Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-11-13T17:24:21Z No. of bitstreams: 1 2006_Daniela Bordalo Duarte.pdf: 594646 bytes, checksum: 9c8e017be2d9b2f32f9c32f01f0c5c99 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-01-04T19:11:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Daniela Bordalo Duarte.pdf: 594646 bytes, checksum: 9c8e017be2d9b2f32f9c32f01f0c5c99 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-04T19:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Daniela Bordalo Duarte.pdf: 594646 bytes, checksum: 9c8e017be2d9b2f32f9c32f01f0c5c99 (MD5) Previous issue date: 2006-09 / Essa pesquisa tem como objetivo analisar a atualidade e intensidade da representação da figura do outsider na literatura contemporânea. Dessa forma, o âmago analítico dessa pesquisa são algumas narrativas curtas do autor judeu-polonês, radicado no Brasil, Samuel Rawet, localizando em seus textos as diferenças e as semelhanças entre o que nomeamos na presente investigação de "outsider das trincheiras" e o outsider clássico já estudado e tratado por diversos autores. A dissertação buscará explicitar sob quais aspectos e de quais modos esse sujeito desajustado procura por meio de pequenos atos transgressores e entre as brechas que o grupo social deixa expostas, canais e vias para o acirramento de seus questionamentos e impasses. Desse modo, esse estudo se inscreve dentro da área de pesquisa denominada Literatura e suas fronteiras, conforme se preocupa em suscitar diálogos entre a Literatura e outras áreas do conhecimento como a Sociologia, a Teoria da Comunicação e a Filosofia.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-23T22:38:43Z No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2010-02-03T15:30:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-03T15:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Terezinha Goreti Rodrigues dos Santos.pdf: 1238879 bytes, checksum: be18467297bd915cf4b7fc02dd14474f (MD5) Previous issue date: 2006-11 / O objetivo da presente pesquisa é responder à pergunta se Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres - UALP, romance de Clarice Lispector, pode ser analisado como um romance de formação feminino. A narrativa começa com uma vírgula, letra minúscula e a descrição do pensamento da protagonista, num momento de ansiedade. Não existe um enredo linear. Nos moldes da moderna literatura do século XX, exige-se do leitor uma participação ativa para as referências intertextuais, para a ambigüidade de uma leitura superficial e outra em palimpsesto e, principalmente, para as características de Bildungsromane femininos, como a forma epifânica do processo de iniciação feminino, a presença de um mentor masculino que não é o primeiro amante da protagonista, a ausência da mãe, a relação conflituosa com o pai e o rompimento com os padrões da sociedade patriarcal. Vale lembrar que essa é uma obra polêmica, apreciada por parte da crítica e julgada menor por alguns autores. Diane Marting e Rita Schmidt, entre outros, a consideram um Bildungsroman feminino. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to establish if Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres – UALP is a female Bildungsroman, or not. The narrative begins with a comma, a small letter and the description of the protagonist’s thoughts in a moment of anxiety. There is no linear plot. As usual in the modern literature of the XXth C., the reader is invited to actively participate, finding intertextual references, in the ambiguity of a superficial reading and another, in palympsest, and mainly to the characteristics of the female Bildungsroman, as, for instance, the epiphanic way of the female initiation process, the presence of a male mentor, who is not the protagonist’s first lover, the absence of the mother, the conflictous relationship with the father and the breaking with the patterns of patriarchal society. It’s worthy to remember that this is a polemic book, approved by some critics and considered failed by others. Diane Marting and Rita Schmidt, among others, consider UALP a female Bildungsroman.