El período que comprende el último cuarto del siglo XX es una época de profundos cambios en las relaciones entre los regímenes comunistas de Pekín y Pyongyang. La llegada de Deng Xiaoping al poder en 1978 y su política reformista en China alteraron de manera sustancial la naturaleza de sus relaciones con Corea del Norte. En esta tesis se ha analizado el período 1978-1997, conocido en China como los años de Deng, de las relaciones sino-norcoreanas tanto desde el punto de vista de la relación bilateral como de la relación en el contexto internacional y en especial de Asia del Nordeste.En el primero de los casos, la relación entre los dos aliados se vio afectada negativamente por una nueva política exterior de Pekín, más pragmática y menos ideológica que la maoísta. Asimismo, la escasa adaptación de una Corea del Norte poco proclive a aceptar los cambios de los años ochenta y noventa llevó a un enfriamiento cada vez mayor entre los dos países aunque jamás hasta el punto de oficializarse una ruptura. En el segundo caso, un contexto internacional cada vez más desfavorable para Pyongyang y los cambios en la escena mundial con el final del conflicto sino-soviético y de la Guerra Fría tuvieron sus repercusiones en la relación entre chinos y norcoreanos, obligando a estos últimos a adaptarse a nueva relación con los primeros donde Pekín pudo por fin desarrollar una política hacia Corea verdaderamente independiente, pese a las tensiones ocasionadas por Pyongyang.A partir del análisis de este período fundamental en la historia de las relaciones sino-norcoreanas, hemos podido concluir que China pasó a estar en una posición de fuerza en sus relaciones con Corea del Norte a partir de finales de los ochenta y que ello repercutió en su política hacia la península coreana. Dejando de lado al mismo tiempo su solidaridad ideológica y apostando claramente por la defensa de sus intereses nacionales, Pekín impulsó una nueva política hacia Corea a partir de los años noventa, cuya importancia radica en el hecho de que sigue siendo en la práctica la política china hacia este país en la actualidad aunque adaptándose a las circunstancias de hoy. Y como único aliado de Corea del Norte, China tiene mucho que decir en la resolución del último conflicto de la Guerra Fría que todavía queda por solucionar. / "Relations between China and North Korea during the Deng Xiaoping Era (1978-1997)"The thesis focuses on the main changes that took place in the relationship between the People's Republic of China and the Democratic People's Republic of Korea in the last quarter of the Twentieth Century.My motivation to have chosen this subject of research stems from the fact that there isn't a lot of research done about the relationship between Beijing and Pyongyang. The period 1978-1997 changed the nature of this relationship, with the national interests becoming the most important aspect of it, instead of ideological solidarity or historical links with the Korean Peninsula. But there is another important aspect: the Deng Xiaoping era inaugurated a new policy towards Korea, known as "Two-Korea policy", that is the current policy of Beijing.The Korean issue remains the last conflict originated by the Cold War that has not been resolved yet. And the role of China, the only ally of North Korea, is crucial for the resolution of this conflict.

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Se analizó el ciberactivismo político de los fandoms K-Pop peruanos en Twitter durante las protestas de noviembre de 2020 mediante la etnografía digital para estudiar las prácticas ciberactivistas y los discursos producidos en la plataforma. Las prácticas ciberactivistas se caracterizaron por cuatro temas principales: las causas de las protestas, la asistencia a los manifestantes frente a la represión, las formas de organización de los manifestantes y la visibilización de los hechos que los grandes medios de comunicación tergiversaron. También se identificaron seis motivos principales para la realización del ciberactivismo, incluyendo la defensa de la democracia y la patria, la necesidad de cambio debido a las emociones negativas, la percepción de injusticia hacia la vacancia de Vizcarra, el uso de las redes sociales para difundir las marchas, la respuesta a los ataques desproporcionados de la policía y la afinidad de los valores de los fandoms K-pop con los de las marchas. Los discursos producidos variaron según los sucesos diarios. Comenzando por oponerse a la vacancia de Vizcarra y la posible presidencia de Merino de Lama, transformándose en una protesta contra la PNP considerada traidora y corrupta, y culminando con el señalamiento de Manuel Merino y sus aliados como los responsables de las muertes y heridos en las manifestaciones. Finalmente, se advierte que tanto las prácticas, discursos de los fandoms de K-pop y contexto se encuentran interrelacionados. Se encontraron vínculos entre las prácticas y los discursos, entre los resultados y el marco teórico, y vínculos entre el contexto y discurso.

