Made available in DSpace on 2013-08-07T18:57:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399151-Texto+Completo-0.pdf: 10146373 bytes, checksum: 195e7a855cb3087d79fbd5b86d2306ef (MD5) Previous issue date: 2008 / The present dissertation shows the study of a painted ceramic collection related to the Tupiguarani archaeological tradition, proceeding from Itapiranga region, SC. The aim of this research is to demonstrate, from the analysis of ceramic decoration, that the normative way by which the decorative motifs are designed can indicate the existence of a cultural tradition that represents its tendency to prescriptivity but, however, this cultural tradition is not too rigid, being performative in certain occasions. Therein, the study of material culture can be a good indicator in order to verify this possibility. In such case, the decorative motifs of painted ceramic from this collection have been compared to two other collections, from Florianópolis, SC and Candelária, RS. The comparisons demonstrated that beyond the similarities, some subtle variations appear in the design of the motifs. In this way, there is a possibility that these variations represent ethnic partialities by groups of a same cultural tradition, regionally separated. To express this, we used in this study the term “cultural regionalism”. However, in order to point out these cultural regionalisms it is necessary, previously, to understand how the artistic manifestation works within indigenous societies, throughout the relationships between indigenous community and art. It is believed that it is possible to relate the art of manufacturing and decorating ceramics as a type of non verbal communication, or a visual iconographic language, capable to inform about how society think, act and understand the world around itself. / A presente dissertação apresenta o estudo de uma coleção de cerâmica pintada Tupiguarani, proveniente da região de Itapiranga, SC. O objetivo do trabalho é demonstrar, a partir da análise da decoração cerâmica, que o modo normativo como os motivos decorativos são construídos, podem indicar a existência de uma tradição cultural, que demonstra uma tendência à prescritividade mas que essa tradição cultural não é tão rígida, assinalando que ela também pode ser performativa em determinadas ocasiões. Nesse sentido, a cultura material é um bom indicador para se verificar tal possibilidade. Para tanto, os motivos decorativos analisados nessa coleção, foram comparados com outras duas coleções, Florianópolis, SC e Candelária, RS. A comparação demonstrou que, além deles serem bastante similares, havia algumas variações, muito sutis, na construção dos motivos. Cogita-se a possibilidade de que tais variações representem parcialidades étnicas entre os grupos de uma mesma tradição cultural, afastadas regionalmente. Para expressar isso se usou, neste estudo, a expressão “regionalismos culturais”. No entanto, para que se possam apontar os regionalismos culturais, antes é preciso compreender como as manifestações artísticas, dentro das sociedades indígenas funcionam, verificando a relação da comunidade indígena com a arte. Acredita-se que seja possível relacionar a arte da confecção e da decoração cerâmica como uma espécie de comunicação não-verbal, ou uma linguagem visual iconográfica, capaz de informar sobre como a sociedade pensa, age e compreende o mundo em sua volta.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437424-Texto+Completo-0.pdf: 4620225 bytes, checksum: 30961c40dfaa49f62cc670ddd38e6a54 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research is based in the history of Visual Arts and Graphic Design in Brazil during the 20th century. A focus on posters placed in exhibitions and cultural events in the years of 1950 and 1960 is studied. Through an interdisciplinary research, the thesis discusses formal visual innovations proposed in the present Concretism, and in which form these visual innovations present themselves in Visual Culture and Graphic Design of the periods being studied. / Esta pesquisa trata das artes visuais e do design gráfico no Brasil na segunda metade do século XX, tomando como objeto de estudo cartazes de exposições de arte e de eventos culturais dos anos 1950 e 1960. Através de uma investigação interdisciplinar entre o campo da arte e do design gráfico, a tese discute a visualidade proposta pelas inovações formais presentes no Concretismo, e de que forma elas se apresentaram no design gráfico e na cultura visual do período.