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:37:02Z No. of bitstreams: 1 2009_IedaMariaVBPereira.pdf: 20085035 bytes, checksum: b9476a05a6402b25946ea899fb22e036 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:37:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IedaMariaVBPereira.pdf: 20085035 bytes, checksum: b9476a05a6402b25946ea899fb22e036 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T20:37:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IedaMariaVBPereira.pdf: 20085035 bytes, checksum: b9476a05a6402b25946ea899fb22e036 (MD5) / Essa pesquisa se insere na linha de pesquisa Recepção e Práticas de Leitura, do Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade de Brasília. O estudo busca analisar a obra da escritora goiana Cora Coralina, trazendo os temas contemporâneos que permeiam sua obra, de forma que possibilitem a reflexão e a superação dos problemas abordados em sua temática. Pretende, também, contribuir para a prática de leitura crítica, reflexiva e valorizadora da mulher poeta e do ser humano. Não basta somente gostar de ler Cora; é preciso se aprofundar cada vez mais nos estudos da Literatura e Teoria Literária para entender e decifrar o universo poético desta grande poeta. Partindo do primitivismo de seus versos, analisamos as múltiplas vozes que ecoam de sua obra, interligando-as ao dialogismo, metáforas, símiles, polifonia e a intertextualidade. Quiçá as reflexões aqui ponderadas sirvam de elemento facilitador para a ampliação do universo literário dos leitores. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study is of the reading reception and practice line of research of the graduate literature program of the University of Brasília. It seeks to analyze the works of Cora Coralina, a writer from the Brazilian state of Goiás, treating the contemporary themes which permeate her work, so as permit reflecting upon and overcoming these theme’s concerns. It also proposes to contribute to the practice of critical reading, reflecting upon and valuing the woman, poet and human being; let it be a reference to face discrimination, whether linguistic or otherwise. It’s not enough to enjoy reading Cora; one needs to deepen one’s understanding of literature and literary theory to understand and decipher the poet’s poetic universe. Beginning with the primitivism of her verses, we analyze the various voices which echo throughout her work, connecting them to dialogism, metaphors, similes, polyphony and intertextuality. Maybe the reflections pondered here may facilitate broadening the readers’ literary universe.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Jadiana Paiva Dantas (jadi@bce.unb.br) on 2011-06-28T22:59:35Z No. of bitstreams: 1 2011_ Adriana Mattoso Rodrigues.pdf: 669624 bytes, checksum: 0c8173096a50cc289dc5c4468ddee4d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-07-14T12:48:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ Adriana Mattoso Rodrigues.pdf: 669624 bytes, checksum: 0c8173096a50cc289dc5c4468ddee4d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-14T12:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ Adriana Mattoso Rodrigues.pdf: 669624 bytes, checksum: 0c8173096a50cc289dc5c4468ddee4d6 (MD5) / Este trabalho faz uma leitura analítica da representação da repressão sexual tendo como foco sua transmissão de mãe para filha na literatura nas obras Verão no Aquário, O Espartilho e As Meninas de Lygia Fagundes Telles. Considerando a literatura como uma prática social podemos assim analisar como a repressão sexual é praticada pela mãe e como se manifesta a reação por parte das filhas. Considerando essa relação uma relação deficiente quanto ao estabelecimento de fronteiras identitárias, pois mães e filhas estão intimamente ligadas devido aos papéis sociais que atrelam a identidade da mulher à maternidade. A situação entre mãe e filha é também, uma das razões pelas quais a transmissão da repressão sexual se dá de forma inconsciente e se reproduz até os dias de hoje. As teorias sociais, de gênero e psicanalíticas dão suporte para analisar como essas relações são estabelecidas no meio social e familiar, no nível individual e social, que aparecem testemunhadas através da criação literária feminina. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation attemps an analytical reading of sexual repression, focusing on the transmission from mother to daughter in the literature, more specifically in Verão no Aquário, O Espartilho and As Meninas, by Lygia Fagundes Telles. It is relevant to take into account how sexual repression is put into practice by the mother, and how the reactions of the daughter manifests itself. Taking into account that this is a troubled relationship, when it comes to the establishment of identitary frontiers, since mothers and daughters are intimately connected due to women social roles that bind their identiy to motherhood. This intimate relationshiop is why the transmission of sexual repression happens at an inconscious level, and is reproduced until these days. Social, psychoanalytical and gender theories give support to the study on how these relationships are established in the social and familial milieu, at the individual as well as at the social level, and are shown through women's writings.

