Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo25_1.pdf: 3254990 bytes, checksum: 5320a8d985b4c40d0bf6ed908e5a7035 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta pesquisa investiga processos de aprendizagem através da imagem, considerando principalmente o campo de estudos da Cultura Visual. Apresenta considerações teóricas sobre a importância da Educação Visual em duas abordagens distintas: estruturalista e pós-estruturalista, a partir das discussões de diversos autores. Em sua abordagem, a pesquisa envolve questões sobre as práticas educativas que utilizam as imagens em processos de aprendizagem e procura focar nas metodologias possíveis para se trabalhar com modelos que favoreçam a Educação Visual e a compreensão crítica da Cultura Visual. Dentre as metodologias, o Instrumento de Mediação e de Análise Crítica de uma Imagem, desenvolvido por Teresinha Sueli Franz, foi escolhido para ser aplicado em experimentos práticos, por se tratar de uma proposta contemporânea que inclui em sua abordagem os estudos da Cultura Visual e contempla também estes dois tipos de pensamento o estruturalista e o pós-estruturalista. Para a análise dos dados coletados foi utilizada a Análise do Discurso, com o intuito de verificar os níveis de compreensão obtidos nestes experimentos. Após os experimentos realizados, tanto os Pilotos como o Estudo Final, foi possível analisar o Instrumento de Mediação e de Análise Crítica de uma Imagem e verificar seu papel facilitador em uma atividade de aprendizagem com imagem

Essa pesquisa se inscreve no campo da Educação e trata sobre a apropriação de imagens no cotidiano escolar ancorada nos pressupostos teóricos da História Cultural. As construções teóricas de Roger Chartier relacionadas ao conceito de apropriação e de Michel de Certeau referentes às estratégias e às táticas de apropriação servem como referenciais para o desenvolvimento da investigação empreendida. Entretanto, com o propósito de cercamento do tema e de constituição e compreensão do objeto de investigação, também outros estudiosos se encontram referenciados ao longo da escrita que comunica o estudo. Quatro imagens produzidas no Oitocentos brasileiro foram selecionadas para o estudo e apresentadas aos estudantes tendo como suporte material exemplares de 7º e 8º anos (correspondentes às 6ª e 7ª séries) do Ensino Fundamental da coleção didática Para Viver Juntos: História, distribuídos pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD 2011, 2012, 2013). Trata-se das imagens Um funcionário a passeio com sua família e Sapataria, do pintor francês Jean-Baptiste Debret, e Colheita de café e Dança do lundu, do artista de Augsburgo Johann Moritz Rugendas. Os relatos verbais e escritos de dezoito estudantes das séries finais do Ensino Fundamental de uma escola da rede pública municipal de ensino de Vacaria/RS, constituem o corpus empírico dessa investigação que tem como propósito responder como os estudantes se apropriam das narrativas visuais do Brasil oitocentista, produzidas pelos artistas Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas, que se encontram reproduzidas nos livros didáticos de História em circulação no cotidiano escolar. É a partir dos procedimentos indicados pela análise textual discursiva, metodologia de análise tomada na perspectiva de Roque Moraes, que o material produzido no campo de investigação é organizado, analisado e interpretado. Com o estudo empreendido é possível afirmar que são positivas as expectativas dos estudantes acerca das imagens de que se apoderam no cotidiano escolar; que as práticas de apropriação das imagens no interior da sala de aula ainda que sejam variadas, acontecem marcadamente sob a vigilância das professoras que determinam as maneiras de fazer, que estabelecem – ou procuram estabelecer – sentidos para as obras visuais apreendidas, que autorizam as leituras praticadas; que as leituras de imagem dos estudantes comportam olhares particulares e aninham referências singulares, mas também suas interpretações são produzidas a partir de experiências, de conhecimentos que compartilham com seus colegas de classe. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-30T13:11:32Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Alessandra Chaves Zen.pdf: 8338299 bytes, checksum: 8c5c16d8005ef78728e435afa0c8f402 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-30T13:11:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Alessandra Chaves Zen.pdf: 8338299 bytes, checksum: 8c5c16d8005ef78728e435afa0c8f402 (MD5) / his research is in the field of Education and deals with the appropriation of images in everyday school life anchored in the theoretical presuppositions of Cultural History. The theoretical basis of Roger Chartier related to the concept of ownership and Michel de Certeau referring to strategies and tactics of appropriation serve as references for the development of this research. However, other scholars are also references throughout the writing that communicate the purpose of the subject and the constitution and understanding the object of this investigation. Four images produced in the nineteenth century in Brazil were selected for the study and presented to students. Those images were used as supported material and copies of the 7th and 8th graded books (corresponding to the 6th and 7th grades) of Elementary School of didactic collection 'To Live Together: History' were distributed by the