Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-14T18:14:46Z No. of bitstreams: 1 2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-18T19:39:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-18T19:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5) Previous issue date: 2017-08-18 / Após a promulgação da Lei nº 12.258/2011 que instituiu a Comissão Nacional da Verdade no Brasil, houve uma movimentação no mercado editorial com lançamentos de obras acadêmicas, de cunho jornalístico e ficção sobre a ditadura militar no país. Distantes temporalmente dos romances-testemunho e das obras de denúncia publicadas no final dos anos 1970 e durante a década de 1980, esta dissertação escolheu trabalhar com romances lançados em sua maioria, a partir dos anos 2000. A única exceção é o livro Amores exilados (2011) de Godofredo de Oliveira Neto que fora publicado anteriormente, com o título Pedaço de santo, em 1997. Na tentativa de entender como os romances tratam a temática da ditadura militar, foram selecionadas sete obras consideradas representativas: Não falei (2004) de Beatriz Bracher; Nem tudo é silêncio (2010) de Sonia Regina Bischain; História natural da ditadura (2006) de Teixeira Coelho; K. (2012) de Bernardo Kucinski; Soledad no Recife (2009) de Urariano Mota; Amores exilados (2011) de Godofredo de Oliveira Neto e O punho e a renda (2014) de Edgar Telles Ribeiro. A partir de uma primeira abordagem, tomamos a perspectiva ética proposta por Emmanuel Levinas em seu livro Totalidade e Infinito (1980) sobre a responsabilidade no acolhimento do rosto do Outro a partir de uma visão não reducionista deste pelo Mesmo, para pensar o acolhimento deste Outro nos romances e a presença ou não dessa responsabilidade com a multiplicidade nas narrativas que tratam da ditadura militar brasileira. Diante de uma interpelação ética infinita desta alteridade, conforme propõe Levinas, os romances foram separados em dois grupos: aqueles conformaram ficcionalmente a ditadura militar num passado distante, reduzindo e imobilizando, ao nosso entendimento, a multiplicidade de questões ainda pertinentes sobre o regime opressor; e aqueles que, de diferentes modos, buscaram entendê-la em sua complexidade, mostrando os efeitos, os problemas e as cicatrizes abertas nas heterogêneas camadas da sociedade ainda no presente. / Following the promulgation of Law n. 12.258/ 2011 that established the National Truth Commission in Brazil, there was a movement in the publishing market with the new releases of academic, journalistic and fictional books about Brazilian military dictatorship. Temporarily apart from the testimonial novels and denunciations published in the late 1970s and the 1980s, this dissertation chose to work mostly with novels published in the 2000s. The only exception is Amores exilados ( 2011) by Godofredo de Oliveira Neto, which had been published previously, with the title Pedaço de santo, in 1997. In an attempt to understand how the novels deal with the military dictatorship, we selected seven novels considered representative: Não falei (2004) by Beatriz Bracher; Nem tudo é silêncio (2010) by Sonia Regina Bischain; História natural da ditadura (2006) by Teixeira Coelho; K. (2012) by Bernardo Kucinski; Soledad no Recife (2009) by Urariano Mota; Amores exilados (2011) by Godofredo de Oliveira Neto e O punho e a renda (2014) by Edgar Telles Ribeiro. From a first approach, we take the ethical perspective proposed by Emmanuel Levinas in his book Totality and Infinity (1980) about the responsibility in the reception of the face of the Other from a non-reductionist view of the Other by the Self, to think the reception of this Other in the novels and the presence or not of this responsibility with the multiplicity in the narratives that analyzes the Brazilian military dictatorship. Abreast the face of an infinite ethical interpellation of this alterity, as Levinas proposes, the novels were separated into two groups: one with those novels that fictionally conformed the military dictatorship in the distant past, reducing and immobilizing, in our understanding, the multiplicity in questions that are still pertinent about the oppressive regime; and those who, in different ways, sought to understand it in its complexity, showing the effects, problems and scars still open in the heterogeneous layers of society in the present.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-27T13:31:59Z No. of bitstreams: 1 2016_DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1891385 bytes, checksum: dac62c5241571d6a1ab8b445929ed544 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-12T00:21:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1891385 bytes, checksum: dac62c5241571d6a1ab8b445929ed544 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-12T00:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1891385 bytes, checksum: dac62c5241571d6a1ab8b445929ed544 (MD5) Previous issue date: 2017-08-11 / Esta tese tem origem na pesquisa realizada no Mestrado em Literatura e Práticas Sociais na UnB na qual estudamos o papel do intelectual fracassado nas obras Angústia, de Graciliano Ramos, e Extensão do domínio da luta, de Michel Houellebecq. Naquele trabalho, demonstramos como os protagonistas de cada uma dessas obras valorizam a cultura e a intelectualidade; como eles se inserem nessa valorização e em que isso se converteu ou significou aos contextos das obras. Apontamos que as experiências de ambos resultaram em fracasso, inclusive o da própria intelectualidade. Tal pesquisa inspirou-se em Mário de Andrade, que percebeu a existência expressiva do personagem fracassado nos livros da literatura nacional e sobre isso escreveu, criticamente, em relação à literatura brasileira nos anos 1930, apontando, dentre outras situações, que a caracterização se relacionava a um grave sintoma nacional. Nesta pesquisa atual, o que agora verificaremos como se apresenta e está representado o personagem fracassado em onze romances publicados nos primeiros anos deste início de século XXI, se ele está ou não, por exemplo, caracterizado como sem competência para a vida. Caso afirmativo, verificar de que forma isso ocorre nos romances, levando em conta as paradoxais circunstâncias da modernidade e da civilização. De 2001 a 2011, selecionamos um livro de cada ano, de autores diferentes, para compor nosso corpus de análise e pesquisa cujos livros serão estudados em conjunto com o aspecto do fracasso. Para tanto, colhendo e extraindo de teóricos das áreas da literatura, da sociologia, da filosofia e da psicologia, principalmente, o que há de mais significante sobre tal condição, tão comum à vida. A intenção é a de investigar esses romances para melhor perceber as identidades e as máscaras dos personagens no theatro mundi que a todos abarca. / This paper is a result of research carried out during the Master’s course on Literature and Social Practices at the University of Brasilia (UnB), in which we studied the role of the failing intellectual in the books Angústia, by Graciliano Ramos, and Extensão do domínio da luta (Extension du domaine de la lutte), by Michel Houellebecq. In that paper, we demonstrated how the main characters of each book valued culture and intellectuality; the way they fitted in this perception and what it has become or meant to the books’ contexts. We highlighted that the experiences of the two characters ended up in failure, including intellectuality itself. This research was inspired by author Mário de Andrade, who noticed the significant experience of losers in national literature books and criticized it in relation to Brazilian literature in the 30s, pointing out that, among other situations, this characterization was related to a serious national symptom. This paper aims at analysing how the loser-type character presents itself and how it is represented in Brazilian literature in the first eleven years of the 21st century. If so, we aim at verifying how this has been happening in novels, taking into consideration the paradox circumstances of modern life and civilization. We selected a book per year, from 2001 to 2011, by different authors, to be part of our analysis and research corpus of books to be studied in respect with failure. For this purpose, we harvested and extracted from theoretical areas of literature, sociology, philosophy and psychology mainly what is most significant about this condition, so common to life. The intention is to investigate these novels to better understand the identities and the masks of the characters in the theater mundi that encompasses.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-26T15:32:34Z No. of bitstreams: 1 2017_AndréAffonsoMariscal.pdf: 855922 bytes, checksum: 28ab3ed923e856ccc135dc0b6bbe7b84 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-23T21:21:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AndréAffonsoMariscal.pdf: 855922 bytes, checksum: 28ab3ed923e856ccc135dc0b6bbe7b84 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T21:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AndréAffonsoMariscal.pdf: 855922 bytes, checksum: 28ab3ed923e856ccc135dc0b6bbe7b84 (MD5) Previous issue date: 2017-08-23 / Esta dissertação identifica e analisa conflitos sociais, psicológicos e culturais entre o indivíduo e a coletividade humana, representados