A dissertação elabora a análise de alguns contos de João Antônio com a intenção de traçar o percurso narrativo de sua obra. A seleção de contos se organiza sob o arco histórico da ditadura militar, e as análises buscam se associar a temas da identidade nacional. Partindo de Malagueta, Perus e Bacanaço, trata de seus assuntos mais imanentes, como a anonímia e o negacear do malandro, relacionando-os à sua época e ao empenho inicial do autor. Segue com a análise de Paulinho Perna Torta, em que se discute os desdobramentos de um tipo de progresso que a experiência nacional tornou particular. Neles se inserem tanto a violência urbana quanto a nova formação do sujeito. E elabora em seguida as leituras de Dedo-Duro e Toni Roy Show, contos que servem para a retomada do gênero conto e passam a delinear uma abertura formal e temática que se resolve no conto Abraçado ao meu rancor. Em perspectiva, esta dissertação busca depreender da obra do autor uma constante que atravessa o seu fazer literário e seu tempo histórico, nomeada aqui como uma \"literatura de negação\". / The dissertation elaborates some analysis of short stories of João Antonio with the intention of tracing the narrative course of his work. The selection of short stories is organized under the historical arc of the Brazilian military dictatorship, and the analyses seek to associate themselves with themes of national identity. Starting with Malagueta, Perus and Bacanaço, it deals with its most immanent subjects, such as the anonymous portion of poor people and the flutter of the malandro, relating them to his time and to the author\'s initial commitment. It follows with the analysis of Paulinho Perna Torta and the dissertation discusses a type of progress that the national experience made particular in reason of urban violence and the new formation of the subject. And then this work elaborates the readings of Dedo-Duro and Toni Roy Show, short stories that serve to retake this textual genre and begin to delineate a formal and thematic opening that is resolved in other short story, Abraçado do meu rancor. In perspective, this dissertation seeks to understand from the author\'s work a constant that goes through his literary work and his historical time, named here as a \"literature of denial\".

Dentro dos dilemas vividos pela literatura contemporânea brasileira, principalmente nas duas últimas décadas do século XX, interessa-nos o estudo das narrativas breves de Modesto Carone, com foco mais detido nos contos Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980) e O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007), principalmente porque estes contos fazem referência às questões da identidade e da subjetividade, como estas se apresentam em nossos dias, e trabalham a literatura como elemento crítico da sociedade. Utilizando pressupostos da Teoria Crítica, como os formulados por Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Walter Benjamin, este estudo tem como objetivo iniciar uma investigação a respeito da formalização estética de questões sociais presente na narrativa de Modesto Carone e espera poder contribuir para novas possibilidades de interpretação da obra do autor brasileiro dentro do painel da literatura contemporânea. / Among the dilemmas experienced by contemporary Brazilian literature, especially over the last two decades of the twentieth century, I have chosen to discuss issues of identity and subjectivity, as they present themselves in three short stories by Modesto Carone, Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980), and O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007). Using the assumptions of Critical Theory, as formulated by Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Walter Benjamin, this study aims to investigate the aesthetic formalization of social issues present in Modesto Carone`s and hopes to contribute to new possibilities of interpretating the Brazilian authors work within the reality of contemporary literature, understood as a critical element of society.

O presente trabalho tem como objetivo o estudo da representação do herói na obra literária As Andorinhas, de Paulina Chiziane, publicada em Maputo, em 2008, e no Brasil, no ano de 2013. A obra de três contos inspira-se em figuras históricas importantes à constituição da identidade moçambicana. Os heróis nacionais tratados na ficção da autora, entretanto, são narrados como personagens provenientes do universo mitológico. Com o propósito de compreender a finalidade da obra dentro do contexto social e histórico de Moçambique, este trabalho analisa o herói tanto pela sua representação simbólica, como por sua atuação no processo de desenvolvimento de uma identidade nacional em contraposição ao sistema colonial e suas mazelas. Portanto, o tema da busca da liberdade permeia a trilogia de contos e coloca o herói como o representante das transformações sociais no tempo histórico e representante das divindades no tempo mitológico. / The present paper aims to study the representation of the hero in the literary work The Swallows, from Paulina Chiziane, published in Maputo (2008) and in Brazil (2013). The short stories are inspired by important historical figures to the formation of Mozambican identity. These national heroes, however, are narrated as characters from the mythological universe. In order to understand the purpose of the literary work within the social and historical context of Mozambique, this paper analyzes the hero both for its symbolic representation, as for its role in the formation of a national identity in opposition to the colonial system and its ills process. Therefore, the theme of the pursuit of freedom permeates this trilogy and puts the hero as the representative of the social transformations in historical time and representative of the deities in the mythological time.

