Este estudo histórico sobre as origens do espetáculo cinematográfico em Porto Alegre investiga as práticas que caracterizaram a exploração comercial do cinematógrafo para fins de entretenimento desde a sua introdução na cidade em novembro de 1896 até a abertura das primeiras salas permanentes especializadas na exibição cinematográfica, em 1908, e que deram início ao processo de sedentarização da atividade exibidora. O cinema não surgiu como um gênero espetacular acabado e tampouco foi uma prática inédita enquanto espetáculo de projeções, mas esteve estreitamente vinculado à tradição dos espetáculos de projeções de lanterna mágica do século XIX, o que explica a extensão da pesquisa a 1861. Entre 1896 e 1908, o cinematógrafo deixou de ser apenas uma nova invenção técnica e uma nova modalidade de projeção de imagens ópticas para se constituir e afirmar como novo gênero espetacular, autônomo de outras práticas culturais que lhe foram anteriores e contemporâneas e com as quais estabeleceu diferentes formas de associação. Ao longo deste período, o cinematógrafo foi explorado comercialmente de modo descontínuo e temporário por diferentes exibidores cinematográficos itinerantes que ocuparam centros de diversões já existentes e criaram espaços especializados de exibição, propondo distintos modos de organização do espetáculo e dos programas. A heterogeneidade da exibição também facultou um acesso diversificado do público ao cinema e possibilitou uma grande variedade nas formas de sua apropriação pelos espectadores, conferindo uma dinâmica ímpar ao processo de afirmação do cinema como gênero espetacular específico e nova prática cultural. / This historical study on the origins of the cinematographic spectacle in Porto Alegre investigates the practices which characterized the commercial exploitation of the cinematographer for entertainment purposes from its introduction in the city in november 1896 to the opening of the first permanent theaters specialized in cinematographic exhibitions, in 1908, which gave start to the process of sedentarization of the exhibiting activity. Cinema did not appear as an accomplished spectacle genre and neither the projection spectacle was a new practice; it was closely linked to the tradition of the magic lantern projection spectacles of the 19th century, as explained by the extension of the research to 1861. Between 1896 and 1908, the cinematograph has shifted from being solely a new technical invention and a new mode of projection of optical images to becoming a new spectacular genre, independent from other cultural practices, previous and contemporary, with which it had established various forms of association. Throughout this period, the cinematograph was commercially explored in a discontinuous and temporary fashion by a number of itinerant cinematographic exhibitors who occupied existing entertainment centers and created specialized exhibition spaces, proposing distinct ways of organization of the spectacle and of the programs. The heterogeneity of the exhibition also allowed diversified access from the public to cinema and introduced a great variety of possibilities for the audience to appropriate it, conferring an unparalleled dynamic to the process of affirmation of cinema as a specific spectacle genre and a new cultural practice.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3236.pdf: 10667295 bytes, checksum: 4577e702fe0c4a20dd47793beb779bec (MD5) Previous issue date: 2010-08-02 / The motion picture cameras have changed through the years. However, they have kept their main design which has not changed during this period. One of the goals of this text is to understand how that design was created, and also the changes it has suffered without losing its essence. Besides that, this text aims to understand how different cameras connected with the Brazilian cinema production in the fifties and sixties. A change on camera s use is noticeable in that period in Brazil. There is a change in appreciation from the more traditional cameras linked to the studio system to the European cameras developed in the thirties and forties, which were lighter and more portable. This issue coincides with a specific characteristic in Brazilian cinema at that time, when people started to believe in the independent cinema production as an answer to the studio system, which was the main thought until then. In order to show this entire context, it has been chosen the Vera Cruz and Cinema Novo, their movies and shootings, to confront and connect them to camera models and their relation to the mode of production / As câmeras cinematográficas passaram por mudanças ao longo dos anos. Porém, manteve um design que se perpetuou durante este período. Um dos objetivos do presente trabalho é entender como este design foi criado, e as variações pelas quais ele passou, sem perder a sua essência. Em paralelo a isso, entender como estas diferentes câmeras travaram relação com a produção do cinema brasileiro dos anos 1950 e 1960. É nesta época que se observa no país uma troca de postura em relação às câmeras. Passa-se de uma valorização das câmeras mais tradicionais, ligadas ao sistema de estúdio, à valorização das câmeras européias criadas no anos 1930 e 1940, que eram mais leves e portáteis. Isso coincide com um momento específico do cinema brasileiro, aquele em que se passa a crer numa solução de cinema independente como resposta ao cinema de estúdio, que era o pensamento majoritário até então. Para ilustrar todo este contexto, escolhemos a Vera Cruz e o Cinema Novo, seus filmes e filmagens, para relacioná-los e confrontá-los em relação aos tipos de câmeras e sua relação ao modo de produção.