Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-07T15:13:52Z No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-02-07T15:22:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T15:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Juliana Cristina Curvo.pdf: 907954 bytes, checksum: 63eb156bf854ba8e430566b0d5b39c3d (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / CAPES / O Processo de criação cinematográfico é o foco deste trabalho, quando este é exposto na internet, um estudo de caso com o filme brasileiro "Os Famosos e os Duendes da Morte" (2009). Procedimento que pode ser característico da arte contemporânea, a exposição do processo disponível na internet traz a idéia de que as coisas se expandem e se convergem para a elaboração de um novo fazer cinematográfico, com uma poética contemporânea, onde o resultado final é elaborado em conjunto, cheio de sobreposições e contaminações. Os indícios de criação disponíveis na internet levaram ao acesso dos documentos de criação do filme e às misturas de atividades que gerou a obra, dando idéia de um procedimento que apresenta linguagem originada pela colaboração artística e é polifônica com a supressão de autoridade na relação entre autor e personagem. Com a observação do processo, reconhece-se um fazer cinematográfico não representativo e abrangente, recolhendo outras manifestações artísticas no seu percurso. Neste trabalho é abordado o processo de criação, mais precisamente, na análise dos rastros que a obra deixou em aberto pelo mundo virtual, pelo ciberespaço, com base em Almeida Salles. A crítica genética foi o método escolhido para cercar a criação. / The process of creating film is the focus of this work, when it is exposed on the Internet, a case study with the Brazilian film "The Famous and the Dead" (2009). Procedure that may be characteristic of contemporary art, the exhibition process available on the Internet brings the idea that things expand and converge to the development of a new filmmaking, with a contemporary poetics, where the end result is drawn together , full of overlapping and contamination. The evidence provided in the following internet access of documents led to the creation of the film and mixtures of activities that generated the work, giving the idea of a procedure that has caused the language is polyphonic and artistic collaboration with the abolition of authority in the relationship between author and character. With the observation of the process, it is acknowledged making a film that is not representative and comprehensive, collecting other artistic events on your route. This paper addresses the creation process, more precisely, the analysis of traces that the work has left open the virtual world, in cyberspace, based in Almeida Salles. The genetic criticism was the method chosen to surround the building.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio Eduardo Marti.pdf: 1303563 bytes, checksum: f298295597c64fd515804c2a2c7036c4 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trata-se de uma investigação dos aspectos do movimento do Cinema Novo presentes na produção contemporânea audiovisual. Pesquisa realizada em função da constatação da marginalização sofrida pelo o movimento durante a década de 90, e sua recente valorização. Com o intuito de entender as diferenças históricas e a pertinência dos conceitos do Cinema Novo e sua possível aplicação no paradigma atual, foi realizada uma pesquisa para identificar as bases conceituais da vanguarda de 1960. Depois, foi feito um detalhado mapeamento da produção audiovisual contemporânea a fim de buscar as similaridades presentes em cada período de suas produções. As análises apontaram como alguns modelos de produção audiovisual, presentes em alguns coletivos cinematográficos da atualidade, desenvolveram formas semelhantes àquelas produzidas por cineastas do Cinema Novo. Além disso, apresenta um mapeamento apontando o porquê de algumas obras, estudadas pela pesquisa, apresentarem pontos de intersecção com o projeto estético do Cinema Novo

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Vieira Prioste.pdf: 1824434 bytes, checksum: 714b96d73a4694c280bac24c44a34d95 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo tem por objetivo entender os diálogos entre design e cinema, particularmente dentro do gênero documentário, classificado por seis modos de representação da realidade: o expositivo, o poético, o observacional, o participativo, o performático e reflexivo, segundo o teórico Bill Nichols. Os modos performático e reflexivo, ao questionarem mais intensamente os limites da linguagem documentária, têm maior destaque nesta pesquisa. São características encontradas nos antidocumentários de Arthur Omar (Congo, 1972 e Tesouros da Juventude, 1977) e em Di-Glauber (1977) de Glauber Rocha, produções que, nos anos 1970, trouxeram novos contornos ao gênero, em uma linguagem visual arrojada e híbrida. Nos atuais meios digitais, as novas mídias, a hibridização de linguagens é recorrente. Filmes como o de Jonathan Caouette, Tarnation (EUA, 2004), totalmente produzido em suporte digital com imagens de arquivo do próprio diretor, apresenta-se portanto, como terreno fértil para as ações projetivas do design no trato com a linguagem cinematográfica.