Dissertação (mestrado) - Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Línguas Clássicas e Vernácula, 2006. / Submitted by Allan Magalhães (allanout@gmail.com) on 2011-06-30T23:31:38Z No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-07-01T20:05:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-01T20:05:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_EriosvaldodaSilvaBarbosa.pdf: 510955 bytes, checksum: c1a4dfe2db0c03948c4e39304330f296 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo geral analisar o modo como se (re)constrói discursivamente a identidade cultural brasileira no Manifesto da Poesia Pau-Brasil, da autoria de Oswald de Andrade (1924). A partir disso, temos como objetivos específicos: 1) Refletir sobre como a identidade cultural brasileira tinha sido tratada até o movimento modernista; 2) Verificar quais são os elementos lingüísticos, estruturais e discursivos que marcam a ruptura com os modelos europeus e a instauração de uma nova proposta identitária brasileira em Pau-Brasil; 3) Caracterizar como o discurso modernista (re)constrói uma identidade cultural brasileira no Manifesto. Para cumprir tais objetivos, foram pesquisados conceitos advindos de abordagens discursivas e pragmáticas nas obras de autores como: Bakhtin (2000), Chouliaraki & Fairclough (1999), Mey (2001), Fairclough (2001), Foucault (2002), Maingueneau (2000), Orlandi (1987, 1988, 2001, 2003), Pêcheux (1997), Possenti (2002) e Thompson (1995). Em relação à questão da(s) identidade(s), utilizamos os trabalhos de Bhabha (1986, 1990), Dealtry (2002), Giddens (1991, 2002), Hall (2004), Silva (2004) e Santos (1994). No que diz respeito à materialidade lingüística do discurso modernista, o estudo revela que o texto de Pau-Brasil é marcado por rupturas estruturais, pela omissão de sujeitos e verbos, bem como pelo destaque dado aos poucos verbos que aparecem no texto, principalmente os que indicam qualidade ou existência. Em função dessa estruturação, os substantivos e adjetivos ganham destaque e, para prender a atenção do leitor, o ponto final ( . ) é amplamente empregado, corroborando com o estabelecimento de uma nova sintaxe. No tocante à interação discursiva, forma e conteúdo se aliam e (re)constróem a identidade cultural brasileira, no Manifesto, por meio da ruptura com o passado, do novo, da invenção, das articulações inusitadas e, acima de tudo, da renovação programática da cultura nacional. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study examines how the Brazilian cultural identity is discursively (re)constructed on the Manifesto da Poesia Pau-Brasil by Oswald de Andrade (1924). Based on this Manifest, the research 1) Thinks over how the Brazilian cultural identity had been conceived up to the Modernism in Brazil; 2) Investigates the linguistic, structural and discursive elements that indicate the rupture to the European models and the installation of a new Brazilian identity proposal on Pau-Brasil; 3) Demonstrates how the modernist discourse (re)constructs a Brazilian cultural identity on the Manifest. In order to accomplish these specific objectives, concepts from discursive and pragmatic approaches have been researched, such as the works of Bakhtin (2000), Chouliaraki and Fairclough (1999), Mey (2001), Fairclough (2001), Foucault (2002), Maingueneau (2000), Orlandi (1987, 1988, 2001, 2003), Pêcheux (1997), Possenti (2002) and Thompson (1995). In relation to the matter of identities, the works of Bhabha (1986, 1990), Dealtry (2002), Giddens (1991, 2002), Hall (2004), Silva (2004) and Santos (1994) were researched. Concerning about the linguistic evidences of the modernist discourse, the study reveals that Pau-Brasil, as a text, is marked by structural ruptures (verbs and subject omission, as well as the prominence of the few verbs not omitted, mainly those that indicate quality or existence). Due to its structure, the nouns and adjectives become outstanding and, to catch the reader’s attention, the period ( . ) is widely used, which corroborates to establish a new syntax. In reference to discursive interaction, structure and content colligate and (re)construct the Brazilian cultural identity, on the Manifest, through the rupture to the past, moving forward to the new, to the fabrication, to unexpected relations and, above all, moving forward to the programmatic renewal of the national culture.