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5192.pdf: 7955176 bytes, checksum: 058213922167c7550f42929bb50317d3 (MD5) Previous issue date: 2012-09-20 / Universidade Federal de Minas Gerais / The theme of this work is the film preservation in Brazil and its focus is the film preservation history of Limite (Mário Peixoto, 1931). In the introduction we situate our research within a Brazilian reality of appreciation of academic studies on the preservation of moving images, showing, in advance, some works, produced recently that have become fundamental sources of consultation in our research. In addition to the technical and historical sources, we also present in our bibliographic clipping related to Limite. The origins of our primary sources of research, filmic materials of Limite are also reported in the first lines of our work. In the first chapter of our work we try to approach the field of audiovisual archiving reader, describing each of the technical terms and concepts relevant to the preservation and restoration of audiovisual used throughout the text. In the second chapter, we give an account of contemporary Limite production years, and also of his rare nitrate copy views. The third chapter addresses issues related to the process of restoring physical chemistry of Limite s filmic materials, demand created by precarious conditions presented by the nitrate copy of the film, extending up to the purchase of materials and direct films on the work by Embrafilme, in 1980. The fourth chapter presents and analyzes some stretches of finegrain print, masters and master copy examined during our research, creating the necessary conditions to draw some conclusions about the handling incurred by work, dating from 1930 until 1980. / O tema deste trabalho é a preservação de filmes no Brasil e o seu foco é a história da preservação do filme Limite (Mário Peixoto, 1931). Na introdução procuramos situar nossa pesquisa dentro de uma realidade brasileira de valorização de estudos acadêmicos sobre o universo da preservação das imagens em movimento, apresentando, de antemão, algumas obras, produzidas recentemente que se tornaram fontes fundamentais de consulta em nossa pesquisa. Além das fontes técnicas e históricas, procuramos também, apresentar na introdução nosso recorte bibliográfico relacionado a Limite. As origens de nossas fontes primárias de pesquisa, os materiais fílmicos de Limite, também são informadas nas primeiras linhas de nosso trabalho. No primeiro capítulo de nosso trabalho procuramos aproximar o leitor do campo da arquivística audiovisual, descrevendo cada um dos termos técnicos e conceitos pertinentes à preservação e restauração audiovisuais utilizados ao longo do texto. No segundo capítulo, procuramos dar conta dos anos contemporâneos à produção de Limite, e também de suas raras exibições em cópia nitrato. O terceiro capítulo aborda questões relacionadas ao processo de restauração físico-química dos materiais fílmicos de Limite, demanda criada pelas condições precárias apresentadas pela cópia em nitrato do filme, estendendo-se até à compra dos materiais fílmicos e dos diretos sobre a obra pela Embrafilme, em 1980. O quarto capítulo apresenta e analisa alguns trechos do contratipo, másteres e cópia máster examinados durante nossa pesquisa, criando as condições necessárias para tirarmos algumas conclusões sobre as manipulações sofridas pela obra, datadas desde 1930 até 1980.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-07. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:20Z : No. of bitstreams: 1 000846836.pdf: 961246 bytes, checksum: 8e48b175763d5b8a1adf21b5431303a3 (MD5) / Os contos populares têm por natureza a capacidade de se propagarem no tempo e no espaço. Desde as épocas mais remotas as civilizações mais distantes compartilhavam as mesmas histórias com algumas modificações que geralmente diziam respeito ao contexto em que viviam. Com base no princípio de que esses contos tendem a se perpetuar na história, estudaremos quatro versões do conto que hoje é conhecido como A bela adormecida, são elas: Sol, Lua e Tália, de Giambattista Basile; A bela adormecida no bosque, de Charles Perrault; A bela adormecida, dos irmãos Grimm; e, por fim, sua adaptação cinematográfica, A bela adormecida, de Walt Disney. Para tal, propõe-se um panorama histórico do gênero conto (especialmente do conto maravilhoso) e