Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Arlenice almeida da Silva / Banca: Paulo Roberto Arruda de Menezes / Resumo: Investigamos três obras cinematográficas da ficção científica produzidas nos Estados Unidos da América: Homem Bicentenário (EUA, 1999), Inteligência Artificial (EUA, 2001) e Eu, Robô (EUA, 2004), todas obras da indústria cultural cujas narrativas num contexto denominado pós-modernista tematizam a relação entre humano e pós-humano. O cinema é o núcleo central do nosso objeto; observaremos os aspectos ideológicos impressos nas diegeses e nos elementos que as compõem (imagens, planos, seqüências, diálogos, montagem), isto é, a sua construção estética e a moral dela resultante. Também observaremos os usos das novas tecnologias e como seu discurso é trabalhado nestas narrativas, com o intuito de apreender as diferenças entre os discursos científicos e aqueles transmitidos ao público espectador da cultura de massa. Tomamos esses filmes devido a sua notoriedade comercial e apelo popular o que lhes conferem maior amplitude na questão dos mecanismos de manipulação, diversão e degradação, reconhecidamente atuantes na cultura de massa e na mídia. Metodologicamente, discutimos os fundamentos sociais do discurso científico nos filmes, captar suas alegorias, a relação do homem com a tecnologia e as saídas para os conflitos no plano diegético e com isso, apontar o que se apresenta como reificação e utopia nessas obras de cultura. / Abstract: We investigated three cinematograph works of scientific fiction producted in the United States of America: Bicentennial Man (USA,1999), Artificial Intelligence, (USA,2001) and I, Robot (USA, 2004), all the cultural industry works whose narratives that are in a context denominated post- modernist systematize the relationship between human and post-human. The cinema is the central nucleus of our object; we observed the ideological aspects that are present in the fictional universe of the cinema and in the elements that compose this fictional universe. (images, plans, sequences, dialogs, montages), what is its esthetic construction and the moral originated from this construction that is contained in the structure of each movie. We also observed the uses of the new technologies and how the discourse of this technologies is worked out in these narratives, aiming the apprehension of the differences between the scientific discourses and those that are transmitted to the spectator public of the mass culture. We chose these movies on account of its commercial notoriety and the popular appeal that give them more amplitude in the matters of the manipulation mechanisms, entertainment and degradation recognized as actives in the mass culture and in the media. Methodologically, we discussed the socials fundaments of the scientific discourses in the movies and we tried to identify through the cinematographic narrator his allegories, the relation of the man with the technology and the solutions to the conflicts presented in the movies. Therefore, we aimed to contribute to an sociological analyses of the presented works. / Mestre

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Andréa Célia Molfetta / Resumo: Considerando as reflexões sobre o cinema latino-americano, propomos a análise dos filmes Rodrigo D. No futuro (Colômbia, 1990), La Vendedora de Rosas (Colômbia, 1998) e Sumas y Restas (Colômbia, 2004), todas do cineasta colombiano Victor Gaviria, discutindo a forma como estes filmes abordam a questão da marginalidade, pobreza e violência urbana na Colômbia atual. Dialogando com a tradição da cinematografia política latino-americana, as obras do cineasta nos colocam importantes reflexões sobre a realidade da América Latina. Com uma proposta de realismo diferenciada, com o uso de atores não-profissionais que participam da elaboração do roteiro, os filmes representam também uma inovação em relação ao cinema latino-americano atual, pois permitem a intervenção dos sujeitos que pretende representar a partir de seus próprios espaços e discursos. Tentaremos mostrar em nossa análise como a proposta de realismo destes filmes problematiza os resultados do processo de modernização periférica pelo qual passou a Colômbia nos últimos anos e como examina essa realidade na vida dos sujeitos que deste processo herdam, fundamentalmente, os efeitos nefastos. / Resumen: Considerando las reflexiones sobre cine latinoamericano, proponemos el análisis de las películas Rodrigo D No futuro (Colombia, 1990), La vendedora de rosas (Colombia, 1998) e Sumas y restas (Colombia, 2004), todas del cineasta colombiano Víctor Gaviria, discutiendo como se trata la cuestión de la marginalidad, pobreza y violencia urbana en Colombia actual. Dialogando com la tradición de la cinematografia política latinoamericana, las obras del cineasta nos traen importantes reflexiones sobre la realidade de América Latina. Com una propuesta de realismo diferenciada, con el uso de actores no-profesionales que participan de la elaboración del guión, las películas representan también una imnovación en relación al cine latinoamericano actual, pues permiten la intervención de los sujetos que se pretende representar a partir de sus propios espacios y discursos. Pretendemos analizar como la propuesta de realismo de las películas problematiza los resultados del proceso de modernización periférica por lo cual ha pasado Colombia en los últimos años, desde la vida de los sujetos que de ese proceso heredan, fundamentalmente, los efectos nefastos. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-18Bitstream added on 2014-06-13T20:39:28Z : No. of bitstreams: 1 lima_nr_me_mar.pdf: 678458 bytes, checksum: f06f3a9f87a32bfbf0b63dc0d89c92d0 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Considerando as reflexões sobre o cinema latino-americano, propomos a análise dos filmes Rodrigo D. No futuro (Colômbia, 1990), La Vendedora de Rosas (Colômbia, 1998) e Sumas y Restas (Colômbia, 2004), todas do cineasta colombiano Victor Gaviria, discutindo a forma como estes filmes abordam a questão da marginalidade, pobreza e violência urbana na Colômbia atual. Dialogando com a tradição da cinematografia política latino-americana, as obras do cineasta nos colocam importantes reflexões sobre a realidade da América Latina. Com uma proposta de realismo diferenciada, com o uso de atores não-profissionais que participam da elaboração do roteiro, os filmes representam também uma inovação em relação ao cinema latino-americano atual, pois permitem a intervenção dos sujeitos que pretende representar a partir de seus próprios espaços e discursos. Tentaremos mostrar em nossa análise como a proposta de realismo destes filmes problematiza os resultados do processo de modernização periférica pelo qual passou a Colômbia nos últimos anos e como examina essa realidade na vida dos sujeitos que deste processo herdam, fundamentalmente, os efeitos nefastos. / Considerando las reflexiones sobre cine latinoamericano, proponemos el análisis de las películas Rodrigo D No futuro (Colombia, 1990), La vendedora de rosas (Colombia, 1998) e Sumas y restas (Colombia, 2004), todas del cineasta colombiano Víctor Gaviria, discutiendo como se trata la cuestión de la marginalidad, pobreza y violencia urbana en Colombia actual. Dialogando com la tradición de la cinematografia política latinoamericana, las obras del cineasta nos traen importantes reflexiones sobre la realidade de América Latina. Com una propuesta de realismo diferenciada, con el uso de actores no-profesionales que participan de la elaboración del guión, las películas representan también una imnovación en relación al cine latinoamericano actual, pues permiten la intervención de los sujetos que se pretende representar a partir de sus propios espacios y discursos. Pretendemos analizar como la propuesta de realismo de las películas problematiza los resultados del proceso de modernización periférica por lo cual ha pasado Colombia en los últimos años, desde la vida de los sujetos que de ese proceso heredan, fundamentalmente, los efectos nefastos.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 463309.pdf: 12023338 bytes, checksum: b1ee008c4bb65e64a698bf0fc2fd1a7f (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Esta tesis tiene como objetivo estudiar el rostro y su relaci?n con el cine en la b?squeda de construcci?n de significados. Con el uso de la t?cnica del primer plano, est? impregnada de cuestiones relacionadas com procedimientos y c?digos particulares dentro de la linguagem cinematogr?fica, as? como el problema del sufrimiento en el mundo contempor?neo. En el desarrollo del tema, consideramos importante dise?ar una estructura que permitiera el elucidamento de lo que consideramos el " rostro cinematogr?fico", que establece como un fen?meno fundamental que motiva este estudio: el rostro, en un desarrollo que se acumula en el interior de lo que entendemos por cine. Para ello, organizamos la tesis inicialmente con la aproximaci?n al concepto del rostro, su presencia en el contempor?neo y su relaci?n con el sufrimiento. Tambi?n tratamos de desarrollar las relaciones entre las im?genes del rostro, y sus marcos, adem?s de tratar el concepto de fisonom?a. Posteriormente, nos dispusimos a aclarar el concepto y su estrecha relaci?n com el rostro, su historia y las t?cnicas. Tambi?n desarrollamos las relaciones con el cine hoy en d?a, tenendo como Norte para discutir el sufrimiento. Al final, se convirti? en importante punto presentar un an?lisis de dos obras seleccionadas: "La escafandra y la mariposa" (EE.UU. / Francia-2007) y "Cisne Negro" (EE.UU., 2010) que permiti? una m?s estrecha y pr?ctica relaci?n con nuestra discusi?n inicial. Por ?ltimo, nuestro estudio se ha configurado como una contribuci?n a la discusi?n sobre las im?genes cinematogr?ficas contempor?neas, que a partir de sus formas revelan la inestabilidad, la mutabilidad y la totalidad de los fen?menos que constituyen el per?odo em que vivimos / A presente tese tem como objetivo principal estudar o rosto e sua rela??o com o cinema na busca da constru??o de sentidos. Com o uso da t?cnica do close- ou primeiro plano, essa rela??o ? perpassada por quest?es que envolvem procedimentos e c?digos particulares no ?mbito da linguagem cinematogr?fica, bem com a problem?tica do sofrimento na contemporaneidade. No desenvolvimento do tema proposto, consideramos importante a elabora??o de uma estrutura que permitisse o elucidamento do que consideramos o rosto cinematogr?fico, que se configura enquanto fen?meno fundamental que motiva este estudo: o rosto, em uma conjun??o que se constr?i dentro daquilo que entendemos como cinema. Para isso, organizamos a tese trazendo inicialmente a abordagem do conceito de rosto, sua presen?a na contemporaneidade e sua rela??o com o sofrimento. Buscamos desenvolver tamb?m rela??es entre imagens do rosto e seus enquadramentos, al?m de tratar do conceito de fisiognomonia. Posteriormente, partimos para o esclarecimento do conceito de close e sua rela??o com o rosto, sua hist?ria e suas t?cnicas. Desenvolvemos tamb?m rela??es do rosto com o cinema na contemporaneidade, tendo como norte a discuss?o do sofrimento. Ao final, tornou-se relevante apresentar uma an?lise f?mica de duas obras selecionadas: O Escafandro e a Borboleta ( EUA/ Fran?a- 2007) e Cisne Negro ( EUA, 2010) que permitiram uma aproxima??o maior e mais pr?tica com nossa discuss?o inicial. Ao final, nosso estudo configura-se como uma contribui??o na discuss?o sobre as imagens cinematogr?ficas contempor?neas, que a partir de suas formas e usos revelam a instabilidade, a mutabilidade e a globalidade dos fen?menos que integram o per?odo em que vivemos.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cledson Luciano Miranda dos Santos.pdf: 873054 bytes, checksum: f3c15c1d1d8e2b43c10f26a4a3f49abe (MD5) Previous issue date: 2009-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aimed to reflect on the broader dynamics and importance that the cinema was to sociability in Itororó city, Bahia, in the 60 s and 70 s of the Twentieth Century. It s more specific focus fell on the Cine-teatro Irapuã that, among the many movies-goers in the city, stood out in the imagination and memory of those who attended, or worked in the cinema. The reports and interviews with former residents of the Itororó society, opened itself to the importance of recovery of memory on film and cultural practices, particularly focusing on sociability and identity of its residents. Based, mainly in studies of the reception and critical analysis on the cultural industry, the thesis addresses questions about the relationship between cinema, art, culture and the entertainment industry. It also draws a discussion on the public relations mimetic down from the images conveyed in the film. The history of Brazilian cinema, from its inception until the 70's, served as backdrop to the debate on the peak and the disappearance of movie theater in Itororó, opening up for some considerations on a possible resumption through new experiences in the reflexive potential of cinema / Esta dissertação teve como objetivo mais amplo refletir sobre a dinâmica e importância que o cinema teve na sociabilidade da cidade de Itororó, Bahia, nas décadas de 60 e 70 do século XX. Seu foco mais específico recaiu sobre o Cine-teatro Irapuã que, dentre as várias salas de cinema existentes na cidade, destacou-se no imaginário e memória daqueles que freqüentavam, ou trabalhavam