respectivamente, por Henry Junior, personagem principal de Ham on Rye (1982), de Charles Bukowski e a sociedade estadunidense. Investiga-se como os ambientes hostis presentes no romance geram traumas que resultam em um conturbado desenvolvimento do sujeito. Henry Junior, um imigrante alemão vivendo nos Estados Unidos da América (EUA) no período entre guerras do século XX (1919-1939), tem a personalidade constituída com base em dois confrontos centrais: com o mundo exterior, representado pela nação, colegas de escola e pela família; e com o „interior‟, feito das sequelas de embates constantes, que ocasionam a repulsa da personagem por si mesma. Empregando teorias sociológicas de mobilidade para abordar o „exterior‟ e psicanalíticas para o „interior‟, este estudo busca responder como tais confrontos geram a personalidade fragmentada do protagonista, que apesar de prejudicial, fazem com que a personagem adquira consciência de seu papel no mundo e questione como a sociedade estadunidense se articula coletivamente. A descoberta da leitura e do fazer literário, fundamentais na formação de Henry Junior, são também averiguadas. Por meio de uma abordagem político-dialética, examina-se como se dá o entrelaçamento de questões pessoais do protagonista de Ham on Rye com questões históricas, de classe e de formação de grupos, possibilitando-nos maior entendimento sobre o contexto histórico-social estadunidense no entre guerras e sobre como os indivíduos dos EUA respondem a demandas da coletividade em tal período. / This dissertation identifies and analyses social, psychological and cultural conflicts between the individual and the human collectivity, depicted respectively, by Henry Junior, the main character of Charles Bukowski‟s novel Ham on Rye (1982) and the American society. It is investigated how the hostile environments within the narrative produce traumas which result in a troubled development of the subject. Henry Junior, a German immigrant living in the United States of America (USA) during the inter-war period of the last century (1919-1939), has his personality constituted on the basis of two main confrontations: with the external world, represented by nation, class mates and his family; and with the „internal‟, resulted from the constant clashes, leading to the protagonist‟s repulsion for himself. Utilizing sociological theories about mobility to approach the „external‟ and psychoanalytical for the „internal‟, this study attempts to answer how the aforementioned confrontations generate a character with a fragmented personality, which though initially harmful, make Henry Junior aware of his role in the world, impelling him to question how the American society articulates itself as a whole. The discovery of reading and writing, both fundamental in Henry Junior‟s formation, are also discussed. Through a political-dialectic approach, it is ascertained how the interweaving between Ham on Rye‟s protagonist‟s personal issues and questions of history, class and group formation happens, giving us the opportunity to understand better the America socio-historical context during the inter-war period and how the Americans respond to collective demands at such time.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2010. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-10-20T15:40:05Z No. of bitstreams: 1 2017_MarioCésardeSousaCastro.pdf: 2005973 bytes, checksum: 56a31aee9b168c2639fd19f35d574ca3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-31T12:58:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarioCésardeSousaCastro.pdf: 2005973 bytes, checksum: 56a31aee9b168c2639fd19f35d574ca3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-31T12:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarioCésardeSousaCastro.pdf: 2005973 bytes, checksum: 56a31aee9b168c2639fd19f35d574ca3 (MD5) Previous issue date: 2017-10-31 / A presente dissertação considera a criação de um modelo específico de leitura, investigação, análise e interpretação crítica como caminho de abordagem dos textos ficcionais e narrativos da obra romântica de Machado de Assis. Observa a constante dos conflitos e a possibilidade de impor como pressupostos teóricos os estudos da psicanálise crítica. Constrói inicialmente como base da investigação e análise da narrativa machadiana um corpo de considerações e fundamentos para a argumentação da interpretação e desvelamento do conteúdo psicanalítico e estético; com isso, a busca do inconsciente dos estudos de Freud e Lacan, com as teorias da investigação psicológica e psicanalítica dão o campo de compreensão das dúvidas e incertezas, das espreitas, das fantasias e dos desvios, do visível