também do cinema de animação, pois acredita-se que o contexto histórico foi determinante para a concepção das obras. São feitos também apontamentos teóricos sobre as duas linguagens, ressaltando os aspectos que contribuirão para a análise das narrativas literárias e fílmica. Pretende-se, portanto, evidenciar as mudanças ocorridas no decorrer das diversas publicações em relação às instâncias narrativas, ao enredo e também quanto à tradução das obras literárias para a narrativa cinematográfica / Los cuentos populares se difunden en el tiempo y en el espacio. Desde los tiempos más remotos, las civilizaciones más distantes comparten las mismas historias con algunas modificaciones que generalmente dicen respecto al contexto en que vivían. Fundamentado en el principio de que estos cuentos tienden a perpetuarse en la historia, estudiaremos cuatro versiones actualmente conocidas como La Bella Durmiente, siendo ellas: Sol, Luna y Talia, de Giambattista Basile; La bella durmiente en el bosque, de Charles Perrault; La Bella Durmiente, de los hermanos Grimm; y, finalmente, la adaptación al cine, La Bella Durmiente, de Walt Disney. Para este fin, proponemos un panorama histórico sobre el género cuento (en especial el cuento maravilloso) y también sobre el cine de animación, una vez que el contexto histórico fue fundamental para la concepción de las obras. También haremos apuntes teóricos sobre los dos lenguajes, destacándose los aspectos que contribuirán para el análisis de las narrativas. Con eso, pretendemos demostrar los cambios relativos a las instancias narrativas literarias y fílmica, al enredo y también a aquellos ocurridos en la traducción de las obras literarias para la narrativa cinematográfica

Este estudo histórico sobre as origens do espetáculo cinematográfico em Porto Alegre investiga as práticas que caracterizaram a exploração comercial do cinematógrafo para fins de entretenimento desde a sua introdução na cidade em novembro de 1896 até a abertura das primeiras salas permanentes especializadas na exibição cinematográfica, em 1908, e que deram início ao processo de sedentarização da atividade exibidora. O cinema não surgiu como um gênero espetacular acabado e tampouco foi uma prática inédita enquanto espetáculo de projeções, mas esteve estreitamente vinculado à tradição dos espetáculos de projeções de lanterna mágica do século XIX, o que explica a extensão da pesquisa a 1861. Entre 1896 e 1908, o cinematógrafo deixou de ser apenas uma nova invenção técnica e uma nova modalidade de projeção de imagens ópticas para se constituir e afirmar como novo gênero espetacular, autônomo de outras práticas culturais que lhe foram anteriores e contemporâneas e com as quais estabeleceu diferentes formas de associação. Ao longo deste período, o cinematógrafo foi explorado comercialmente de modo descontínuo e temporário por diferentes exibidores cinematográficos itinerantes que ocuparam centros de diversões já existentes e criaram espaços especializados de exibição, propondo distintos modos de organização do espetáculo e dos programas. A heterogeneidade da exibição também facultou um acesso diversificado do público ao cinema e possibilitou uma grande variedade nas formas de sua apropriação pelos espectadores, conferindo uma dinâmica ímpar ao processo de afirmação do cinema como gênero espetacular específico e nova prática cultural. / This historical study on the origins of the cinematographic spectacle in Porto Alegre investigates the practices which characterized the commercial exploitation of the cinematographer for entertainment purposes from its introduction in the city in november 1896 to the opening of the first permanent theaters specialized in cinematographic exhibitions, in 1908, which gave start to the process of sedentarization of the exhibiting activity. Cinema did not appear as an accomplished spectacle genre and neither the projection spectacle was a new practice; it was closely linked to the tradition of the magic lantern projection spectacles of the 19th century, as explained by the extension of the research to 1861. Between 1896 and 1908, the cinematograph has shifted from being solely a new technical invention and a new mode of projection of optical images to becoming a new spectacular genre, independent from other cultural practices, previous and contemporary, with which it had established various forms of association. Throughout this period, the cinematograph was commercially explored in a discontinuous and temporary fashion by a number of itinerant cinematographic exhibitors who occupied existing entertainment centers and created specialized exhibition spaces, proposing distinct ways of organization of the spectacle and of the programs. The heterogeneity of the exhibition also allowed diversified access from the public to cinema and introduced a great variety of possibilities for the audience to appropriate it, conferring an unparalleled dynamic to the process of affirmation of cinema as a specific spectacle genre and a new cultural practice.

