O presente trabalho visa analisar o impacto do curso de formacao para educadores sociais, tambem conhecido por Acoes Multiplicadoras: o museu e a inclusao sociocultural, uma das frentes de trabalho da Pinacoteca do Estado de Sao Paulo. A investigacao tem a intencao de esclarecer como as acoes educativas da Pinacoteca podem contribuir com o trabalho dos educadores sociais. Quais sao os ganhos e limites de sua intervencao? Elas auxiliam na inclusao e expansao do publico em vulnerabilidade social? Qual e a percepcao do educador social? Ao promover o encontro entre o publico em vulnerabilidade social e as obras de arte, acredita-se estar reduzindo a desigualdade do acesso aos bens e servicos culturais. Todavia, alguns autores criticam esse pensamento afirmando nao ser possivel criar um vinculo profundo e duradouro. A principal abordagem metodologica utilizada na pesquisa foi a qualitativa e para coletar os dados selecionamos os participantes do curso nos anos de 2012 e 2013. Nessa ocasiao, consideramos a observacao participativa, a aplicacao de questionario e a entrevista com a coordenadora do Programa de Inclusao Sociocultural - PISC. Atraves da observacao participante, verificou-se que o sentido do curso e ressignificado segundo a realidade e o esforco criativo do educador social, a quem ele contribui ampliando sua atuacao profissional. Ficou evidente tambem que o seu intuito e difundir as potencialidades do museu e acessibilizar instrumentos e recursos que podem ser usados em projetos socioeducativos. Mas no que tange ao desejo da instituicao por formar novos publicos, nao se pode contar nem com a consolidacao da parceria, e nem com a modificacao significativa do publico, ja que este tem pouca capacidade de criar habitos culturais duradouros / The aim of this work is to analyse the impact of the course for social educator formation, also known as Acoes Multiplicadoras; o museu e a inclusao sociocultural, one of the initiatives of the Sao Paulo State Pinacotheca. The investigation intents to understand how educational initiatives by the Pinacotheca may be an aid to the work of social educators. What are the gains and the limits of their intervention? Do these initiatives help in including and expanding the public under social vulnerability? What are the perceptions of the social educator? When trying to promote an encounter between the public under social vulnerability and the works of art, one believes that the inequality of the access to cultural assets and services is reduced. However, some authors criticise this point of view, by stating that it is not possible to create deep and lasting links. The present research used mainly a qualitative approach. In order to collect the data, I selected the participants of the course in the years 2012 and 2013. In this occasion, I engaged in a participative observation and applied forms. I also interviewed the coordinator of the Sociocultural Inclusion Program. Through participative observation, I verified that the meaning of the course is resignified according to the reality and the creative efforts of the social educator, who has in this way his or her professional activity enlarged. It became evident too that its goal is to take to the public the possibilities of the museum and to grant access to the instruments and resources that can be used in socioeducational projects. Yet, as regards the ambition of the institution to form new publics, it is not possible to assert either that the cooperation is consolidated or that the public has been substantially modified, once that the public does not have the capacity to create lasting habits

O presente trabalho visa analisar o impacto do curso de formacao para educadores sociais, tambem conhecido por Acoes Multiplicadoras: o museu e a inclusao sociocultural, uma das frentes de trabalho da Pinacoteca do Estado de Sao Paulo. A investigacao tem a intencao de esclarecer como as acoes educativas da Pinacoteca podem contribuir com o trabalho dos educadores sociais. Quais sao os ganhos e limites de sua intervencao? Elas auxiliam na inclusao e expansao do publico em vulnerabilidade social? Qual e a percepcao do educador social? Ao promover o encontro entre o publico em vulnerabilidade social e as obras de arte, acredita-se estar reduzindo a desigualdade do acesso aos bens e servicos culturais. Todavia, alguns autores criticam esse pensamento afirmando nao ser possivel criar um vinculo profundo e duradouro. A principal abordagem metodologica utilizada na pesquisa foi a qualitativa e para coletar os dados selecionamos os participantes do curso nos anos de 2012 e 2013. Nessa ocasiao, consideramos a observacao participativa, a aplicacao de questionario e a entrevista com a coordenadora do Programa de Inclusao Sociocultural - PISC. Atraves da observacao participante, verificou-se que o sentido do curso e ressignificado segundo a realidade e o esforco criativo do educador social, a quem ele contribui ampliando sua atuacao profissional. Ficou evidente tambem que o seu intuito e difundir as potencialidades do museu e acessibilizar instrumentos e recursos que podem ser usados em projetos socioeducativos. Mas no que tange ao desejo da instituicao por formar novos publicos, nao se pode contar nem com a consolidacao da parceria, e nem com a