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T14:32:25Z No. of bitstreams: 1 2008_LucianaBarretoMachadoRezende.pdf: 319724 bytes, checksum: b11589fcf5eaa56a601b9030d46ece8a (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-11T00:28:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_LucianaBarretoMachadoRezende.pdf: 319724 bytes, checksum: b11589fcf5eaa56a601b9030d46ece8a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-11T00:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_LucianaBarretoMachadoRezende.pdf: 319724 bytes, checksum: b11589fcf5eaa56a601b9030d46ece8a (MD5) / Da obra ficcional da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004), os contos “Lázaro” (1970) e “Rútilo Nada” (1993) figuram como narrativas emblemáticas, reunindo as principais características do conjunto de sua prosa tanto no campo da complexidade estrutural quanto na seara das questões que dialogam com o imaginário cristão e com temas associados a Deus, Tempo, Morte, comportando, ainda, os elementos fundamentais do seu universo literário – o desamparo, a solidão e o ideal do sublime e da transcendência conjugados ao reino dos baixos instintos, resvalando para o obsceno, o torpe, o vil, o abjeto. Por meio de pistas intertextuais, analisamos, nesta dissertação, o modo como Hilda Hilst evoca e reelabora, à luz da contemporaneidade, símbolos presentes em obras da tradição religiosa, a exemplo da Bíblia e da Divina Comédia, apontando para uma reflexão sobre o divino e sobre a maneira pela qual o homem moderno se situa em um mundo dessacralizado. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Of the fictional works of the Paulista writer, Hilda Hilst (1903 -2004), the short stories “Lázaro” (1970) and “Rútilo Nada” (1993) appear as emblematic narratives, gathering the main characteristics of her prose assemblage not only in the field of the structural complexity but also in the fictional crop of the issues which converse with the Christian imaginary and with themes associated with God, Time, Death, bearing, yet, the fundamental elements of her literary universe – the abandonment, loneliness and the urge for the sublime and the transcendence, conjugated into the realm of the low instincts, slithering into the obscene, torpid, vile, and abject. By means of inter-textual clues, we analyze, on this dissertation, how Hilda Hilst summons out and re-elaborates, in the light of contemporaneousness, symbols that are present in the works of the religious tradition, as in the Bible and The Divine Comedy, pointing at a reflection on the holy and the ways the contemporary man is placed in a desecrated world.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2006 / Inclui bibliografia / O objetivo desse texto é uma análise de discussão empreendida por Hannah Arendt acerca do liberum arbitrium agostiano. Arendt aponta uma distinção entre termos liberdade e livre-arbítrio à luz de um entendimento de como se desdobra a ação humana no espaço

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Mestrado em Literatura e Práticas Sociais, 2016. / Submitted by Nayara Silva (nayarasilva@bce.unb.br) on 2016-11-21T13:49:53Z No. of bitstreams: 1 2016_SidneiSousaCosta.pdf: 828959 bytes, checksum: c0d4d69c1654b8170ee1e351473ab0cb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-06T19:28:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SidneiSousaCosta.pdf: 828959 bytes, checksum: c0d4d69c1654b8170ee1e351473ab0cb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T19:28:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SidneiSousaCosta.pdf: 828959 bytes, checksum: c0d4d69c1654b8170ee1e351473ab0cb (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo discutir as imagens de si e da alteridade no espaço manicomial, com base nas obras Diário do hospício e O cemitério dos vivos de Lima Barreto. Ambas foram escritas no espaço do hospício, uma vez que o autor esteve internado em dois momentos. Essas estadas deram-se em virtude de seus problemas com o consumo de álcool. Na sua segunda e última passagem pelo recolhimento do espaço opressor, volta-se à escrita do diário e inicia seu romance. Aí perpassa a percepção de um homem sobre os efeitos de remédios e das desilusões de toda espécie e compõe dois textos que reafirmam parte das características que evidenciam sua extraordinária