L'interprétation vocale, parce qu'elle est le point nodal de l'articulation complexe entre le texte et la musique, fournit les coordonnées de la dramaturgie opératique. C'est en effet par le chant que la rencontre hybride entre ces deux médias se coule en une seule et même action, autonome et indécomposable. L'opéra transcende ainsi le hiatus de la juxtaposition de deux contenus protéiformes, aux synergies limitées et aux nombreux antagonismes, en un contenu sémiotique homogène, que l'on goûte par le truchement de la représentation. Il s'agit véritablement du passage d'une matière bipolarisée à une énergie dont l'immatérialité réconciliatrice s'inscrit dans l'espace de la scène. Cette union transcendante fait "souffrir" l'oeuvre source, par l'impact de la technique vocale, du langage musical et des contingences liées à la scène lyrique, de la même manière que la musique se plie, dans une certaine mesure, aux impératifs de la tragédie. Cette recherche vise à soulever des interrogations sur le sens et les enjeux de la tragédie lyrique et de la tragédie shakespearienne, sur ce que fait émerger l'agglomérat du texte, transformé par les exigences musicales, et de la musique, dédiées à ce texte. Elle entreprend aussi d'éclairer certaines fonctions du langage et des formes musicales qui, même si elles ne sont pas fixes et universelles, deviennent opérantes dans le cas singulier des oeuvres traitées, ainsi que certaines données latentes des tragédies de Shakespeare qui ouvriraient de nouveaux canaux à l'effusion des passions humaines. Cela pose la question de ce que la relation des contenus hétéroclites de la tragédie lyrique libère, modifie et étouffe dans le drame source. / Vocal rendition, the nexus of the complex articulation of text and music, gives the coordinates of operatic dramaturgy. It is, in fact, through singing that this hybrid conjunction between these two media appears as one and the same autonomous unitary action. Thus, opera transcends the hiatus of the juxtaposition of two protean contents, with limited synergies and numerous antagonisms, in a homogeneous semiotic content that can be appreciated in its representation. It effects the passage from a bipolarized matter to an immaterial conciliatory energy that is made to be performed. This transcendent combination makes the source work of art suffer, as a result of vocal technique, the musical language and the contingencies of the operatic performance, in the same way that the music submits to the requirements of tragedy. This research work aims at bringing up questions about the sense and the issues at stake in the operatic tragedy as well in the Shakespearean tragedy, about what stands out from the entirety of text altered by the musical requirements and the music given over to it. It also undertakes to shed light on certain functions of the language and the music forms which, even if they are not fixed or universal, become effective in the singular case of the works that are examined; and also on some latent data of Shakespeare’s tragedies which would open new floodgates to the outpouring of human passions. This poses the question of what the connection between the heterogeneous contents of the operatic tragedy, releases, modifies and stifles in the source drama. / L'interpretazione vocale, il nodo della complessa articolazione tra testo e musica, dà le coordinate della drammaturgia operistica. È, infatti, attraverso il canto che la confluenza ibrida tra questi due mezzi di comunicazione si fonde in una stessa azione, autonoma e unitaria. L'opera trascende così lo iato della giustapposizione di due contenuti proteiformi, con limitate sinergie e antagonismi numerosi, per arrivare a un contenuto semiotico omogeneo, che gustiamo tramite la rappresentazione teatrale. Si effettua veramente il passaggio da una materia bipolarizzata ad un'energia la cui immaterialità riconciliante si inserisce nello spazio scenico. Questa combinazione trascendente fa « soffrire » le fonti, a causa dell’impatto della tecnica vocale, del linguaggio musicale e delle contingenze afferenti alla lirica, nello stesso modo in cui la musica si piega, entro certi limiti, ai dettami della tragedia. Questa ricerca mira a porre delle domande sul significato e sulle sfide della tragedia lirica e della tragedia di Shakespeare, su ciò che fa emergere l’agglomerato del testo, trasformato dalle esigenze musicali, e della musica consacrata a questo testo. Si impegna inoltre a illuminare alcune funzioni del linguaggio e delle forme musicali che, anche se non sono fisse e universali, diventano operative nel caso singolare delle opere esaminate, così come certi dati latenti delle tragedie di Shakespeare, che aprirebbero nuovi canali all’effusione delle passioni umane. Questo solleva la questione di ciò che il collegamento dei contenuti eterogenei della tragedia lirica libera, modifica e soffoca nel dramma originale.