modificacao significativa do publico, ja que este tem pouca capacidade de criar habitos culturais duradouros / The aim of this work is to analyse the impact of the course for social educator formation, also known as Acoes Multiplicadoras; o museu e a inclusao sociocultural, one of the initiatives of the Sao Paulo State Pinacotheca. The investigation intents to understand how educational initiatives by the Pinacotheca may be an aid to the work of social educators. What are the gains and the limits of their intervention? Do these initiatives help in including and expanding the public under social vulnerability? What are the perceptions of the social educator? When trying to promote an encounter between the public under social vulnerability and the works of art, one believes that the inequality of the access to cultural assets and services is reduced. However, some authors criticise this point of view, by stating that it is not possible to create deep and lasting links. The present research used mainly a qualitative approach. In order to collect the data, I selected the participants of the course in the years 2012 and 2013. In this occasion, I engaged in a participative observation and applied forms. I also interviewed the coordinator of the Sociocultural Inclusion Program. Through participative observation, I verified that the meaning of the course is resignified according to the reality and the creative efforts of the social educator, who has in this way his or her professional activity enlarged. It became evident too that its goal is to take to the public the possibilities of the museum and to grant access to the instruments and resources that can be used in socioeducational projects. Yet, as regards the ambition of the institution to form new publics, it is not possible to assert either that the cooperation is consolidated or that the public has been substantially modified, once that the public does not have the capacity to create lasting habits

Submitted by Verena Pereira (verenagoncalves@uefs.br) on 2017-02-15T00:06:27Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o de Mestrado Maura Evangelista dos Santos.pdf: 6032827 bytes, checksum: bbc55ae5e4b153a630c5964430d0c1c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T00:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o de Mestrado Maura Evangelista dos Santos.pdf: 6032827 bytes, checksum: bbc55ae5e4b153a630c5964430d0c1c7 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / This paper focus on educational processes developed through the relation among youth, non-formal education and capoeira, one of the most important cultural expressions of African roots in Brazil. The main objective is to understand the socio-educational and cultural implications of the experiences of the young people attending the ?Associa??o de Capoeira Arte e Recrea??o Berimbau de Ouro ? ACARBO?, from Santo Amaro da Purifica??o, Bahia. We seek the significance and meanings of these experiences in the perception of those involved, in a territory marked by socioeconomic vulnerability and by a historical and affective memory permeated by different forms of belonging, identities and sociabilities. The research situated on popular culture and African worldview is ethnographic, which includes participant observation and open interviews with three young men and a Master of Capoeira. In the theoretical and methodological level, for the investigated scenario, we establish a dialogue with, among others, the following authors: ABIB (2005), BARROS (2009), DAYRELL (1996; 2007); MACEDO (2004), PETIT, (2015), SILVA E PETIT (2011; 2013), GOHN (2006; 2010); PAIS (1996; 2003); PARK (2005). As of a result of this research, I found that the experiences of young people within the association, in intergenerational living associated with popular culture and African worldview, transpose both the limits of formal education, which is not always welcomed in daily life and curriculum knowledge originating in African -Brazilian culture, as the very mass culture conveyed in the hegemonic media means. The practice of capoeira combined with other educational dynamics, like the group conversations, workshops, training classes, theater, etc. in that association , for its educational influence, contributes to the participant?s civic education, revealing social and cultural emancipation possibilities. In addition, the educational practices mediated by body art can represent an appropriation of the ethnic group culture, bringing new meanings and resistance devices and coping with situations of social exclusion. / O presente trabalho trata dos processos educativos desenvolvidos a partir da rela??o entre juventude, educa??o n?o formal e capoeira, uma das mais importantes express?es culturais de ra?zes africanas no Brasil. Tem como objetivo compreender as implica??es socioeducativas e culturais das experi?ncias vivenciadas pelos jovens acolhidos pela Associa??o de Capoeira Arte e Recrea??o Berimbau de Ouro ? ACARBO, da cidade de Santo Amaro da Purifica??o, no Estado da Bahia. Perseguimos os significados e sentidos destas viv?ncias na percep??o dos sujeitos envolvidos, e num territ?rio demarcado pela vulnerabilidade socioecon?mica e ao mesmo tempo por uma mem?ria hist?rica e afetiva perpassada por distintas