A gestão à vista possibilita a disponibilização da informação correta, no momento adequado e no formato mais conveniente. Apesar desta disponibilização de informação neste formato ter se mostrado tão importante no âmbito da gestão de operações, ainda não existe um Framework que especifique como conceber dispositivos visuais e como utilizá-los a fim de incorporá-los na rotina do dia-a-dia das empresas. Assim este estudo propõe um Framework de nove etapas para gerir dispositivos visuais, com aplicação em ambientes administrativos. O trabalho apresenta o Framework desenvolvido que é baseado nas quatro fases do ciclo PDCA e composto por nove etapas, as quais têm como principal objetivo garantir a concepção de dispositivos visuais que estejam alinhados com os objetivos operacionais da empresa e sejam eficazes na disponibilização e troca de informações no ambiente em que estão inseridos. A avaliação do Framework se deu em uma empresa do ramo da construção civil, especificamente em dois processos com viés administrativo. Com estas aplicações o Framework se mostrou eficaz para a concepção e operação de dispositivos visuais, sendo ele a principal contribuição teórica deste estudo. / Visual management facilitates information exchanging at the right time and in the most convenient format. Although this information availability has proved to be important in operations management, there is still no Framework that specifies how to design visual devices and how to use them in order to incorporate them into Companies day-to-day routine. Thus, this study proposes a nine-step Framework for managing visual devices, focusing on administrative environments. The study presents the developed Framework that is based on the PDCA cycle and consists of nine-steps, which have as main objective to guarantee the visual devices design aligned with the Company operational objectives and are effective in provide and exchange information in the environment in which they are inserted. The validation of this Framework occurred in a construction company, in two administrative processes particular. With these applications, the Framework proved to be effective for the design and operation of visual devices, being the Framework the main theoretical contribution of this study.

A investigação de requisitos de projeto é uma atividade essencial da prática do design, associada a configuração do problema de projeto. Contudo, a técnica para esta atividade é muitas vezes desafiadora para os designers que possuem uma orientação para a resolução de problemas ao invés da configuração dos mesmos. Identificar todos os requisitos durante o estágio inicial de um projeto, seria o cenário ideal de trabalho para um designer. É amplamente aceito que a natureza do processo de design ocorre através da co-evolução do problema-solução, o que indica a existência da redefinição de requisitos durante o curso de um projeto. Entretanto, requisitos constantemente redefinidos em um projeto podem ser prejudiciais tanto na perspectiva do designer quanto do seu cliente, pois afetam na gestão do projeto e desgastam relação entre os envolvidos. Com o objetivo de compreender melhor este fenômeno e as suas causas, esta pesquisa, portanto, investigou como os designers de comunicação visual lidam com os requisitos de projeto, e com as suas respectivas mudanças durante o curso de um processo O método utilizado foi baseado no protocolo de Haug (2015), que investigou o mesmo tema, mas com designers de produto. Nove entrevistas foram realizadas com diferentes designers, que tiveram áudio digitalmente gravado, e posteriormente foram transcritas e analisadas. Como resultado, foi constatada a aplicabilidade do protocolo de Haug (2015) em design de comunicação visual, a descoberta de relações entre as categorias de mudanças de requisitos, e o desenvolvimento de duas ferramentas para auxiliarem o designer a compreender o seu processo de trabalho, e como adotar uma estratégia adequada para desempenhar o seu processo de trabalho de acordo com o seu próprio perfil e o do seu cliente. / The investigation of project requirementes is an essencial task in design activity, also associated with problem setting. However this technique is often challenging for designers, wich are problem solving oriented instead of problem setting. The identification of all project requirements at the biginning of a project would be the ideal scenario for a designer. Nevertheless design activity is more like the evolution of problem-solution, pointing that project requirements are redefined during a design process. Requiremetns redefinitions during a design process, can be harmful for both designer and his client, because it affects their project managment and also their relationship. Aiming to better understand this phenomena and it’s causes, this research investigated how visual communication designers work performing the elicitation of project requirements and deal with requirement redefinition during their projects. The method used was based on Haug’s (2015) protocol, who investigated the same subject, but with product designers. Nine designers were interviewed with the audio digitally recorder, and afterwards all interviews were transcripted and analyzed. As a result, it was found that Haug’s (2015) protocol was applicable to visual communication design, a connection between the categorys of changing project requirements was drawn, and tools were developed to help designers decide for a process strategy between the different client ant their own profiles.

