A tecnologia digital, mais do que diversidade de suporte, causou grandes impactos no cinema, mudando todo o processo que envolve um filme, desde a escrita do roteiro, passando pela produção, pós- produção e difusão, lançando transformações também na preservação. Objetivamos pesquisar quais foram os principais impactos destas transformações sobre o cinema e sobre o ensino da área nas instituições de ensino superior brasileiras. Além de postulados bibliográficos, que nos ajudaram a verificar que o mundo e os seres humanos mudaram com a tecnologia digital, utilizamos documentos de escolas de cinema nacionais e internacionais, bem como entrevistas com seus docentes, dirigentes, estudantes e egressos, para traçar panoramas analíticos acerca dos contextos gerais e particulares do cinema e do ensino. Na primeira parte da tese verificamos que o número de escolas de cinema e audiovisual brasileiras cresceram em 250%, potencializado por políticas públicas para a educação, pelas facilidades trazidas pelas tecnologias emergentes e pela intensificação de interesse dos jovens que nasceram em meio a um universo saturado de imagens e sons. Nas partes seguintes estudamos as metamorfoses do cinema analógico para o digital, hasteando como isto trouxe vantagens para a formação de realizadores egressos dos cursos de bacharelado e tecnologia em cinema e audiovisual. / The digital technology, more than the diversity of the support itself, have caused great impact on filmmaking, changing every step regarding the film production: from the script development to film production, post-production, distribution and also, preservation. Our aim is to develop a research into what were the main impacts of those transformations over Cinema and over Brazilian teaching institutions of higher education. Besides bibliographic hypothesis, that had assisted us on presenting the main aspects of human change when in contact with digital technology, we used official documents from international and national cinema institutions, as well as interviews with faculty members, chairmen, and alumnae to trace an analytical panel about general and specific topics of filmmaking and film schools. On the first part of the thesis, we verified that the number of Brazilian Film Schools had increased in 250%, probably leveraged by public policies on education, emerging technological facilities and by the increased interest on young students, born in an universe impregnated with images and sounds. On the following parts, we conducted a study onto the metamorphosis of analog film into digital, emphasizing on the advantages noticed by the students when earning diploma.

This research titled “Other ways of looking: image building since the observation of movies with audiodescription”, developed in the area of concentration of Educational Technologies in Network for Innovation and Democratization of Education, line of Educational Technologies in Net at the Professional Master in Educational Technologies in Net of the Federal University of Santa Maria, has the purpose to approach cinema and audiovisual and the school reality to students with visual impairment from appreciation of movies and scenes containing the audiodescription resource. In order to understand and qualify appreciation of films with audiodescription, it was held an investigation about the image-building process based on Gilbert Simondon images cycle. Aiming to explore such issues in empirical field, meetings were held, where the students could explore this construction images by assessing the movies, through tactile-gestural and sound experiences, and discussions and dialogues promoted. In this research is used the methodology of cartography, as this methodology is in line with the field study of subjective perceptions to which it is believed that is research aligns.Regarding the field of Educational Technology on the Net, this research aims to be a source of studies for future interventions in the field of educational inclusion through the suggestion of tactile-gestural workshops with students with visual disabilities and seers students and distribution of materials of audio description in Community Collaborative Data. / A presente dissertação intitulada “Outras Formas de Olhar: construção de imagens a partir da apreciação de filmes com audiodescrição”, desenvolvida na área de concentração de Tecnologias Educacionais em Rede para Inovação e Democratização da Educação, na linha de pesquisa de Desenvolvimento de Tecnologias Educacionais em Rede no Mestrado Profissional em Tecnologias Educacionais em Rede da Universidade Federal de Santa Maria, parte da proposta de aproximar o cinema e audiovisual da realidade educacional de alunos com deficiência visual a partir da apreciação de filmes e cenas que possuem o recurso da audiodescrição. A fim de compreender e qualificar a apreciação de filmes com audiodescrição, por parte dos alunos com deficiência visual, realizou-se uma investigação sobre os processos de construção de imagens com fundamentação teórica no filósofo francês Gilbert Simondon, que aborda o ciclo da gênese das imagens. Objetivando explorar tais questões no campo empírico, foram realizados encontros onde os alunos puderam explorar a construção de imagens fílmicas através da apreciação dos filmes, de experiências tátil-gestuais e sonoras, das discussões e dos diálogos promovidos. A pesquisa utilizou-se a metodologia cartográfica, já que ela vem ao encontro do estudo de campo das percepções subjetivas ao qual se acredita que está pesquisa se alinha. No que concerne ao campo das Tecnologias Educacionais em Rede, propõe-se como produto final a sistematização de estudos sobre apreciação de filmes e a realização de uma proposta metodológica para o uso do recurso da audiodescrição, através da organização de oficinas táteis-gestuais com alunos com deficiência visual, e da promoção de visualização e distribuição de materiais audiodescritos no aplicativo CODATA (Comunidade Colaborativa de Dados).