formas de pertencimento, identidades e sociabilidades. A pesquisa imbricada na cultura popular e na cosmovis?o africana ? de car?ter etnogr?fico, e contempla a observa??o participante e as entrevistas abertas realizadas com tr?s jovens e um Mestre de Capoeira. No plano te?rico-metodol?gico, para o cen?rio investigado, estabele?o um di?logo, entre outros, com os seguintes autores: ABIB (2005), BARROS (2009), DAYRELL (1996; 2007); MACEDO (2004), PETIT, (2015), SILVA E PETIT (2011; 2013), GOHN (2006; 2010); PAIS (1996; 2003); PARK (2005). Concluo que as experi?ncias dos/das jovens no interior da associa??o, no conv?vio intergeracional associadas ? cultura popular e ? cosmovis?o africana, transp?em tanto os limites da educa??o formal, que nem sempre acolhe no cotidiano e curr?culo escolar o saber origin?rio da cultura afro-brasileira, quanto da pr?pria cultura de massa veiculada nos meios midi?ticos hegem?nicos. A pr?tica da capoeira aliada a outras din?micas pedag?gicas, a exemplo das rodas de conversa, oficinas, aulas de treino, teatro, etc. na referida associa??o, por seu car?ter educativo, contribui para a forma??o cidad? dos participantes, revelando possibilidades de emancipa??o social e cultural. Al?m disso, as pr?ticas educativas mediadas pela arte corporal podem representar uma apropria??o da cultura de pertencimento ?tnico, trazendo novos significados e dispositivos de resist?ncia e enfrentamento ?s situa??es de exclus?o social.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iralene Silva Araujo.pdf: 758728 bytes, checksum: ea0a247750f0e5753e5c74b7ecf01c4e (MD5) Previous issue date: 2008-07-01 / This Master s dissertation discusses the cultural role of documentary films in contemporary society, characterized by an overwhelming number of symbolic goods in various mediatic devices and supports. The hypothesis formulated here considers that the augmented supply of these goods has not come with an equivalent optimization of the quality of representations and conditions of access to disseminated contents. This leads to a form of sociocultural exclusion of the spectator who, unfamiliar with more complex productions or confused in front of the screen, finds it difficult to reflect on the meaning of the representations in circulation and to transit safely through this cultural context on an equal footing with whose who have access to and mastery over current codes and conventions. This situation leads to the following question: what qualities does the documentary film encompass and what cultural role does it effectively play amid today s mediatic saturation? Based on a research methodology underpinned by bibliographic reviews, theoretical and epistemological reflections, and analyses of documentaries, the proposed question presupposes an understanding of the sociocultural statute of the fruition of the aforementioned cinematographic genre. The answers to it are given in the light of philosophy (Arthur Schopenhauer, Ernst Fischer and Olgária Matos), of a critique of the communications media (John B. Thompson, Nestor Garcia Canclini and Paul Virilio), of semiotics (Charles S. Peirce), of etiology (Boris Cyrulnik), and of cinema theory (Sergei Eisenstein, Jacques Aumont and Bill Nichols), among other references. This theoretical picture enables us to see the documentary film as a medium and an art, with an attractive narrative that mobilizes cognitive articulations and critical formulations for the spectator / A presente Dissertação de Mestrado tem como objeto de estudo o papel cultural do documentário de cinema na sociedade contemporânea, caracterizada por uma vertiginosa quantidade de bens simbólicos em diversos dispositivos e suportes midiáticos. A hipótese formulada considera que o aumento na oferta desses bens não se fez acompanhar por equivalente otimização da qualidade das representações e condições de acesso aos conteúdos veiculados, resultando numa forma de exclusão sociocultural daquele espectador que, privado de intimidade com produções mais complexas ou disperso diante das telas, encontra dificuldade para refletir sobre os sentidos das representações em circulação e para transitar de maneira segura nesse contexto cultural, em igualdade de condições com aqueles que têm acesso e dominam os códigos e convenções vigentes. Em razão de tal quadro, questiona-se: quais qualidades o documentário de cinema porta e que papel cultural ele pode eficazmente desempenhar em meio à saturação mediática atual? Com base em metodologia de pesquisa embasada em levantamento e revisão bibliográficos, reflexão teórica e epistemológica, e análise de documentários, a questão proposta pressupôs a compreensão do estatuto sociocultural da fruição do referido gênero cinematográfico; e as respostas a ela se fez à luz da filosofia (Arthur Schopenhauer, Ernst Fischer e Olgária Matos), da crítica aos meios de comunicação (John B. Thompson, Nestor Garcia Canclini e Paul Virilio), da semiótica (Charles S. Peirce), da etologia (Boris Cyrulnik) e da teoria do cinema (Sergei Eisenstein, Jacques Aumont e Bill Nichols), entre outros referenciais. Esse quadro teórico permitiu entender o documentário de cinema como mídia e como arte, com narrativa atraente e mobilizadora de articulações cognitivas e de formulações críticas para o espectador