Este estudo trata da relação entre a comunicação visual urbana e sua percepção e uso pelos indivíduos em deslocamento pela cidade. A investigação concentrou-se na avaliação dos desempenhos estético e funcional da comunicação visual urbana em relação à influência que cada desempenho tem na apreensão do espaço construído segundo duas condições de mobilidade do transeunte ― a pé e de ônibus, e foi realizada através de um estudo de caso. Para tal, foram propostas três categorias de comunicação visual urbana: Comunicação de Ponto de Venda, Sinalização Urbana Pública e Mídia Exterior, elaborada uma metodologia a partir da Sintaxe Espacial e da Percepção Ambiental e selecionadas duas vias de Porto Alegre. A metodologia propõe o estudo do transeunte em dois aspectos: a identificação espacial do transeunte, utilizando a análise sintática do espaço urbano, e a percepção diferencial do transeunte, através da avaliação da percepção da qualidade visual do ambiente construído. Foram exploradas as hipóteses de que (1) de modo geral, as pessoas não prestam atenção à comunicação visual urbana, (2) existe uma percepção diferencial entre o transeunte em deslocamento a pé e o transeunte em deslocamento em ônibus, e (3) esta diferenciação incide sobre as categorias e os desempenhos da comunicação visual urbana. Os resultados mostram que desempenho estético influencia a percepção dos dois tipos de transeuntes, entretanto o desempenho funcional é especialmente relevante para os transeuntes de ônibus. / The present study deals with the relationship between urban visual communication and its perception and use by individuals in displacement across the city. The research focused on the evaluation of both aesthetic and functional performances of urban visual communication regarding the influence that each performance has in the apprehension of built space in two conditions of mobility of passers-by: on foot and by bus, and was carried out through a study case. For this purpose, three categories of urban visual communication were proposed: Point of Purchase Communication, Urban and Public Signaling and Outdoors Media; a methodology based on Space Syntax and Environmental Perception was developed and two itineraries in Porto Alegre were selected. The methodology proposes the study of the passer-by under two aspects: space identification of the passer-by, using syntactic analysis of urban space; and differential perception of the passer-by, assessing the perception of the visual quality of built environment. Hypotheses have been explored that (1) in general, people do not pay attention to urban visual communication, (2) there is a differential perception between passers-by in displacement on foot and passers-by in displacement by bus, (3) this differentiation focuses on the categories and performances of urban visual communication. Results show that aesthetic performance influences the perception of the two types of passers-by. However, functional performance is especially relevant to the passer-by in displacement by bus.

Os valores e a cultura dos designers fazem parte do processo projetual e podem ser considerados de extrema relevância, visto que a cultura do designer pode ser uma fonte de inovação e de criatividade no decorrer do processo projetual do design. Este trabalho aborda o papel das referências culturais do designer gráfico no seu processo de trabalho. Busca descrever como os designers gráficos atuantes no estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente na cidade de Porto Alegre, percebem o efeito de suas atividades culturais e de seu ambiente cultural em seu repertório e na sua prática projetual. O estudo busca caracterizar a relação entre a cultura do designer e a prática de design gráfico, identificar a presença do repertório cultural no discurso dos designers gráficos e identificar os fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos. Para isso foram realizadas entrevistas com seis designers gráficos atuantes em Porto Alegre. A análise das entrevistas sugere que, em todos os casos, o desenvolvimento profissional está relacionado com o repertório cultural, ficando claro o quanto esses designers reconhecem que sua atividade profissional é afetada por seu repertório e ambiente cultural. Foram identificados sete fatores que emergem como relevantes no discurso dos designers gráficos e que podem explicar suas trajetórias profissionais: formação orientada a uma profissão criativa desde a infância; busca por uma atividade criativa; influência das artes plásticas; conhecimento de outras culturas (viagens, história); aprendizagem por meio de troca com colegas experientes; ampliação constante do repertório (eventos culturais, cursos); e relacionamento com clientes. / Values and culture of designers are part of design process and can be considered extremely relevant, since a culture of designer can be a source of innovation and creativity during design process of design. This study approaches the role of cultural references of graphic designer in their work process. Search describe how graphic designers actants in Rio Grande do Sul state, more precisely in the city of Porto Alegre, perceived the effect of their cultural activities and their cultural environment in their repertoire and their design practice. This study aims to characterize the relationship between culture of design and graphic design practice, identify presence of cultural repertoire in graphic designers' discourse and identify factors that emerge as relevant in the discourse of graphic designers. For that interviews with six graphic designers actants in Porto Alegre. Analysis of interviews showed that, in all cases, the professional development is related with cultural repertoire, becoming clear how much these designers recognize that their professional activity is affected by your repertoire and cultural environment. Seven factors were identified that emerge as relevant in the graphic designers’ discourse and may explain their professional trajectories: formation oriented to creative profession since childhood; search for creative activity; influence of visual arts; knowledge of other cultures (travel, history); learning through exchanges with experienced colleagues; constantly expanding repertoire (cultural events, courses); and customer relationships.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-26T11:12:13Z No. of bitstreams: 1 2014_LeisaSasso.pdf: 107594137 bytes, checksum: b1349eaa81cda2ab70542c14acc2efa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-09T15:41:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LeisaSasso.pdf: 107594137 bytes, checksum: b1349eaa81cda2ab70542c14acc2efa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-09T15:41:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LeisaSasso.pdf: 107594137 bytes, checksum: b1349eaa81cda2ab70542c14acc2efa0 (MD5) / Esta investigação busca entender práticas pedagógicas de projetos de trabalho como pedagogias culturais, e ainda mais, como se articulam com os Estudos da Cultura Visual. Também utilizo nessa dissertação a metodologia a/r/tográfica para experien¬ciar a fusão de práxis, teoria e poética na apresentação de eventos pedagógicos que enfatizam a importância da construção do conhecimento a partir das visualidades e nela inserida a arte. Dessa forma, relacionar cultura e política leva em consideração a questão da dominação e emancipação dos sujeitos inseridos nesse processo. Entre os anos de 2002 e 2007, realizei estas experiências como professora no Centro de Ensino Médio 01 de São Sebastião, na periferia de Brasília-DF, e os projetos tiveram grande interesse e envolvimento dos estudantes. Levando em consideração o desinteresse dos estudantes pelas imagens da história da arte, considerei levar para a sala de aula o cotidiano dos estudantes em suas diversas formas de representações como forma de tornar a aprendizagem mais significativa e estimulante. Paulo Freire foi o arcabouço teórico para a construção dessa forma de trabalho à época, sendo o trabalho com projetos fundamentado na obra de Fernando Hernández, a base dessas práticas pedagógicas. Para conquistar a audiência, a arte e suas representações da cultura ocidental hegemônica, presentes nos programas de acesso ao Ensino Superior brasileiro, foram trabalhadas em diálogo com representações da cultura popular e de massas. Essas práticas buscavam estimular a consciência crítica e proporcionar agência nos estudantes situados em contextos socioeconômicos desfavorecidos. Além disso, visavam capacitar o estudante para as avaliações externas bem como tornar a escola um espaço de experimentação e criação mais abrangente do ponto de vista político. Logo, seria importante questionar: Qual a importância dessas práticas? Como elas colaboram para o fomento da crítica cultural e social, construção de saberes? Como auxiliaram a difusão do conhecimento sobre a visualidade e a arte? Como essas abordagens pedagógicas contribuíram para a construção de identidades e promoção de agência dos sujeitos na escola e na comunidade? Quais dados visuais, quais artefatos produzidos pelos estudantes seriam capazes de criar um evento pedagógico, ao mesmo tempo um acontecimento artístico e significativo para os estudantes e para a escola? Para tal, realizo levantamento das minhas práticas pedagógicas mais significativas reconstituindo assim, a memória dessas práticas, agora revisitadas por meio da interpretação de dados visuais, estabelecimento de grupos focais e de questionários. Foi realizado grupo focal com os estudantes participantes dessas práticas e também foram utilizados questionários semiestruturados cuja amostra constitui-se de 26 estudantes secundaristas. Foi realizada uma análise documental base¬ada em revisão de literatura nas áreas de cultura visual, investigações educacionais baseadas nas artes e a/r/tografia, nos dados visuais dos registros das práticas didáticas realizadas. Situada aqui como artista, investigadora e educadora, ou seja, uma a/r/tógrafa, apresento os resultados da investigação em forma dialógica de textos e representações visuais dos trabalhos realizados. A perspectiva política ou a intencionalidade de crítica de um contexto político pretendeu empoderar os estudantes com uma crítica da realidade circundante. Conheci e reconheci pessoas capazes de enfrentar desafios, mais solidárias no trabalho de equipe, pessoas mais sensíveis e afetivas em seus olhares sobre o mundo e pessoas que empregam a imaginação e a criatividade em um pensamento orgânico que ressoou como aventura, por meio da experiência de caminhar juntos em uma formação. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÈ / Cette recherche a comme but, dans le cadre des études de la culture visuelle, comprendre l’articulation des pratiques pédagogiques développées dans des projets de travail comme des pédagogies cultu¬relles. La méthode utilisé a été la méthode a/r/tographique, laquelle permet l’expérience de fusionner la praxis, la théorie et la poétique dans la présentation des événements éducatifs dont l’importance de la construction du savoir est faite d’après les visualitées et l’art. Ce travail pretend relationer culture et politique pour prendre en compte la question de la domination et de l’émancipation des sujets inclus dans le processus pedagogique. Entre 2002 et 2007, j’ai mené ces expériences en tant que professeur au Centro de Ensino Médio 01, Lycée a São Sebastião, dans la banlieu de Brasilia-DF. Ces projets ont souscité un grand intérêt et une grande participation parmis les élèves. Compte tenue le manque d’intérêt des élèves pour les images de l’Histoire de l’Art, j’ai voulu amener dans mes classes la vie quotidienne des élèves dans leurs diverses formes de représentations, afin de rendre l’apprentissage plus significatif et stimulant. Les écrits de Paulo Freire étaient le cadre théorique pour la construction de cette méthode de travail, ainsi que la pedagogie employée dans l’ouvre de Fernando Hernández. Pour conquérir le public, l’art et ses représentations de la culture occidentale hégémonique présents dans les programmes d’accès a l’Enseignement Supérieur brésilien, ces contenus ont eté travaillé avec l’objectif d’établir un dialogue avec les représentations de la culture populaire et de la culture de masse. Ces pratiques ont cherché à stimuler l’esprit critique et proportionner l’action chez les élèves parvenus de milieux socio-économiques défavorisés. Mon intention a eté aussi de permettre aux élèves d’être plus performants dans les évaluations externes et ainsi faire de l’école un lieu d’ex¬périmentation et de création plus large, tout en considerant un point de vue politique. Par conséquent, il est important se poser les questions suivantes: Quelle est l’importance de ces pratiques? De quellle manière elles collaborent pour la promotion de la critique culturelle, sociale et pour la construction du savoir? Dans quelle mesure elles ont aidé à difuser les connaissances sur la visualité et l’art? Comment ces approches pédagogiques ont contribué pour la construction des identités et pour la promotion d’agence dans l’école et dans la communauté? Quelles données visuelles y compris les artefacts produits par les élèves seraient en mesure de créer un événement éducatif, un événement artistique et significative au même temps? Pour celà, j’ai fait une enquête sur mes pratiques pédagogiques les plus importantes à fin de reconstituer la mémoire de ces pratiques et les revisiteés par l’interprétation des données visuelles et ainsi promouvoir des groupes de discussion et répondre à des questionnaires. Des Groupes de discussions ont été menée aussi bien que des questionnaires semi-structurés ont été également utilisés,dont l’échantillon se composait de 26 élèves du secondaire. L’analyse documentaire a été réalisée après l’examen de la littérature dans les domaines de la culture visuelle, l’investi-gation en éducation basée sur l’art, a/r/tographie et des données visuels des enre-gistrements des mes pratiques pédagogiques. Ainsi comme une artiste, chercheur et professeur, c’est à dire un a/r/tógrapher, je presente les résultats de la recherche des sous la forme d’un dialogue entre textes et représentations visuelles du travail effectué. Le point de vue politique ou le but de la critique dans un contexte politique a voulu rendre les élèves capables de realizer um examen de leur réalité circondante. J’ai reconnu et rencontré des gens capables de répondre aux défis, des gens plus solidaires en se qui concerne les travaux en equipe, des gens plus sensibles et affectueuses par rapport le monde et aussi des gens, qui utilisent leur l’imagination et leur créativité dans une pensée organique qui ressemble à une ‘aventure à travers l’expérience de marcher ensemble pour la formation des personnes .

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-03-08T18:35:07Z No. of bitstreams: 1 2011_MoisesLucasSantos.pdf: 34382758 bytes, checksum: 5424bb5b3e44054d876a8f06af68df56 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-03-16T13:57:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MoisesLucasSantos.pdf: 34382758 bytes, checksum: 5424bb5b3e44054d876a8f06af68df56 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-16T13:57:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MoisesLucasSantos.pdf: 34382758 bytes, checksum: 5424bb5b3e44054d876a8f06af68df56 (MD5) / Esta tese insere questões relativas aos significados da produção visual do aluno de Ensino Médio tendo como lócus uma escola pública. Aqui são apresentados alguns aspectos que transitam no universo adolescente tais como a formação da identidade, a concepção de adolescência, a ocorrência e influência das mídias na constituição da identidade adolescente e os valores sociais das produções empreitadas em aulas de Artes Visuais. Amparada em estudos históricos acerca da adolescência, insere uma metodologia de exploração, participação e mediação pedagógica com a contemporaneidade dos meios de comunicação que cercam os alunos. Calcada nas possibilidades de expansão metodológica a partir da Abordagem Triangular da professora Ana Mae Barbosa, articula, na contextualização, diálogos consistentes com o universo adolescente. Aproximase, também, dos sentidos das representações sociais na contemporaneidade a partir do registro imagético e da valorização da subjetividade que engendra os exercícios de interpretação da visualidade social. Estabelece, por fim, o entrelaçamento da atitude adolescente a partir da visibilidade de si mesmo, do outro e do mundo embasada na transposição do universo apreendido para o registro visual em consonância com o Dialogismo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis inserts questions related to the meaning of the visual production of High School students at a public school. Aspects such as identity formation, adolescence conception, media influence on adolescent identity construction and social values of the Visual Arts classes’ production are presented in this work. Based on the historical studies about adolescence, it inserts a methodology of exploration, participation and pedagogic mediation with the contemporaneity of the communication media that surround the students. Supported by the possibilities of methodological extension put forth by the Triangular Approach of Professor Ana Mae Barbosa, it articulates, in its contextualization, consistent dialogues with the adolescent universe. It also approaches the meanings of the social representation of contemporaneity from the imagistic register and valorization of subjectivity engendered in the interpretation of social visualization exercises. It finally establishes the interlacing of the adolescent attitude from its own visibility, from the visibility of the Other and the world, supported by the transposition of the apprehended universe to the visual register with consonance of Dialogism. This thesis inserts questions related to the meaning of the visual production of High School students at a public school. Aspects such as identity formation, adolescence conception, media influence on adolescent identity construction and social values of the Visual Arts classes’ production are presented in this work. Based on the historical studies about adolescence, it inserts a methodology of exploration, participation and pedagogic mediation with the contemporaneity of the communication media that surround the students. Supported by the possibilities of methodological extension put forth by the Triangular Approach of Professor Ana Mae Barbosa, it articulates, in its contextualization, consistent dialogues with the adolescent universe. It also approaches the meanings of the social representation of contemporaneity from the imagistic register and valorization of subjectivity engendered in the interpretation of social visualization exercises. It finally establishes the interlacing of the adolescent attitude from its own visibility, from the visibility of the Other and the world, supported by the transposition of the apprehended universe to the visual register with consonance of Dialogism. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette thèse des questions liées aux insertions sens de la production visuelle des élèves du secondaire dans une école publique. Des aspects tels que la formation de l'identité, la conception adolescence, influence moyenne sur la construction identitaire des adolescents et des valeurs sociales de la production des classes des arts visuels sont présentés dans ce travail. Basé sur les études historiques sur l'adolescence, il insère une méthodologie d'exploration, la participation et la médiation pédagogique avec la contemporanéité des supports de communication qui entourent les élèves. Soutenue par les possibilités d'extension méthodologiques mis en avant par l'Approche Triangle del'enseignant Ana Mae Barbosa , l'articuler, la contextualisation de ses, des dialogues cohérents avec l'univers adolescent. Em outre, il se rapproche de la signification de la représentation sociale de la contemporanéité du registre imagé et la valorisation de subjectivité engendrée dans l'interprétation de l'exercices de visualisation sociale. Il a finalement fondée l'entrelacement de l'attitude des adolescents à partir de sa propre visibilité, de la visibilité de l'Autre et le monde, soutenue par la transposition de l'univers appréhendé de s'inscrire auprès de la consonance visuelle de dialogisme.