Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:29Z No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Este trabalho consiste na leitura dos poemas em prosa de Mário Quintana, que constituem, dentro do panorama da literatura brasileira do século XX, a modalidade do gênero lírico que ganhou certo destaque na prática poética do autor e que estão publicados, em parte de sua obra, nos livros Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Levando em conta este aspecto, dentre outros, a originalidade de alguns motivos, o trabalho tem como objetivo, tomando como ponto de partida um dos precedentes dominantes nos poemas, a metalinguagem, analisar os elementos que integram o fazer poético e a atualização dele, que vão nos permitir verificar como o poeta transpõe para o corpus sua visão, por um lado, do que é poesia, do que é poema e do papel do poeta e, por outro, a concepção peculiar que tem do leitor ideal, imaginado por ele, do leitor real e do crítico literário, marcados por um olhar profundamente crítico e irônico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work consists of a reading of Mario Quintana’s prose poetries, which constitutes, with accordance to Brazilian literature’s view in the XX century, the model of lyric gender that was focused in the poetic practice of the author, published in the books Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Considering the originality of some motifs, this work aims to analyze the elements that join the poetic practice and its actualization, starting by the metalinguistics resources, which allows us to find out how the poet transfers his view, to the corpus, of what is poetry, what is poem and the poet’s role, and, on the other hand, his peculiar conception of the ideal reader, the ordinary reader and the literary critic, impressed by an extremely critical and ironic view.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-16T13:13:44Z No. of bitstreams: 1 VOLNEI JOSÉ RIGHI.pdf: 1106325 bytes, checksum: 0edba9a7d6e7feb5c002f4f4b3d5978c (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-16T22:01:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VOLNEI JOSÉ RIGHI.pdf: 1106325 bytes, checksum: 0edba9a7d6e7feb5c002f4f4b3d5978c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-16T22:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VOLNEI JOSÉ RIGHI.pdf: 1106325 bytes, checksum: 0edba9a7d6e7feb5c002f4f4b3d5978c (MD5) Previous issue date: 2006-04-17 / Cruz e Sousa, para compor sua obra, valeu-se, inicialmente, da sua natural verve artística, sem dúvida alimentada pela forma intensa com que vivia suas dores e seus desejos. A dor do artista e a dor provocada pelo preconceito racial, bem como suas sutis oscilações, foram as duas variáveis mais exploradas pelo poeta. Note se que se tratam de dores diferentes: a primeira é a dor cósmica do artista, da qual provém o impulso criativo e a moção maior do poeta para produzir belezas; a segunda é uma reação ao preconceito racial, uma dor que punge a alma do homem e do artista. Essa é a dor que provoca a ira, a vingança, que possui a cor da noite, da morte, da África escravizada, mas que também habita a criação literária. Cada uma dessas vertentes congrega um número significativo de composições, sejam elas em forma de sonetos, de longos poemas em verso ou de poemas em prosa. Assim, ao longo desta pesquisa, são trazidas composições selecionadas de Cruz e Sousa analisadas textualmente na busca de uma abertura para a incorporação das dimensões de cunho social, político e psicológico, com foco em questões específicas da mitologia, da tragédia e do mundo filosófico-espiritual, valorizando o que há de atual naquela literatura do final do século XIX. Como Cruz e Sousa é uma parte da história literária brasileira, é certo e natural que tenha sido influenciado pelo seu próprio passado e que tenha deixado um legado às gerações vindouras. Assim, atribuímos ao poeta francês e simbolista Charles Baudelaire a maior fonte de inspiração do poeta catarinense, enquanto que o Modernismo brasileiro carrega a marca de ter tido Cruz e Sousa como um de seus precursores mais representativos. A base teórica utilizada nas análises interpretativas apresenta a exploração da fortuna crítica sobre Cruz e Sousa, além de definições dos temas abordados, como mito, tragédia e poema em prosa. Antonio Candido e Davi Arrigucci Júnior fazem-se presentes quando o assunto é transportar para a literatura a realidade factual; ou seja, mostrar “de que maneira a realidade social ou psicológica se transforma em estrutura literária”. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In order to create his works, Cruz e Sousa has initially used his natural artistic inclination, which was, no doubt, fed by the intense way in which he experienced his pains and desires. The artist's pain, and the one triggered by racial prejudice as well as its subtle fluctuations were the two most explored variables by the poet. They are different pains however: the first is the cosmic artist's pain, because that is where his drive the creative impulse to produce beauty comes from; the latter is the reaction to racial prejudice, is a pain which hurts the soul of the man and the artist. This is the pain which instills the wrath and the vengeance, the pain which has the color of the night, of death, of slave África, but that makes the literaty creation too. Each of these paths has a significant number of compositions, be they in sonnet form, long poems in verse or poems in prose. Thus, selected compositions by Cruz e Sousa are brought along this research and are analyzed textually looking for an opening for the inclusion of the social, political and psychological dimensions, with the focus in specific questions of mythology, tragedy and the philosophical-spiritual world, emphasizing what is current in the literature of the end of the 19th century. Since Cruz e Sousa is a part of the Brazilian literary history, it is correct and natural that he was influenced by its own past and that he left a legacy to the coming generations. Thus, it is to the French and symbolist poet Charles Baudelaire that his major source of inspiration is attributed, while Brazilian Modernism carries the mark of having Cruz e Sousa as one of the most representative premier. The theoretical base which was used at the interpretatives analyses presents an exploration of the critique wealth about Cruz e Sousa, besides definitions of the themes investigated, such as myth, tragedy and poems in prose. Antonio Candido and Davi Arrigucci Júnior, are discussed when the subject is to carry the factual reality to literature; in other words, to show "in which fashion the social or psychological reality transforms itself in literary structure."

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-15T18:42:05Z No. of bitstreams: 1 2018_CarolineNascimentoFernandes.pdf: 890602 bytes, checksum: 210234c7a9003442c12dafd19c3faddb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T16:50:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_CarolineNascimentoFernandes.pdf: 890602 bytes, checksum: 210234c7a9003442c12dafd19c3faddb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T16:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_CarolineNascimentoFernandes.pdf: 890602 bytes, checksum: 210234c7a9003442c12dafd19c3faddb (MD5) Previous issue date: 2018-08-15 / Esta dissertação é resultado de uma pesquisa bibliográfica sobre a literatura produzida por brasileiros e seus descendentes nos Estados Unidos, concentrando no romance Samba Dreamers de Kathleen de Azevedo (2006). Partimos primeiramente das teorias literárias de Antônio Tosta (2004, 2005, 2007a, 2007b, 2013), a fim de discutir as denominadas literatura “brazuca” e brasileiro-americana. Para uma melhor compreensão do contexto da migração e comunidade brasileira nos Estados Unidos, fundamentamo-nos em áreas de conhecimento além da literatura, como antropologia e sociologia, a incluir os estudos de Bernadete Beserra (2000, 2003, 2005, 2007, 2011), Gláucia Assis (2001, 2002), Gustavo Ribeiro (1993a, 1993b, 1997, 1998a, 2001), Maxine Margolis (1994, 1998, 2008, 2009) e Teresa Sales (1991, 1992, 1999, 2004, 2005). A partir deste porte teórico e considerando conceitos discutidos por Heidegger (1927), Mannheim (1979) e Sartre (1943) sobre mobilidades, utopias e interações com o(s) outro(s), respectivamente, a pesquisa culmina em uma análise literária que busca examinar como Samba Dreamers representa e discute temas e questões pertinentes a esta comunidade ainda tão pouco investigada. / This dissertation is the result of bibliographic research about the literature produced by Brazilians and their descendants in the United States, concentrating on the novel Samba Dreamers by Kathleen de Azevedo (2006). The theoretical framework is primarily based on the multiple studies by Antônio Tosta (2004, 2005, 2007a, 2007b, 2013) and the aim is to discuss both “Brazuca” and Brazilian-American literature, respectively. To better understand the context of Brazilian migration and its community in the United States, other areas of knowledge were taken into consideration, such as anthropology and sociology, including work by Bernadete Beserra (2000, 2003, 2005, 2007, 2011), Gláucia Assis (2001, 2002), Gustavo Ribeiro (1993a, 1993b, 1997, 1998a, 2001), Maxine Margolis (1994, 1998, 2008, 2009) e Teresa Sales (1991, 1992, 1999, 2004, 2005). Based on this theoretical background and considering Heidegger (1927), Mannheim (1979) and Sartre’s (1943) respective discussions on mobilities, utopias and interactions with other(s), the present research culminates in a literary analysis that seeks to examine how Samba Dreamers represents and discusses themes and issues pertaining to this community that is still little investigated.