162 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-25T13:47:23Z No. of bitstreams: 4 Adelmário Vital Matos - anexos.pdf: 696960 bytes, checksum: c74824399441af8de672272d6c121dfd (MD5) Adelmário Vital Matos - texto.pdf: 948230 bytes, checksum: 81e65f86d4eddf1ada49b2f6eb54cca7 (MD5) Adelmário Vital Matos - ficha catalografica.pdf: 9359 bytes, checksum: 9bf3ff3c134179d50ec005675667186f (MD5) Adelmário Vital Matos - pre-textuais.pdf: 43977 bytes, checksum: cf6ba11a15bd5afa21574b8fd8bb11fc (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:55:55Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Adelmário Vital Matos - anexos.pdf: 696960 bytes, checksum: c74824399441af8de672272d6c121dfd (MD5) Adelmário Vital Matos - texto.pdf: 948230 bytes, checksum: 81e65f86d4eddf1ada49b2f6eb54cca7 (MD5) Adelmário Vital Matos - ficha catalografica.pdf: 9359 bytes, checksum: 9bf3ff3c134179d50ec005675667186f (MD5) Adelmário Vital Matos - pre-textuais.pdf: 43977 bytes, checksum: cf6ba11a15bd5afa21574b8fd8bb11fc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:55:56Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Adelmário Vital Matos - anexos.pdf: 696960 bytes, checksum: c74824399441af8de672272d6c121dfd (MD5) Adelmário Vital Matos - texto.pdf: 948230 bytes, checksum: 81e65f86d4eddf1ada49b2f6eb54cca7 (MD5) Adelmário Vital Matos - ficha catalografica.pdf: 9359 bytes, checksum: 9bf3ff3c134179d50ec005675667186f (MD5) Adelmário Vital Matos - pre-textuais.pdf: 43977 bytes, checksum: cf6ba11a15bd5afa21574b8fd8bb11fc (MD5) / Este trabalho mostra que o ensino e a aprendizagem de língua estrangeira precisam incluir temas de relevância social para a vida do aprendiz a fim de torná-lo um cidadão crítico, apto a viver em sociedade e capaz de desenvolver valores éticos que o ajudem a promover a auto-estima e a autoconfiança. A pesquisa buscou observar os resultados da aplicação de atividades construídas a partir do desenho animado Os Simpsons em aulas de língua inglesa, privilegiando a utilização dos meios de comunicação de massa para levar o aluno a aprimorar os seus conhecimentos na língua-alvo. Para o estudo, aliou-se à teoria sociointeracionista de Vygotsky os pressupostos filosóficos de Paulo Freire. Defendeu-se a mediação da aprendizagem através de recursos que venham ao encontro dos interesses do aluno, bem como a interação que ocorre dentro e fora de sala de aula ao se abordar assuntos relacionados à realidade ou ao cotidiano do aprendiz. A metodologia escolhida foi de caráter qualitativo, consistindo em um estudo de caso, que se utilizou de instrumentos de pesquisa como: questionários, diários de aprendizagem e entrevistas. Com base nos pressupostos teóricos e na análise dos dados coletados, demonstrou-se que o uso do desenho animado como elemento gerador de debates levou os aprendizes a refletirem sobre sua postura perante a vida e dentro da própria comunidade, fazendo-os reavaliarem valores éticos e sua atuação como cidadãos. Estudos sobre a utilização de programas pertencentes à cultura de massa em aulas de língua estrangeira se mostram, portanto, promissores e um campo fértil para futuras pesquisas. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2009.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-22Bitstream added on 2014-06-13T20:19:26Z : No. of bitstreams: 1 callile_as_me_botfm.pdf: 611862 bytes, checksum: 579ccdb55f0fe31284e48e343108368e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Estuda-se a maneira como o Cinema Documentário narrou os acontecimentos da Reforma Psiquiátrica no Brasil em sua primeira década (1979-1989). Seis documentários brasileiros considerados emblemáticos, com relação ao início da Reforma: Em Nome da Razão de Helvécio Ratton, Artur Bispo do Rosário - O Prisioneiro da Passagem, de Hugo Denizart, a trilogia Imagens do Inconsciente de Leon Hirszman e o “Hospital Anchieta, produção coletiva – foram estudados. Trata-se de estudo de natureza qualitativa com análise documental orientada pela perspectiva de Marc Ferro. Os documentários problematizam os acontecimentos fundadores da construção de novas práticas e saberes no campo da Saúde Mental, que propiciaram uma nova maneira de olhar, cuidar e organizar uma rede de serviços de saúde mental. A análise destes documentários revela uma intenção de