Pretende-se, com este trabalho, verificar e identificar aspectos relacionados à estética da brutalidade e o seu vínculo com a legitimação do real, a partir da análise de três filmes do diretor Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 Gramas, 2003; Babel, 2006). Para isso, pretendese, também, fundamentar circunstâncias envoltas no quadro cultural contemporâneo, a partir dos seguintes nortes: a) manifestações da legitimação do real; b) dilemas estéticos do desconforto social e as representações realistas/naturalistas no cinema de González Iñárritu; c) debate sobre o multiculturalismo e o hibridismo cultural; e d) conflitos inerentes à comunicação, no cinema de González Iñárritu, no que se refere a um ethos cinematográfico. No primeiro capítulo, abordaremos a legitimação do real e suas aproximações com os funcionamentos realistas e naturalistas atrelados à estética da brutalidade, tendo como baliza o filme Amores Brutos (2000). Na sequência, o segundo capítulo tratará do desconforto, em uma associação à ideia de fragmentação, na polarização estabelecida entre a imersão do inferno social e a redenção, com foco em 21 Gramas (2003). No terceiro capítulo, a cultura, em contato com o hibridismo e a diversidade, será confrontada com as bases do conflito, na abordagem de Babel (2006). Estendendo essa premissa, o quarto capítulo abordará as facetas da comunicação e da documentalidade no jogo de representação em torno do real e das estéticas do audiovisual, a fundamentar como síntese do percurso aqui traçado o ethos do conflito presente na cinematografia de González Iñárritu. Em conjunto a essa estrutura, os filmes se articularão ao próprio percurso da discussão teórica e analítica. / With this work, we intend to verify and identify the aspects related to the aesthetics of brutality and its connection with the legitimization of real from the analysis of three films directed by Alejandro González Iñárritu (Amores Brutos, 2000; 21 gramas, 2003; Babel, 2006). For this, we also intend to base the circumstances involved in the cultural contemporary context, from the following points: a) expressions of the legitimization of real b) aesthetics dilemmas of social discomfort and the realistic/naturalistic representations in the González Iñárritu films c) the discussion about multiculturalism and cultural hybridism d) inherent conflicts to communication in the González Iñárritu cinema, regarding a cinematographic ethos. In the first chapter, we will discuss the legitimization of real and its approximations with the realistic and naturalistic operations linked to the aesthetics of brutality, having as support the film Amores Brutos. Further, the second chapter will explore the discomfort, associated with the fragmentation idea in the polarization established between the immersion in the social hell and the redemption, focusing on 21 gramas. In the third chapter, the culture, in contact between hybridism and diversity, will be confronted with the basis of the conflict in the discussion about Babel. In continuing this premise, the fourth chapter will discuss the facets of communication and documentalism in the game of the representation around the real and the audiovisual aesthetics, to base, as a synthesis of the outlined way, the ethos of the conflict in the Gonzales Iñárritu\'s cinematography. According to this structure, the films will be linked to the own path of theorical and analytic discussion.