Frente à importância do papel conferido a literatura no processo de formação nacional desse país, o presente trabalho investiga que tipo de sujeito é representado pelas personagens da ficção em prosa publicada pelo do escritor angolano João Melo entre os anos de 1999 e 2009. Através da análise dos contos que compõe todo o corpo de prosa de ficção produzido por Melo, conclui-se, que as configurações identitárias presentes ao longo de suas obras constituem aquilo que o teórico britânico Stuart Hall chama de sujeito pós-moderno, cuja subjetividade é moldada pela dominante histórica e cultural da pósmodernidade, fruto do desenvolvimento do capitalismo tardio em Angola. / Given the importance of the role of literature for the process of national formation of this country, the present work investigates what kind of subject is represented by the characters of the prose fiction published by the Angolan writer João Melo between 1999 and 2009. Through the analysis of the short stories that compose the whole of the prose fiction produced by Melo, it is concluded that the identity configurations found in his works constitute what the British theorist Stuart Hall calls post-modern subject, whose subjectivity is formed by the historical and cultural dominant of post-modernity, result of the development of the late capitalism in Angola.

O trabalho Julio Ramón Ribeyro: a tentação da palavra tem por objetivo analisar cinco contos do autor peruano (1929-1994), cuja obra se destaca entre os narradores da Geração de 50 daquele país andino, estendendo-se até meados dos anos 90. Nossa hipótese entende que o caráter ambíguo de seus contos, clássico na exposição da matéria literária, mas moderno pelas tensões da trama, dialoga com o conservador processo de modernização peruano. Nesse sentido, sua literatura abrange, entre outras questões, a preocupação do autor com respeito às contradições da cidade de Lima, e seus personagens, espectadores desse processo, trazem como marca recorrente a frustração e o fracasso de suas expectativas. / The study \"Julio Ramon Ribeyro: the temptation of the word\" aims to examine five short stories of this Peruvian author (1929-1994), whose work stands out among the narrators of the 50s generation of that Andean country, extending to the mid 90s. Our hypothesis considers the ambiguous nature of his short stories, its classic way of work, but it brings tensions of the modern plot and dialogues with the conservative modernization process in Peru. In this sense, his literature includes, among other issues, the author\'s concern with respect to the contradictions of the city of Lima, and its characters which are viewers of this process, carrying the frustration and failure of their expectations as marks.

Este projeto propõe o estudo da construção literária da infância nos contos Os desastres de Sofia, Felicidade clandestina, Restos do Carnaval e Cem anos de perdão e nos livros infantis O mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes, A vida íntima de Laura, Como nasceram as estrelas e Quase de verdade. A partir da investigação das imagens de infância que se formam nos quatro contos memorialísticos e nos cinco livros infantis de Clarice Lispector, será possível comparar os dois blocos de estudo e assim reconstituir, pela singularidade das vozes narrativas, as diferentes visões desse período da vida em sua produção. Dessa forma, pretendemos compor um panorama abrangente desse tema e entender de que forma a infância se relaciona a outros aspectos de grande relevância nos textos da autora, contribuindo para a compreensão de um viés importante e ainda pouco estudado da obra clariciana. / The present work proposes the study of the literary construction of childhood in the short stories Os desastres de Sofia, Felicidade clandestina, Restos do Carnaval and Cem anos de perdão and children\'s books O mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes, A vida íntima de Laura, Como nasceram as estrelas and Quase de verdade. From the investigation of the childhood images that form in Clarice Lispector\'s four memoir short stories and five children\'s books, it will be possible to compare the two blocks of study and thus reconstitute, by the singularity of the narrative voices, the different visions of this period of life in her production. Thus, we intend to compose a comprehensive panorama of this theme and to understand how childhood relates to other aspects of great relevance in the author\'s texts, contributing to the understanding of an important and still little studied bias of the Clarician\'s work.

Esta pesquisa propõe o conceito de \"cidade fictiva\", entendida como a cidade que nasce especificamente da construção estética literária. Tal conceito permite descobrir os alicerces da cidade na literatura a partir dos primeiros textos de criação literária do Ocidente (Enuma Elish, Epopéia de Gilgamesh), para detectar suas principais características e examinar omo estas constituem elementos de construção em contos contemporâneos rasileiros, chilenos e portugueses nos quais se percebe uma idéia de \"conto citadino\". O estudo da cidade fictiva estabelece alguns paradigmas observados em diversos textos, como: La Ciudad está Triste, do escritor chileno Ramón Díaz Etérovic; \"Timotu Kalu\", de Orígenes Lessa; \"Passeio Noturno I e II\", de Rubem Fonseca; e \"A tua véspera de Natal\", do escritor português David Mourão-Ferreira. Junto a esses paradigmas são estabelecidos alguns mundos possíveis da cidade fictiva, surgidos da análise comparativa entre os contos: \"Amor\", de Clarice Lispector, e \"La Elegida\", da chilena Lilian Elphick; \"Una señora\", do chileno José Donoso, e \"Sem Remédio\", de Luiz Ruffato; \"Busca\", de João Antônio, e \"A Bota\", do português José Rodrigues Miguéis. / This research paper puts forward the concept of \"fictive city\", understood as the city that is born specifically of literary aesthetic construction. This concept enables one to discover the foundations of the city in literature as from the earliest texts of literary creation in the West (Enuma Elish, the Gilgamesh Epic), in order to detect their main characteristics and examine how these constitute building blocks of contemporary Brazilian, Chilean and Portuguese tales in which an idea of \"tale from the city\" can be perceived. The study of the fictive city sets out certain paradigms, found in a number of different texts, such as La Ciudad está Triste, by Chilean author Ramón Díaz Etérovic, \"Timotu Kalu\", by Origenes Lessa, \"Passeio Noturno I e II\", by Rubem Fonseca, and \"A tua véspera de Natal\", by Portuguese author David Mourão-Ferreira. In addition to these paradigms, certain possible worlds of the fictive city are established, taken from a comparative analysis of the tales: \"Amor\", by Clarice Lispector, and \"La Elegida\", by Chilean Lilian Elphick; \"Una señora\", by Chilean José Donoso, and \"Sem Remédio\", by Luiz Ruffato; \"Busca\", by João Antônio and \"A Bota\", by Portuguese José Rodrigues Miguéis.

Uma das principais peculiaridades que distinguem o conto de outras formas pertencentes ao gênero épico é o compartilhamento de certas características e procedimentos típicos da Lírica. Reflexões acerca desse hibridismo de gênero podem ser encontradas já na obra crítica de um dos mais ilustres iniciadores do conto moderno, o norte-americano Edgar Allan Poe, cuja priorização do efeito incutido pela narrativa e a preocupação em obter um tom e/ou um acontecimento singular que o transmitam ao leitor de forma contundente submetem o conto a diversas exigências internas que são mais comumente encontradas na Lírica, entre elas: a brevidade e intensidade da narrativa, a condensação tanto linguística quanto temática e uma perspectiva que se atém exclusivamente às próprias imediações. O lirismo na obra de Katherine Mansfield se manifesta principalmente através de meticulosos recortes temáticos que demonstram seu olhar atento aos detalhes mais ínfimos, do emprego de imagens e símbolos significativos e da posição cambiante de um narrador que frequentemente procura fundir sua perspectiva e seu próprio discurso ao das personagens principais. Para tanto, a autora recorre largamente à técnica do discurso indireto livre, que permite ao narrador se apropriar da voz de diversas personagens sem se limitar à perspectiva unitária da narrativa em primeira pessoa, o que confere à sua obra um grau ainda maior de subjetividade e, ao mesmo tempo, uma multiplicidade caleidoscópica dentro dos limites estritos do conto. / One of the main singularities that distinguish the short story from other forms that belong to the Epic genre is the sharing of certain characteristics and procedures with Lyric poetry. Considerations on this genre hybridism can already be found in the critical work of one of the most renowned founders of the modern short story, Edgar Allen Poe, whose priorization of the effect created by the narrative, as well as the aim to obtain a tone and/or a singular episode capable of conveying said effect to the reader, subject the short story to various internal requirements which are more commonly found in Lyric poetry, such as: the brevity and the intensity of the narrative, its linguistic and thematic condensation, and a point of view that focuses exclusively on its own immediacies. The lyrism found in the work of Katherine Mansfield is achieved mostly through a careful selection of theme that reveals her attention to detail, the use of meaningful images and symbols, and the shifting point of view of the narrator, who often attempts to combine his perspective and his speech to those of the main characters. In order to do that, the author frequently employs indirect free speech, which allows the voices of different characters to be incorporated without being limited by the one-sided perspective of a first-person narrator. Her stories are thus enriched by an even higher degree of subjectivity and, at the same time, by a kaleidoscopic diversity within the strict limits of the short story.

Esta dissertação aborda a questão moral e questões relativas à constituição do sujeito em contos de Machado de Assis. Os contos analisados pertencem às décadas de 1870 e 1880. Os títulos são: Ponto de vista (Quem desdenha...), de Histórias da meia-noite; O sainete; D. Benedita (Um retrato), de Papéis avulsos; Galeria Póstuma, Uma senhora, de Histórias sem data; e O enfermeiro, de Várias Histórias. Em vários dos contos, os protagonistas são confrontados por impasses de identidade, impasses de subjetivação ou ainda por dilemas morais, que acarretam em diferença subjetiva. Em adição, o narrador propõe dilemas estéticos e éticos que indagam o leitor, no gesto de leitura e interpretação. Desde Ressurreição, romance de 1872, Machado de Assis operara um deslocamento do foco da narração de costumes para o enfoque do contraste entre dois caracteres. Também em artigo de 1878 sobre O Primo Basílio Machado havia levantado uma grande polêmica, que fez parte do que Roberto Schwarz nomeou, por exemplo, como militância anti-realista do autor. No artigo a O Primo Basílio, Machado declarou a preferência pelos caracteres, pelas paixões e pela verdade moral na composição do drama. Já no século 20, uma corrente crítica inaugurada na década de 1930, em especial, por Augusto Meyer e Lúcia Miguel Pereira, interpretou Machado de Assis pelo viés do subterrâneo. Eles abriram caminho para uma crítica machadiana que considerasse, por exemplo, a psicanálise como interface na recepção literária. Lembremos, contudo, que Augusto Meyer era também tributário de Alcides Maya e responsável pelo esclarecimento de vínculos entre a ficção machadiana e a tradição de escritores moralistas. Nesse sentido, no século 20, não apenas a crítica machadiana psicológica ganhou espaço, como também a crítica que enfocou a questão moral. Entre os críticos machadianos que investigaram a questão moral, encontramos, por exemplo, o próprio Augusto Meyer, Alfredo Bosi, Ivan Teixeira, José Luiz Passos e Pedro Meira Monteiro. / This dissertation approaches morality and subject constitution in Machado de Assiss short stories. The analyzed short stories go back to the period of the 1870s and 1880s. The titles are the following: Ponto de vista (Quem desdenha...) in Histórias da meia-noite; O sainete; D. Benedita (Um retrato) in Papéis avulsos; Galeria Póstuma and Uma senhora in Histórias sem data; and O enfermeiro in Várias histórias. In these short stories, the main characters are usually confronted with impasses concerning either identity, subjectivity or moral dilemmas that imply in subjective difference. In addition, the narrators propose esthetic and ethic dilemmas that question the reader in the act of reading and interpreting. In Ressurreição, novel of 1872, Machado had already dislocated the focus on narrating customs and had given priority to a plot centered on the contrast between two characters. In the article of 1878 on O primo Basílio, Machado started a huge controversy as well. This text takes part in what Roberto Schwarz names as Machados anti-Realism militancy. In the article about O primo Basílio Machado states the preference for the art of the characters, passions and morality as main components in the drama. In the 20th century, a new area of Machados criticism emerged by approaching his works according to an underground tone (the word refers to Dostoevskys book). This type of criticism was founded by Augusto Meyer and Lucia Miguel Pereira. They have opened the way for a criticism of Machados works that can take into account a psychoanalytic interface in literature reception. Still, we should remember that Augusto Meyer referred to Alcides Maya and was responsible for pointing out the connections between Machado de Assis and the moralist writers. Thus, there has been an overture not only to psychological criticism but also to the criticism concerned with morality in Machados works. Among exponent critics who have investigated morality in Machado, we can mention Augusto Meyer, Alfredo Bosi, Ivan Teixeira, José Luiz Passos and Pedro Meira Monteiro.

