Este trabalho consiste em uma reflexão teórico-prática sobre a atividade escultórica de Cláudio Ilson Ramos Maciel, desenvolvida no período de 1997 a 2000, como dissertação conclusiva do Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Este estudo focaliza a análise do processo de formação de esculturas, que tem por princípio a montagem. Parte da seguinte questão: Como abordar, no espaço tridimensional, através da relação matéria-forma, as funções de conter e transvasar, permanecer e passar? Aborda a possibilidade de se relacionar um ajuste entre matéria e forma, no espaço tridimensional, às noções de permanecer e passar que vemos refletidas nos espaços constituídos por certos objetos que visualizamos e que identificamos em nosso cotidiano. / This work is a theoretical-practical reflection about the production by Claudio Ilson Ramos Maciel in sculpture within 1997 and 2000, as Master Degree thesis on Art at the Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil. This study focuses the analysis of the process of creation of sculpture, having as a principle the act of mounting. The question is: How to approach, in the threee-dimensional space, through the relation between matter and form, the functions of containing and flowing, staying and passing? It discusses the possibility of relating an adjustment between matter and form, in the three-dimensional space, to the idea of staying and passing that are reflected in the spaces which some objects consist and are identified in the daily life of an individual.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-10-10T16:23:11Z No. of bitstreams: 1 2016_AlexandreMadrugadaCostaAraújo.pdf: 865456 bytes, checksum: ad171739a4acd3e0377ec863ff7ef625 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2017-01-02T20:40:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AlexandreMadrugadaCostaAraújo.pdf: 865456 bytes, checksum: ad171739a4acd3e0377ec863ff7ef625 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-02T20:40:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AlexandreMadrugadaCostaAraújo.pdf: 865456 bytes, checksum: ad171739a4acd3e0377ec863ff7ef625 (MD5) / Esta dissertação visa apresentar uma crítica e uma alternativa ao problema da negação da identidade pessoal levantado por Hume, a partir de alguns elementos presentes na Antropologia Filosófica de Henrique Vaz, especialmente centrada no conceito de pessoa. Trata-se do confronto de duas propostas bem distintas: a primeira de cunho empirista e cético, e, a segunda, ancorada em categorias metafísicas. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims to present a critique and an alternative to the problem of personal identity's negation raised by Hume, based on some elements present in Henrique Vaz's philosophical anthropology, which are specially focused on the concept of person. It is about the confrontation of two very different proposals: the first one, with a skeptical and empiricist hallmark and the second one, anchored in metaphysical categories.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T20:49:49Z : No. of bitstreams: 1 mattos_wfc_me_ia.pdf: 10420677 bytes, checksum: 442cf3761190b56da22d1f4b5772ea95 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A principal questão abordada neste trabalho é o tratamento das tensões acentuais entre os acentos decorrentes da periodicidade métrica musical e os acentos rítmicos-prosódicos detectados na justaposição dos componentes melódicos verbal e musical da canção. Em nossa hipótese, uma vez identificadas, estas tensões poderliam ser atenuadas ou intensificadas na performance do canto, através do estabelecimento de linhas de interpretação. Para isso, propomos uma série de procedimentos analíticos referenciados por modelos teóricos-aplicativos da lingüística (especialmente a fonogolia prosódica de Nespor e Vogel, 1986) e o modelo de análise prosódica musical de Duarte, 1999. Como objetivo de aplicação, selecionamos as célebres canções de câmara de Cláudio Santoro e Vinícius de Moraes, nas quais o tratamento de tensões rítmico-prosódicas se apresenta como um importante aspecto a ser considerado pelos intérpretes. Através da análise destas canções, verificamos a eficiência aplicativa dos procedimentos propostos. Além da prática interpretativa, este trabalho também visa contribuir com outras áreas de interesse da música, sobretudo a composição e a pedagogia do canto. Em todas essas áreas, ressaltamos a sua utilidade como ferramenta autônoma e/ou integrada a outros modelos analíticos. / The principal question of this study is the treatament of accentual tensions detected which occur as a result of metric preriodicity and rhytmic/prosodic accents manifested in the juxtaposition between verbal and musical components in the melody of the song. It is our hypothesis that, once identified these tensions can be relaxed or intensiefied in the performance of a song, trough the establishment of lines or interpretation. For this, we propose a series of analytic procedures based on theoretic/aplicative models of linguistics (specifically, the prosodic phonology of Nespor e Vogel, 1986) and the model of musical proposody analysis of Duarte, 1999. As our object of apllication, we have selected the celebrated songs of Cláudio Santoro and Vinícius de Moraes, in twhich the rhytmic/prosodic must be considered and resolved by the performes. Through the analysis of these songs, we can verify the efficient application of the proposed procedures. In addition to its practical interpretation, this study also seeks to contibute areas of musical interest above all composition and vocalmpedagogy. In all these areas, we have emphasized its usefulness as a tool when used in isolation or when integrated with other analitical methods.