e do invisível, nas condutas cotidianas das personagens e nas expressões textuais de Machado; e, a metáfora que percorre desde os silêncios ou expressões, como luzes ou como sombras, diminuídas ou plenas, aos conteúdos singulares observáveis com o estudo da psicanálise das personagens; e, o entendimento da dialética e dialógica como meio para o esclarecimento das ambiguidades, intrigas ou confrontos através das personagens ou nos contextos sociais e históricos em que as mesmas encontram-se inseridas. O segundo momento deste trabalho teórico e investigativo cria a oportunidade de compreender, desvinculado do freudismo ou do biografismo, a presença de aspectos da vida do autor, como intertextos nas narrativas das quatro obras românticas escolhidas como foco e objeto. O momento seguinte trata romance por romance, levando-se em conta as suas especificidades e as considerações teóricas de investigação e abordagem para compreender e explicar a fruição do conteúdo psicanalítico e estético, através do tema dos conflitos. Finalmente, as conclusões que oferecem caminhos e dimensionamento das obras literárias de Machado de Assis, com os parâmetros que depreendem das argumentações conferidas na narrativa da dissertação. / This thesis considers the creation of a specific model of reading, research, analysis and critical interpretation as a way of approaching texts and fictional narrative of romantic works of Machado de Assis. Notes the continuing conflict and the possibility to impose the theoretical studies of psychoanalytic criticism. Constructs initially based on research and analysis of a body of narrative Machado considerations and rationale for the arguments of interpretation and uncovering the psychoanalytic and aesthetic content; with this, the search for the unconscious of the studies of Freud and Lacan, the theories of psychological research and give the field of psychoanalytic understanding of the doubts and uncertainties, prowl, fantasies and diversions, the visible and invisible, in the daily behaviors of the characters and the textual expressions of Machado, and the metaphor that runs from the silence or expressions , such as lights or shadows, reduced or full, natural observable to content with the psychoanalysis of the characters, and the understanding of dialectics and dialogue as a means to clarify the ambiguity, intrigue and clashes with the characters or the social contexts and histories in which they are embedded. The second phase of this theoretical work and the research creates the opportunity to understand and detached from the biographic or Freudianism, the presence of aspects of life of the author, as intertextual in the narratives of four romantic works chosen as the focus and object. The next moment is a romance novel, taking into account their specificities and the theoretical considerations and research approach to understand and explain the enjoyment of the psychoanalytic and aesthetic content, through the issue of conflict. Finally, the conclusions that offer ways of scaling and literary works of Machado de Assis, with the parameters inferred from arguments that conferred in the narrative of the dissertation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Programa de Mestrado Profissional em Turismo, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-18T18:26:33Z No. of bitstreams: 1 2016_AdrianoTelesdeMenezes.pdf: 5652321 bytes, checksum: f2d8dce08d52549045e705822270d173 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-25T18:35:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AdrianoTelesdeMenezes.pdf: 5652321 bytes, checksum: f2d8dce08d52549045e705822270d173 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-25T18:35:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AdrianoTelesdeMenezes.pdf: 5652321 bytes, checksum: f2d8dce08d52549045e705822270d173 (MD5) / O Mosaico Sertão Veredas-Peruaçu foi idealizado com o objetivo de reunir e valorizar as culturas das comunidades locais nas regiões norte e noroeste de Minas Gerais. Percebe-se em seu contexto cultural a apropriação da obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, pelo turismo através das representações da cultura sertaneja e dos próprios elementos socioculturais constituintes do livro. Este processo de ressignificação do universo sertanejo e roseano acontece via gestores, visitados e visitantes e de um roteiro turístico proposto que corrobora para a aplicação do conceito de turismo literário nas ações ali desenvolvidas. Esta pesquisa parte do entendimento sobre a definição de lugar literário como proposto por David Herbert (2001), enfatizando o conceito de turismo literário de Magadán e Rivas (2012), e apresentando noções que caracterizam o leitor/turista e/ou turista/leitor, assim como as motivações que os levam a buscar tais destinos. Discute-se a abordagem cultural do turismo na contemporaneidade a fim de situar a modalidade de turismo literário como uma abordagem que se preocupa com o desenvolvimento social e com a valorização das comunidades locais, de suas tradições, costumes e modos de vida. A teorização embasa-se no entendimento do imaginário social proveniente das ações desenvolvidas no Mosaico, nas representações que surgem do processo de apropriação e na própria análise das narrativas dos agentes que compõem o lugar-objeto deste trabalho. As narrativas coletadas e interpretadas à luz da história oral permitem visualizar a aplicação da definição de turismo literário e apreender sobre as ressignificações e representações presentes no discurso e no imaginário dos entrevistados que ora corroboram para a manutenção de uma identidade social dos moradores locais e do próprio lugar enquanto destino turístico literário. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Mosaic Sertão Veredas-Peruaçu was designed with the aim of uniting and valuing different cultures of local communities in northern and northwestern Minas Gerais state. In a cultural context, the appropriation of Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands) by Guimarães Rosa, within tourist activities can be perceived through the representations of the sertaneja culture as well as the constituting elements of the book. This process of resignification of both sertaneja and Rosa’s universe occurs via managers, hosts and visitors along with a proposed tourist itinerary that supports the use of literary tourism concept in the actions organized. The initial point is the understanding of the definition of literary place as proposed by David Herbert (2001), as well as emphasizing the concept of literary tourism of Magadan and Rivas (2012). The notions that characterize the reader-tourist and/or tourist-reader is also presented, along with the motivations that lead them to seek such destinations. Cultural aspects of contemporary tourism are approached to situate the literary tourism as a type of tourism that is concerned with the social development and the enhancement of local communities, their traditions, customs and ways of life. Theorizing underlies on the understanding of the social imaginary within the actions developed in the Mosaic. The representations that arise from the process of appropriation and the analysis of the agents’ narratives themselves that make up the place object of this work. The narratives collected and interpreted in the light of oral history allow to view the application of the definition of literary tourism and learn about new meanings and representations present in the discourse and in the minds of respondents who either corroborate with the maintenance of social identity of the locals and of the place as a literary tourist destination itself.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-02-29T20:27:15Z No. of bitstreams: 1 2015_DaphenyDayLeandroFeitosa.pdf: 815667 bytes, checksum: e8c7b1bfdab3b02cfe497dc76b22146c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-29T21:32:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_DaphenyDayLeandroFeitosa.pdf: 815667 bytes, checksum: e8c7b1bfdab3b02cfe497dc76b22146c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T21:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_DaphenyDayLeandroFeitosa.pdf: 815667 bytes, checksum: e8c7b1bfdab3b02cfe497dc76b22146c (MD5) / Neste trabalho buscamos retratar o panorama literário em que o índio é configurado como protagonista na literatura brasileira. Para isso, acreditamos ser necessário criar uma linha temporal que se inicia nos relatos dos cronistas e viajantes e se estende as produções literárias do período colonial. Como não poderia ser diferente observamos as aproximações e distanciamentos das produções literárias do período colonial com o indianismo do Romantismo do século XIX. Toda essa análise respalda-se na relação em como o fato histórico e fato estético sustentam a tese de que esses diferentes momentos articulam diferentes representações dos indígenas. Após esse resgate temporal da representação do índio nos voltamos para a obra de Antonio Callado, especificamente, Quarup (1967) nos propondo a analisar como essa obra se difere das anteriores que tratam da temática e indígena, através do projeto do escritor que tinha como intenção ser um instrumento de desalienação e de conscientização de seus leitores diante das injustiças do país. / In this work we aimed to present the literary scene in which the indigenous people were the main characters in Brazilian literature. Thus, we traced a time line, beginning with the first documents from the travellers and chroniclers, up until the literary production of the colonial period. We observed the similarities and differences from the literary production of the colonial period and the Indianism presented in the 19th Century Romanticism. Our analysis, based on the relation between historical and aesthetical facts, supports the thesis that these different moments articulate different representations of indigenous people. After this analysis, we focused on the novel Quarup (1967), by Antonio Callado, trying to observe how this work differs from the previous ones that present the same theme, considering the author’s literary project of being an instrument to increase the reader’s awareness of the injustices of the country.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-07-22T12:56:00Z No. of bitstreams: 1 2014_JosinaNunesMagalhaesRoncisvalle.pdf: 1653503 bytes, checksum: c211c216e5e2f3f4b1de7f135c65e64a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-07-22T13:24:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JosinaNunesMagalhaesRoncisvalle.pdf: 1653503 bytes, checksum: c211c216e5e2f3f4b1de7f135c65e64a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-22T13:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JosinaNunesMagalhaesRoncisvalle.pdf: 1653503 bytes, checksum: c211c216e5e2f3f4b1de7f135c65e64a (MD5) / Esta dissertação propõe uma leitura dentro do pensamento de Valery Larbaud das marcas de seu “patriotismo cosmopolita”, exercitado principalmente através da literatura e de suas constantes viagens ao estrangeiro. Tendo vivido sob a divisa da literatura, Larbaud utilizou-se de múltiplas atividades nesse campo, notadamente a crítica literária e a tradução, tendo ainda se tornado reconhecido romancista e poeta. Sua correspondência com escritores e editores também compõe parte considerável de seus escritos. Realizou relevantes trabalhos como tradutor, prefaciador e pensador da tradução. Como crítico, deixou também importantes trabalhos publicados, que redundaram na descoberta de grandes escritores na França e até estrangeiros em seus países. Sua vasta correspondência é um documento vivo dos acontecimentos literários em seu meio e de seu tempo. A este estudo, portanto, interessa mergulhar um pouco nesse universo larbaldiano e pôr em relevo esse forte chamado que o levou a se constituir nessa personagem de fronteiras, por ele consideradas mais literárias que geográficas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This project proposes a reading into the thought of Valery Larbaud brands of his “cosmopolitan patriotism”, exercised mainly through literature and his frequent trips abroad. Having lived under the motto Literature Larbaud had acted in multiple activities in this field, notably literary criticism and translation, having also become recognized as a novelist and a poet. His correspondence with writers and publishers also composed a considerable part of his writings. He had conducted a relevant work as a translator, preface writer and thinker of the translation. As a critic, he also had his works published, that which resulted in the discovery of great writers in France and even foreigners in their countries. His vast correspondence is a living document of literary events in his environment and his time. In this study, therefore, our interest is diving a bit in the larbaldian universe and emphasizing this strong calling that led him to be a character that had passed beyond the boundaries, which were considered by him more literary than geographical.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-10-08T14:05:54Z No. of bitstreams: 1 2014_HenriqueAugustoBarbosaMatos.pdf: 55843961 bytes, checksum: 9984e1e58ef3a221609309cc5ca81bf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-17T15:29:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_HenriqueAugustoBarbosaMatos.pdf: 55843961 bytes, checksum: 9984e1e58ef3a221609309cc5ca81bf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-17T15:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_HenriqueAugustoBarbosaMatos.pdf: 55843961 bytes, checksum: 9984e1e58ef3a221609309cc5ca81bf7 (MD5) / Nesta pesquisa, que se queda inédita quanto à conjugação dos Estudos de Tradução e dos Estudos Queer, procedemos a uma crítica de tradução da introdução, bem como da primeira e da segunda partes das duas únicas sobrevidas da obra Corydon (1924), de André Gide, para o português brasileiro: a de Oriente Silveira (1969) e a de Hamílcar de