoodianos, a passagem dos artistas na cidade, a produção cinematográfica na Amazônia com Libero Luxardo, a veiculação das informações sobre o conflito através dos cinejornais e filmes de longas metragens, a propaganda dos países em guerra e a participação do poder público e outros setores sociais e estatais comprometidos, direta ou indiretamente, no conflito. A partir dos anúncios e artigos relativos ao cinema em Belém, publicados no jornal Folha do Norte e na revista A Semana, a pesquisa procurou refletir sobre a relação do cinema com a sociedade, como espaço de sociabilidade e propaganda. Nesta perspectiva procurou-se visualizar como as exibições dos filmes referentes ao conflito e a utilização das salas de projeção modificaram-se no decorrer do conflito, assumindo inicialmente uma postura neutra e com a entrada do Brasil na guerra aderindo a política antinazista dos países Aliados. Considera-se que esses discursos apresentados nos filmes procuraram enfatizar a política de Boa Vizinhança encampada pelo governo norte-americano e pelas pelos principais estúdios cinematográficos dos Estados Unidos, uma vez que a maioria das películas exibidas nos cinemas da capital paraense foi produzida em Hollywood. Assim, buscou-se interpretar a atuação dos sujeitos sociais como partícipes importantes na construção da relação do cinema como espaço de interesses diversos, ganhando, durante o segundo conflito, destaque por ser um dos principais meios de comunicação de massa utilizados na propagação de ideais e interesses políticos

CARVALHO, Angela Julita Leitão de. Dramas íntimos e dramas sociais: uma releitura dos papéis feminino e masculino no cinema novo. (2006). 256f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-11-24T16:17:30Z No. of bitstreams: 1 2006_tese_AJLdeCarvalho.pdf: 7493633 bytes, checksum: 45aa6e78dc928abd67e37a6fa391ee42 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-28T14:46:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_tese_AJLdeCarvalho.pdf: 7493633 bytes, checksum: 45aa6e78dc928abd67e37a6fa391ee42 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-28T14:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_tese_AJLdeCarvalho.pdf: 7493633 bytes, checksum: 45aa6e78dc928abd67e37a6fa391ee42 (MD5) Previous issue date: 2006 / This study examines representations of intimate dramas on the question of women facing the inequality of power, in relationship between the sexes, as well as images of the search for autonomy and sexual liberty in the films Os Cafajestes, A Falecida and O Desafio, which are part of the New Cinema, a cultural movement which arose in the 60s. Here, intimate drama is defined as situations or experiences which men and women have in the space which surrounds their affective and sexual relationships. The choice of cinema to analyze this theme was due to the fact of understanding that cinema is a dialogue with a historical context, even though it uses a specific language to transmit messages ? having an association to images, movement of the camera, the lighting effects and the use of sound. Thus, this study is set in a sociological perspective which adopts the establishment of a link of the work (the film) with the group of historical, cultural, economic and political relationships as a basic principle. In spite of the filmography of the New Cinema being characteristically directed towards the representation of economic and political problems of the county, the study done, identified the movie directors involved with this cultural movement who also approached questions referring to ?intimate dramas? forming new representations of being feminine and of being masculine. In the films analyzed, one perceived the attribution of values which contribute to the denigration of feminine images, which, in turn, reinforces masculine models confirmed by patterns of aggressive, violent attitudes towards women. However, at the same time there are representations of women who are determined and decided, who choose paths which they want to take, and in this way maintain relationships of power with men. Despite emerging traces which are not homogenous in that which refers to the practices of men and women, there are, in summary, representations of continuing strict social rules concerning the behavior of women who dare to face social determinations. / Este trabalho examina representações de dramas íntimos, do questionamento das mulheres frente às desigualdades de poder, nas relações entre os sexos, e, ainda, imagens da busca de autonomia e de liberdade sexual, nos filmes Os cafajestes, A falecida e O desafio, nos anos 1960. Aqui, dramas íntimos são definidos como situações ou experiências vivenciadas por homens e mulheres, em espaços nos quais se circunscrevem suas relações afetivas e sexuais. A escolha do cinema para analisar esta temática deve-se ao fato de entendê-lo como veículo que dialoga com o contexto histórico, embora empregue uma linguagem específica para transmitir mensagens - associação de imagens, movimento de câmera, efeitos de iluminação e uso de sons. Assim, a pesquisa se insere dentro de uma perspectiva sociológica que adota como princípio básico o estabelecimento de um vínculo da obra com o conjunto das relações históricas, culturais, econômicas e políticas. Apesar da filmografia do Cinema Novo voltar-se característicamente para representações dos problemas econômicos e políticos do país, a pesquisa realizada identificou que cineastas envolvidos com este movimento cultural abordaram, também, questões referentes aos "dramas íntimos", construindo novas representações do feminino e do masculino. Nos filmes analisados, percebe-se a atribuição de valores que contribuem para denegrir as imagens femininas, o que, por sua vez, reforça modelos masculinos referendados por padrões de atitudes agressivas e violentas contra a mulher. Porém, há, simultaneamente, representações de mulheres determinadas e decididas, que escolhem os caminhos que querem trilhar e, neste sentido, mantêm relações de poder com os homens. A despeito de emergirem traços não unívocos no que se refere às práticas de homens e mulheres, em última instância, estão presentes representações de regras sociais rígidas no que concerne a comportamentos de mulheres que ousam enfrentar as determinações sociais.

