Le collage et le cut-up sont deux « procédés » apparus, comme pratique et comme concept, dans le courant du XXe siècle : dans la première décennie pour ce qui est du collage et, pour le cut-up, à la fin des années cinquante. Le terme de collage est issu des arts plastiques, et des pratiques qui ont succédé aux expérimentations des « papiers collés » de Georges Braque et Pablo Picasso à partir de 1912, tandis que celui de cut-up est emprunté à l'écrivain américain Brion Gysin expérimentant cette technique, avec William Burroughs, en 1959. Une cinquantaine d'années sépare les deux « procédés », qui ne recouvrent pas exactement les mêmes pratiques, comme le notait Brion Gysin : « L'écriture a cinquante ans de retard sur la peinture », en entendant par là appliquer à la lettre – et à la littérature – la pratique même des « papiers collés » des expérimentations cubistes.Cinquante ans de retard ? Rien n'est moins sûr en réalité, si l'on examine l'histoire de la pratique dans la littérature, notamment à travers les expérimentations des premiers courants d'avant-garde, puisque se mettent en place, dès 1912-1913, des procédures de transmédiation qui font progressivement glisser l'esthétique du collage des arts plastiques à la poésie.C'est sur l'histoire de ces cinquante années « de retard » que voudrait revenir cette étude, pour examiner les différentes formes que prend cette transmédiation de l'esthétique du collage dans les courants d'avant-garde, jusqu'à l'invention du cut-up. / Collage and cut-up are two techniques that have emerged – as a practice and as a concept – in the mid-twentieth century: collage appeared in the first decade, while cut-up appeared in the late fifties. The word collage comes from the visual arts and from the practices that have succeeded to the experiments that Georges Braque and Pablo Picasso did with “papiers collés” from 1912, while the term cut-up is borrowed from American writer Brion Gysin who experimented this technique together with William Burroughs in 1959. Some fifty years separate the two techniques which do not cover quite the same practices as Brion Gysin noted: “Writing is fifty years behind painting”, thereby meaning to strictly apply to literature the very practice of “papiers collés” of cubist experiments.

Thesis (Ph. D.)--University of Toronto, 2005.

Comment une œuvre d’art peut-elle agir politiquement sans être une œuvre militante ? La réponse de Vinaver, dès la fin des années 1940, est singulière : l’oeuvre sera politique de par sa matérialité même ; les idées seront immanentes à l’écriture. Mais il ne se contente pas de formuler cette réponse, il nous laisse comprendre que la bonne question se pose plus simplement encore : "comment une œuvre peut-elle agir politiquement ?" (les oeuvres « militantes », en effet, n’agissent pas véritablement, ou, si elles agissent un moment, s’éteignent très rapidement). Notre travail a donc consisté à examiner cette matérialité. Le phénomène majeur en est le collage (juxtaposition et non-intentionnalité). Un "dépouillement" des archives était nécessaire. Mais pourquoi Vinaver a-t-il choisi le théâtre et s’y est-il tenu ? Précisément parce que le théâtre est le genre où l’auteur risque le moins de faire entendre sa voix, ses idées. Dans 11 septembre 2001, sa dernière pièce, il n’invente même plus, mais se contente de découper et coller ; l’auteur s’efface derrière le compositeur. Cette pièce est essentielle pour la compréhension de toute sa poétique – on y trouve à la fois plus de copie et plus de poésie, plus de réel mais aussi plus de rituel (et l’effectivité de son théâtre se manifeste notamment dans la refondation d’une communauté, ou d’une "société contre l’État"). Le fait que les quatre études d’ensemble sur son œuvre (Ubersfeld, Elstob, Bradby et Göbler-Lingens) aient été publiées avant 2001 nous a convaincu d’écrire une thèse. / How can a work of art be politically efficient without being militant? Vinaver’s answer to this question, formulated at the end of the 1940s, is unusual: the work will be political through its own materiality; its ideas will be immanent to the writing itself. But the playwright does not leave it at that and suggests that the true question can to be rephrased in even simpler terms: "how can a work of art be politically efficient?" ("militant" works of art can’t be said to be really efficient, and if they are for a while, their action does not last for very long). My work has therefore been to examine the materiality of Vinaver’s work. Its main principle is that of collage (juxtapositions and non-intentionality). A whole body of archives had to be closely looked at. And yet, why did Vinaver choose theater, and why did he stand by that choice? Specifically because, as a genre, theater allows the voice and the ideas of the author to be subdued. For 11 September 2001, Vinaver’s last play, he no longer invented anything anymore but limited his work to cutting and pasting ; the author disappears behind the composer. This play is essential to the whole understanding of Vinaver’s poetics – this is where we find more collages and more poetry, more of the real and more of the ritual (the efficiency of his theater is notably expressed through the creation of a community, or a "society against the State"). The fact that the four comprehensive studies of his work (Ubersfeld, Elstob, Bradby et Göbler- Lingens) were published before 2001 was decisive in deciding to start and complete this PhD thesis.