Submitted by Mateus Américo Gaiotto (gaiotto.mateus@gmail.com) on 2018-09-26T13:42:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Completa - Mateus Américo Gaiotto - O PEN Clube do Brasil (1936-1954). a era Cláudio de Souza.pdf: 4636819 bytes, checksum: 03353b5e1fac188eab3bab4b4f06de75 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-09-26T20:31:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gaiotto_ma_me_assis_int.pdf: 4636819 bytes, checksum: 03353b5e1fac188eab3bab4b4f06de75 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T20:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gaiotto_ma_me_assis_int.pdf: 4636819 bytes, checksum: 03353b5e1fac188eab3bab4b4f06de75 (MD5) Previous issue date: 2018-08-01 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O P.E.N. Clube do Brasil é uma associação de escritores, fundada em 1936 por Cláudio Justiniano de Souza (1876-1954) nos moldes do P. E. N. Internacional e que desfruta de autonomia em termos de procedimentos administrativos e culturais. O acrônimo P.E.N., que tinha por significado “Poetas, Ensaístas e Novelistas”, posteriormente ampliado para “Poetas, Playwrights [dramaturgos], Editores, Ensaístas e Romancistas”, foi organizado em 1921 na cidade de Londres pela poetisa Catherine Amy Dawson-Scott (1865-1934) e tinha a ambição de representar a classe intelectual em âmbito mundial. A pesquisa tem por objetivo principal analisar, durante o período da presidência de seu fundador (1936-1954), os projetos e os ideais defendidos pelo P. E. N. Clube do Brasil que tinham como destinatários os “homens de letras”, tanto no que diz respeito às questões dos escritores nacionais, quanto aos assuntos supranacionais que circulavam pelo globo. Entre as fontes merece destaque os documentos produzidos pela própria instituição, que são confrontados com o material disponível sobre a agremiação em jornais e revistas da época. / The P.E.N. Club of Brazil is an association of writers founded in 1936 by Claudio de Souza (1876-1954) in accordance with the International P.E.N. and enjoys autonomy in terms of administrative and cultural procedures. The acronym PEN, which has as meaning “Poets, Essayists and Novelists”, later expanded to “Poets, Playwrights, Editors, Essayists and Novelists”, was organized in 1921, in London, by the poetess Catherine Amy Dawson-Scott (1865-1934) and had the ambition to represent the intellectual class worldwide. The main objective of the research, during the period of the presidency of its founder (1936-1954), is to analyses the projects and the ideals defended by the P.E.N. Club of Brazil which were addressed to “men of letters”, both with regard to questions of national writers, as to the supranational issues that circulated around the globe. Among the sources worth mentioning are the documents produced by the institution itself, which will be confronted with the material available about the association in newspapers and magazines of the epoch. / 2015/23877-0

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-02-18T14:38:22Z No. of bitstreams: 1 2013_EduardoOliveiraSoares.pdf: 19132467 bytes, checksum: 05e46f1d247fd72c0f2cbf1c01167eec (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-19T11:26:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EduardoOliveiraSoares.pdf: 19132467 bytes, checksum: 05e46f1d247fd72c0f2cbf1c01167eec (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-19T11:26:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EduardoOliveiraSoares.pdf: 19132467 bytes, checksum: 05e46f1d247fd72c0f2cbf1c01167eec (MD5) / Os edifícios teatrais são artefatos que influenciam a arquitetura, o urbanismo e a vida cultural das cidades. Quando eles se situam em capitais nacionais, a leitura desses equipamentos culturais pode ser feita considerando aspectos da cidade enquanto urbe e civitas. Esta dissertação realiza essa leitura a partir do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília, capital do país. A pesquisa investigou as propostas que definiram a arquitetura do prédio, projetado por Oscar Niemeyer; identificou os profissionais que colaboraram no seu projeto e na sua construção; contextualizou os partidos arquitetônicos; traçou breve histórico dos espaços teatrais; resgatou os fatos que levaram à construção do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a antiga capital; e resumiu parte da trajetória de Oscar Niemeyer, com destaque para sua produção arquitetônica de espaços teatrais. O texto está estruturado em Atos que, por meio de fragmentos da história do prédio, estabelecem novas conexões entre o projeto e a construção efetiva da arquitetura. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The theater buildings are artifacts that influence architecture, urbanism, and cultural life of cities. Once they are located in national capitals, readings of these equipments can be made considering cultural aspects of the city as a metropolis and civitas. This dissertation does such reading of Cláudio Santoro National Theater, in Brasília, the nation’s capital. The research investigated the proposals that defined the architecture of the building, designed by Oscar Niemeyer; identified professionals whom collaborated in its design and construction; contextualized architectural schools; briefly described the history of the theater spaces; brought up facts that led to the construction of the Municipal Theater of Rio de Janeiro, the former capital; and summarized the trajectory of Oscar Niemeyer, highlighting his architectural production of theater spaces. The text, divided into Acts, which are fragments of the history of the building, establishes new connections between design and actual construction of a major building. ________________________________________________________________________________ RESUMEN / Los edificios teatrales son construcciones que influyen en la arquitectura, el urbanismo y la vida cultural de las ciudades. Cuando estos edificios se sitúan en capitales nacionales, su lectura puede ser hecha considerando aspectos de la ciudad como urbe y civitas. En la presente tesis se realiza este tipo particular de lectura del Teatro Nacional Cláudio Santoro, localizado en Brasília, capital del país, y para ese fin se investigaron las propuestas que definieron la arquitectura del edificio, proyectado por Oscar Niemeyer; se identificaron los profesionales que colaboraron en su proyecto y construcción; se contextualizaron los partidos arquitectónicos; se realizó un breve histórico de los espacios teatrales; se rescataron los acontecimientos que llevaran a la construcción del Theatro Municipal de Rio de Janeiro, la antigua capital; y se resumió parte de la trayectoria de Oscar Niemeyer, donde se le dio énfasis a su producción arquitectónica de espacios teatrales. El texto está estructurado en Actos en los que, mediante fragmentos de la historia del edificio, se establecen nuevas conexiones entre el proyecto y la construcción efectiva de la arquitectura.

A Apocolocintose do divino Cláudio é a desconstrução da apoteose atribuída pelo senado romano a Cláudio, princeps morto em 54 d.C. e penúltimo César da dinastia Júlio-Claudiana. Este texto de Sêneca estrutura-se de acordo com o gênero sátira menipéia, em que se mesclam prosa e verso, coloquialismos e formas cultas, além de intensas relações que se estabelecem com outros textos greco-romanos. Para isso, Sêneca insere fatos da vida de Cláudio e relaciona-os com situações inesperadas no céu, na terra e no inferno, em um percurso fictício que o princeps romano realiza nesta dessacralização. O texto de Sêneca é uma reação ao exílio sofrido nas mãos deste mesmo princeps, a quem o filósofo veio a servir em 49 d.C. Também é uma reação aos desmandos e crueldades perpetradas por Cláudio e uma forma de enaltecer a imagem de Nero, alçado ao governo de Roma após a morte de Cláudio. Esta dissertação de Mestrado compreende uma introdução ao gênero sátira menipéia, seguida de tradução e notas da Apocolocintose do divino Cláudio, bem como de um comentário críticoanalítico em que se examinam as intenções de Sêneca nesta invectiva contra Cláudio. / Divine Claudios Apocolocintose is the destruction of the apotheosis given by the Roman senate to Claudio, princeps who died in 54 after Christ, and the penultimate Caesar of the Julian-Claudian dynasty. The text by Seneca is, in its structure, in accordance with the genre menippean satire, in which prose and verse, colloquialism and erudite forms of composition are entwined. Besides, the text has intense links with other Greek-Roman texts. In order to do that, Seneca inserts facts of Claudios life and relates them with unexpected situations in heaven, on earth and in hell, in a fictitious path the Roman princeps carries out in this dissacralization. Senecas text is a reaction due to the exile he had to undergo through the hands of the princeps himself, who the philosopher served in 49 after Christ. Its also a reaction to the whimsy deeds and cruelties done by Claudio, and a way of highlighting Neros image, who took the government after Claudios death. This Masters degree paper comprehends and introduction to the genre menippean satire, translation and notes of Divine Claudios Apocolocintose as well as a critic-analytic comment on which Senecas intentions are examined in the invective against Claudio.

Este trabalho consiste em uma reflexão teórico-prática sobre a atividade escultórica de Cláudio Ilson Ramos Maciel, desenvolvida no período de 1997 a 2000, como dissertação conclusiva do Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Este estudo focaliza a análise do processo de formação de esculturas, que tem por princípio a montagem. Parte da seguinte questão: Como abordar, no espaço tridimensional, através da relação matéria-forma, as funções de conter e transvasar, permanecer e passar? Aborda a possibilidade de se relacionar um ajuste entre matéria e forma, no espaço tridimensional, às noções de permanecer e passar que vemos refletidas nos espaços constituídos por certos objetos que visualizamos e que identificamos em nosso cotidiano. / This work is a theoretical-practical reflection about the production by Claudio Ilson Ramos Maciel in sculpture within 1997 and 2000, as Master Degree thesis on Art at the Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil. This study focuses the analysis of the process of creation of sculpture, having as a principle the act of mounting. The question is: How to approach, in the threee-dimensional space, through the relation between matter and form, the functions of containing and flowing, staying and passing? It discusses the possibility of relating an adjustment between matter and form, in the three-dimensional space, to the idea of staying and passing that are reflected in the spaces which some objects consist and are identified in the daily life of an individual.

Este trabalho focaliza as Canções de Amor de Cláudio Santoro, ciclo composto entre 1957 e 1960, sobre poemas de Vinícius de Moraes. Serão abordados os processos composicionais mais característicos dessas obras em análises individuais, bem como identificadas as relações dessas peças com a produção musical brasileira dos anos em que foram escritas. Nesse contexto, incluem-se possíveis aproximações com a linguagem da bossa-nova. / This work focuses on Claudio Santoros Canções de Amor (Love Songs), a cycle composed between 1957 and 1960 over poems by Vinícius de Moraes. The compositional procedures which are most common to these works will be studied through individual analysis, as well as the connections between such works and the musical production in Brazil during the years they were written. In this context, possible approaches to the Bossa Nova style will be included.

Este trabalho focaliza as Canções de Amor de Cláudio Santoro, ciclo composto entre 1957 e 1960, sobre poemas de Vinícius de Moraes. Serão abordados os processos composicionais mais característicos dessas obras em análises individuais, bem como identificadas as relações dessas peças com a produção musical brasileira dos anos em que foram escritas. Nesse contexto, incluem-se possíveis aproximações com a linguagem da bossa-nova. / This work focuses on Claudio Santoros Canções de Amor (Love Songs), a cycle composed between 1957 and 1960 over poems by Vinícius de Moraes. The compositional procedures which are most common to these works will be studied through individual analysis, as well as the connections between such works and the musical production in Brazil during the years they were written. In this context, possible approaches to the Bossa Nova style will be included.

Resumo: O sistema política romano transitou de um governo aristocrático, a república, para um governo monárquico, o principado. Otávio inaugurou o principado e a dinastia julio-claudiana. Gradativamente foram estabelecidos princípios que visavam promover a legitimação da figura central, o prínceps. Um dos mecanismos de fortalecimento imperial tinha cunho religioso, a divinização dos imperadores. O alvo de um imperador ao divinizar seu antecessor era tornar-se sucessor ou até filho de um deus. Cláudio foi imperador por quatorze anos e embora tenha feito um bom governo foi objeto de descrições depreciativas pela historiografia romana. Morreu envenenado e abriu caminho para que Nero se tornasse o novo imperador. Elevado por Nero à condição de divus, recebeu honrarias e discursos elogiosos em seu funeral. Posteriormente acabou sendo alvo de um tratado difamatório, a Apokolokintosis que visava satirizar a divinização do príncipe e colocá-lo na condição de uma abóbora. A Apokolokintosis, escrita pelo filósofo e professor de Nero, Sêneca, narra a viagem de Cláudio ao panteão para unir-se aos demais deuses. Num embate nos moldes de uma assembléia senatorial, Cláudio, após ser acusado de modo contundente, inclusive pelo divino Augusto, foi considerado indigno de ser um novo deus romano e finalmente condenado. Os festejos cívicos bem como a divinização foram ferramentas políticas utilizadas pelos imperadores. A discussão neste trabalho ultrapassa a linha do merecimento de Cláudio para tornarse um deus e objetiva compreender as motivações que fizeram Sêneca optar por difamar o imperador falecido.