no cinema. Os relatos e entrevistas com moradores antigos da sociedade itororoense, abriram-se para a importância do resgate da memória sobre o cinema e as práticas socioculturais, incidindo sobremaneira na sociabilidade e identidade de seus moradores. Pautada, principalmente, nos estudos da recepção e nas análises críticas sobre a indústria cultural, a dissertação aborda questões a respeito das relações entre cinema, arte, indústria do entretenimento e cultura. Traça também uma discussão sobre as relações miméticas que o público estabelece a partir das imagens veiculadas no cinema. O histórico do cinema nacional, desde o seu início até a década de 70, serviu como pano de fundo para a reflexão sobre o apogeu e o desaparecimento do cinema em Itororó, abrindo-se para algumas considerações sobre uma possível retomada através de novas experiências sob o potencial reflexivo do cinema

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cledson Luciano Miranda dos Santos.pdf: 873054 bytes, checksum: f3c15c1d1d8e2b43c10f26a4a3f49abe (MD5) Previous issue date: 2009-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aimed to reflect on the broader dynamics and importance that the cinema was to sociability in Itororó city, Bahia, in the 60 s and 70 s of the Twentieth Century. It s more specific focus fell on the Cine-teatro Irapuã that, among the many movies-goers in the city, stood out in the imagination and memory of those who attended, or worked in the cinema. The reports and interviews with former residents of the Itororó society, opened itself to the importance of recovery of memory on film and cultural practices, particularly focusing on sociability and identity of its residents. Based, mainly in studies of the reception and critical analysis on the cultural industry, the thesis addresses questions about the relationship between cinema, art, culture and the entertainment industry. It also draws a discussion on the public relations mimetic down from the images conveyed in the film. The history of Brazilian cinema, from its inception until the 70's, served as backdrop to the debate on the peak and the disappearance of movie theater in Itororó, opening up for some considerations on a possible resumption through new experiences in the reflexive potential of cinema / Esta dissertação teve como objetivo mais amplo refletir sobre a dinâmica e importância que o cinema teve na sociabilidade da cidade de Itororó, Bahia, nas décadas de 60 e 70 do século XX. Seu foco mais específico recaiu sobre o Cine-teatro Irapuã que, dentre as várias salas de cinema existentes na cidade, destacou-se no imaginário e memória daqueles que freqüentavam, ou trabalhavam no cinema. Os relatos e entrevistas com moradores antigos da sociedade itororoense, abriram-se para a importância do resgate da memória sobre o cinema e as práticas socioculturais, incidindo sobremaneira na sociabilidade e identidade de seus moradores. Pautada, principalmente, nos estudos da recepção e nas análises críticas sobre a indústria cultural, a dissertação aborda questões a respeito das relações entre cinema, arte, indústria do entretenimento e cultura. Traça também uma discussão sobre as relações miméticas que o público estabelece a partir das imagens veiculadas no cinema. O histórico do cinema nacional, desde o seu início até a década de 70, serviu como pano de fundo para a reflexão sobre o apogeu e o desaparecimento do cinema em Itororó, abrindo-se para algumas considerações sobre uma possível retomada através de novas experiências sob o potencial reflexivo do cinema

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-06-27T16:36:01Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2011-07-15T19:15:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-18T13:50:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) Previous issue date: 2011-04-18 / O presente trabalho tem por objetivo conhecer a cultura cinematográfica de jovens estudantes da rede estadual de ensino do Rio de Janeiro. Para tanto, analisa o contexto em que se formam espectadores e investiga seus hábitos, práticas e demandas de consumo. Procurou-se levantar e sistematizar dados sobre as formas como esse público escolhe e se apropria dos filmes e sobre os circuitos à disposição, e correlacioná-las com a configuração do panorama de produção e difusão do setor cinematográfico e audiovisual. A pesquisa confere também destaque às percepções e demandas relativas à atual produção cinematográfica brasileira.

CARLOS, Gustavo Colares Melo; LUCAS, Meize Regina de Lucena. Situação de mídia: os meios de comunicação na filmografia de Pedro Almodóvar. 2010. 170f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:56:20Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:57:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-29T11:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) Previous issue date: 2010 / Presenting as theme the filmography of 17 commercials full-length films of Spanish director Pedro Almodóvar, from “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, 1980, to “Abraços partidos”, 2009, this paper intends to investigate how film sequences here nominated media situations assist the filmmaker in the narrative development of his productions. When identifying the frequency that the filmmaker approaches the mass media universe during his cinematographic trajectory, the intention is to understand in which way these media situations can interfere in the characters construction and generation of events in the films, as a narrative device. For this, the present research related theoretical studies on the media and the social communication to Almodovar's filmography, as the occurrence of fait divers in the press, analyzed by Barthes (1977), and Luhmann's systems theory (2005). / Apresentando como tema a filmografia de 17 longas-metragens comerciais do diretor espanhol Pedro Almodóvar, de “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, de 1980, a “Abraços partidos”, de 2009, esta dissertação procura investigar de que forma sequências fílmicas aqui nomeadas de situações de mídia auxiliam o cineasta no desenvolvimento da narrativa de suas produções. Ao identificar a recorrência com que o cineasta aborda o universo dos meios de comunicação de massa em sua trajetória cinematográfica, pretendese compreender como essas situações de mídia podem interferir na construção de personagens e na geração de acontecimentos nos filmes, como um dispositivo narrativo. Para isso, buscou-se relacionar estudos teóricos sobre a mídia e a comunicação social com a filmografia almodovariana, a exemplo da ocorrência de fait divers na imprensa, analisada por Barthes (1977), e da teoria dos sistemas de Luhmann (2005).

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Acompanhado de 2 DVDs: Cenas compiladas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T17:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leme_CarolineGomes_M.pdf: 8319268 bytes, checksum: b3e457afe50127afaa3479aaf9957d12 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: De 1979 aos dias atuais, a ditadura militar fez-se presente em um número significativo de obras fílmicas. Analisar essa produção cinematográfica é examinar como está sendo ressignificado o passado, quais questões estão sendo obliteradas, que ambiguidades e tensões perpassam a interpretação do processo sócio-histórico. Esta pesquisa propõe-se a trabalhar a relação entre cinema e sociedade no que tange aos enunciados social e culturalmente construídos a respeito do período do regime militar vigente no Brasil de 1964 a 1985. O objeto de investigação são os filmes de longametragem lançados entre 1979 e 2009 que se reportam ao tema da Ditadura Militar no Brasil e seus desdobramentos. O pressuposto é o de que as obras fílmicas, enquanto produções culturais, podem ser consideradas meios legítimos e diferenciados para o conhecimento da sociedade, uma vez que são constitutivas da realidade social, produzindo significados, valores e proposições expressados através de sua construção própria. Pauta-se na concepção de cultura do materialismo cultural de Raymond Williams (2000) e fundamenta-se essencialmente no referencial teórico-metodológico de Pierre Sorlin (1985,1994). Realiza-se um levantamento amplo e fundamentado da filmografia que tematiza a ditadura militar brasileira e dedica-se um olhar mais atento aos seguintes filmes: E agora, José? Tortura do sexo (Ody Fraga, 1980); Paula - A história de uma subversiva (Francisco Ramalho Jr., 1980); Nunca fomos tão felizes (Murilo Salles, 1984); Corpo em delito (Nuno Cesar Abreu, 1990); Ação entre amigos (Beto Brant, 1998); A terceira morte de Joaquim Bolívar (Flávio Cândido, 2000) e Zuzu Angel (Sérgio Rezende, 2006), os quais correspondem a um espectro amplo de possibilidades cinematográficas. / Abstract: From 1979 to today, the military dictatorship has been theme of a significant number of movies. Analyze this filmography is to examine how the past has been reframed, what aspects are being obliterated, what are ambiguities and tensions that underlie the interpretation of socio-historical process. This research proposes to study the relationship between cinema and society with respect to the socially and culturally constructed enunciations about the period of military rule in Brazil (1964-1985). The object of investigation are the feature-length films released between 1979 and 2009 that relate to the theme of military dictatorship in Brazil. It is assumed that the movies, as cultural productions, can be considered legitimate and differentiated sources for investigate the society, since they are constitutive of social reality and produce meanings, values and propositions expressed by its own construction. It is guided in the concept of culture from Raymond Williams (2000)'s cultural materialism and is based essentially on Pierre Sorlin (1985, 1994)'s theoretical and methodological framework. It is done a broad and grounded survey of the filmography that deals with the Brazilian military dictatorship and is dedicated a closer attention to the following films: E agora, José? Tortura do sexo (Ody Fraga, 1980); Paula - A história de uma subversiva (Francisco Ramalho Jr., 1980); / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iralene Silva Araujo.pdf: 758728 bytes, checksum: ea0a247750f0e5753e5c74b7ecf01c4e (MD5) Previous issue date: 2008-07-01 / This Master s dissertation discusses the cultural role of documentary films in contemporary society, characterized by an overwhelming number of symbolic goods in various mediatic devices and supports. The hypothesis formulated here considers that the augmented supply of these goods has not come with an equivalent optimization of the quality of representations and conditions of access to disseminated contents. This leads to a form of sociocultural exclusion of the spectator who, unfamiliar with more complex productions or confused in front of the screen, finds it difficult to reflect on the meaning of the representations in circulation and to transit safely through this cultural context on an equal footing with whose who have access to and mastery over current codes and conventions. This situation leads to the following question: what qualities does the documentary film encompass and what cultural role does it effectively play amid today s mediatic saturation? Based on a research methodology underpinned by bibliographic reviews, theoretical and epistemological reflections, and analyses of documentaries, the proposed question presupposes an understanding of the sociocultural statute of the fruition of the aforementioned cinematographic genre. The answers to it are given in the light of philosophy (Arthur Schopenhauer, Ernst Fischer and Olgária Matos), of a critique of the communications media (John B. Thompson, Nestor Garcia Canclini and Paul Virilio), of semiotics (Charles S. Peirce), of etiology (Boris Cyrulnik), and of cinema theory (Sergei Eisenstein, Jacques Aumont and Bill Nichols), among other references. This theoretical picture enables us to see the documentary film as a medium and an art, with an attractive narrative that mobilizes cognitive articulations and critical formulations for the spectator / A presente Dissertação de Mestrado tem como objeto de estudo o papel cultural do documentário de cinema na sociedade contemporânea, caracterizada por uma vertiginosa quantidade de bens simbólicos em diversos dispositivos e suportes midiáticos. A hipótese formulada considera que o aumento na oferta desses bens não se fez acompanhar por equivalente otimização da qualidade das representações e condições de acesso aos conteúdos veiculados, resultando numa forma de exclusão sociocultural daquele espectador que, privado de intimidade com produções mais complexas ou disperso diante das telas, encontra dificuldade para refletir sobre os sentidos das representações em circulação e para transitar de maneira segura nesse contexto cultural, em igualdade de condições com aqueles que têm acesso e dominam os códigos e convenções vigentes. Em razão de tal quadro, questiona-se: quais qualidades o documentário de cinema porta e que papel cultural ele pode eficazmente desempenhar em meio à saturação mediática atual? Com base em metodologia de pesquisa embasada em levantamento e revisão bibliográficos, reflexão teórica e epistemológica, e análise de documentários, a questão proposta pressupôs a compreensão do estatuto sociocultural da fruição do referido gênero cinematográfico; e as respostas a ela se fez à luz da filosofia (Arthur Schopenhauer, Ernst Fischer e Olgária Matos), da crítica aos meios de comunicação (John B. Thompson, Nestor Garcia Canclini e Paul Virilio), da semiótica (Charles S. Peirce), da etologia (Boris Cyrulnik) e da teoria do cinema (Sergei Eisenstein, Jacques Aumont e Bill Nichols), entre outros referenciais. Esse quadro teórico permitiu entender o documentário de cinema como mídia e como arte, com narrativa atraente e mobilizadora de articulações cognitivas e de formulações críticas para o espectador