Acompanha: Guia didático: cine animação na escola / Este trabalho apresenta a análise e os resultados de um estudo desenvolvido com alunos de uma turma de 7º ano de um colégio estadual público de São João do Triunfo - PR, Brasil, em relação ao tema Cinema e Ensino. O objetivo da pesquisa foi verificar as contribuições de se ensinar Ciências (conteúdo de vírus e bactérias) em um enfoque CTS - Ciência, Tecnologia e Sociedade; visando a Alfabetização Científica e Tecnológica - ACT, utilizando como estratégia didática a produção de Cinema de Animação com a técnica Stop Motion. O Stop Motion é um processo de animação onde é feita a captação de fotograma a fotograma, usando uma máquina fotográfica e uma fonte de luz. A abordagem metodológica foi qualitativa de natureza descritiva com observação participante. Durante o estudo os alunos e a professora de Ciências da turma, participaram de aulas de Ciências com enfoque CTS, pesquisas sobre os temas abordados e oficinas de produção dos vídeos. Os alunos criaram personagens a partir de materiais como massa de modelar, desenhos, recortes de revistas e pequenos objetos, para dar vida e movimento nas animações. Os principais autores que fundamentam esse estudo são: Lorenzetti (2000), Gowdak; Martins (2015), Bazzo (2014), Silveira (2005), Santos e Auler (2011), Chassot (2011), Delizoicov (2015), Fresquet (2013) e Duarte (2009). Ao final do estudo, observou-se que a pesquisa trouxe contribuições para a Educação em Ciências e a promoção da Alfabetização Científica e Tecnológica. Os alunos demostraram mais segurança para falar sobre o tema abordado, mostrando interesse e motivação. Também se percebeu que os alunos analisaram os assuntos discutidos durante as aulas de Ciências de forma mais crítica, fazendo questionamentos e relacionando o conteúdo estudado com suas próprias vidas. Os estudantes se preocuparam com questões como: o surgimento das vacinas, as doenças negligenciadas no país, bactérias na produção de plástico, alimentos que ajudam na imunidade do corpo, entre outros assuntos de relevância para o processo de reflexão e desenvolvimento do senso crítico dos mesmos. / This paper presents the results the study developed with students of the secondary education in a group of the 7th grade of a public school in São João do Triunfo - PR, Brazil, in relation to the theme Cinema and Teaching. The aim of of the research was to verify the contributions of teaching Science (content virus and bacteria) in a STS approach - Science, Technology and Society, aiming at the Scientific and Technological Literacy, using as a didactic strategy the production of Animation Cinema with the Stop Motion technique. Stop Motion is an animation process where frame-by-frame capture is performed using a camera and a light source. The methodological approach was qualitative of a descriptive nature with participant observation. During the study the students and the classroom science teacher participated in science classes with a STS approach, Research on the topics covered and workshops for the production of videos.The students created characters from materials like modeling mass, drawings, magazine clippings and small objects, to give life and movement in the animations.The main authors that base this study are: Lorenzetti (2000), Gowdak, Martins (2015), Bazzo (2014), Silveira (2005), Santos and Auler (2011), Chassot (2011), Delizoicov (2015), Fresquet (2013) and Duarte (2009). At the end of the study, it was observed that the research brought contributions to Science Education and the promotion of Scientific and Technological Literacy. The students demonstrated more confidence to talk about the topic addressed, showing interest and motivation. It was also noticed that the students analyzed the subjects discussed during the science classes in a more critical way, questioning and relating the content studied with their own lives. Students are concerned with issues such as: the emergence of vaccines, diseases neglected in the country, bacteria in the production of plastic, foods that help immunity of the body, among other issues of relevance to the process of reflection and development of the critical sense of the same.