National Program of Textbook (PNLD 2011, 2012, 2013). The images are 'An official tour with his family and Shoe Store' by the French painter Jean-Baptiste Debret, and 'The harvest of coffee and the Dance of lundu' by the artist Johann Moritz Rugendas Augsburg. The verbal and written reports of eighteen elementary students of a local state school in the city of Vacaria/RS, form the empirical corpus of this study. Such research aims to answer how students appropriate the visual narratives of the nineteenth-century in Brazil, produced by the artists Jean-Baptiste Debret and Johann Moritz Rugendas which are reproduced in textbooks of history available for the school routine. The material produced in the field of this research is organized, analyzed and interpreted from the procedures indicated in textual discourse analysis and analysis methodology taken by Roque Moraes. By the study undertaken in can be said that the expectations of students about the pictures that are held in school life are positive, and the practices of appropriation of images inside the classroom even though they varied, markedly occur under the supervision of teachers. These teachers determine the ways to do, to establish – or try to establish meanings for visual works caught allowing the readings practiced. Students' readings of images show particular view and join singular references but also their interpretations are produced from experiences of knowledge they share with their classmates.

Essa pesquisa se inscreve no campo da Educação e trata sobre a apropriação de imagens no cotidiano escolar ancorada nos pressupostos teóricos da História Cultural. As construções teóricas de Roger Chartier relacionadas ao conceito de apropriação e de Michel de Certeau referentes às estratégias e às táticas de apropriação servem como referenciais para o desenvolvimento da investigação empreendida. Entretanto, com o propósito de cercamento do tema e de constituição e compreensão do objeto de investigação, também outros estudiosos se encontram referenciados ao longo da escrita que comunica o estudo. Quatro imagens produzidas no Oitocentos brasileiro foram selecionadas para o estudo e apresentadas aos estudantes tendo como suporte material exemplares de 7º e 8º anos (correspondentes às 6ª e 7ª séries) do Ensino Fundamental da coleção didática Para Viver Juntos: História, distribuídos pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD 2011, 2012, 2013). Trata-se das imagens Um funcionário a passeio com sua família e Sapataria, do pintor francês Jean-Baptiste Debret, e Colheita de café e Dança do lundu, do artista de Augsburgo Johann Moritz Rugendas. Os relatos verbais e escritos de dezoito estudantes das séries finais do Ensino Fundamental de uma escola da rede pública municipal de ensino de Vacaria/RS, constituem o corpus empírico dessa investigação que tem como propósito responder como os estudantes se apropriam das narrativas visuais do Brasil oitocentista, produzidas pelos artistas Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas, que se encontram reproduzidas nos livros didáticos de História em circulação no cotidiano escolar. É a partir dos procedimentos indicados pela análise textual discursiva, metodologia de análise tomada na perspectiva de Roque Moraes, que o material produzido no campo de investigação é organizado, analisado e interpretado. Com o estudo empreendido é possível afirmar que são positivas as expectativas dos estudantes acerca das imagens de que se apoderam no cotidiano escolar; que as práticas de apropriação das imagens no interior da sala de aula ainda que sejam variadas, acontecem marcadamente sob a vigilância das professoras que determinam as maneiras de fazer, que estabelecem – ou procuram estabelecer – sentidos para as obras visuais apreendidas, que autorizam as leituras praticadas; que as leituras de imagem dos estudantes comportam olhares particulares e aninham referências singulares, mas também suas interpretações são produzidas a partir de experiências, de conhecimentos que compartilham com seus colegas de classe. / his research is in the field of Education and deals with the appropriation of images in everyday school life anchored in the theoretical presuppositions of Cultural History. The theoretical basis of Roger Chartier related to the concept of ownership and Michel de Certeau referring to strategies and tactics of appropriation serve as references for the development of this research. However, other scholars are also references throughout the writing that communicate the purpose of the subject and the constitution and understanding the object of this investigation. Four images produced in the nineteenth century in Brazil were selected for the study and presented to students. Those images were used as supported material and copies of the 7th and 8th graded books (corresponding to the 6th and 7th grades) of Elementary School of didactic collection 'To Live Together: History' were distributed by the National Program of Textbook (PNLD 2011, 2012, 2013). The images are 'An official tour with his family and Shoe Store' by the French painter Jean-Baptiste Debret, and 'The harvest of coffee and the Dance of lundu' by the artist Johann Moritz Rugendas Augsburg. The verbal and written reports of eighteen elementary students of a local state school in the city of Vacaria/RS, form the empirical corpus of this study. Such research aims to answer how students