seus atores por uma intervenção cultural expressa nas questões históricas, políticas, artísticas e culturais que trazem para o âmbito da reforma psiquiátrica no Brasil, ampliando este debate para um público mais amplo. Pode-se dizer que estes documentários influenciaram e foram influenciados pelo movimento da reforma psiquiátrica no Brasil.Trazem, ainda para um primeiro plano a importância do cinema documentário no registro, construção e memória da história da reforma psiquiátrica brasileira / The form how Documentary Cinema narrated the events of Psychiatric Reform in Brazil in its first decade (1979-1989) is studied. Six Brazilian documentaries considered emblematic concerning of beginning of the Reform – “Em Nome da Razão” [In the name of Reason] by Hélvecio Ratton, “Artur Bispo do Rosário – Prisioneiro da Passagem” [ Artur Rosary Bishop – The Passage Prisoner] by Hugo Denizart, the trilogy “Imagens do Inconsciente” [ Image of the Unconscious] by Leon Hirszman and “Hospital Anchieta” [Anchieta’s Hospital], a collective production – were studied. This qualitative study with document analysis is guided by the perspective of Marc Ferro. The documentaries question the events that founded the building of novel practices and Knowledge in the field of Mental Health, which led to a new way of considering, caring and organizing a service net in mental health. The analysis of the content of considering, caring and organizing a service net in mental health. The analysis of the content of such documentaries reveals that their authors aimed at an express cultural intervention in historical, in political, artistic and cultural issues that those films bring to the psychiatric reform environment in Brazil, extending this discussion to a broader audience. These documentaries influenced and were influenced by the Psychiatric Reform movement in Brazil. In addition, they foreground the importance of the Documentary Cinema in the record, building and memory of the history of Brasilian psychiatric reform

Orientador: Antonio Pithon Cyrino / Banca: Maria Alice Ornellas Pereira / Banca: Rosinha Ida Spiewak Brener / Resumo: Estuda-se a maneira como o Cinema Documentário narrou os acontecimentos da Reforma Psiquiátrica no Brasil em sua primeira década (1979-1989). Seis documentários brasileiros considerados emblemáticos, com relação ao início da Reforma: "Em Nome da Razão" de Helvécio Ratton, "Artur Bispo do Rosário - O Prisioneiro da Passagem", de Hugo Denizart, a trilogia "Imagens do Inconsciente" de Leon Hirszman e o "Hospital Anchieta, produção coletiva - foram estudados. Trata-se de estudo de natureza qualitativa com análise documental orientada pela perspectiva de Marc Ferro. Os documentários problematizam os acontecimentos fundadores da construção de novas práticas e saberes no campo da Saúde Mental, que propiciaram uma nova maneira de olhar, cuidar e organizar uma rede de serviços de saúde mental. A análise destes documentários revela uma intenção de seus atores por uma intervenção cultural expressa nas questões históricas, políticas, artísticas e culturais que trazem para o âmbito da reforma psiquiátrica no Brasil, ampliando este debate para um público mais amplo. Pode-se dizer que estes documentários influenciaram e foram influenciados pelo movimento da reforma psiquiátrica no Brasil.Trazem, ainda para um primeiro plano a importância do cinema documentário no registro, construção e memória da história da reforma psiquiátrica brasileira / Abstract: The form how Documentary Cinema narrated the events of Psychiatric Reform in Brazil in its first decade (1979-1989) is studied. Six Brazilian documentaries considered emblematic concerning of beginning of the Reform - "Em Nome da Razão" [In the name of Reason] by Hélvecio Ratton, "Artur Bispo do Rosário - Prisioneiro da Passagem" [ Artur Rosary Bishop - The Passage Prisoner] by Hugo Denizart, the trilogy "Imagens do Inconsciente" [ Image of the Unconscious] by Leon Hirszman and "Hospital Anchieta" [Anchieta's Hospital], a collective production - were studied. This qualitative study with document analysis is guided by the perspective of Marc Ferro. The documentaries question the events that founded the building of novel practices and Knowledge in the field of Mental Health, which led to a new way of considering, caring and organizing a service net in mental health. The analysis of the content of considering, caring and organizing a service net in mental health. The analysis of the content of such documentaries reveals that their authors aimed at an express cultural intervention in historical, in political, artistic and cultural issues that those films bring to the psychiatric reform environment in Brazil, extending this discussion to a broader audience. These documentaries influenced and were influenced by the Psychiatric Reform movement in Brazil. In addition, they foreground the importance of the Documentary Cinema in the record, building and memory of the history of Brasilian psychiatric reform / Mestre

Em cenário brasileiro, os estudos de gênero se consolidam no final da década de 70, com fortalecimento dos movimentos feministas que possuíam reivindicações específicas do universo feminino. Ao longo dos anos, esta luta por direitos de igualdade, construiu uma significativa representação da imagem da mulher na sociedade, que busca ultrapassar a imagem tradicional e estereotipada, advinda de forças patriarcais e machistas. A construção dessa mudança é o resultado de muitas elaborações críticas e teóricas por parte da comunidade acadêmica que, interessada nos estudos culturais e pós-estruturalistas, começou a pensar criticamente sobre as questões de gênero, e mais especificamente sobre a posição e representação da mulher no contexto sociocultural. Portanto, compreender a analítica da categoria gênero, levou para a sociedade, o reconhecimento de uma variedade de formas de interpretação, simbolização e organização das diferenças sexuais nas relações sociais, perfilando um crítico discurso que se espalhou também pelas ciências da comunicação, sobretudo o cinema. Nesta perspectiva, a intenção desta pesquisa é apresentar um estudo sobre a imagem da mulher na cinematografia brasileira dos filmes dirigidos por mulheres no período entre 2002 a 2012. Os filmes foram selecionados e categorizados de acordo com uma ficha de análise em três diferentes categorias, filmes que reforçam a identidade da mulher, filmes que questionam a identidade da mulher e filmes que desconstroem a identidade da mulher e, diante disso, busca apresentar uma reflexão que vai além da categorização identitária, como um modo de interrogar a construção de premissas definidoras de gêneros e aliando-se ao conceito de performatividade para abordar a impossibilidade de definição de identidades, por meio de características normalizadas para a definirem. / In the Brazilian context, gender studies are consolidated at the end of the 70s, with strengthening of feminist movements who had specific demands of the feminine universe. Over the years, this struggle for equal rights, has built a significant image of women's representation in society, which seeks to overcome traditional and stereotypical images, arising from patriarchal and chauvinistic forces. The construction of this change is the result of much criticism and theoretical elaborations by the academic community, interested in cultural studies and post-structuralist, he began to think critically about gender issues, and more specifically on the position and representation of women in sociocultural context. Therefore, understanding the analytical category of gender, took to the society, the recognition of a variety of forms of interpretation, symbolization and organization of sex differences in social relations, outlining a critical discourse that is also spread by the communication sciences, especially cinema. In this perspective, the intent of this research is to present a study on the image of women in Brazilian cinematography of films directed by women between 2002 and 2012. The films were selected and categorized according to a summary sheet in three different categories, movies that reinforce the woman's identity, films that question the identity of the woman and movies that deconstruct the identity of the woman and, before that, seeks to present a reflection that goes beyond identity categorization as a way to question the construction of premises defining genres and combining with the concept of Performativity to address the impossibility of defining identity, through standard for defining characteristics.