O corpo no cinema está associado a uma ausência. A imagem apresenta um ser humano filmado em outro espaço, outro tempo. O contraste evidente é com o teatro, a dança e a performance, artes nas quais o espectador geralmente está diante de um corpo físico. Surge, então, um questionamento: seria possível, e em que termos, falar de uma materialidade da figura humana cinematográfica? A tese esboça uma resposta ao investigar os modos de presença do corpo, com ênfase em sua forma plástica, seu desejo e sua dimensão coletiva. O debate tem como eixo filmes de Philippe Grandrieux, Tsai Ming-liang, João Pedro Rodrigues, Claire Denis e Pedro Costa. A obra destes realizadores é discutida em cotejo com um heterogêneo repertório iconográfico, sobretudo fílmico e pictórico. A hipótese defendida é a de que a gênese, o significado e a pregnância da figura humana são dependentes de um tipo de circularidade manifesta na imagem cinematográfica, seja por sua natureza plástica, seja pela rede de interação entre corpos, seres inanimados e espaços. / The body in cinema refers to an absence. The image presents a human being filmed in another time, another place. The difference is remarkable in the face of theater, dance and performance, arts in which the spectator is usually in the presence of a physical body. The question that arises is: how it would be possible to speak of a materiality of the cinematographic human figure? In order to answer this question, the thesis investigates modes of body\'s presence, highlighting its plastic shape, desires and collective dimension. The debate is made from films of Philippe Grandrieux, Tsai Ming-liang, João Pedro Rodrigues, Claire Denis and Pedro Costa. The work of these directors is discussed in comparison with an iconographic repertory, especially film and pictorial. The hypothesis defended is that the genesis, meaning and impregnation of the human figure are dependent on a kind of circularity manifest in the cinematographic image by the plasticity or by the interaction between bodies, inanimate beings and spaces.

A presente pesquisa analisa três filmes do diretor norte-americano Gus Van Sant: Elefante (2003), Últimos dias (2005) e Paranoid Park (2007). Esses três filmes, muitas vezes pensados como uma trilogia, não se igualam apenas no campo estético, mas também em sua proposta política, já que os três apresentam fatos sociais e acontecimentos (mais próximos à esfera do jornalismo). Assim, a pesquisa desenvolve sua argumentação tendo como ponto de partida a realidade concreta e os modos de construção de suas possíveis representações. Não se trata, nesse caso, precisamente de um tipo de realismo enquanto gênero, mas, sobretudo, um modo realista imbricado na forma ficcional dos filmes em função das questões políticas e de sociabilidade que eles suscitam. A pesquisa aborda, dessa forma, três pontos a partir dos quais pensar o cinema contemporâneo, apontando algumas de suas escolhas no campo da visibilidade e em sua política. No trabalho, são três as dimensões do olhar que se colocam a partir do discurso cinematográfico: 1. o olhar do autor, que intenciona uma enunciação; 2. o olhar da cena e a performatividade das imagens, que tensionam o lugar de intenção da autoria; 3. o olhar da cena social, que encontra o lugar político das imagens e do espectador em relação à circulação delas. A esse processo foi dado o nome de dialética do olhar, pois ele constrói a todo instante os espaços de alteridade, ou do Mesmo e do Outro, na imagem. / This research analysis three films directed by Gus Van Sant, from United States, were selected: Elephant (2003), Last Days (2005) and Paranoid Park (2007) These three movies, often studied as a trilogy, are not only connected by a common aesthetical field, but also in its propositional politics, since the three movies present social facts and events (more like how events are brought up in the field of journalism). Therefore, the research considers as its starting point the factual reality and the construction of its possible representations. We are not specifically talking about Realism, as it\'s approached as a gender, but, most of all, according to the political questions and sociability evoked by our object. This research aims to point three parameters in order to discuss the contemporary cinema and its option into the political and visibility\'s fields. We\'re focused in three dimensions of the gaze posed considering the cinematographic discourse: 1) the author\'s gaze, that aims to create a tendency in an enunciation, 2. the scene\'s gaze and the images\' performativity, that stress the position of the authorship\'s intentionality; 3. the gaze of the social scene, that meets the images\' political position, from the spectator to its circulation. This process was named as gaze dialectic, since it is capable of constructing at every moment spaces of alterity, or, Itself and the Other in the image.