Garcia (1971). A obra gideana compõe-se de quatro diálogos “socráticos” em que Gide faz uma defesa da “homossexualidade”, ou melhor, de uma das várias performances dessa: a pederastia, em seu molde clássico/helênico. A fim de lograr em nosso empreendimento, valemo-nos, a um só tempo, da Desconstrução derridiana e dos Estudos Queer. Fez-se aqui uso de questões pontuais da Desconstrução derridiana para os Estudos de Tradução: a desconstrução da matriz logocêntrica dos Estudos de Tradução, a colocação em xeque da “fidelidade” ao “original” e, por fim, a questão da tradução enquanto acontecimento/jogo performático e double bind. Quanto aos Estudos Queer, buscou-se inicialmente certa elucidação acerca de noções básicas: sexualidade, sexo, gênero, orientação sexual, papel social de gênero e identidade de gênero, haja vista serem essas ensejadoras, ainda hoje, de grandes equívocos. Trouxemos ainda à baila um breve histórico dos referidos estudos, bem como alguns conceitos basilares: heteronormatividade, misoginia, homofobia e performatividade de gênero. Por fim, deitamos a pergunta: “Corydon queer?”, a fim de dar a conhecer os poucos trabalhos levados a efeito no que concerne ao “queer em tradução” e, outrossim, contextualizar, não anacrônico, a obra de Gide junto à problemática queer. Devido ao ineditismo da pesquisa, um leque se abre para posteriores trabalhos acerca do “queer em tradução”, bem como acerca do Corydon, quer seja nos Estudos de Tradução, quer seja nos Estudos Literários, quer seja nos Estudos Queer. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation, that is original regarding the conjugation of Translation Studies and Queer Studies, we proceeded to an analysis of the translation of the introduction, as well as the first and second parts of the only survivals of the work Corydon (1924), by André Gide, into Brazilian Portuguese: the first one done by Oriente Silveira (1969), and the other by Hamílcar de Garcia (1971). This Gide’s work is composed of four 'socractic' dialogues where Gide makes a defence of 'homosexuality'; in fact, one of its many facets: pederasty, in its classic/Hellenic mode. In order to reach our aims, we used Derrida's Deconstruction and Queer Studies. Punctual issues were brought: a deconstruction of the logocentric matrix of Translation Studies; to question the concept of 'fidelity' to the 'original'; lastly, the issue of translation as event/performance and double bind. Regarding Queer Studies, there was an attempt to clarify certain basic ideas: sexuality, gender, sexual orientation, social gender roles and gender identity, as these are the source of many misunderstandings up to today. Unfortunately, some of these are still found wanting and can provoke debate as, for instance, sexual orientation, these are shown to be indispensable for a better understanding of the intricate lines of Queer Studies, and likewise, of this very dissertation. Next, there was a brief overview of the history of the aforementioned studies, as well as some of its basic concepts: heteronormativity, misogyny, homophobia and gender performativity. Lastly, the question 'Corydon queer?' is asked. Due to the originality of this research, a wide range of possibilities is opened for future researches on “queer in translation” as well as on Corydon, whether in Translations Studies, Literary Studies or Queer Studies.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-24T18:00:55Z No. of bitstreams: 1 2014_DominichPereiraCardone.pdf: 1059897 bytes, checksum: 49333b95cee819d1145306f47a42e467 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-11-25T11:12:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DominichPereiraCardone.pdf: 1059897 bytes, checksum: 49333b95cee819d1145306f47a42e467 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-25T11:12:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DominichPereiraCardone.pdf: 1059897 bytes, checksum: 49333b95cee819d1145306f47a42e467 (MD5) / A obra de João do Rio tem como traço fundamental a relação híbrida, e por vezes controversa, entre literatura e jornalismo. Dialogando com os limites propostos pela crônica e a reportagem, temas variados ligados ao imaginário da cidade múltipla e provisória são recorrentes em seus textos, o que revela uma aguda consciência crítica indicadora da modernidade de sua literatura. Esta característica nos aponta, assim, para um diálogo com Walter Benjamin no que tange à questão da técnica atrelada ao olhar imposto como elemento sensível na leitura e interpretação da metáfora da literatura enquanto experiência urbana. Portanto, nesta dissertação de mestrado propomos uma abordagem benjaminiana que permita uma reflexão mais profunda acerca da obra do escritor carioca. Adotando uma proposta de análise polifônica e dialógica, segundo o pensamento de Mikhail Bakhtin, iremos analisar A alma encantadora das ruas (1908), Cinematógrapho (1909) e Pall-Mall Rio (1917), com vistas a determinar em que medida João do Rio, através da técnica literária empregada em sua obra, intimamente ligada ao ideário estético da flânerie, consegue ler as duas cidades contidas no Rio de Janeiro finissecular, bem como o homem moderno entremeado em seu âmago. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / João do Rio's work has the hybrid, and sometimes controversial, relationship between literature and journalism as primal trait. Dialoguing with the limits proposed by chronic and report, several topics related to the imaginary of the multiple and transitory city recur in his writings, which reveals an acute critical awareness indicator of the modernity of his literature. This feature points out, so far, a dialogue with Walter Benjamin regarding the issue of the technics tied to the look as a sensitive element in the reading and interpretation of literature as a metaphor of urban experience. Therefore, in this dissertation we propose a Benjaminian approach allowing a deeper reflection on João do Rio‘s work. Adopting a polyphonic and dialogical proposal for analysis, according to the thinking of Mikhail Bakhtin, we will examine João do Rio‘s A alma encantadora das ruas (1908 ) , Cinematógrapho (1909 ) and Pall - Mall Rio (1917 ), aiming to determine to what extent João do Rio, through the literary technique employed in his work, closely linked to the aesthetic ideals of dawdling, could read the two cities contained in the fin-de-siècle Rio de Janeiro, as well as the modern man streaky at its core.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-12-04T12:33:15Z No. of bitstreams: 1 2014_TiagoAndreaSottilli.pdf: 754144 bytes, checksum: 361460e45bc2cd65ba14d1d0f51e26c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-12-05T10:21:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TiagoAndreaSottilli.pdf: 754144 bytes, checksum: 361460e45bc2cd65ba14d1d0f51e26c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-05T10:21:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TiagoAndreaSottilli.pdf: 754144 bytes, checksum: 361460e45bc2cd65ba14d1d0f51e26c5 (MD5) / A presente pesquisa estuda a relação entre arte e trabalho na obra de Orides Fontela, considerando o lugar especial que o trabalho artístico tem na poesia da autora. Esta abordagem exige pensar de que forma o trabalho se constitui, simultaneamente, como construção e como tema na sua obra. Por isso, em diálogo com sua fortuna crítica, procura-se conhecer o lugar e a significação da produção poética de Orides no panorama da poesia brasileira, especialmente no momento em que a artista produziu sua obra, bem como quais elementos garantem também a sua originalidade. Em função do tema desta pesquisa, estuda-se também a relação entre forma literária e processo social, a partir da discussão de conceitos como autonomia da arte; realismo artístico; trabalho reificado e trabalho livre. Por fim, estuda-se a relação de aproximação e afastamento entre o trabalho, no sentido ontológico, e o trabalho especificamente estético, para compreender os limites e possibilidades do trabalho como mediação central para a concretização do reflexo lírico da vida social profunda na poesia de Orides Fontela. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research studies the relationship between art and work in the work of Orides Fontela under the consideration of the special place that the artwork is present in the poetry of the author. This approach requires thinking about how the work is constituted as both construction and as an essence of theme in the work of Orides Fontela. Therefore, in dialogue with its critical fortune, seeks to know the place and significance of poetic production Orides the panorama of Brazilian poetry, especially the moment that the artist produced his work, as well as which elements also ensure its originality. Due to this research topic, it also studies the relationship between literary form and social process, from the discussion of concepts such as autonomy of art, artistic realism; reified labor and free labor. Finally, under an ontological sense, we studied the relationship between approach and retraction of the work, and specifically aesthetic work, to understand the limits and possibilities of the work as central to the achievement of the mediation lyrical reflection of the profound social life that is contained in poetry Orides Fontela.