Esta investigación es sobre las covers tomboy de K-pop. El K-pop es la música popular de Corea del Sur y los covers de K-pop son agrupaciones de mujeres y hombres jóvenes, entre un promedio de 14 y 25 años, los cuales realizan la performance de un grupo de K-pop. Dentro de los covers existen categorías, los tres grupos con los que he trabajado están en la categoría tomboy, este estilo es asociado frecuentemente con el lesbianismo, porque al realizar la performance de un grupo de K- pop masculino incluyen las integrantes (todas mujeres) aspectos masculinos dentro y fuera de la puesta en escena. Asimismo, he podido apreciar su proceso de formación, selección, prácticas y como las redes sociales, en especial el Facebook, son una plataforma de información y comunicación importante para la construcción y difusión de un grupo cover. El objetivo de los grupos covers son realizar una performance hacia un público, sin tener como límite solo su tribu urbana, ya que los eventos donde pueden participar están abiertos a un público general. Para realizar estas presentaciones cada grupo práctica semanalmente buscando una performance muy similar al idol coreano (baile y visualidad). Basándome en estas performances es donde estudio una serie de procesos que trabaja el cuerpo como construcción de identidad de género en las integrantes de estos grupos, Diana Taylor llama a estas performances: “actos vitales de transferencia, transmitiendo saber social, memoria y sentido de identidad a través de acciones reiteradas, o lo que Richard Schechner llama “conducta restaurada”. (…) Estas prácticas implican comportamientos predeterminados que cuentan con reglas o normas; el romper las normas es la norma del arte del performance”1. Los tres grupos con lo que trabajo realizan covers de grupos masculinos de K-pop, por lo cual sus performances las ha llevado a romper una serie de reglas sociales, como las de género, llevando en ellas una construcción de su visualidad y su accionar diferente al del constructo social, generando el estilo tomboy, estilo aceptado dentro de su tribu pero no tan fácilmente en el resto de la sociedad; siendo éste un tema no muy tratado dentro de los estudios de género, por eso la justificación de la investigación es generar espacios para entender las identidades que son alternativas a las categorías heterosexuales sobre todo en los eventos de cultura popular. Uno de los cambios más representativos de esta identidad tomboy es el corte de cabello es el punto de quiebre y el elemento más representativo del género femenino, tanto para ellas como para los otros que las rodean, significó el primer enfrentamiento a lo abyecto, pero un factor determinante en la construcción de su identidad / This research is about the tomboy covers of K-pop. K-pop is the popular music of South Korea and the K-pop covers are groups of young women and men, between an average of 14 and 25 years old, which make performances of a K-pop group. In the covers there are categories, the three groups that I have worked with are in the tomboy category, this style is frequently associated with lesbianism, because when performing the performance of a male K-pop group they include the members (all women) aspects masculine in and out of the staging. Likewise, I have been able to appreciate the process of training, selection, practices and how social networks, especially Facebook, are an important information and communication platform for the construction and dissemination of a cover group. The objective of the covers groups is to perform towards an audience, without having as limit only their urban tribe, since the events where they can participate are open to a general public. To make these presentations each weekly practice group looking for a performance very similar to the Korean idol (dance and visuality). Based on these performances is where I iv study a series of processes that the body works as construction of gender identity in the members of these groups, Diana Taylor calls these performances: "vital acts of transfer, transmitting social knowledge, memory and sense of identity through repeated actions, or what Richard Schechner calls "restored behavior." (...) These practices imply predetermined behaviors that have rules or norms; breaking rules is the norm of performance art"2. The three groups with which I work make covers of male groups of K-pop, for which their performances have led them to break a series of social rules, such as gender, taking in them a construction of their visuality and their different actions to the social construct, generating the tomboy style, accepted style within their tribe but not so easily in the rest of society; This is a subject that is not much discussed in gender studies, so the justification for research is to generate spaces to understand identities that are alternatives to heterosexual categories, especially in popular culture events. One of the most representative changes of this tomboy identity is the haircut is the breaking point and the most representative element of the feminine gender, both for them and for the others that surround them, meant the first confrontation with the abject, but a determining factor in the construction of your identity

There are certain recordings by important artists such as Lionel Hampton, Miles Davis, John Coltrane, Pedro Iturralde, Chick Corea, and Paco de Lucía, among others, that have been associated with the label flamenco jazz. This label is entering jazz discourse, and it needs to be better understood in order to clarify its history, its identity, and its impact on recent developments in flamenco that are labeled nuevo flamenco. There is a lack of agreement in the existent literature on flamenco jazz on the evaluation of these recordings and these artists' achievements and contributions to this field. These writings encompass authors from different backgrounds: journalists, critics, and musicologists, who have approached their analysis of the recordings from different perspectives. The differences in professional backgrounds, approaches, and purpose of the writings of these authors has resulted in controversy about this label. Therefore, the flamenco jazz scholarly conversation needs more objective writings from an analytical point of view. This historiographical study presents a more comprehensive evaluation of flamenco jazz by discussing selected recordings using analytical tools from jazz studies. These analytical arguments clarify the aesthetics of flamenco jazz and the artistic processes that these artists went through when combining musical elements from flamenco and jazz, which in some cases are described as creative misreading. In this century of cultural globalization, where jazz has become a diverse expression of world music because of its capacity to absorb traits from other musical practices, this study can be a resource for international jazz musicians who are seeking to combine jazz with their musical cultural heritage.

En este trabajo se analizará cómo se da la transformación del espacio público a través de las interacciones socioculturales de la “movida k-pop” dentro de la Alameda 28 de Julio en los distritos de Jesús María, Lima y La Victoria. La importancia del presente estudio radica en profundizar la relación entre el espacio público, los derechos culturales y la identidad cultural; entre las comunicaciones y su relación con las demostraciones culturales en Lima. Las principales partes de estudio de la investigación se dividen en: las cualidades que posee la Alameda 28 de Julio y cómo los ”k-popers" de Lima usan este espacio, las interacciones de los "k-popers" en la Alameda 28 de Julio, y la gestión gubernamental del uso de la Alameda 28 de Julio. Empleando una metodología de investigación cualitativa y empírica, de alcance correlacional y con corte en el tiempo transversal, se encontró que las interacciones socioculturales de la "ola coreana" transforman el espacio público en cuanto que el diseño y uso de sus espacio han variado a lo largo del tiempo; en especial, desde la pandemia por el COVID-19 en 2020 hasta 2022. Asimismo, esta transformación da pase a que los visitantes del lugar se apropien del espacio público y ejerzan sus derechos culturales. / This work will analyze how the transformation of public space occurs through the sociocultural interactions of the "k-pop scene" within the Alameda 28 de Julio in the district of Jesús María, Lima and La Victoria. The importance of this study lies in deepening the relationship between public space, cultural rights and cultural identity; between communications and its relationship with cultural demonstrations in Lima. The main parts of the research study are divided into: the qualities that the Alameda 28 de Julio possesses and how the "k-popers" of Lima use this space, the interactions of the "k-popers" in the Alameda 28 de Julio and government management of the use of the Alameda July 28. Using a qualitative and empirical research methodology, with a correlational scope and with a crosssectional time cut, it was found that the sociocultural interactions of the "Korean wave" transform public space insofar as the design and use of its space have varied over time; especially, from the COVID-19 pandemic in 2020 to 2022. Also, this transformation allows visitors to the place to appropriate the public space and exercise their cultural rights.

Ce travail explore la figure de la répétition de l’Histoire entre la Corée (du Sud) et le Japon dans plusieurs blockbusters sud-coréens depuis 1998. Les années 1990 qui devaient voir la désintégration de l’État-nation sont celles qui marquent le retour des « nationalismes ethniques ». Ce retour des nationalismes qui suit la fin de l’affrontement des deux blocs se manifeste par une résurgence des questions mémorielles entre la Corée du Sud et le Japon. Dans notre première partie, nous analysons comment les problèmes liés à la colonisation qui ressurgissent dès le début des années 1990 transforment le Japon en nouvel « ennemi national » de la Corée du Sud, au moment où les relations entre les deux pays se développent et que la consommation des produits culturels de l’autre est sans précédent. La réaffirmation de l’État dans certains secteurs qui accompagne le nationalisme sud-coréen des années 1990 se concrétise par la mise en place de politiques en faveur du développement de l’industrie cinématographique nationale. L’alliance de l’État et de plusieurs chaebol (conglomérats sud-coréens) permet à l’industrie cinématographique sud-coréenne de redevenir populaire grâce à la production de blockbusters sud-coréens. Après avoir mis en évidence la proximité existante entre les superproductions hollywoodiennes, chinoises, argentines et les superproductions sud-coréennes, nous établissons l’existence de ce que nous nommons une « Aura nationale » au centre de la consommation de ces films et qui permet de les considérer comme des films nationaux, car malgré son caractère fictif, la nation a une réalité effective sur les populations des États-nations. Ayant mis en évidence que les blockbusters sud-coréens qui mettent en scène l’histoire nationale sont devenus le miroir du spectacle national et nous consacrons notre dernière partie à la représentation de la répétition de l’Histoire dans les trois films au centre de notre problématique. L’analyse de ces trois superproductions nous permet de comprendre que la lutte pour défendre l’histoire nationale dans la résurgence des questions mémorielles s’inscrit, à l’image de Louis Bonaparte décrit par Karl Marx, dans les luttes passées pour la défense de la souveraineté nationale. / This work explores the pattern of the repetition of the history between (South) Korea and Japan in several South Korean blockbusters since 1998. The 1990s, which was prophetised to mean the disintegration of the nation-state, marked the return of "ethnic nationalisms". The comeback of nationalisms that follows the end of the confrontation of the two blocs is manifested in the case of South Korea and Japan by a resurgence of memorial issues between the two countries. In the first part, we analyze how the issues from the colonial period that reappeared in the early 1990s transformed Japan into the new "national enemy" of South Korea at a time when relations between the two countries are developing and the consumption of cultural goods producted by the other side is unprecedented. The reaffirmation of the state in certain sectors that accompanies the South Korean nationalism of the 1990s is realized, among other things, by the establishment of policies in favor for the development of the national film industry. The alliance of the state and several chaebol (South Korean family conglomerates) allows the South Korean film industry to regain popularity through the production of South Korean blockbusters. After brought to light the proximity between Hollywood, Chinese, Argentinean blockbusters and South Korean blockbusters, we establish the existence of what we call a "national aura" at the center of the consumption of these films and which makes it possible to consider them as national films, for in spite of its fictitious character, the nation has real effects on the populations of the nation-states. The South Korean blockbusters staging the national history have become the mirror of the national spectacle and we devote our last part to the representation of the repetition of history in the three films at the center of our problematic. The analysis of the films allows us to understand that the struggle to defend national history in the resurgence of memorial issues is staged, like Louis Bonaparte described by Karl Marx, in the past struggles for the defense of sovereignty National level.

Jazz music is transmitted by aural and oral means. As recording and broadcast mediums became increasingly ubiquitous, starting in the mid twentieth-century, an ever greater proportion of jazz’s aural transmission would be mediated by these developing technologies. Many commentators address sound’s mediation from one state to another by identifying the resulting recording as an object. This object transcends temporal and spacial proximity, possessing inherent authority with implications for authorship, related work-concepts, and even issues of cultural assimilation. From a perspective informed by writings in musicology, philosophy, and sound studies, I examine recorded jazz music from the twentieth-century. I begin by positioning the history of jazz music in relation to the emergence of recording technologies to establish recordings as authoritative texts. I then translate (by transcription) primarily non-literate jazz recordings into the primarily literate discourse of musicology. In the course of examining music by James Moody, Eddie Jefferson, Bud Powell, Chick Corea, and others, I conclude that they all exemplify musical intertextuality. In some cases, technological mediation connects the texts. I then turn to an examination of recordings specifically. I begin by questioning musical notation as an adequate description of sound and move to developing a broader analytical framework. This thesis culminates with a comparison of Bud Powell’s 1949 recording of Bouncin’ With Bud and Chick Corea’s 1997 recording. Using the framework mentioned, disparate potentialities afforded by each recording’s mediation are connected to musical characteristics. / Graduate