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-15T19:16:18Z No. of bitstreams: 1 2014_RachelNobregaSantaFe.pdf: 1004021 bytes, checksum: bb8fd4f1eec17499c463c4fc47aa2eb3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-18T13:49:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RachelNobregaSantaFe.pdf: 1004021 bytes, checksum: bb8fd4f1eec17499c463c4fc47aa2eb3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-18T13:49:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RachelNobregaSantaFe.pdf: 1004021 bytes, checksum: bb8fd4f1eec17499c463c4fc47aa2eb3 (MD5) / Como bem nos lembra Virginia Woolf (2000), a história das mulheres precisa não apenas ser descoberta mas também inventada. Essa motivação tem permitido a produção de romances contemporâneos que, através de uma voz autoral feminina, criam personagens capazes de contar suas próprias histórias, reconstruindo ficcionalmente a biografia de mulheres fascinantes, contribuindo, cada vez mais, para a visibilidade das mulheres. Esquecida pela historiografia tradicional, a pintora renascentista italiana Artemisia Gentileschi foi representada de maneira distorcida e sua genialidade artística foi ignorada, de forma que a autoria de suas obras foram atribuídas a outros artistas e a seu pai. A recente (re) descoberta e o reconhecimento da pintora têm motivado riquíssimos estudos, além de três romances e um filme. A partir das contribuições dos estudos feministas e da metaficção historiográfica, analiso em meu trabalho algumas dessas representações literárias e não-ficcionais da artista, com ênfase no romance The Passion of Artemisia (2000) da escritora contemporânea estadunidense Susan Vreeland; enfatizamos a impossibilidade de reconstituição da “verdade” histórica sobre a vida de Artemisia Gentileschi. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Virginia Woolf says women’s history has to be discovered and invented. With this motivation, female writers have been producing contemporary novels from a female perspective that register their own version of the story. They reconstruct, fictionally, the biography of fascinating women, silenced by process of exclusion and silence, contributing to this women’s visibility. For centuries, Artemisia Gentileschi was represented in a distorted way and her artistic genius was ignored. Her recent (re)discovery and recognition have been motivating relevant studies, one film and three novels. From the perspective of feminist studies and the contributions related to historiographic metafiction, my dissertation aims to analyse literary and non-fictional representations of the painter, specially the novel The Passion of Artemisia (2000), by the contemporary north-american author Susan Vreeland. We emphasize the impossible reconstitution of the historical “truth” about Artemisia Gentileschi’s life.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-29T10:40:38Z No. of bitstreams: 1 2006_Anderson Luis Nunes da Mata.pdf: 1241490 bytes, checksum: af272d2b6316556005a1271302cb7b70 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-02T21:26:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Anderson Luis Nunes da Mata.pdf: 1241490 bytes, checksum: af272d2b6316556005a1271302cb7b70 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-02T21:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Anderson Luis Nunes da Mata.pdf: 1241490 bytes, checksum: af272d2b6316556005a1271302cb7b70 (MD5) Previous issue date: 2006-04-20 / A personagem infantil e a infância ocupam posição central na literatura. Idéia forjada no século XVIII, a infância se afigura como um importante tema para as mais diversas áreas de conhecimento: das ciências da saúde à filosofia. Na narrativa brasileira contemporânea, a infância é tema de diversos contos e romances. Este estudo visa a investigar qual é o papel da infância na narrativa brasileira contemporânea. Para tanto, foram selecionadas seis narrativas, publicadas no período que foi recortado para este estudo: de 1990 a 2004. Assim, foram escolhidos o conto "Éramos todos bandoleiros", de Nelson de Oliveira, e os romances Chove sobre minha infância, de Miguel Sanches Neto, Cidade de Deus, de Paulo Lins, Lembrancinha do Adeus - história[s] de um bandido, de Júlio Ludemir, O caderno rosa de Lori Lamby, de Hilda Hilst e O azul do filho morto, de Marcelo Mirisola. O estudo está divido em três capítulos, em cada um dos quais são analisadas duas narrativas. No capítulo "No jardim da casa abandonada", o conto de Oliveira e o romance de Sanches Neto são explorados a partir da nostalgia da infância romântica que apresentam, mostrando, no entanto, os entraves para que essa infância se consolide. No capítulo "É tempo de pipa", analisa-se infância nas periferias, que se distancia dos caracteres românticos, destituindo as crianças de traços de infantilidade. Para tanto, é feita uma leitura de Cidade de Deus e Lembrancinha do Adeus, romances que narram o seqüestro da infância e a aproximação