A tecnologia digital, mais do que diversidade de suporte, causou grandes impactos no cinema, mudando todo o processo que envolve um filme, desde a escrita do roteiro, passando pela produção, pós- produção e difusão, lançando transformações também na preservação. Objetivamos pesquisar quais foram os principais impactos destas transformações sobre o cinema e sobre o ensino da área nas instituições de ensino superior brasileiras. Além de postulados bibliográficos, que nos ajudaram a verificar que o mundo e os seres humanos mudaram com a tecnologia digital, utilizamos documentos de escolas de cinema nacionais e internacionais, bem como entrevistas com seus docentes, dirigentes, estudantes e egressos, para traçar panoramas analíticos acerca dos contextos gerais e particulares do cinema e do ensino. Na primeira parte da tese verificamos que o número de escolas de cinema e audiovisual brasileiras cresceram em 250%, potencializado por políticas públicas para a educação, pelas facilidades trazidas pelas tecnologias emergentes e pela intensificação de interesse dos jovens que nasceram em meio a um universo saturado de imagens e sons. Nas partes seguintes estudamos as metamorfoses do cinema analógico para o digital, hasteando como isto trouxe vantagens para a formação de realizadores egressos dos cursos de bacharelado e tecnologia em cinema e audiovisual. / The digital technology, more than the diversity of the support itself, have caused great impact on filmmaking, changing every step regarding the film production: from the script development to film production, post-production, distribution and also, preservation. Our aim is to develop a research into what were the main impacts of those transformations over Cinema and over Brazilian teaching institutions of higher education. Besides bibliographic hypothesis, that had assisted us on presenting the main aspects of human change when in contact with digital technology, we used official documents from international and national cinema institutions, as well as interviews with faculty members, chairmen, and alumnae to trace an analytical panel about general and specific topics of filmmaking and film schools. On the first part of the thesis, we verified that the number of Brazilian Film Schools had increased in 250%, probably leveraged by public policies on education, emerging technological facilities and by the increased interest on young students, born in an universe impregnated with images and sounds. On the following parts, we conducted a study onto the metamorphosis of analog film into digital, emphasizing on the advantages noticed by the students when earning diploma.

[pt] As séries contemporâneas se caracterizam, principalmente, por roteiros narrativamente complexos, cujos elementos essenciais se constituem em arcos narrativos longos, múltiplas tramas, anacronias temporais e personagens complexos. Consolidada nos Estados Unidos, em torno dos anos de 1990, a complexidade narrativa rompeu com os modos tradicionais de se construir o enredo, na televisão americana, combinando elementos de modo não convencional. Essa dissertação tem como objetivo analisar a origem e o desenvolvimento dos elementos que constituem o formato da complexidade narrativa. Por meio da análise das séries This is us (2016-2021), Euphoria (2019-), I may destroy you (2020), Unorthodox (2020) e The crown (2016-), a pesquisa examina os elementos constituidores das narrativas complexas, bem como o modo em que são utilizados em cada uma delas. Para tanto, as análises recorrem aos estudos de Jason Mittell (2012), Sílvio Anaz (2018), entre outros estudiosos, focando nas narrativas que são forjadas em cada proposta. Por fim, a pesquisa entende que a complexidade narrativa se apropria de elementos amplamente consolidados no cinema, na televisão, no teatro e na literatura, originando um novo formato narrativo. / [en] A major characteristic of contemporary TV series is their narratively complex scripts. These scripts include a number of elements such as long narrative arcs, multiple plots, temporal anachronisms and complex characters. Around the 1990s, American television consolidated narrative complexity, breaking away from traditional plot construction, combining these elements in an unconventional way. This dissertation aims to analyze the origin and development of the elements that make up the narrative complexity format. Through the analysis of the television series das séries This is us (2016-2021), Euphoria (2019-), I may destroy you (2020), Unorthodox (2020) and The crown (2016-), this research examines the constituent elements of complex narratives, as well as their applications in each television show. In this regard, the analyses rely on the works of Jason Mittell (2012), Silvio Anaz (2018), among other authors, focusing on the narratives that are woven throughout each series. It is concluded that narrative complexity incorporates elements that have been widely assimilated in cinema, television, theater, and literature, thereby originating a narrative format of its own.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-11T16:42:52Z No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-14T15:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-14T15:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elisamariarodriguesbarboza.pdf: 3025139 bytes, checksum: fc3719a890df101bae26726878048e74 (MD5) Previous issue date: 2015-07-06 / Inicialmente tido como um produto audiovisual principalmente televisivo, o videoclipe, nos últimos anos, tem se expandido e ganhado força no ambiente virtual. Abarcando as transformações tecnológicas, principalmente no âmbito da interatividade na web, culmina com a aparição dos videoclipes interativos. Que, por sua vez, combinam aspectos de diversos meios, como, por exemplo, da televisão, do cinema e da arte digital, para criar narrativas nas quais os espectadores podem modificar os resultados através da sua intervenção em um meio digital. Uma das bandas que se destaca nessa vertente é o Arcade Fire, que teve, ao longo de seu trajeto, quatro projetos audiovisuais interativos realizados por dois diretores, Vincent Morisset e Chris Milk e, em alguns casos, em parceria com a Google. Os videoclipes em questão são: Neon Bible (Vincent Morisset, 2007), Sprawl II (Moutains beyond mountains) (Vincent Morisset, 2010), The Wilderness Dowtown (Chris Milk, 2010) e Just a Reflektor (Vincent Morisset, 2013). Através da investigação do que é o videoclipe (inicialmente em seu formato não interativo), do ambiente no qual florescem as experiências interativas desse formato, da sua conexão com as narrativas digitais, bem como do aprofundamento acerca dos elementos envolvidos na produção dos clipes interativos feitos para o Arcade Fire, será produzida uma análise sobre os trabalhos realizados para a banda. / Initially had as an audiovisual product turned primarily to the television, the music video, in recent years, has expanded and gained strength in the virtual environment. Embracing the technological changes, particularly in the context of interactivity on the web, it culminates with the appearance of the interactive video clips. Those, in turn, combine aspects of various media such as television, film and digital art to create narratives in which the viewers can modify the results through their intervention in a digital environment. One of the bands that stands out in this aspect is Arcade Fire, who had, along its path, four interactive audiovisual projects carried out by two directors, Vincent Morisset and Chris Milk and, in some cases, in partnership with Google. Their music videos are: Neon Bible (Vincent Morisset, 2007), Sprawl II (Moutains beyond mountains) (Vincent Morisset, 2010), The Wilderness Dowtown (Chris Milk, 2010) and Just a Reflektor (Vincent Morisset, 2013). We propose an analysis of the interactive music videos produced for Arcade Fire, through the investigation of the music video (initially in its non-interactive format), the environment in which the experience of this interactive format flourished, its connection with the digital narratives, as well as a focus on the elements involved in the production of the band’s interactive videos.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-14T11:32:29Z No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-14T12:57:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T12:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Marcelo Henrique da Costa - 2018.pdf: 66772581 bytes, checksum: 6e3be65c0347be056e27a91eba8220a2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-02 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Cinema and education have always flirted. Although they are consolidated fields, with each flirt new points of view are constituted from the experiences and the knowledge constructed from this approach. The "Olhares Móveis" comes from an extensionist action in which workshops of audiovisual realization with mobile devices were with adolescents, students of the Colégio Estadual Pedro Gomes in the district of Campinas, city of Goiânia, state of Goiás, Brazil. The project encapsulated the proposal to instigate reflections on the digital universe and the "new" digital media for capturing, editing and distributing images and sounds, providing practical activities in which students could experience the process of production and construction of meaning and meaning by manipulating the elements of the cinematographic language, using their cellular telephone handsets. The proposed activities allowed the students to develop critical thinking about the images and, above all, the images produced by them. Based on this experience, the present thesis discusses the possibilities of subversion of the support from the practice of producing audiovisual narratives in a school environment, trying to establish connections about the context of technical images for pedagogical purposes and the emergence of these images in an approach perspective pedagogical. / O cinema e a educação sempre flertaram. Embora sejam campos consolidados, a cada flerte novos pontos de vista são constituídos a partir das experiências e dos conhecimentos construídos a partir dessa aproximação. O “Olhares Móveis” surge de uma ação extensionista em que oficinas de realização audiovisual com aparatos móveis foram com adolescentes, alunos do Colégio Estadual Pedro Gomes no bairro de Campinas, cidade de Goiânia, estado de Goiás, Brasil. O projeto encampou a proposta de instigar reflexões sobre o universo digital e os “novos” suportes digitais de captação, edição e distribuição de imagens e sons, proporcionando atividades práticas nas quais os alunos pudessem experimentar e experienciar o processo de produção e construção de sentido e significação por meio do manuseio dos elementos da linguagem cinematográfica, utilizando seus aparelhos de telefone celular. As atividades propostas possibilitou aos estudantes o desenvolvimento do pensamento crítico acerca das imagens e, sobretudo, sobre as imagens produzidas por eles mesmos. Partindo dessa experiência a presente tese discute as possibilidades de subversão do suporte a partir da prática de produção de narrativas audiovisuais em ambiente escolar, procurando estabelecer conexões acerca do contexto de produção de imagens técnicas com intuito pedagógico e a emergência dessas imagens em uma perspectiva de abordagem pedagógica.