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa analisa e interpreta as peças Death of salesman [A morte do caixeiro viajante] (1949), do dramaturgo norte-americano Arthur Miller (1915 - 2005), e A Moratória (1955), do dramaturgo brasileiro Jorge Andrade (1922 - 1984), apoiando-se na forma da tragédia moderna, e baseando-se em ambos enredos, isto é, nos textos teatrais e nos seus respectivos conteúdos dramáticos reflexivos. Tais dramas mostram que tanto Miller quanto Andrade dividiram a mesma inquietude, propondo conflitos baseados em crises históricas, com o objetivo de evidenciar a luta do homem comum contra a sociedade, através do cotidiano de dois patriarcas e suas famílias, os quais estão deslocados com o desenvolvimento social e econômico de meados do século XX. Para entender esses e outros conflitos e como estão inseridos dramaturgicamente, este estudo está organizado da seguinte forma: o primeiro capítulo contextualiza historicamente a tragédia até sua condição moderna, após a influência do drama e de sua crise, com o propósito de se chegar à discussão sobre a tragédia e sua condição liberal adquirida na contemporaneidade. O segundo capítulo, apresenta a vida e a obra de ambos os dramaturgos, seguida das considerações iniciais acerca das peças em questão e de seus respectivos conteúdos históricos. E o terceiro capítulo, compara e analisa os aspectos relevantes de ambos os enredos, tais como: o conflito entre pais e filhos, a representação das mulheres, dos protagonistas como heróis modernos, das casas como plano de fundo das ações dramáticas e dos recursos formais cênicos que ajudam a dar expressividade às inquietações e à realidade subjetiva vivida pelos personagens. / Basead on the form of modern tragedy, the present research is devoted to analyzing the plays of Death of Salesman (1949), the american playwright Arthur Miller (1915 - 2005), and A Moratória (1955) by brazilian playwright Jorge Andrade (1922 – 1984), relying on the form of modern tragedy, and based on both texts, that is, on theatrical texts and their respective dramatic reflective content. These dramas demonstrate that both Miller and Andrade shared the same concern, proposing conflicts based on historical crises, in order to highlight the struggle of the common man against society, through the daily lives of two patriarchs and their families, who are displaced with the social and economic expansion of the mid-twentieth century. To understand these and other issues and how they are inserted dramaturgically, this study is organized as follows: the first chapter contextualizes historically the tragedy to its modern condition, after the influence of the drama and its crisis, with the purpose of arriving at the discussion about the tragedy and its liberal condition acquired in contemporaneity. The second chapter presents the life and work of both playwrights, followed by initial considerations about the plays in question and their respective historical contexts. The third and last chapter, however, compares and analyzes relevant aspects of both texts, such as: father-son conflict, representation of women, protagonists as modern heroes, of the houses as the background of dramatic actions and formal scenic resources that give expressiveness to the concerns and subjective reality experienced by the characters. / Dissertação (Mestrado)

This study aimed at analyzing the dramaturgy of the authors Antonio Callado (1917 - 1994) and Jorge Andrade (1922-1284). From the first, we considered the part entitled A Cidade Assassinada (1954), and from the second, Pedreira das Almas (1957). In this work we pay special attention with regard to the context in which the plays were written, in the 1950s. We emphasize that the A Cidade Assassinada went public in honor of the four hundred years São Paulo city, and Pedreira das Almas, commemorating the tenth anniversary of the TBC Teatro Brasileiro de Comédia (Brazilian Comedy Theater). Antonio Callado records in his work, the close relationship it maintains with the highlights of the historical process in Brazil. In A Cidade Assassinada the playwright contextualizes the year 1560, Brazil colonization period. The play has as the protagonist character João Ramalho, who has the support of her daughter Rosa Bernarda to protect his main symbols of memory, the city of Santo André da Borda do Campo and the pillory, which he created. The playwright Jorge Andrade, coming from a family originally from west of São Paulo, suffered by the coffee crisis, as well as the consequences of the measures taken by the government at the time. Through the process of rural memories that belonged to his family, the playwright highlights the melancholy face of multiple losses caused by historical changes. Jorge Andrade contextualizes in Pedreira das Almas the revolt of the Liberals held in 1842 and the decline of the auriferous veins in the interior of Minas Gerais. It presents as main character Urbana, who with her children Mariana and Martiniano, shown against the ideas of Gabriel, who intends to lead the people from the city of Pedreira das Almas to the plateau, where there is the promise of progress. The matriarch Urbana faces Gabriel and state forces in defense of the permanent memory of their ancestors in that city. We observed that both playwrights express a significant involvement in relation with culture and memory of their ancestors and country. Theirs dramaturgy, although contextualize different periods, converge in a celebration of memory, which initially manifests as individual, in other words, in the family, but that during the action, taking proportions of collective memory, the one that according to Halbwachs (2006), is laced to memory of the group, integrating the memory of the wider society. / Este estudo teve como finalidade a análise das dramaturgias dos autores Antonio Callado (1917 1994) e Jorge Andrade (1922 1284). Do primeiro, tomamos para apreciação a peça intitulada A Cidade Assassinada (1954), e do segundo, Pedreira das Almas (1957). Neste trabalho damos especial atenção no que diz respeito ao contexto no qual as peças foram escritas, isto é, a década de 1950. Destacamos que A Cidade Assassinada veio a público em homenagem aos quatrocentos anos da cidade de São Paulo, e Pedreira das Almas, em comemoração ao décimo aniversário do TBC Teatro Brasileiro de Comédia. Antonio Callado registra em sua obra, a intrínseca relação que mantém com momentos marcantes do processo histórico do Brasil. Em A Cidade Assassinada o dramaturgo contextualiza o ano de 1560, período de colonização do Brasil. A peça tem como protagonista o personagem João Ramalho, que conta com o apoio da filha Rosa Bernarda para proteger seus principais símbolos de memória, a cidade de Santo André da Borda do Campo e o pelourinho, por ele criados. O dramaturgo Jorge Andrade, vindo de uma família originária do oeste paulista, sofreu de perto a crise cafeeira assim como as consequências das medidas tomadas pelo governo, na época. Via processo de lembranças do mundo rural a que pertencera sua família, o dramaturgo destaca a melancolia frente às várias perdas provocadas pelas mudanças históricas. Jorge Andrade contextualiza em Pedreira das Almas a revolta dos liberais ocorrida em 1842 e a decadência dos veios auríferos no interior de Minas Gerais. Apresenta como personagem principal Urbana, que ao lado dos filhos Mariana e Martiniano, se mostra contrária às ideias de Gabriel, que pretende levar o povo da cidade de Pedreira das Almas para o planalto, onde há a promessa de progresso. A matriarca Urbana enfrenta Gabriel e as forças do Estado em defesa da memória de seus antepassados permanentes nessa cidade. Observamos que ambos os dramaturgos exprimem um envolvimento significativo em relação à cultura e à memória de seus antepassados e do país. Suas dramaturgias, embora contextualizem períodos distintos, convergem para uma celebração à memória que, inicialmente, se manifesta como individual, ou seja, no âmbito familiar, mas que no decorrer das ações, toma proporções de memória coletiva, aquela que, segundo Halbwachs (2006), está enlaçada à memória do grupo, integrando-se à uma memória mais ampla da sociedade. / Mestre em Teoria Literária