Graças ao abrandamento das crises econômicas por que passavam os países da América do Sul e à implementação de melhores políticas de apoio ao cinema, a produção cinematográfica da região começou a retomar o seu ritmo nas últimas duas décadas. Esta atividade vem recebendo o apoio de algumas iniciativas da região. O debate em torno da idéia de integração fomentado pelo Mercosul, bem como os acordos que daí têm resultado, oferecem oportunidades de fortalecimento para a indústria cinematográfica e de ampliação de mercado através da entrada nos países vizinhos. Ainda que estabelecidos à margem de um programa comum com objetivos coordenados, os desafios apresentados a partir do Mercosul Cultural levaram a iniciativas que tecem redes e têm instalado circuitos para ocupar o espaço quase vazio de trânsito cultural entre os países mercosulinos. / In the past two decades the South American film production went back on track thanks to the slowdown of economic crises in the countries of the region and the implementation of better policies to support the film sector. This movie activity has received support from some initiatives in the region. The debate around the idea of integration promoted by Mercosul and the agreements signed since that offers opportunities to consolidate the movie industry and to expansion the film market through the entry into neighboring markets. Although weren´t established by a program with coordinated goals, the challenges presented to the MERCOSUR Cultural led to initiatives that weave networks and installed 5 circuits to occupy the space almost empty of cultural traffic between the countries of MERCOSUR.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-12-15T22:45:47Z No. of bitstreams: 2 Ana Carolina Pimenta Assoni.pdf: 2819013 bytes, checksum: 377618c15fee697c320f4b7b6f3727a1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-12-19T12:23:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ana Carolina Pimenta Assoni.pdf: 2819013 bytes, checksum: 377618c15fee697c320f4b7b6f3727a1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-19T12:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana Carolina Pimenta Assoni.pdf: 2819013 bytes, checksum: 377618c15fee697c320f4b7b6f3727a1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-10-19 / In our contemporary society, we have been facing with contexts involving the need of having skills that go beyond language proficiency level when relating with people from other cultures, but skills which include motivation, respect and efficient behavior within contexts with different cultures. For this reason, we have considered the Intercultural Communicative Competence (ICC) a key-word for these interactions, from the theorists Edward Hall (1959; 1966; 1976; 1988; 1990) and Bennett (1993; 2008), among others. Therefore, we sought to comprehend, within the Foreign Language Teaching context, how to develop this competency, in authors, such as Kramsch (1993; 2005) and Byram (1997; 1998; 2001; 2002). In this scope, we relied in the contemporary cinema under an intercultural angle, with França and Lopes (2010), Mishan (2005), apart from other researchers, as authentic material for two purposes: as an object of study, in which we analyzed movie scenes showing the manifestation of the ICC’s skills; and second, as a practical tool for foreign language classroom. This research presents the importance for teachers, learners and people in general to seek their own development to become an intercultural learner and speaker. / Na sociedade contemporânea temos nos deparado com contextos que envolvem a necessidade de habilidades que vão além de um nível proficiente de um idioma ao nos relacionarmos com pessoas de outras culturas, e sim de habilidades que incluem motivação, respeito e atitudes eficazes para se comunicar em contextos com culturas diferentes. Por essa razão, consideramos a Competência Comunicativa Intercultural (CCI) uma palavra-chave para essas interações, a partir dos teóricos Edward Hall (1959, 1966, 1976, 1988, 1990) e Bennett (1993, 2008), entre outros. Desse modo, buscamos compreender, no contexto do Ensino de Línguas Estrangeiras, como desenvolver essa competência, em autores, como Kramsch (1993, 2005) e Byram (1997; 1998; 2001; 2002). Nesse âmbito, apoiamo-nos no cinema contemporâneo sob um viés intercultural, com França e Lopes (2010), Mishan (2005), além de outros pesquisadores, como material autêntico para dois propósitos: como objeto de estudo, em que analisamos cenas de filmes mostrando a manifestação e a relevância de habilidades da CCI; e segundo, como ferramenta prática para sala de aula de línguas estrangeiras. Essa pesquisa apresenta a importância de professores, aprendizes e interessados em buscarem seu próprio desenvolvimento para se tornar um aprendiz e um falante intercultural.