SILVA, Igor Monteiro. Entre lógicas e astúcias: a poética da vingança num certo Abril Despedaçado. 2009. 121 f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-12-04T11:43:33Z No. of bitstreams: 1 2009_dis_IMS.pdf: 2911949 bytes, checksum: 49acd8c27ae13415ad1e370e9914baa3 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-02T15:40:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dis_IMS.pdf: 2911949 bytes, checksum: 49acd8c27ae13415ad1e370e9914baa3 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T15:40:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dis_IMS.pdf: 2911949 bytes, checksum: 49acd8c27ae13415ad1e370e9914baa3 (MD5) Previous issue date: 2009 / About the tension between the institutions and their "users", about strategic calls and tactical deviations, about logics and cunnings, it´s that the present work seeks be structured. Having as reference Michel de Certeau´s conceptions, this dissertation takes Abril Despedaçado film as a investigation field, trying to think about revenge practices and their effects on them involved in the family contentions. Therefore, know that does such practice an institution, analyze their constituent elements and, above all, examine the ways like it is consumed by the habitants of Riacho das Almas - place of the interior baiano, stage of the conflict between Breves and Ferreiras -, are the main objectives. The "reflexivity" made possible by the estrangement and, consequently, the interpellation of the protagonists of the death cycle, is here a reflection object too. It is important to say, that this present work leaves of the idea that the cinema, as aesthetic experience, supplies tracks for understanding the social and cultural world. / RESUMO Sobre a tensão estabelecida entre as instituições e seus “usuários”, sobre as chamadas estratégicas e os desvios táticos, sobre lógicas e astúcias é que o presente trabalho visa a se erigir. Tendo como referencial as concepções de Michel de Certau, esta dissertação toma o filme Abril Despedaçado como terreno de investigação sócio-antropológica, procurando refletir acerca das práticas de vingança e de seus efeitos sobre os envolvidos nas contendas familiares. Assim, saber o que faz de tal prática uma instituição, analisar seus elementos constituintes e, sobretudo, examinar as maneiras como ela é consumida pelos habitantes de Riacho das Almas - localidade do sertão baiano, palco do conflito entre os Breves e o Ferreira -, são os principais objetivos. A “reflexividade” possibilitada pelo distanciamento e, conseqüente, a auto-interpelação dos protagonistas do ciclo de morte, também é aqui objeto de reflexão. É importante destacar, ainda, que o presente trabalho parte da idéia de que o cinema, enquanto experiência estética, fornece pistas para compreensão do mundo sócio-cultural.

TEIXEIRA, Karoline Viana. A orgia dos sentidos: a construção do corpo nas imagens de Olympia, de Leni Riefenstahl. 2008. 188 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-27T15:09:14Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-06T16:00:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-06T16:00:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_KVTeixeira.pdf: 2440446 bytes, checksum: 6ed2a703b56e2eaf27f0602ff910d9e5 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work aims at the historical study of meanings and constructions of body in the documentary film Olympia (ALE, 1938), by the German director Leni Riefenstahl. The film shows a portray of the Olympic Games in Berlin, occurred two years before in full Nazi regime. In this event, Adolf Hitler promoted an intense mobilization to propagate an image of Germany as a harmonious and pacific nation. But, at the same time, it also searched to demonstrate the physical superiority of the Germanic race over the other ones. It is looked, in this direction, to demonstrate as this body portrayed in this film is resulted of a series of conceptions and social political questions that gain force since the end of XIX century. From the care of itself, the popularity of sports as form to discipline body and mind to the nudist groups that had multiplied in Germany, all these movements had been absorbed and gained new meanings for the totalitarian dictatorship. Olympia shows an ideal of body and beauty unique and segregated, on behalf of which Nazis will promote the elimination of different ones by means of the Final Solution. / O presente trabalho visa o estudo histórico das significações e construções do corpo no documentário Olympia (ALE, 1938), da diretora alemã Leni Riefenstahl. O filme retrata os Jogos Olímpicos de Berlim, ocorridos dois anos antes em pleno regime nazista. Nesse evento, Adolf Hitler promoveu uma intensa mobilização para propagar uma imagem da Alemanha como uma nação harmoniosa e pacífica. Mas, ao mesmo tempo, buscou-se também demonstrar a superioridade física da raça germânica em relação aos demais. Procura-se, nesse sentido, demonstrar como esse corpo retratado no filme é resultado de uma série de concepções e questões sócio-políticas que ganham força desde o final do século XIX. Do cuidado de si, da popularização do esporte como forma de disciplinar corpo e mente aos grupos nudistas que se multiplicaram na Alemanha, todos esses movimentos foram absorvidos e ressignificados pela ditadura totalitária. Olympia mostra um ideal de corpo e beleza único e segregador, em nome do qual os nazistas vão promover a eliminação dos desviantes por meio da Solução Final.