colaboração à literatura brasileira. Para discutir esses aspectos, apontaremos no estudo das duas obras como o espaço literário é fundamental para o entendimento da situação dolorosa e, ao mesmo tempo, libertadora. A dissertação será dividida em três partes e apresentará as considerações finais. Na primeira, falaremos dos aspectos da escrita de autobiografia, da autoficção e dos gêneros da narrativa. Na segunda, trataremos do espaço do hospício, de suas complexidades e do sensível reconhecimento da alteridade barreteana no universo de seus textos. Na terceira e última parte, discutiremos a criação do imaginário e do contexto do romance histórico a partir do espaço libertador da biblioteca do hospício que o manteve preso e violentado em seus valores humanos, estéticos e literários. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation proposes to analyze the asylum spaces and otherness from Hospice diary [Diário do hospício] and Lives cemitery [Cemitério dos vivos]. These two works wrote in the asylum space, that Lima Barreto hospitalized on two occasions in hospice. These roads gave up because of his problems with alcohol. In the second and the last passage of the author in the gathering of the oppressor space back to writing the diary and begins his novel. In this last work permeates the perception of a man on the effects of drugs and the disillusionment and composes two texts reaffirm that part of the features that highlight its collaboration Brazilian literature. To discuss these aspects will point out how the literary space is critical to the understanding of the painful situation and at the same time liberating study these two works. This dissertation will be dived into three parts and a conclusion. In the first part, we speak of autobiography writing aspects, the self-fiction and narrative genres. In the second part, we treat the asylum space, its complexities and sensitive recognition of otherness barreteana in the universe of their texts. In the third part, we discuss the creation of the imaginary and the historical novel context from liberator hospice library space that kept him arrested and raped in their human and literary values.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-22T17:01:06Z No. of bitstreams: 1 2016_BrunaSantanadeSáFerreira.pdf: 1075972 bytes, checksum: 040fa9a9e50d54debd6a138d938a6452 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-09T20:55:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_BrunaSantanadeSáFerreira.pdf: 1075972 bytes, checksum: 040fa9a9e50d54debd6a138d938a6452 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T20:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_BrunaSantanadeSáFerreira.pdf: 1075972 bytes, checksum: 040fa9a9e50d54debd6a138d938a6452 (MD5) / Este presente estudo propõe-se a analisar o único romance do escritor paulista Monteiro Lobato, O Choque das Raças. Primeiramente publicado no jornal carioca A Manhã, em 1926, essa obra literária traz em seu cerne o debate sobre a miscigenação, tema muito discutido nas primeiras décadas do século XX. Romance de caráter pedagógico, futurista e eugenista, O Choque das Raças tem como objetivo apresentar os malefícios ocasionados pelas misturas raciais e sugerir uma alternativa possível para esse infortúnio social brasileiro. Para isso, utiliza-se de uma narrativa futurística para fisgar o leitor e apresentar as evidências positivas dessa ciência nos Estados Unidos de 2228. Desta forma, a proposta desta dissertação é compreender as falas das personagens do romance à luz de textos e fontes da imprensa dos anos 1920, bem como entender as interlocuções internas da narrativa com o seu contexto histórico. / This research aims to analyze the only novel of the Brazilian writer Monteiro Lobato, O Choque das Raças. Initially published in 1926 at the newspaper A Manhã. This pedagocical, futuristic and eugenicist novel presents the damaging effects caused by the mixing of different racial groups and suggest a possible alternative to this Brazilian social disgrace. Therefore, it uses a futurist narrative that captures the reader and shows the positive evidence of United States’ science in 2228. Thus, we intend to understand the speech that express the characters in the light of the texts and the press of the 1920s, as well as perceive the internal dialogues of the narrative with their historical context.