Cette thèse propose d'analyser la pratique d'échantillonnage de musique classique dans la production de musique hip-hop francophone. Elle se concentre sur les enjeux musicaux et sociaux de cette pratique en adoptant une méthodologie basée sur des outils sociologiques. Ainsi elle évaluera l'importance de cette rencontre entre ces deux entités culturelles, que le sont le hip-hop et la musique classique, en mettant en rapport les individus et les objets. / This thesis propose to analyze the reusing of western art music through sampling in french hip-hop music production. It is based on musical and social challenges using very sociological tools. Thereby it evaluate the importance of this meeting between hip-hop music and classical music by putting individuals and objects at the center of the argument.

Dans ce mémoire, j’analyse les trois pièces composées dans le cadre de ma maîtrise en musique, option composition et création sonore, à l’Université de Montréal. J’y décris mon processus de création et j’y présente les enjeux au cœur de ma démarche, notamment en ce qui concerne le volet narratif de mes œuvres et les impacts polystylistiques de cette narrativité. J’explique notamment comment je réconcilie la pluralité des sources d’inspirations puisées selon les besoins narratifs avec un désire d’uniformité esthétique et de cohérence formelle au sein de mes œuvres. Celles-ci sont donc présentées en ordre chronologique et vont comme suit : 1 : La prison de glace. Cycle de quatre poèmes pour baryton et piano d’une durée d’environ 15 minutes. 2 : L’épinette noire. Pièce narrativement abstraite écrite pour quatuor à corde d’une durée d’environ 5 minutes. 3 : La Dame blanche. Ballet pour orchestre symphonique inspiré de la légende de La Dame blanche de la chute Montmorency d’une durée d’environ 55 minutes. / In this thesis, I analyze the three pieces composed as part of my master's degree in music, option composition and sound creation, at Université de Montréal. I describe my creative process and I present the challenges that I faced throughout, especially regarding the narrative side of my pieces and its polystylistics impacts. I especially explain how I reconcile the plurality of inspirations drawn accordingly to my narrative needs despite a desire for aesthetic uniformity and formal coherence within each piece. They are therefore presented in chronological order and go as follows: 1: La prison de glace. A 15 minutes cycle of four poems for baritone and piano 2: L’épinette noire. Narratively abstract piece written for string quartet of about 5 minutes. 3: La Dame blanche. A 55 minutes ballet for symphonic orchestra inspired by the La Dame blanche de la chute Montmorency legend, lasting about 55 minutes. Keywords: Polyscalar Continuum, narrativity, composition, polystylism, ballet, quartet, poem, music

Ce mémoire décrit ma réflexion et mon approche méthodologique de la composition et de l'analyse des oeuvres produites dans le cadre du Gamelan Elektronik, un terme que j'utilise pour englober mon approche et mes techniques de composition. Ce dernier se concentre sur la recherche et la collecte de diverses méthodes et techniques adaptées à la combinaison du gamelan balinais et de la musique électronique. La recherche a été influencée par l'apprentissage de théories, de techniques et de pratiques de composition musicale qui crée un pont entre les mondes disparates du gamelan et de l'électronique, tout en développant un cadre d'analyse de ces compositions. Gamelan Elektronik vise donc à intégrer la pratique, la composition et la culture du gamelan à l'étude de l'histoire, de la technique et de la pratique de la musique électronique. En documentant mes façons créatives d'utiliser la technologie et sa relation avec les approches du gamelan balinais, J'espère que cette recherche pourra servir de point de départ à d'autres compositeurs créatifs et chercheurs dans ces domaines. / This Master’s thesis describes my thinking and methodological approach in composing and analyzing works that have been produced under the umbrella of Gamelan Elektronik, a term I use to encompass my perspective and methods in my compositional process. Gamelan Elektronik focuses on seeking and collecting various methods and techniques suitable for combining Balinese gamelan and electronic music. The research was affected through learning theories, techniques, and practices for composing music which bridges the disparate worlds of gamelan and electronics, while developing a framework for analyzing these compositions. Therefore, Gamelan Elektronik aims to integrate gamelan practice, composition and culture, with a study of electronic music history, technique and practice. By documenting my creative ways of using technology and its relationship to Balinese gamelan approaches, I hope this research can be a point of departure for future development by other innovative composers and researchers in these fields. / Tesis ini menguraikan pemikiran dan pendekatan metodologis saya dalam menyusun dan menganalisis karya-karya yang dihasilkan di bawah payung Gamelan Elektronik, sebuah istilah yang saya gunakan untuk menjabarkan sudut pandang dan metode dalam proses komposisi saya. Gamelan Elektronik berfokus pada pencarian dan pengumpulan berbagai metode dan teknik yang cocok untuk menggabungkan gamelan Bali dan musik elektronik. Penelitian ini dipengaruhi melalui pembelajaran teori, teknik, dan praktik untuk menggarap musik yang menjembatani perbedaan dunia gamelan dan elektronik, sekaligus mengembangkan kerangka kerja untuk menganalisis komposisi tersebut. Oleh karena itu, Gamelan Elektronik bertujuan untuk mengintegrasikan praktik, komposisi, dan budaya gamelan dengan kajian sejarah, teknik, dan praktik musik elektronik. Dengan mendokumentasikan cara-cara kreatif saya dalam menggunakan teknologi dan hubungannya dengan pendekatan gamelan Bali, saya berharap penelitian ini dapat menjadi titik tolak pengembangan di masa depan oleh para komposer dan peneliti inovatif di bidang ini.

Ce mémoire aborde la manière dont ma synesthésie agit comme une source d’inspiration lors de la composition d’oeuvres dans le cadre de ma maîtrise. Une première partie est d’abord consacré à expliquer la définition de la synesthésie, à retracer l’historique de son utilisation en musique et à faire état de la recherche actuelle à son sujet. Une seconde partie présente ensuite quatre principales oeuvres que j’ai composées durant ma maîtrise : Blizzard sylvestre, háptô, Multillusions et Stellogonie. Chacune de ces pièces est réalisée en explorant un angle différent de la synesthésie et leurs contexte de création, forme, matériaux thématiques et organisations des hauteurs et rythmiques sont analysés en fonction de cette recherche. D’autres pièces ayant été composées dans un cadre extra-académique ou d’un séminaire sont aussi brièvement présentées afin d’avoir un point de vue global de ma démarche artistique. / This paper addresses how my synesthesia acts as a source of inspiration when composing musical works as part of my master. A first part is dedicated to defining synesthesia and retracing the history of its application in music and to reviewing the current state of the research on the matter. Then, a second part presents four main works that I composed during my master. Each one of them is realized with a different angle to the synesthesia and their context of creation, formal structure, thematic material and pitch and rhythm organizations are analyzed according to this research. Other pieces composed for an extra-academic purpose or in a seminar are also presented briefly to give a global point of view of my artistic approach.

Ce mémoire traite de l'influence des modèles extra-musicaux sur mes compositions et de la manière dont ils définissent mes gestes sonores. L'utilisation de ces modèles et la manière dont ils déterminent la forme, le caractère et la texture sont expliquées à travers l'analyse d'œuvres que j'ai composées pendant mes études de maîtrise. Une présentation de mon parcours artistique illustre comment j'ai évolué à partir de mes influences musicales passées pour me lancer dans mon approche compositionnelle actuelle. En conclusion, j'expliquerai comment les connaissances et l'expérience acquises au cours de mes études ont contribué à forger mon identité en tant que compositeur. / This dissertation discusses the influence of extra-musical models on my compositions and how they define my sound gestures. The use of these models and how they determine form, character, texture, are explained through the analysis of works that I composed during my master's studies. A presentation of my artistic background illustrates how I evolved from past musical influences to embark on my current compositional approach. In the conclusion, I will explain how the knowledge and experience gained during my studies have contributed to shaping my identity as a composer.

Cette version de la thèse a été tronquée de certains éléments protégés par le droit d’auteur. Les partitions et enregistrements des compositions musicales qui accompagnent cette thèse peuvent être consultés par les membres de la communauté de l’Université de Montréal dans une des bibliothèques UdeM. / Cette thèse présente une approche personnelle du thématisme. Traditionnellement, la théorie et la pratique thématiques traitent d'entités mélodiques ou rythmiques (thèmes, motifs, séries) qui imprègnent le contenu et l'organisation d'un morceau de musique à travers de nombreuses techniques de dérivation et d'élaboration. L'objectif principal de cette approche est d'assurer l'unité de l'oeuvre musicale en présentant de multiples expressions d'une ou de quelques idées de base. Essentiellement, mon approche reprend la notion de description paramétrique — déjà présente dans l'approche traditionnelle par rapport aux hauteurs et aux rythmes des entités récurrentes — et l'applique à la description de périodes de temps ou de niveaux formels. Trois chapitres m'aident à développer cette vision. Le premier donne un aperçu des fondements sur lesquels repose mon approche, notamment le thématisme, la hiérarchie et la temporalité. Le second présente l'approche elle-même. En particulier, il introduit le concept de réseau paramétrique et le relie à des notions telles que description paramétrique et niveau formel. Le dernier chapitre consiste en plusieurs analyses de pièces conçues à travers cette manière personnelle de penser le thématisme. / This thesis presents a personal approach to thematicism. Traditionally, thematic theory and practice deal with melodic or rhythmic entities (themes, motives, series) that permeate the content and organization of a piece of music through numerous derivation and elaboration techniques. The main objective of this approach is to ensure the unity of the musical work by presenting multiple expressions of one or a few basic ideas. Essentially, my approach takes the notion of parametric description —already present in the traditional approach in relation to the pitches and durations of the recurrent entities— and applies it to the description of periods of time or formal levels. Three chapters help me develop this vision. The first provides an overview of the foundations on which my approach is based, most notably thematicism, hierarchy, and temporality. The second presents the approach itself. In particular, it introduces the concept of parametric network and relates it to notions such as parametric description and formal level. The last chapter consists of several analyses of pieces conceived through this personal way of thinking of thematicism.

Mémoire en recherche-création. / Ce mémoire est un journal de création intime et introspectif. Il s’intéresse aux doutes et difficultés qui peuvent ponctuer la vie de création. Et cette vie, c’est un ensemble complexe, habité par des préoccupations et phénomènes contradictoires : ombre/lumière, intimité/vie publique, solitude/exposition, émission/réception, dedans/dehors. Le filon, derrière tous ces questionnements, est cette recherche d’unité dans la vie de création ainsi que la pacification du processus créatif. Le premier chapitre de ce mémoire s’intéresse à cette tension entre les aspects intérieurs et extérieurs liés à la vie de création. Le deuxième chapitre décrit les outils musicaux utilisés dans les compositions réalisées pendant cette maîtrise et qui font écho aux réflexions exprimées dans le premier chapitre. Y sont abordés, entre autres choses, la narrativité en musique, le jeu sur les hauteurs, la pulsation, l’écriture filmique. Enfin, le troisième chapitre s’intéresse au processus de création, au propos, ainsi qu’au bilan autour des trois œuvres présentées dans le cadre de ce mémoire Abîmes, Rainbow Odyssey : La rédemption et Flots. À-travers le survol de toutes ces préoccupations sont esquissés les contours d’enjeux majeurs ayant tous influencé à leur manière la musique composée durant cette maîtrise. / This essay is an intimate and introspective creation diary. It is about the doubts and difficulties that can punctuate the artistic life. And this life is a complex whole, inhabited by contradictory preoccupations and phenomena: shadow/light, intimacy/public life, solitude/exposure, emission/reception, inside/outside. The vein, behind all these questions, is this search for unity in artistic life as well as the pacification of the creative process. The first chapter of this essay is about this tension between the interior and exterior aspects linked to the life of creation. The second chapter describes the musical tools used in the compositions made during this master's degree and which echo the reflections expressed in the first chapter. It discusses, among other things, narrativity in music, playing with music notes, pulsation, film writing. Finally, the third chapter focuses on the creative process, the subject, as well as the assessment around the three works presented as part of this essay: Abîmes, Rainbow Odyssey: La Rédemption and Flots. Through the overview of all these concerns are sketched the contours of major issues that have all influenced in their own way the music composed during this master's degree.