Em cenário brasileiro, os estudos de gênero se consolidam no final da década de 70, com fortalecimento dos movimentos feministas que possuíam reivindicações específicas do universo feminino. Ao longo dos anos, esta luta por direitos de igualdade, construiu uma significativa representação da imagem da mulher na sociedade, que busca ultrapassar a imagem tradicional e estereotipada, advinda de forças patriarcais e machistas. A construção dessa mudança é o resultado de muitas elaborações críticas e teóricas por parte da comunidade acadêmica que, interessada nos estudos culturais e pós-estruturalistas, começou a pensar criticamente sobre as questões de gênero, e mais especificamente sobre a posição e representação da mulher no contexto sociocultural. Portanto, compreender a analítica da categoria gênero, levou para a sociedade, o reconhecimento de uma variedade de formas de interpretação, simbolização e organização das diferenças sexuais nas relações sociais, perfilando um crítico discurso que se espalhou também pelas ciências da comunicação, sobretudo o cinema. Nesta perspectiva, a intenção desta pesquisa é apresentar um estudo sobre a imagem da mulher na cinematografia brasileira dos filmes dirigidos por mulheres no período entre 2002 a 2012. Os filmes foram selecionados e categorizados de acordo com uma ficha de análise em três diferentes categorias, filmes que reforçam a identidade da mulher, filmes que questionam a identidade da mulher e filmes que desconstroem a identidade da mulher e, diante disso, busca apresentar uma reflexão que vai além da categorização identitária, como um modo de interrogar a construção de premissas definidoras de gêneros e aliando-se ao conceito de performatividade para abordar a impossibilidade de definição de identidades, por meio de características normalizadas para a definirem. / In the Brazilian context, gender studies are consolidated at the end of the 70s, with strengthening of feminist movements who had specific demands of the feminine universe. Over the years, this struggle for equal rights, has built a significant image of women's representation in society, which seeks to overcome traditional and stereotypical images, arising from patriarchal and chauvinistic forces. The construction of this change is the result of much criticism and theoretical elaborations by the academic community, interested in cultural studies and post-structuralist, he began to think critically about gender issues, and more specifically on the position and representation of women in sociocultural context. Therefore, understanding the analytical category of gender, took to the society, the recognition of a variety of forms of interpretation, symbolization and organization of sex differences in social relations, outlining a critical discourse that is also spread by the communication sciences, especially cinema. In this perspective, the intent of this research is to present a study on the image of women in Brazilian cinematography of films directed by women between 2002 and 2012. The films were selected and categorized according to a summary sheet in three different categories, movies that reinforce the woman's identity, films that question the identity of the woman and movies that deconstruct the identity of the woman and, before that, seeks to present a reflection that goes beyond identity categorization as a way to question the construction of premises defining genres and combining with the concept of Performativity to address the impossibility of defining identity, through standard for defining characteristics.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-14T22:38:31Z No. of bitstreams: 1 MaisaCarvalhoDeSouzaViega_DISSERT.pdf: 5614843 bytes, checksum: 78313f9131296f4f648c5f8e5c6ce96e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-16T20:16:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MaisaCarvalhoDeSouzaViega_DISSERT.pdf: 5614843 bytes, checksum: 78313f9131296f4f648c5f8e5c6ce96e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T20:16:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MaisaCarvalhoDeSouzaViega_DISSERT.pdf: 5614843 bytes, checksum: 78313f9131296f4f648c5f8e5c6ce96e (MD5) Previous issue date: 2016-11-10 / Este trabalho investiga filmes coletivos de fic??o contempor?neos, pertencentes a franquia cinematogr?fica Cities of Love, enquanto espa?os voltados ? recorda??o, engendramento, circula??o e silenciamentos de mem?rias urbanas. Paris, Je T?aime (2006), New York, I Love You (2009) e Rio, Eu Te Amo (2014) formam o objeto emp?rico da pesquisa. A discuss?o te?rica apoia-se na interlocu??o entre mem?ria, m?dia e cinematografia urbana. Destacam-se na condi??o de aporte te?rico, os escritos de Almeida (1999), Assmann, A. (2008; 2011), Assmann, J. (2008; 2011), Calvino (2013), Comolli (2008), Costa (2002; 2008a), Erll (2008a; 2008b; 2012), Huyssen (2000), Mongin (2009), Pollak (1992) e Schorske (2000). Quanto aos procedimentos metodol?gicos, efetua-se abordagem