de seu comportamento daquele observado em adultos. "Línguas e livros" é o terceiro capítulo, em que são abordados os romances O caderno rosa de Lori Lamby e O azul do filho morto. Os dois textos tratam a infância a partir de uma discussão sobre sexo e sexualidade na superfície de sua narrativa, mas a análise nos permite compreender que Hilst e Mirisola refletem sobre o ato de escrever, e apresentam suas visões da infância que, na verdade, aprofundam o pessimismo sinalizado em Oliveira e Sanches Neto e adensado em Lins e Ludemir. No capítulo conclusivo, "Sobre silêncios", reflete-se acerca da posição das crianças na narrativa não só enquanto grupo social silenciado, mas também como representação de uma idéia de nação que, jovem, isto é, ainda em formação, tem nos meninos e meninas mudos das narrativas a imagem da sua promessa não cumprida de progresso. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The infantile character and the infancy have a major role in literature. An idea that was forged in the XVIIIth century, the infancy is an important topic for several knowledge areas: from health sciences to philosophy. In the Brazilian contemporary narrative, the infancy is the subject of different short stories and novels. This study aims to investigate what the infancy role in the Brazilian contemporary narrative is. In order to achieve this objective, we selected six narratives, published in the period that we, at the end, established for this study: from 1990 to 2004. Thus, the chosen narratives were the short story “Éramos todos bandoleiros”, by Nelson de Oliveira, and the novels Chove sobre minha infância, by Miguel Sanches Neto, Cidade de Deus, by Paulo Lins, Lembrancinha do Adeus [histórias de um bandido], by Julio Ludemir, O caderno rosa de Lori Lamby, by Hilda Hilst and O azul do filho morto, by Marcelo Mirisola. The study is divided in three chapters and two narratives are analysed in each one. In the chapter “No jardim da casa abandonada”, Oliveira’s short story and Sanches Neto’s novel are studied by the observance of the nostalgy of the Romantic infancy they both bring up, showing, however, the hindrances for the consolidation of this infancy. In the chapter “É tempo de pipa”, we analyse the infancy in the slums, which is getting very different from the romantic characteristics, taking off the children their traces of infantility. We provide an analysis of Cidade de Deus and Lembrancinha do Adeus, novels that narrate the infancy kidnapping, and the proximity of the children’s behavior from the adult ones. “Línguas e livros” is the third chapter, in which O caderno rosa de Lori Lamby e O azul do filho morto are studied. Both texts cope with the infancy taking in account a discussion about sex and sexuality, on the narrative surface, but the analysis enables us to understand that Hilst and Mirisola reflect about the writing process, and show us their ideas of infancy, which, in fact, deepen the pessimism announced in Oliveira and Sanches Neto and intensified in Lins and Ludemir. In the conclusive chapter, “Sobre silêncios”, we discuss the position of the children in the narratives not only as a silenced social group, but also as the representation of an idea of nation, which, being young, still in formation, have in the mute boys and girls of the narratives the image of its non-undertaken promise of progress.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, 2005. / Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-11-05T20:44:54Z No. of bitstreams: 1 2005_Milena Ambrosio Telles.pdf: 394987 bytes, checksum: f670d968c649947b854debdc660aed35 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-26T16:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_Milena Ambrosio Telles.pdf: 394987 bytes, checksum: f670d968c649947b854debdc660aed35 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-26T16:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_Milena Ambrosio Telles.pdf: 394987 bytes, checksum: f670d968c649947b854debdc660aed35 (MD5) Previous issue date: 2005-11 / O presente trabalho pretende demonstrar, por meio do estudo de duas concepções de mundo - a mítica e a racional -, as características da crença homérica acerca da morte e dos temas a ela relacionados, como a questão da alma e da vida post mortem. Para isso, julgou-se necessário observar como essa crença era vivida no período pré-homérico, ressaltando tanto as reminiscências desta como as novidades encontradas nas epopéias homéricas. Além disso, são delineados os rumos tomados pelo tema da morte no período posterior a Homero, ainda na Grécia antiga. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work intends to demonstrate, through studies of two different world conceptions – mythic and rational – the characteristics of the Homeric belief around death and related themes, as the soul matter and life post mortem. To do so, it was necessary to observe how this belief worked in pre-Homeric times, by giving special attention to its reminiscences, as well as to the new elements found in Homeric epic poems. In addition, it is shown what paths the theme of death has taken in the post Homeric period, in Ancient Greece yet.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:11:28Z No. of bitstreams: 1 2010_LindalvaAlvesdeAlbuquerque.pdf: 502882 bytes, checksum: 9b4ae1e4c87a1e172614ecd1397289e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LindalvaAlvesdeAlbuquerque.pdf: 502882 bytes, checksum: 9b4ae1e4c87a1e172614ecd1397289e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T21:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LindalvaAlvesdeAlbuquerque.pdf: 502882 bytes, checksum: 9b4ae1e4c87a1e172614ecd1397289e7 (MD5) / Esta dissertação analisa a obra Relato de um certo Oriente, de Milton Hatoum, considerando o preconceito e a ambigüidade da crítica literária sobre o Regionalismo. Pretende-se mostrar como o autor realiza o movimento de aproximação e afastamento dos elementos apontados pela crítica e historiografia especializada como constituintes da tendência regionalista na literatura, destacando aspectos da região amazônica, comuns e diversos das representações paradigmáticas predominantes sobre aquele espaço. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis analyzes the work Relato de um certo Oriente, by Milton Hatoum, considering the bias and ambiguity of literary criticism on Regionalism. It is intended to expose how the author presents the movement of approach and removal of the elements highlighted by the critical and specialized historiography as constituents of the regionalist tendency in the literature, highlighting aspects of the Amazon region, joint and several paradigmatic representations predominate over that space.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-10-09T16:04:49Z No. of bitstreams: 1 2006_Mirian Theyla Ribeiro Garcia.pdf: 752176 bytes, checksum: 0ec9518c38893f3d8de4b5750d0a99fe (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-10-16T13:30:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Mirian Theyla Ribeiro Garcia.pdf: 752176 bytes, checksum: 0ec9518c38893f3d8de4b5750d0a99fe (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-16T13:30:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Mirian Theyla Ribeiro Garcia.pdf: 752176 bytes, checksum: 0ec9518c38893f3d8de4b5750d0a99fe (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho realiza um estudo dos poemas que compõem os livros Exercícios de ser criança e O Fazedor de amanhecer do poeta brasileiro Manoel de Barros. Esses poemas são considerados a partir da principal temática que os aproxima, a da infância. Neste sentido, são evidenciados pontos de aproximação entre a poesia e a infância enquanto dimensões tipicamente humanas. Como suporte para a análise do tema proposto buscou−se identificar características que aproximam a infância e a poesia, como um todo, e formas como a infância é apresentada nos poemas de Manoel de Barros. Para tanto, serão consideradas questões como a da importância da imagem, da imaginação, historicamente considerada, e da imaginação dinâmica e criadora, proposta por Gaston Bachelard. As análises dos poemas que compõem os livros selecionados buscam evidenciar o destaque que a infância . em toda a obra, mas de forma mais acentuada nos mais recentes títulos . assume na poética de Manoel de Barros. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work does a study about the poems from the books Exercícios de ser criança and Fazedor de amanhecer by the brazilian poet Manoel de Barros. These poems were considered from the mainly subject that bring them closer: the childhood. In that sense, the points that bring closer childhood and Poetry will be considered as typical human subjects. This work quests to recognize characteristics that bring closer childhood and Poetry and the ways as the childhood is displayed in the Manoel de Barros. poems. With that intent, it will be considered the importance of the image, the imagination (in a historical context) and the dynamic and creative dimensions of the imagination proposed by Gustav Bachelard. The analyses of the selected poems quest to evidence the highlight that childhood take on the Manoel de Barros. Poetry.