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T22:45:34Z No. of bitstreams: 1 2010_DavidTellesFerreira.pdf: 16559565 bytes, checksum: ff7f0650b172199f8d5e38b1651974af (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T22:48:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DavidTellesFerreira.pdf: 16559565 bytes, checksum: ff7f0650b172199f8d5e38b1651974af (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T22:48:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DavidTellesFerreira.pdf: 16559565 bytes, checksum: ff7f0650b172199f8d5e38b1651974af (MD5) / A partir da análise das campanhas publicitárias do Brasília Shopping, pretende-se identificar quais elementos causam comportamento de compra, quais elementos do imaginário são trabalhados para que o consumidor antecipe suas compras, e principalmente, por que o vermelho, e não uma outra cor, é tão recorrente nas campanhas do Dia das Mães, Pais, Crianças, Namorados e Natal. Toda essa discussão caminhará por outras questões importantes, como: a cor comunica? De que forma? O vermelho vende? A pesquisa objetiva elucidar alguns significados do vermelho, por meio da história ou por recorrências do mito, mas também quer destacar a cor vermelha dentro de um universo de cores. A pesquisa pretende, ainda, discutir como o mito e o vermelho são percebidos pelos publicitários. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study investigates, by analyzing marketing campaigns by Brasí­lia Shopping Mall, the elements which may possibly direct to buying behaviors, elements of imagery used to lead the consumer to anticipate their shopping, and ultimately, the reason why the color red, and not other color, is so recurrent in marketing campaigns at Mother's Day, Father's Day, Valentine's Day, Children's Day, and Christmas. This whole debate shall go through other chief issues, such as: does color communicate? In which ways? Does red sell? The research aims at elucidating some of the possible meanings for the color red, be it throughout History, be it through the recurrences of the myth, as well as highlighting the color red in the universe of colors. The study also aims at discussing the ways in which the myth and the red are perceived by marketers.

O ensino de design, compreendendo os campos do desenho industrial e da comunicação visual, foi implementado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo em 1962. A inclusão dessas disciplinas no curso de Arquitetura fazia parte de um novo modelo de ensino que visava a uma formação ampla para o arquiteto. Com o propósito geral de contribuir para a consolidação dos estudos sobre as raízes do ensino paulistano e brasileiro de design, o objetivo desta pesquisa foi o resgatar, registrar e analisar a história do ensino de comunicação visual na FAU USP, apresentando personagens envolvidos, conteúdos programáticos e didáticas empregados nos anos 1960. A partir de uma abordagem qualitativa, a pesquisa contou com um extenso levantamento de dados, obtidos por meio de métodos de história oral e da microhistória, que também delinearam o âmbito de análise das informações reunidas. Como resultado, compreendeu-se que o ensino de comunicação visual da FAU USP, nos anos 1960, recebeu algumas influências internacionais, sobretudo a da escola Bauhaus. Além disso, a influência do perfil dos docentes - alguns artistas-plásticos, outros arquitetos de vertente moderna - sobre esse ensino foi determinante para os caminhos tomados e para o estabelecimento de uma certa dicotomia, que marcou o ensino da Sequência de Comunicação Visual daquela década, entre uma visão baseada na sensibilidade artística e outra na metodologia racionalista do projeto. Concluiu-se que o ensino de comunicação visual na FAU USP, balizado tanto pelas artes plásticas quanto pelo design gráfico moderno, atendeu ao objetivo da reforma do ensino feita em 1962, formando profissionais com atuação abrangente e plural. / Education in design, comprising industrial design and visual communication, was implemented at the Faculty of Architecture and Urbanism at the University of São Paulo in the year 1962. These disciplines were included in the curriculum of Architecture as part of a novel education model, with the target of qualifying professionals with a broadened vision. In this study, we rescued, recorded and analysed the history of the education in visual communication at FAU USP, as a contribution to the reconstruction of the roots of education in design in São Paulo and in Brazil as a whole. Based upon an extensive data collection and using a qualitative approach, we present historical figures, content of the disciplines, and teaching practices in the 1960s. Methods of oral history and micro-history were adopted to rescue and analyse the information obtained. We verified that the education on visual communication at FAU USP in the 1960s emerged under international influences, particularly from the Bauhaus school. In addition, some Brazilian artists and modern architects, in charge of some disciplines, exerted strong influences on the design education and established a certain dichotomy between a more artistic and a more rationalistic way of teaching in the Visual Communication sequence during that decade. We concluded that the combination of these two approaches - artistic and modern graphic design - provided the education in visual communication at FAU USP to reach the goals of the historical educational reform of 1962: training professionals with a more broad and plural vision of the design.