predominantemente qualitativa e faz-se uso conjugado das an?lises f?lmica e de conte?do, do tipo tem?tica, com base em Aumont e Marie (2013) e Bardin (2011). Dentre os objetivos alcan?ados, tem-se: a identifica??o das cidades filmadas de Paris, Nova York e Rio de Janeiro a partir da narrativa, tipos humanos, locais e acontecimentos valorizados pelas produ??es; a sinaliza??o dos discursos e imagens relativos ?s particularidades da experi?ncia humana em movimento nas Cidades do Amor; e a reflex?o sobre a forma??o de mem?rias e as opera??es de recorda??o e lembran?a concernentes ?s cidades suscitadas pelos filmes e nos filmes. Conclui-se que os longas-metragens pertencentes ? franquia cinematogr?fica Cities of Love, ao mesmo tempo que edificam cidades filmadas, tornam-se campos de disputa de mem?rias urbanas. / This work investigates collective films of contemporary fiction as spaces dedicated to remembrance, engendering, circulation and silencing of urban memories. Paris, I Love You (2006), New York, I Love You (2009) and Rio, I Love You (2014) form the empirical object of research and the franchise Cities of Love is responsible for the production of feature analyzed films. The theoretical discussion relied on dialog between memory, media and urban cinematography. Stand out in a condition of theoretical contribution, the written of Almeida (1999), Assmann, A. (2008; 2011), Assmann, J. (2008; 2011), Calvino (2013), Comolli (2008), Costa (2002; 2008a), Erll (2008a; 2008b; 2012), Huyssen (2000), Mongin (2009), Pollak (1992) and Schorske (2000). As for the methodological procedures, is predominantly approach in qualitative and it is use in conjunction of the content analysis of the type of themes and film, based on Aumont and Marie (2013) and Bardin (2011). The objectives achieved are: identification of the cities of Paris, New York and Rio de Janeiro from the narrative, human types, places and events valued by the productions; indication of discourses and images related to the particularities of the human experience in movement in the Cities of Love; and reflection about formation of memories and the operations of remembrance related to the cities by the films and in the films. In conclusion, that the films belonging to the relief cinematic Cities of Love, at the same time that build cities index become fields of dispute of urban memories.

Orientador: Jose Mario De Martino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:40:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_PaulaDornhoferParo_M.pdf: 1768234 bytes, checksum: 4f592fb36058804db54ffed874fc1ca3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A animação facial por computador sincronizada com a fala permite a implementação de cabeças virtuais que podem contribuir para tornar interfaces humano-computador mais eficientes e atraentes. O presente trabalho apresenta um método de síntese de animação facial 2D baseado em imagens cujo desenvolvimento foi guiado por dois objetivos principais: a reprodução realista da movimentação articulatória visível da fala, incluindo os efeitos da coarticulação, e a possibilidade de implementação do método mesmo em plataformas com capacidades limitadas de processamento e memória, tais como celulares e assistentes pessoais digitais. O método desenvolvido baseia-se em uma base de imagens de visemas dependentes de contexto para o Português do Brasil e adota a técnica de metamorfose entre visemas para a síntese da animação facial. A abordagem proposta representa uma estratégia de síntese alternativa e inovadora, capaz de reproduzir a movimentação articulatória visível da fala, incluindo os efeitos da coarticulação, a partir de uma base de apenas 34 imagens. O trabalho inclui a implementação de um sistema piloto integrado a conversor texto-fala. Adicionalmente, o método de síntese proposto é avaliado através de teste de inteligibilidade da fala. Os resultados desta avaliação indicam que a informação visual fornecida pelas animações geradas pelo sistema contribui para a inteligibilidade da fala em condições de áudio contaminado por ruído. Apesar do trabalho estar restrito ao Português do Brasil, a solução apresentada é aplicável a outras línguas. Palavras-chave: Computação Gráfica, Animação Facial, Visemas, Coarticulação, Metamorfose / Abstract: Speech synchronized facial animation allows the implementation of talking heads that potentially can improve human-computer interfaces making them more efficient and attractive. This work presentsan image based 2D facial animation synthesis method whose development was guided by two main goals: the realistic reproduction of visible speech articulatory movements, including coarticulation effects, and the possibility to implement the method also on limited processing and memory platforms, like mobile phones or personal digital assistants. The developed method is based on an image database of Brazilian Portuguese context dependent visemes and uses the morphing between visemes strategy