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-13T20:06:23Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraVieiradaFonseca.pdf: 1629229 bytes, checksum: b9bdb8549c9f27f0fb9d86eedcba26ed (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-23T13:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraVieiradaFonseca.pdf: 1629229 bytes, checksum: b9bdb8549c9f27f0fb9d86eedcba26ed (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T13:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraVieiradaFonseca.pdf: 1629229 bytes, checksum: b9bdb8549c9f27f0fb9d86eedcba26ed (MD5) / A relação entre literatura e história é parte crucial dos estudos de crítica literária e corresponde a uma dimensão primordial para a possibilidade de se pensar o desenvolvimento de uma estética marxista. Ao percebermos que o reflexo estético não é exclusivo da arte, mas uma realidade da qual o homem ainda não tomou consciência, é possível compreender que literatura e sociedade estão juntos, avançando e retrocedendo ao passo que o progresso histórico também o faz. Os estudos de György Lukács apontam para a dialética essência-aparência, que também guarda uma proximidade com a História, tendo em vista a necessidade da realização de conexões não totalmente acessíveis para que possamos chegar à essência da vida – atividade que precisa da arte verdadeiramente realista para ser concretizada, dada a sua capacidade de reconstituir o homem em sua totalidade. Com as reviravoltas políticas que ocorreram no início do século XX e a ascensão de regimes totalitários e fascistas ao redor do mundo, a expressão artística sofre mudanças significativas devido à instabilidade e à violência que passam a fazer parte da vida cotidiana do povo. A fim de demonstrar como a literatura moderna é capaz de conservar características comuns em objetos artísticos que ultrapassam as fronteiras nacionais ou continentais, além de problematizar o espaço e suas relações com a violência presente em sua construção, foram escolhidos os romances O deserto dos Tártaros, do italiano Dino Buzzati, e Os ratos, escrito por Dyonélio Machado. Assim, o objetivo deste trabalho é analisar, nas narrativas citadas, a representação da espera e da solidão, a difícil situação do indivíduo vítima de regimes totalitários e ditatoriais nas primeiras décadas do século XX, levando em consideração a necessidade de encontro da cultura e das artes com os problemas da vida social e nacional do povo – é o realismo como poesia que faz visível a história e nos mostra, na arte, a possibilidade de encontrar a força exigida para continuar galgando o progresso humano. / The relation between literature and history is a crucial part of the studies regarding literary critic and corresponds to an essential dimension to the possibility of contemplating the development of a Marxist esthetic. As we realize that the esthetic reflection is not exclusive the art, but a reality from which man has yet to make sense of, it is possible to grasp that literature and society are connected, moving back and forth just the same as historical progress. The studies of György Lukács point towards the essence-appearance dialectic, which also holds a proximity with History itself, considering the need of achieving connections not fully accessible, so that we may reach the essence of life itself – activity that requires a truly realistic art to be fulfilled, granted its faculty to piece together man as a whole. Along with politic turmoil undergone during the beginning of the 20th century and the ascension of totalitarian and fascist regimes around the world, the artistic expression undergoes significant alterations due to the instability and violence that becomes part of people’s daily lives. Intending to demonstrate how modern literature is capable of conserving characteristics common to artistic objects that surpass national and continental borders, as well as problematizing space and its connections with violence present in its making, the novels The Tartar Steppe, by the italian Dino Buzzati, and Os ratos (The Mice), written by Dyonélio Machado, have been chosen. Hence, the goal of this study is to analyze, in the cited narratives, the representation of wait and solitude, the individual’s difficult situation as a victim of the dictatorial and totalitarian regimes in the first decades of the 20th century, considering the necessity of confluence of culture and arts with the problems encountered in people’s national and social lives – it is the realism as poetry that enables the grasp of history and shows, through art, the capability the discover the necessary strength to keep moving towards human progress.