CAPES / O estudo busca analisar tiras cômicas na internet, a partir de três autores diferentes: Carlos Ruas, criador do "Um Sábado Qualquer", André Farias, do "Vida de Suporte", e William Leite, autor do "Willtirando". O debate engloba a relação entre quadrinhos e tecnologia, esmiuçando o sentido das tiras. Essa discussão qualitativa é agregada por dados quantitativos, através dos quais o trabalho evidencia possíveis desdobramentos para a linguagem das tiras cômicas online, tais como a tendência de expansão no formato; a crescente hibridação com imagens de variados tipos; e o fenômeno de aproximação entre as esferas autor/leitor no suporte digital. Também foram discutidas produções de um tipo mais incomum: as tiras digitais, que incorporam animação em sua narrativa. Ao fim do estudo, discutimos um protótipo de tira cômica online a partir dos formatos mais utilizados pelos autores, a fim de reiterar a natureza deste gênero discursivo: uma narrativa breve, cujo desfecho é inesperado e resulta no humor. / The study aims to analyze comic strips on the internet, from three different artists: Carlos Ruas, creator of "Um Sábado Qualquer", André Farias, of "Vida de Suporte," and William Leite, author of "Willtirando". The discussion covers the relationship between comics and technology by analyzing the comic strip and the construction of its meaning. The qualitative reflection is aggregated by quantitative data, through which the work shows possible outcomes for the language of the online comic strips, such as the expansion in the format; increased hybridization with various types of images; and the approach phenomenon between the spheres author/reader in digital format. Productions of a most unusual kind also were discussed: the digital comic strips, that incorporate animated effects on its narrative. At the end of the study, we present an online comic strip prototype from the most popular formats used by the authors, in order to reiterate the nature of the comic strips: a brief narrative whose outcome is unexpected and results in humor.

[pt] Com o avanço do poder de processamento gráfico e a popularização dos jogos eletrônicos, começam a surgir novas formas de entretenimento, entre elas a de espectadores de jogos. Os requisitos para o posicionamento de câmera para os espectadores visualizarem os jogos são diferentes dos aplicados aos jogadores. Enquanto a câmera para os jogadores deve atender a requisitos de jogabilidade, a câmera para os espectadores deve explorar diferentes ângulos de visualização a fim de aumentar a imersão no ambiente dos jogos e explorar a emoção das cenas. O cinema já evoluiu toda uma linguagem cinematográfica que potencializa a interpretação de cenas. Pesquisas recentes procuram usar a cinematografia na visualização de jogos. O principal desafio na adaptação da cinematografia para os jogos reside na existência de um ambiente dinâmico, onde não se pode prever o andamento da história. Podemos identificar três módulos para a adaptação da cinematografia em jogos: roteirista, responsável por identificar o que está ocorrendo na cena; diretor/editor, responsável por definir as melhores tomadas para capturar a cena; cinegrafista, responsável por posicionar a câmera no ambiente dinâmico para melhor atender às demandas do módulo diretor/editor. Este trabalho propõe a implementação de um módulo cinegrafista. A partir de requisitos para o posicionamento da câmera oriundos de um módulo externo, propõe-se um modelo de câmera que faz o posicionamento automático da câmera. Os requisitos de posicionamento são expressos em um conjunto de restrições que devem ser atendidas pelo modelo de câmera. A câmera usa um modelo físico baseado em um sistema de partículas regido pelo método de Verlet, empregando o método de relaxação para a convergência do sistema a fim de atender às restrições impostas. Experimentos computacionais demonstram a capacidade do módulo proposto de atender a sofisticadas regras de posicionamento de câmera, baseando-se em composições de restrições simples. Princípios da cinematografia, como enquadramento, posicionamento e movimento de câmeras, e respeito à linha de ação, são facilmente respeitados pelo módulo proposto. / [en] With the evolution in graphics processing power and the popularization of electronic games, new forms of entertainment, such as being a game spectator. The requirements for positioning the camera for the spectators to view the games are different from those applied to players. The camera for the players must fulfill playability requirements, while the camera for the spectators must explore different viewing angles in order to increase the immersion in the game environment and to explore the thrill of the scenes. The cinema has evolved a whole cinematographic language that optimizes the scene interpretation. Recent research has been seeking to apply cinematography to game visualization. The main challenge in the adaptation of the cinematographic language for games lies in the existence of a dynamic environment in which the story`s progress cannot be anticipated. Three modules can be identified to adopt the cinematographic language in games: screenwriter, responsible for identifying what is happening in the scene; director/editor, responsible for defining the best takes to capture the scene; and cinematographer, responsible for positioning the camera in the dynamic environment to better comply with the director/editor`s demands. The present work proposes the implementation of a cinematographer module. Based on camera position requirements obtained from an external module, we propose a camera model that automatically positions the camera. The positioning requirements are expressed by a set of constraints that must be respected by the camera model. The camera uses a physical model based on a particle system oriented by Verlet`s method, and employs the relaxation method to obtain the system`s convergence in order to comply with imposed constraints. Computational experiments have demonstrated the capacity of the proposed module to comply with sophisticated camera positioning rules based on compositions of simple constraints. Cinematography principles such as framing, camera position and movement, and respecting the line of action are easily accomplished by the proposed module.