as facial animation synthesis technique. The proposed approach represents an alternative and innovative synthesis strategy, capable of reproducing the visible speech articulatory movements, including coarticulation effects, from an image database of just 34 images. This work includes the implementation of a pilot system integrated to a text-to-speech synthesizer. Additionally, the proposed synthesis method is evaluated through a speech intelligibility test. The test results indicate that the animations generated by the system contribute to improve speech intelligibility when audio is degraded by noise. Despite the fact this work is restricted to Brazilian Portuguese, the presented solution is applicable to other languages. Keywords: Computer Graphics, Facial Animation, Visemes, Coarticulation, Morphing / Mestrado / Engenharia de Computação / Mestre em Engenharia Elétrica

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-03-21T11:37:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathália Santos de Castro - 2017.pdf: 1425163 bytes, checksum: 864a1e92a5f1fa0f585b40b34bd07361 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-21T12:15:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathália Santos de Castro - 2017.pdf: 1425163 bytes, checksum: 864a1e92a5f1fa0f585b40b34bd07361 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T12:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathália Santos de Castro - 2017.pdf: 1425163 bytes, checksum: 864a1e92a5f1fa0f585b40b34bd07361 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-03 / This text outlines the development of our research contained in the Postgraduate Program in History - Professional Masters of UFG – Catalão/Go. Our research theme was the use of cinema in the classroom as a didactic aid working in specific the history of Che Guevara, showing how his history is inserted in two textbooks - in specific - and still in the biographies of Jorge Castañeda - "Che Guevara: Life in Red "(2006) and Jon Lee Anderson -" Che Guevara: A Biography "(1997). Our general objective will be to change the teaching of History, thinking how the images and the films can bring a different perception of the history of Che Guevara and also, in a more complex field, the History of the Cuban Revolution. One of the main problems that emerged during our research can be explained by the following question: how can the history teacher teach the context of the Cuban Revolution through the images of Che Guevara and the proposed films? It is worth mentioning that the films to be worked on in our research were "Che Guevara - The Argentine" and "Che Guevara - The Guerrilla" both directed by Steven Soderbergh of the year 2008. The various faces of Che Guevara allows us to question the character, Allowing us to present a more collective story. Several constructions were made regarding Che Guevara, now being presented as a hero and now as a homicide. It should be noted that there are some appropriations from both the right and the left that contribute to the construction of these various faces. From then on, the teacher will introduce students to the various ways of understanding History as well as making the student realize that he is also a builder of history. / Este texto esboça o desenvolvimento de nossa pesquisa contida no Programa de Pós-graduação em História – Mestrado Profissional da UFG – Regional Catalão. Nosso tema de pesquisa foi o uso do cinema em sala de aula como um auxílio didático trabalhando em específico a história de Che Guevara, mostrando como sua história está inserida em dois livros didáticos – em específico – e ainda nas biografias de Jorge Castañeda – “Che Guevara: a vida em vermelho” (2006) e de Jon Lee Anderson – “Che Guevara: uma biografia” (1997). Nosso objetivo geral será a mudança no ensino de História, pensando como as imagens e os filmes podem trazer uma percepção diferente da história de Che Guevara e ainda, em um campo mais complexo, a História da Revolução Cubana. Um dos principais problemas que emergiu durante nossa pesquisa pode ser explanado pela seguinte pergunta: como o professor de História pode ensinar o contexto da Revolução Cubana por meio das imagens de Che Guevara e os filmes propostos? Vale ressaltar que os filmes a serem trabalhados em nossa pesquisa foram “Che Guevara – O Argentino” e “Che Guevara – A Guerrilha” ambos dirigidos por Steven Soderbergh do ano de 2008. As várias faces de Che Guevara nos permite fazer um questionamento do personagem, nos permitindo apresentar uma história mais coletiva. Foram feitas várias construções em relação a Che Guevara, ora sendo apresentado como um herói e ora como um homicida. Deve-se atentar que existe algumas apropriações tanto da direita quanto da esquerda que contribui para construção dessas diversas faces. A partir de então, o professor irá apresentar aos alunos as diversas formas de compreender a História bem como fazer o aluno perceber que ele é também um construtor da história.