A presente pesquisa analisa três filmes do diretor norte-americano Gus Van Sant: Elefante (2003), Últimos dias (2005) e Paranoid Park (2007). Esses três filmes, muitas vezes pensados como uma trilogia, não se igualam apenas no campo estético, mas também em sua proposta política, já que os três apresentam fatos sociais e acontecimentos (mais próximos à esfera do jornalismo). Assim, a pesquisa desenvolve sua argumentação tendo como ponto de partida a realidade concreta e os modos de construção de suas possíveis representações. Não se trata, nesse caso, precisamente de um tipo de realismo enquanto gênero, mas, sobretudo, um modo realista imbricado na forma ficcional dos filmes em função das questões políticas e de sociabilidade que eles suscitam. A pesquisa aborda, dessa forma, três pontos a partir dos quais pensar o cinema contemporâneo, apontando algumas de suas escolhas no campo da visibilidade e em sua política. No trabalho, são três as dimensões do olhar que se colocam a partir do discurso cinematográfico: 1. o olhar do autor, que intenciona uma enunciação; 2. o olhar da cena e a performatividade das imagens, que tensionam o lugar de intenção da autoria; 3. o olhar da cena social, que encontra o lugar político das imagens e do espectador em relação à circulação delas. A esse processo foi dado o nome de dialética do olhar, pois ele constrói a todo instante os espaços de alteridade, ou do Mesmo e do Outro, na imagem. / This research analysis three films directed by Gus Van Sant, from United States, were selected: Elephant (2003), Last Days (2005) and Paranoid Park (2007) These three movies, often studied as a trilogy, are not only connected by a common aesthetical field, but also in its propositional politics, since the three movies present social facts and events (more like how events are brought up in the field of journalism). Therefore, the research considers as its starting point the factual reality and the construction of its possible representations. We are not specifically talking about Realism, as it\'s approached as a gender, but, most of all, according to the political questions and sociability evoked by our object. This research aims to point three parameters in order to discuss the contemporary cinema and its option into the political and visibility\'s fields. We\'re focused in three dimensions of the gaze posed considering the cinematographic discourse: 1) the author\'s gaze, that aims to create a tendency in an enunciation, 2. the scene\'s gaze and the images\' performativity, that stress the position of the authorship\'s intentionality; 3. the gaze of the social scene, that meets the images\' political position, from the spectator to its circulation. This process was named as gaze dialectic, since it is capable of constructing at every moment spaces of alterity, or, Itself and the Other in the image.

Graças ao abrandamento das crises econômicas por que passavam os países da América do Sul e à implementação de melhores políticas de apoio ao cinema, a produção cinematográfica da região começou a retomar o seu ritmo nas últimas duas décadas. Esta atividade vem recebendo o apoio de algumas iniciativas da região. O debate em torno da idéia de integração fomentado pelo Mercosul, bem como os acordos que daí têm resultado, oferecem oportunidades de fortalecimento para a indústria cinematográfica e de ampliação de mercado através da entrada nos países vizinhos. Ainda que estabelecidos à margem de um programa comum com objetivos coordenados, os desafios apresentados a partir do Mercosul Cultural levaram a iniciativas que tecem redes e têm instalado circuitos para ocupar o espaço quase vazio de trânsito cultural entre os países mercosulinos. / In the past two decades the South American film production went back on track thanks to the slowdown of economic crises in the countries of the region and the implementation of better policies to support the film sector. This movie activity has received support from some initiatives in the region. The debate around the idea of integration promoted by Mercosul and the agreements signed since that offers opportunities to consolidate the movie industry and to expansion the film market through the entry into neighboring markets. Although weren´t established by a program with coordinated goals, the challenges presented to the MERCOSUR Cultural led to initiatives that weave networks and installed 5 circuits to occupy the space almost empty of cultural traffic between the countries of MERCOSUR.