Le collage direct consiste en la mise en contact de deux surfaces suffisamment lisses et propres pour qu'une adhésion puisse se créer sans ajout de matière à l'interface. Ce procédé réalisable à l'échelle industrielle trouve son intérêt dans l'empilement de structures ou de matériaux pour la microélectronique ou les microtechnologies. Il s'avère alors important de maîtriser ce procédé et cela passe notamment par la compréhension des mécanismes physico-chimique se produisant lors du collage. Le but de ce travail de thèse est donc l'étude des mécanismes mis en jeu dans le collage hydrophobe de silicium et le collage hydrophile d'oxydes de silicium déposés.Dans cette étude, des procédés de collage direct hydrophobe de plaques de silicium (100) reconstruit ont été développés, ainsi que des collages de surfaces hydrophiles d'oxyde de silicium déposés préparées par des activations plasma azote ou oxygène ou par un procédé de polissage mécano-chimique. Le comportement de toutes ces structures a été étudié à plusieurs stades du procédé, en particulier lors des traitements thermiques de consolidation de l'interface de collage. Pour ce faire, différentes techniques de caractérisation ont été mises en oeuvre comme la mesure d'énergie de collage, l'observation de la défectivité par microscopie acoustique, la spectroscopie infrarouge et la réflectivité des rayons X. Cela a ainsi permis de suivre la fermeture de l'interface de collage en température d'un point de vue chimique et mécanique et des mécanismes de collage ont alors pu être proposés pour toutes les structures étudiées. Des recommandations ont également pu être faites pour l'obtention de collages d'oxydes de silicium déposés efficaces et de qualité. / Direct wafer bonding refers to a process by which two mirror-polished wafers are put into contact and held together at room temperature by adhesive force, without any additional material. This technology feasible at an industrial scale generates wide interest for the realization of stacked structures for microelectronics or microtechnologies. In this context, a precise understanding of bonding mechanisms is necessary. Consequently, the aim of this work is to study the bonding mechanisms for hydrophobic silicon reconstructed surfaces and hydrophilic deposited silicon oxides surfacesIn this study, bonding of hydrophobic silicon reconstructed surfaces and bonding of hydrophilic deposited silicon oxides prepared either by plasma activation or chemical-mechanical polishing were analyzed, as a function of post-bonding annealing temperature. For this, several characterization techniques have been used: bonding energy measurement, acoustic microscopy in order to observe defectivity, infrared spectroscopy and X-Ray reflectivity. Thus the bonding interface closure has been analyzed from a chemical and mechanical point of view and bonding mechanisms have been proposed for the studied bonded structures. Finally the study of deposited silicon oxide bonding prepared either by plasma activation or by chemical-mechanical polishing has lead to some recommendations for efficient and high quality deposited silicon oxides bonding.

Thesis (MA)--Stellenbosch University, 2006. / ENGLISH ABSTRACT: Collage, as a verbal and visual medium, epitomises the heterogeneity, indeterminacy and fragmentation of the postmodern moment. In this thesis I argue that visual collage - in the context of book illustration - presents an ideal form with which to illustrate the state of contemporary (postmodern) narrative. Postmodernism, as a term or concept, evades any form of absolute or definitive account. Hence, in my discussion of the postmodern condition I move towards an understanding of this complex theoretical and cultural phenomenon. Postmodern cultural artifacts reflect the state of a modernised, Western-orientated, globalised consciousness, which resists arborescent structures in past and contemporary texts. In both postmodern narratives and in literary fictional narratives the condition of artifice is amplified. Thus, this thesis explores various characteristics evident in postmodern fiction in order to understand and demonstrate the changes manifest in contemporary narratives in general. Many of the stylistic and figurative devices employed in the postmodern novel foreground the excessive appropriation and self-reflexive textualism of contemporary texts - these literary devices often reflect particular collage-like tendencies or characteristics. Contemporary literary theory, in addition, provides many useful terms and concepts with which to describe visual texts and, for the purposes of this discussion, narrative illustration. This thesis is centred primarily on an analysis of the practical component completed as part of the Master of Arts degree in Fine Arts. The discussion of the practical work is embedded in the wider fields of book art - particularly the postmodern artist's book (livre detourne) - and in contentious debates around the role of visual narrative illustration. In both the thesis and the illustrated book objects, I challenge the secondary and supplementary position traditionally held by illustration in the context of the book. I argue for a form of visual narrative that is not required to function as a mere translation of the primary verbal text. Instead - working within the context of the artist's book and through the utilisation of collage as a visual (and verbal) medium - I demonstrate that illustration may complement, supplement or subvert the written text. Furthermore, I show that illustration may assume the role of the primary text in the context of the codex. Finally, this study creates a space for a creative and participatory reader who, through the intertextual processes made evident in the book objects, becomes an active 'reader-writer' of the visual and verbal narratives under discussion. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Collage, as beide 'n verbale en visuele medium, verpersoonlik die onbesliste, gefragmenteerde, heterogene moment van postmodemisme. In hierdie tesis voer ek aan dat visuele collage, binne die konteks van boekillustrasie, 'n ideale vorm van uitbeelding hied om die toestand van kontemporere (postmodeme) narratief te illustreer. Postmodemisme, as 'n term of konsep, ontwyk enige volslae of beslissende betekenis. Gevolglik poog ek in my bespreking van die postmodeme toestand om nader aan 'n begrip van hierdie komplekse teoretiese en kulturele , fenoneem te beweeg. Postmodeme kulturele artefakte reflekteer die toestand van 'n gemodemiseerde, Westers-georienteerde, geglobaliseerde bewustheid wat liniere strukture in tekste uit die verlede en die hede weerstaan. In beide postmodeme narratiewe en fiktiewe literere narratiewe word die gesteldheid van kunsskepping toegelig. Dus ondersoek hierdie tesis verskeie opvallende eienskappe van postmodeme fiksie ten einde die veranderinge wat in die algemeen in kontemporere narratiewe manifesteer te verstaan en te demonstreer. Vele van die stilistiese en figuratiewe tegnieke van die postmodemistiese roman plaas die oormatige toe-eining en selfrefleksiewe tekstualisme van konteporere tekste op die voorgrond; die literere gebruikswyses reflekteer dikwels bepaalde collage-agtige tendense of eienskappe. Hierbenewens, bied kontemporere literereteorie vele nuttige terme en konsepte waarmee visuele tekste sowel as, vir die doe] van hierdie ondersoek, visuele narratiewe, beskryf kan word. Hierdie tesis is hoofsaaklik gevestig op 'n analise van die praktiese werk wat dee) van die Magister Artuim-graad in Beeldende Kunste uitmaak. Die bespreking van die praktiese werk is veranker in die wyer terreine van boekkuns - spesifiek die postmodeme kunstenaarsboek (livre detourne) - en in kontensieuse debatte oor die rol van visuelenarratief-illustrasie. In beide die tesis en die gelllustreerde boekobjekte bevraagteken ek die tradisionele siening dat illustrasie binne boekkontekse 'n sekondere of aanvullende posisie inneem. Ek argumenteer ten gunste van 'n vorm van visuele narratief waarvan daar nie bloot verwagword om as 'n beskrywing van die primere verbale teks te funksioneer nie. In plaas daarvan, deur binne die konteks van die kunstenaarsboek te werk en deur collage as 'n visuele (en verbale) medium te benut, demonstreer ek dat illustrasie die geskrewe teks kan aanvul, daartoe kan toevoeg of dit kan ondergrawe. Verder toon ek dat illustrasie die rol van die primere teks in die konteks van die kodeks kan inneem. Laastens skep hierdie studie die geleentheid vir 'n kreatiewe en bydraende leser - vanwee 'n intertekstuele proses wat in die boekobjekte aan die Jig kom - om as 'n aktiewe 'leser-skrywer' van die visuele en verbale tekste onder bespreking op te tree.

The knife is a major character in my work. Sections of paper, cut, painted, and bound together form shallow reliefs. In recontextualizing quotidian objects such as fruit, plants, curtains, and shrimp cocktails, they are reconfigured, their original functions replaced with those of physical pleasure and perversion. Caught in private moments of leisure and play, anonymous fetishistic and often mundane subjects pose with theatricality heightened by graphic forms and a high-contrast palette. Strangers exist between actions. Each composition appears to take place before or after an event. Restrained scenes reveal a conservative eroticism. Dark humor and absurdity distill queer images. Themes of control, anxiety, and desire embed within each psychological arrangement. Though based on true stories and real people, the following accounts are fictional, designed to contextualize the aforementioned scenarios.

My art is about journeys, mapping, and layering. Two archetypal images in my work are the camel and the desert. Much of this imagery was inspired by my personal journey over the Sahara and into Western Africa. On another level, this journey connects to my metaphorical journey through life. As a printmaker, my art is very process oriented. Printmaking itself can be thought of as a kind of journey. My trip or the process is more important than the destination or the final result. Like the desert, my images are constantly shifting and transforming through the process of working. Printmaking with its alchemical overtones, layering, and unique surface qualities becomes a natural extension of my imagery.

Title from exhibition catalog.

Title from exhibition catalog.

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