Orientador: Yuzo Iano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:35:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Higa_RogerioSeiji_M.pdf: 2694908 bytes, checksum: 4f1722cc06ee38d8d637afcc25ae51db (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A animação é muito utilizada na área cinematográfica para produzir efeitos visuais ou para fazer filmes inteiros. Nessa área, a busca por novas ferramentas caminha junto com a necessidade da indústria do entretenimento de sempre mostrar novidades. Tentando suprir essa demanda, este trabalho propõe uma nova ferramenta que mistura o morphing de imagens, já muito utilizado nesta área, com a média morfológica. O uso dessas duas técnicas permite a geração de uma seqüência de imagens diferente de outras técnicas de morphing. Além disso, também é proposta a utilização de um algoritmo de interpolação de formas, que é utilizado junto ao morphing para interpolar os seus marcadores de atributos. O uso da interpolação de formas permite que dois marcadores correspondentes tenham um número diferente de pontos, e também adiciona opções de compensação de rotação entre as formas dos marcadores. Neste trabalho são mostrados os resultados obtidos com o método proposto. / Abstract: Animation is used in the cinema industry to produce visual effects or entire movies. In this area, the search for new tools comes along with the need of the entertainment industry to show new stuff all the time. To fulfill this need, this work proposes a new tool that blends the image morphing, a famous tool for visual effects, with the morphological median. The use of these two techniques provides an image sequence that's distinct from other similar tools. It is also proposed in this work the use of the shape interpolation which is used in the morphing algorithm to interpolate the features markers. The shape interpolation algorithm allows that the corresponding markers have a different number of points, it also includes a rotation compensation options for the interpolation of the shapes of the markers. In this work are shown the results obtained form the proposed method. / Mestrado / Telecomunicações e Telemática / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:04:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_NadiaMassagardiCaetanoda_M.pdf: 4965160 bytes, checksum: 73c65fe8b5bd57304650ded87e15dbf9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A pesquisa configura-se como uma reflexão autobiográfica sobre os processos criativos vivenciados entre professora e crianças de uma instituição pública de educação infantil. Apresentada no formato de uma jornada heroica, a dissertação compõe-se de um entrecruzamento entre as subjetividades da professora pesquisadora e as peculiaridades das experiências vivenciadas com as crianças. Através da observação de três experiências de criação e produção de filmes com algumas turmas de crianças, tem-se um olhar reflexivo sobre a constituição da identidade docente da pesquisadora que aqui se apresenta como sujeito e objeto da pesquisa. Ao refletir sobre as diferentes experiências, buscou-se encontrar indícios dos fatores que justificam determinadas conexões criativas / Abstract: The research appears as an autobiographical reflection on the creative processes experienced between the teacher and children in a public institution of early childhood education. Presented in the format of a heroic journey, the dissertation consists of an interweaving of subjectivities of the teacher-researcher and the peculiarities of the experiences with children. Through the observation of practices of creation and production of animated films with three different groups of children, the teacher takes a thoughtful look at the construction of the teacher identity of who is presented here as subject and object of the research. Reflecting about the three experiences, we sought to find evidence for the factors that justify certain creative connections / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação