348241\u Ce texte concerne mon parcours universitaire en arts visuels. Il fait état de mes explorations conceptuelles et plastiques des dernières années et, en particulier, de mes travaux de recherche entrepris dans le cadre de la maîtrise. J'y présente ma pratique actuelle tout en y démontrant les liens avec des projets passés. J'y explique mon passage de la relation texte-image et de la photographie à un travail axé sur l'objet qui, pourtant, continue de questionner la notion d'image. J'y présente aussi ma pensée de l'utilisation de la lumière, non pas comme un médium, mais comme un activateur à l'intérieur d'un processus basé sur l'assemblage de matériaux bruts et de matières transparentes ou diaphanes, des éléments qui m'entourent et que je trouve un peu par hasard dans mes moments de production. J'y aborde aussi la question de la mise en espace de ces objets ou de ces installations qui, bien que liés à la notion d'image, semblent venir les mettre à distance et les dématérialiser de manière à en sentir la disparition, la représentation s'effaçant pour laisser place à la sensation.

Le mémoire qui suit fait état des recherches et explorations réalisées lors du parcours m'ayant mené à l'exposition L'odeur du sang humain me rit, présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval, du 15 au 22 août 2017. Les œuvres proposées ont été exécutées entre 2013 et 2017, dans le cadre du programme de maîtrise en arts visuels de l'Université Laval et abordent les thèmes de la vanité, de l'abjection ainsi que la notion de pérennité. Issu d'une réflexion sur le rapport de l'artiste à la création, mon corpus de maîtrise est porteur d'une attitude autoréflexive vis-à-vis de la pratique artistique, du travail de la peinture et de l'histoire de l'art, et questionne l'importance du choix des matériaux, et de leur compréhension. Les sujets représentés s'éloignent de la dimension moralisatrice de la scène de genre telle qu'on la connait afin de donner à celle-ci une valeur principalement autobiographique. Mes recherches s'articulent autour du motif de la vanité et de l'utilisation de l'art comme catharsis.

Ce mémoire de maîtrise a pour but d'accompagner mes recherches et les expositions que j'ai présentées au cours de mes études dans le programme de maîtrise en arts visuels. Je désire par ce travail réfléchir sur ma pratique personnelle ainsi que sur mon processus de travail en atelier. Sans aucun doute, cette expérience d'études m'a aidée à développer et à rapprocher davantage mon travail de différentes conceptions de l'art. Les deux premiers chapitres portent sur mes deux expositions, soit L'Avenir est plus loin qu'on pense, présentée chez Engramme, et Living dans l'espace, présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. Elles questionnent l'espace public et la perception de l'espace architectural à l'époque de la standardisation. Le troisième chapitre aborde principalement les thématiques élaborées dans ces deux expositions, l'appropriation de l'image, le design et l'art populaire. Une série de photographies de ces deux expositions et certaines œuvres d'artistes viennent appuyer mes idées tout en aidant le lecteur à suivre le déroulement de mes recherches et de mes expérimentations.

Titre de l'écran-titre (visionné le 7 août 2023) / Le milieu de l'architecture actuel est influencé par les avancées technologiques qui l'entoure, notamment dans les dernières années où l'intelligence artificielle a occupé et occupe toujours un rôle de premier plan vis-à-vis de ces développements. En architecture, l'intelligence artificielle ouvre de nouvelles possibilités tant dans les tâches d'optimisation, autant typologique que matérielle, que dans les tâches de conception architecturale créative ou esthétique. Ces capacités inédites de la machine questionnent le rôle et les interactions que l'humain entretient dans une méthodologie de conception créative assistée par un agent artificiellement intelligent. La machine a désormais le potentiel d'élever son statut de simple outil répondant au désir de l'architecte à celui d'un agent collaborateur possédant ses propres mécanismes décisionnels. Ce projet de recherche vise à explorer ce nouveau type de production collaborative entre l'architecte et la machine dans le processus créatif inhérent à l'art. Ce système de co-création observe également le développement d'une intuition artistique qui s'appuie sur l'intelligence de la machine et sur des traditions esthétiques. Pour ce faire, le projet débute en abordant par un survol historico-descriptif la question du milieu architectural et de son évolution afin de bien comprendre les implications et les évolutions que l'arrivée d'une nouvelle technologie peut avoir sur l'humain et le milieu qu'ils partagent. Ensuite, une première série d'expérimentations se concentre sur la génération d'images. Ces explorations s'intéressent aux potentiels de l'intelligence artificielle en tant que nouveau médium influençant la production et l'esthétique de la représentation. En second lieu, une exploration plastique de la mise en forme d'un projet d'architecture vise à mettre en application les logiques du processus génératif iconographique établies précédemment. En dernier lieu, un retour théorique à la lumière des observations réalisées lors des expérimentations relève les caractéristiques du nouveau milieu que l'intelligence artificielle apporte. Ce retour permet de proposer une définition des nouvelles mentalités techniques et des mutations esthétiques qui émergent avec le milieu. Cette recherche-création exploratoire éveille à l'attention plusieurs questions, mais permet surtout de porter un regard nouveau sur les relations de travail émergentes entre l'architecte et la machine qui méritent d'être l'objet de futures études comme l'autrice le soulève en conclusion du mémoire. / In recent years, artificial intelligence in particular has taken a central role in this ever-evolving technological landscape. In architecture, artificial intelligence opens new possibilities for optimizing elements such as build types or materials, but also in creative or aesthetic architectural design tasks. These unprecedented machine capabilities question the role and interactions of humans in a creative design methodology assisted by an artificially intelligent agent. The machine now has the potential to elevate its status from a simple tool responding to the architect's desire to that of a collaborative agent with its own decision-making mechanisms. This research project aims to explore this new type of collaborative production between architect and machine in respect to the creative process inherent to art. This co-creation system is also interested in the development of an artistic intuition that relies on the intelligence of the machine and aesthetic traditions. To this end, the project begins by addressing the issue of the architectural environment in order to fully understand the implications new technologies can have on humans and the environment in which they thrive - with the help of a historical-descriptive overview. A first series of experimentations then focuses on the generation of images. These explorations focus on the potential of artificial intelligence as a new medium influencing the production and aesthetics of representation. Secondly, a plastic exploration for shaping architectural projects aims to apply this logic of the iconographic generation process established previously. Lastly, a theoretical return in light of the observations made during the experimentations brings a series of questions regarding the new environment that artificial intelligence puts in place. This return allows for the suggestion of a definition for the new technical mentalities and aesthetic mutations which emerge from the medium. This exploratory creative research raises several questions, but foremost allows to shed a new light on the innovative working relations between architect and machine, which deserves to be the object of future studies. The latest will be discussed in the conclusion of the thesis.

L’essentiel de ce texte est une réflexion sur mon travail de création et les concepts théoriques qui le construisent. J’aborde plusieurs thèmes dont en particulier le paysage autour duquel je développe une réflexion sur l’habitation. Ma recherche est au confluent de ces deux éléments qui concernent les relations entre le paysage, l’habitation et l’appartenance. À travers ce projet de recherche-création, j’explore différentes facettes du paysage et je m’approprie ce concept à travers une quête identitaire puisque j’utilise ma ville natale, Lebel-sur-Quévillon, pour mener ma recherche. Les concepts mentionnés seront développés en relation avec les oeuvres produites tout au long de mon projet de recherche-création.

*Conversations matérielles (récits poreux/mécaniques liminales)* est un projet de mémoire-création qui questionne les relations entre humain et non-humain, à travers une recherche sur l'intériorité de l'objet, son langage et sa puissance d'agir et d'échanger. Dans des petits chantiers poreux, des natures mortes et des tableaux vivants, les matières brutes, ou plus domestiquées, agiront les unes sur les autres pour former et déformer des récits, suggérant leur propre dimension du vivant.

L'œuvre présentée s'inspire d'abord du domaine sculptural. Par l'utilisation de meubles reconstruits, d'objets rebuts et de mobilier ordinaire, elle se structure, s'érige et s'impose spatialement, puis détourne la compréhension de l'œuvre conventionnelle, d'objet à contempler, en s'emparent de l'espace du lieu pour s'organiser en milieu. Cette œuvre spatiale s'ancre dans la réalité puis dévoile sa fiction qui emprunte au réel, modifiant notre regard et notre perception des choses et de l'ordinaire. L'œuvre s'organise par un jeu de construction, de stratégies et de possibilités, qui participent à son instauration et suscitent le déplacement de l'œil qui la voit. Cette mobilité du regard autorisera l'ouverture possible où l'œuvre sera considérée autrement puis saisie comme échange, comme mouvement fluide entre une réalité ambiante et un monde fictionnel. Ici, l'œuvre temporelle et spatiale tente d'échapper à l'immobilité, préférant l'incertitude à la finitude, et permet la perception renouvelée des choses pour voir autrement.

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En réponse à la sensation de déconnexion avec l'environnement que je perçois et ressens, ma pratique tend à rentrer en contact avec différents éléments du lieu dans lequel je me trouve. Sans cesse à l'affût, le milieu dans lequel j'avance influence directement mon travail et les thématiques que j'aborde. Mon processus se manifeste le plus souvent par une répétition du même geste et un rythme qui témoigne d'une endurance, ce qui révèle la notion de durée. J'explore la présentation des œuvres en rouleau, apportant une symbolique reliée au passage du temps. Je cherche à créer une tension entre la douceur de mes gestes et la destruction de la nature que je remarque au quotidien. À travers les points de contact que je forme avec mon environnement, je tente de créer une sensation de continuité. Accompagnant mon projet, ce mémoire offre les clefs de compréhension de l'exposition Les arbres sont fatigués. / In response to the sense of disconnection with the environment that I feel, my artistic practice explores ways to reconnect. Attentive to my surroundings, the location in which I find my self directly influences my work and chosen themes. My work methods, such as repeating the same gesture and rhythmic movements, require endurance and incorporate the notion of duration and a sense of time. I attempt to create a tension between the delicacy of my gestures and the destruction of nature which I notice on a daily basis. I explore presenting my work as rolls to symbolise the passage the time. Through the points of contact I have with my environment, I seek to create a sense of continuity. Accompanying my project, this thesis provides a guide to understanding the exhibition Les arbres sont fatigués (The Trees are Tired).

Titre de l'écran-titre (visionné le 19 janvier 2024) / En ces pages, je propose questionnements, idées, créations et recherches sur le développement de ma pratique artistique entourant ma Maîtrise en arts visuels. Ce corpus se penche sur le concept du vide quotidien qui affecte par sa motion vers le sensible du vécu. Ces brèches de la vie sont présentées en images aux côtés d'objets courants du quotidien qui habitent l'idée d'un chez-soi par l'absence qu'ils portent. Fragments de textes, images, matérialité et installation se rencontrent dans un amalgame organisé par les sentiments de l'artiste. Ceux-ci ont guidé le processus de création de son commencement jusqu'à la mise en place de l'exposition. Tout au long de cette évolution, le cheminement est questionné pour être mieux approfondi par diverses recherches et lectures présentées dans ce texte. Les réponses de cette progression se retrouvent visuellement dans l'exposition La passéité du paysage pour le poétique du vécu. Dans l'œuvre, la temporalité des paysages en nature vient être confrontée à celle vécue de manière individuelle par son regardeur, ouvrant sur la possibilité de l'inscrire de contemplateur à voyeur par la nostalgie. Du bout des doigts, je tente simplement de tracer la présence de l'absence. Partout.