Situações de mascaramento são frequentes na ficção de Clarice Lispector, se fazendo notar em muitos de seus contos, crônicas e romances. Este estudo analisa os modos como tais momentos, de revelação e disfarce, são configurados pela escritora em textos de sua produção contística, efetuando análise temático-estilística de algumas de suas narrativas. Na obra de Clarice, a presença das máscaras adquire diferentes significações, mesmo o vocábulo máscara figura com diferentes sentidos. Tomando por base os próprios escritos claricianos, foram selecionadas quatro noções de máscara que serviram de esteio para esta pesquisa: a máscara objeto, acessório parte de figurinos; a maquiagem-máscara, pintura do rosto que assume a função de disfarçar e proteger as personagens; a máscara psicossocial, os diversos papéis, modos de ser e funções que o sujeito assume ao longo da vida; e a linguagem-máscara, a própria substância do texto compreendida enquanto disfarce. O estudo do corpus selecionado indica que, para Clarice, as máscaras são imbuídas de caráter paradoxal, podendo esconder ou revelar algo sobre aquele que a veste. Em algumas situações, elas são sentidas como essenciais para o contato com o Outro, e, em outras, como impedimento para a vida livre da personagem. O processo de (des)mascaramento é retratado enquanto contínuo e constante ao longo da existência, sendo composto por dois movimentos: o vestir a máscara, que ganha ênfase nos textos referentes a personagens mais jovens (crianças e adolescentes); e o momento em que se percebe que a versão de si assumida não representa mais quem se é, instante de queda da máscara, destacado nos contos que abordam protagonistas adultas. Deve-se ressaltar, contudo, que não é possível afirmar que as personagens claricianas fiquem sem a máscara o desejo de uma vida, e de uma escrita, sem máscaras permanecendo como busca utópica. / The use of the mask is frequent in Clarice Lispector\'s fiction, being notable in many of her short stories, chronicles and novels. In this work, we shall present a study of how the moments of revelation and disguise are structured by the author in some of her short stories, through the analysis of it\'s thematic and stylistc aspects. In Lispector\'s production, the presence of the masks acquires different meanings, the very word appearing with different senses. Four notions of mask were selected from her own writings as a cornerstone for this research: the mask as an object, part of a costume, an accessory; the makeup working as a mask; the psychosocial mask; and the language understood as a disguise itself. The study of the selected corpus will indicate that the masks are constructed as a paradox in Lispector\'s works since it hides or reveals the one who wears it. In some situations they are understood as essential for living in society, and, in others, as impediments for a free, spontaneous life. The process of wearing (multiple) masks is continuous and constant during lifetime, and composed by two steps. On one hand, there is the movement of wearing the mask, step that has great emphasis in the short stories about children and teenagers. On the other hand, we can see the mask dropping as it is highlighted in the narratives about adults. However, it should be noted that it is impossible to say that Lispector\'s characters can stay without the mask the desire for a type of life and writing without any remaining mask as an utopian search.