Tese (doutorado)—Universidede de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-31T14:16:27Z No. of bitstreams: 1 2006_André Matias Nepomuceno.pdf: 2179347 bytes, checksum: 76915b4657f315b1c2fe2c745ff93ada (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-26T17:48:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_André Matias Nepomuceno.pdf: 2179347 bytes, checksum: 76915b4657f315b1c2fe2c745ff93ada (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-26T17:48:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_André Matias Nepomuceno.pdf: 2179347 bytes, checksum: 76915b4657f315b1c2fe2c745ff93ada (MD5) Previous issue date: 2006-09 / Esta tese verifica aspectos centrais da crítica materialista de Roberto Schwarz. Fixa um itinerário dinâmico de seus conceitos, sob a chave da especificidade atual do Brasil. A crítica da cultura e da literatura são elementos de partida para a análise das contradições de nossa corrosiva realidade interna, ao mesmo tempo em que vinculada ao andamento mundial do capital. Na combinação das formas do processo social e da composição literária, esta crítica é forma da captação do sentido de conjunto. A difícil tarefa de enunciar um processo de autoconsciência dos problemas e impasses desafia a prospecção das tensões que envolvem vida social, experiência literária e intelectual. A proposição de resultados novos passa pela mescla de perplexidade e perversidade como traço essencial nas relações sociais e no sujeito brasileiro. Este método realista articula a mediação teórica entre a oscilação ideológica e os constrangimentos materiais aos parâmetros civilizatórios no país. Se a história do futuro tende a reproduzir a promessa de um passado em que a modernização se concretizou numa incompletude constitutiva, esta situação muito própria não deixa de ter conseqüências no debate contemporâneo da “Teoria”. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis verifies central aspects of Roberto Schwarz’s materialist criticism. Fix a dynamic itinerary of its key-concepts about Brazil’s specific present. Cultural and literary criticism are initial elements to analyse the contradictions of our internal corrosive reality, at the same time tyed to capital’s movement through the world. In the combination of social process and literary composition, this criticism makes itself whole’s meaning assimilation’s form. The hard task to enunciate a self-consciousness’s process about blocking problems challenges the exploration of tensions between social life, intelectual and literary experience. The statement of new results comes along a mixture of perplexity and perversity, as an essencial trace in brazilian social relations and subjectivity. This realistic method joins the theoretical mediation between the ideological oscillation and the material constraints to civilizing parameters in the nation. If the future’s history has propensity towards reproducing the promise of a past in which modernization has been made concrete in the way of a constitutive incompleteness, this peculiar situation does not set aside very consequences on the contemporary “Theory”’s debate.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-12-01T17:56:51Z No. of bitstreams: 1 YARA DIAS FORTUNA.pdf: 558277 bytes, checksum: 533d4d9c5130f4a70459733f39e26653 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-14T21:48:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 YARA DIAS FORTUNA.pdf: 558277 bytes, checksum: 533d4d9c5130f4a70459733f39e26653 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-14T21:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 YARA DIAS FORTUNA.pdf: 558277 bytes, checksum: 533d4d9c5130f4a70459733f39e26653 (MD5) Previous issue date: 2006-08 / Esta dissertação tem como objeto de estudo a expressão textual do movimento Mangue Beat. A partir da investigação de um corpus de letras de canções selecionadas, contextualizadas histórica e culturalmente, visa-se à análise da inserção do movimento na trajetória da Música Popular Brasileira no século XX, bem como sua relação com o projeto poético modernista brasileiro. Para tanto, é feita inicialmente uma leitura comparativa dos manifestos do movimento Mangue, do Tropicalismo e do Modernismo. Em um segundo momento, são analisadas letras de canções selecionadas do compositor Chico Science, líder do Mangue Beat, num estudo comparado com letras de canções significativas do movimento tropicalista e poemas da primeira fase do movimento modernista. A mobilização instrumental analítica transversal valeu-se dos três níveis de consciência propostos por Barthes (1971): a paradigmática, a sintagmática e a simbólica. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis studies the textual expression of the Mangue Beat movement. Based on the investigation of a selected group of lyrics, historicaly and culturaly contexted, it intends to analyse the movement’s insertion in the Brazilian Popular Music trajectory, in the 20th century, as well as its relation with the Brazilian modernist poetry project. Therefore, a comparative reading of the manifests of the Mangue movement, the Tropicalism and the Modernism is done initialy. In a second moment, a group of selected lyrics of the composer Chico Science, the Mangue Beat’s leader, is analytically compared to significative lyrics of the tropicalist movement and poems of the modernist movement’s first phase. The instrumental mobilization of the transversal analysis considered the three levels of counsciousness proposed by Barthes (1971): paradigmatic, sinthagmatic and simbolic.