appropriate the visual narratives of the nineteenth-century in Brazil, produced by the artists Jean-Baptiste Debret and Johann Moritz Rugendas which are reproduced in textbooks of history available for the school routine. The material produced in the field of this research is organized, analyzed and interpreted from the procedures indicated in textual discourse analysis and analysis methodology taken by Roque Moraes. By the study undertaken in can be said that the expectations of students about the pictures that are held in school life are positive, and the practices of appropriation of images inside the classroom even though they varied, markedly occur under the supervision of teachers. These teachers determine the ways to do, to establish – or try to establish meanings for visual works caught allowing the readings practiced. Students' readings of images show particular view and join singular references but also their interpretations are produced from experiences of knowledge they share with their classmates.

Orientadores: Arleude Bortolozzi, Wenceslao Machado de Oliveira Jr. / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:06:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 QueirozFilho_AntonioCarlos_D.pdf: 3549603 bytes, checksum: f5566ae52f7d7c51bece0acac3b2cb40 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A experiência de ver filmes no mundo contemporâneo é uma experiência geográfica. Esse é o grande argumento desta tese, que teve por objetivo estudar as permanências e ressonâncias encontradas no filme A Vila, do Diretor Mc. Night Shyamalan. O percurso realizado deu-se por meio do encontro interpretativo da dimensão espacial do e no filme e o universo cultural existente para além dele, feito através das alusoes - pontes de significado - entre os lugares criados pela natureza e pelo discurso social e os locais existentes no filme, que ganharam ali sua existência. Foi assim que se deu a entrada do pensamento utópico nesta pesquisa. Dele, construímos um território fílmico assentado na relação existente entre os locais ora identificados pela estrutura narrativa que nos foi dada pelo filme, a saber, vila, Floresta e Cidade. Buscamos entender como cada um deles se sustenta no filme, como ele - o filme - atualiza essa forma de pensamento - utópico - sobre o espaço. Isso nos permitiu discutir quais implicações e imagens outras - mediadas pela educação visual da memória - são tributárias desse pensamento. Aproximamos imagens, adensamos sentidos e, contaminadas, umas passaram a dizer das outras. Essas foram as geografias que ganharam existência nesta tese. / Abstract: The experience of watching movies in the contemporary world is a geographical experience. This is the major argument of this Thesis, which aimed to study the residences and echoes founded in the movie "The Village" directed by Mc Night Shyamalan. The methodological path was accomplished through the interpretation of interactions from spatial dimensions - of and in the movie -, and the cultural universe that existing beyond it made by allusions - bridges of meaning- between places created by nature and social speeches, and local places in the movie that gained there their existences. Thus, that was when the insertion of utopian thought happened in this research. From that we built the film's territory based on the relationships between places, now identified by the narrative structure that has been given by the movie itself namely village, Forest and City. We tried to understand how each of them is sustained in the movie and how the movie itself updates that way of thinking about space. That allowed us to discuss which implications and other images - mediated by the education of visual memory - are tributaries of this thought. We approached images, intensified senses, that when contaminated some began to say the others. These were the geographies which gained existence in this Thesis. / Doutorado / Análise Ambiental e Dinâmica Territorial / Doutor em Geografia

Orientador: Milton Jose de Almeida / Texto em portugues e espanhol / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T18:57:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BaqueroReyes_SuaDabeida_M.pdf: 5636796 bytes, checksum: f02f3b3a99b26c8fd1f35e9b3632d8d1 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O seguinte trabalho é uma interpretação poética de algumas imagens existentes na obra literária e fotográfica do escritor mexicano Juan Rulfo e no filme "Del Olvido al no me acuerdo" do diretor Juan Carlos Rulfo. Diálogo onde diversas vozes criam significados sobre perguntas existenciais. Utilizei a interpretação como uma forma de indagação do mundo que imagina, questiona, aprofunda significados e renova sentidos. / Abstract: The folowing research is a work of poetic interpretation from some images in the literary and photographic work of the mexican writer Juan Rulfo and from images of the movie "Del olvido al no me acuerdo", from director Juan Carlos Rulfo. A dialogue between voices which create meanings on existential issues. I used interpretation as a way of asking questions about the world that imagines, searches, deepens significances and makes meanings anew. / Resumen: El siguiente trabajo es una interpretación poética de algunas imágenes existentes en la obra literaria y fotográfica del escritor mexicano Juan Rulfo, y de la película "Del olvido al no me acuerdo" del director Juan Carlos Rulfo. Diálogo donde diversas voces crean significados sobre preguntas existenciales.Utilicé la interpretación como forma de indagación del mundo, que imagina, cuestiona, profundiza significados, y renueva sentidos. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T17:46:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarassatti_MarcoAntonioFarias_D.pdf: 34515032 bytes, checksum: 86455cc8e7e97526bc993b5b961b8d3c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo : Esta pesquisa propôs a construção de emblemas sonoros a partir do estudo das imagens do jesuíta alemão do século XVII, Athanasius Kircher. Neste trabalho essas imagens são vistas como aglutinações simbólicas. Os emblemas foram trabalhados e recriados nas formas: literária, de imagem e musical, na construção de um campo sonoro/espacial relacionado ao pensamento do padre alemão, bem como nos arredores simbólicos da sua época e nas ressonâncias artísticas de outros períodos / Abstract : This research proposed the construction of musical emblems from the study of the images of the German Jesuit of the century XVII, Athanasius Kircher. In this work these images are seen as symbolic agglutinations. The emblems were worked and recreated in the forms: literary, of image and musical, in the construction of a resonant / space field relative to the thought of the German priest, as well as in the symbolic surroundings of his time and in the artistic resonance of other periods / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Carlos Eduardo Albuquerque Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SachettiJunior_JoseCarlos_M.pdf: 69001822 bytes, checksum: e05695a6cebe845c5b406e47057c2f00 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Um estudo sobre as possibilidades do registro audiovisual de pessoas cujas imagens não podem ser exibidas, no caso, crianças e jovens em situação de risco. Trabalho que envolve, além do texto escrito, a produção de um documentário no qual a abordagem desses jovens se dá indiretamente: no lugar das imagens deles, o vídeo apresenta obras - pinturas e assemblages- por eles produzidas em oficinas de arte-educação. / Abstract: A study on the possibilities of audiovisual record of people who will not be displayed, in this case, children and youth at risk. Work that involves, in addition to written text, the production of a documentary in which young people are indirectly depicted: in place of their images, the video presents works - paintings and assemblages - they produced in workshops in art education. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T12:49:08Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Basaglia.pdf: 12723582 bytes, checksum: 186e982317cd58278c095873bfe3b964 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T18:48:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Paula Basaglia.pdf: 12723582 bytes, checksum: 186e982317cd58278c095873bfe3b964 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T18:50:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Paula Basaglia.pdf: 12723582 bytes, checksum: 186e982317cd58278c095873bfe3b964 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T18:50:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Basaglia.pdf: 12723582 bytes, checksum: 186e982317cd58278c095873bfe3b964 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to show the potential of fanzines production as a means of creativity and critical expression, analyzing the arts produced by a group of students in a public school in São Paulo/SP, after reflections on graphic design concepts, fanzine, literacy and visual culture, image reading, autonomy. Fanzine is commonly associated with an alternative publication without commercial value and usually amateur production nature and, because of these qualities, can be developed easily in school. The goal is to show that working with fanzines allows students to take their role as subjects in the process of understanding and building values; pointing out that working with fanzines, and their meanings from its form and content,are extremely personal and graphic objects lend themselves to communicate in an original and authentic way; demonstrate that graphic design is a powerful tool for communication and knowledge can help people to have more say in a collective experimentation space. / O presente trabalho pretende mostrar as potencialidades da produção de fanzines como meio de expressão de criatividade e criticidade, analisando as artes produzidas por um grupo de alunos em uma escola municipal em São Paulo/SP, após reflexões a respeito de conceitos de design gráfico, fanzine, alfabetismo e cultura visuais, leitura de imagens, autonomia. Fanzine é comumente associado a uma publicação alternativa, sem cunho comercial e geralmente de produção amadora e, por conta dessas qualidades, pode ser desenvolvido facilmente em ambiente escolar. O objetivo é mostrar que o trabalho com fanzines permite que os estudantes assumam seu papel de sujeitos em seu processo de compreensão e construção de valores; apontar que o trabalho com fanzines, além de seus significados provenientes de sua forma e conteúdo, são objetos gráficos extremamente pessoais e se prestam a comunicar de maneira original e autêntica; demonstrar que o design gráfico é uma potente ferramenta de comunicação e seu conhecimento pode auxiliar as pessoas a terem voz mais ativa, em um espaço de experimentação coletiva.

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:04:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_NadiaMassagardiCaetanoda_M.pdf: 4965160 bytes, checksum: 73c65fe8b5bd57304650ded87e15dbf9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A pesquisa configura-se como uma reflexão autobiográfica sobre os processos criativos vivenciados entre professora e crianças de uma instituição pública de educação infantil. Apresentada no formato de uma jornada heroica, a dissertação compõe-se de um entrecruzamento entre as subjetividades da professora pesquisadora e as peculiaridades das experiências vivenciadas com as crianças. Através da observação de três experiências de criação e produção de filmes com algumas turmas de crianças, tem-se um olhar reflexivo sobre a constituição da identidade docente da pesquisadora que aqui se apresenta como sujeito e objeto da pesquisa. Ao refletir sobre as diferentes experiências, buscou-se encontrar indícios dos fatores que justificam determinadas conexões criativas / Abstract: The research appears as an autobiographical reflection on the creative processes experienced between the teacher and children in a public institution of early childhood education. Presented in the format of a heroic journey, the dissertation consists of an interweaving of subjectivities of the teacher-researcher and the peculiarities of the experiences with children. Through the observation of practices of creation and production of animated films with three different groups of children, the teacher takes a thoughtful look at the construction of the teacher identity of who is presented here as subject and object of the research. Reflecting about the three experiences, we sought to find evidence for the factors that justify certain creative connections / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Orientador: Milton José de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T09:12:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_AlanVictorPimentadeAlmeidaPales_D.pdf: 19386372 bytes, checksum: 66818ca0bb501de7fe66a1aab8f597c2 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Apresento ao leitor um conjunto de ensaios interpretativos que tomam forma de diálogo com as imagens e elaborações poéticas do artista armênio Serguei Paradjanov. Para fins deste trabalho, nos concentramos em seu filme A cor da romã (1968-1969) e em sua produção plástica que vai de 1967 aos dois anos que antecedem sua morte, em 1990. O conjunto dos textos elabora a idéia estética do pastiche e almeja remontá-la como procedimento metodológico sugerido pela poética própria da obra deste artista. Busquei estudar os elementos cênicos apresentados e sua interação em caleidoscópio, a peculiaridade de seus enquadramentos e planejamentos de cena, percorri seu olhar até que enxergasse no invisível da arte de suas memórias e da memória dos recursos técnicos utilizados. Foi desse modo que tentei, com imaginação e conhecimento, apresentar uma interpretação verossímil e crível, não cronológica e cuja escrita buscasse sincronicidade com a obra e sua forma de apresentação. / Abstract: I present to the reader a set of interpretative essays that take the form of a dialogue with the images and poetic elaborations of the Armenian artist Serguei Paradjanov. For purposes of this paper, we focus in his movie "The Color of Pomegranates" (1968-1969) and in his plastic production from 1967 to two years before his death, in 1990. The set of texts elaborates the esthetics idea of pastiche and aims to rebuild it as the methodological procedure suggested by the artist own poetic art. I sought to study the scenic elements presented and their interaction in kaleidoscope, the peculiarity of its framework and the scene planning, I went through his look until I could see the invisible of the art in his memories and the memories of the technical resources used. In this way I tried, with imagination and knowledge, to present a believable and credible interpretation, not chronological and whose writing sought synchronicity with the work and his way to present it. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação