Um dos principais objetivos da pesquisa em aquisição da linguagem tem sido a compreensão da forma como os processos de aprendizado ou aquisição ocorrem, assim como a elaboração de alternativas metodológicas que consigam promover a comunicação autêntica em sala de aula, habilitando os aprendizes a participar das mais diversas situações comunicativas encontradas no cotidiano. Dentre os enfoques comunicativos, o ensino de línguas por tarefas tem sido fortemente aceito como sendo uma abordagem que permite o desenvolvimento de uma desejável habilidade comunicativa, através da prática autêntica e do foco nos significados, e que, concomitantemente, abre espaço para a ocorrência de momentos ou etapas durante a tarefa em que a atenção do aluno seja temporariamente dirigida a aspectos formais da língua-alvo, sem que haja uma inversão de prioridades no aprendizado, isto é, sem que o foco principal das tarefas seja preterido em relação ao foco excessivo em aspectos estruturais. A presente pesquisa investigou um projeto de elaboração de um guia de críticas de filmes. O projeto ocorreu em um curso livre de idiomas, no qual 22 alunos adultos de inglês como língua estrangeira foram divididos em três grupos e realizaram atividades que visavam a aumentar sua atenção sobre elementos relevantes ao gênero textual crítica de filme, assim como sobre aspectos gramaticais e lexicais, durante os encontros que ocorreram em meio à produção escrita de 3 críticas por cada participante. Os procedimentos adotados visaram a verificar de que maneira os aprendizes obtiveram ganhos de produção escrita no que se refere aos elementos de gênero e aos aspectos gramaticais. A análise dos dados obtidos demonstrou que as atividades de aumento de atenção e consciência trouxeram resultados bastante positivos. Além disso, o projeto demonstrou que os dois enfoques metodológicos tomados como base para os procedimentos adotados – o Ensino de Línguas por Tarefas e a proposta de Sequências Didáticas com gêneros textuais - são bastante compatíveis e que podem ser muito produtivos para aplicações futuras no ensino de língua estrangeira. / One of the main goals of the research in language acquisition has been to understand in which ways the learning or acquisition processes occur, and to propose methodological alternatives which are able to promote authentic communication in classroom, enabling learners to take part in a range of communicative situations found in daily life. Among the communicative approaches, the task based-language teaching has strongly been regarded as an option that permits both the development of desirable communicative skills, through authentic practice and a focus on meaning, and which also provides room for moments or steps during the task when the learner’s attention be temporarily focused on formal aspects of the target language, without any kind of inversion on the learning priorities, that is, keeping the main focus on the tasks, instead of an excessively strong focus on structural aspects. The present research investigated a project involving the production of a movie review guide book. The project took place in a free language course, where 22 adult participants, learners of English as a foreign language were split into three groups, and were assigned activities that intended to enhance their attention to both text genre-relevant elements and to grammar and lexical aspects during the meetings which happened in midst of the production of 3 reviews by each participant. The chosen procedures sought to investigate in which ways learners had gains in their writing production in relation to those elements and aspects. The data analysis shows that the attention and consciousness-raising activities brought about significantly positive results. In addition, the project has demonstrated that both methodological approaches used to design the task sequence adopted in the research – the task based-language teaching and the use of text genres in didactic sequences – are quite compatible and that they can be very productive in similar future applications in foreign language teaching.

SILVA, Camila Vieira da; FURTADO, Sylvia Beatriz Bezerra. O sensível da imagem: sensorialidade, corpo e narrativa no cinema contemporâneo da Ásia, 2010. 113 f. - Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-26T16:05:21Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CVSILVA.pdf: 4449524 bytes, checksum: 1a634dd831ee524c198935c3b70a09ea (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-26T16:05:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CVSILVA.pdf: 4449524 bytes, checksum: 1a634dd831ee524c198935c3b70a09ea (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-26T16:05:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CVSILVA.pdf: 4449524 bytes, checksum: 1a634dd831ee524c198935c3b70a09ea (MD5) Previous issue date: 2010 / Introducing as a theme the relation between sensoriality, body and narrative at the recent cinema production released in Asian countries, as Thai, Taiwan and Japan, this paper searches to investigate how movies as Tropical Malady (Sud Pralad, 2004), by Apichatpong Weerasethakul; Goodbye, Dragon Inn (Bu San, 2003), by Tsai Ming-Liang; Café Lumière (Kôhî Jikô, 2004), by Hou Hsiao-Hsien; e Shara (Sharasojyu, 2003), by Naomi Kawase, are related to an understanding of an specific form of cinema, based in questions about the sensorial and the body, which also implies at a kind of narrative construction audiovisual. This hypothesis is that such contemporary filmmakers brings at their movies a kind of attention to everything that is related at pathos (affections, feelings) and the conservation of human anthropological integrity. Released at the market of international film festivals between 2003 e 2004, these four feature films were chosen as object of study, based at the hypothesis that are in them an specific kind of image, which privileges sensorial aspects that interfere directly on narrative construction. / Apresentando como tema a relação entre sensorialidade, corpo e narrativa em determinada produção cinematográfica recente realizada em países asiáticos, como Tailândia, Taiwan e Japão, esta dissertação procura investigar como os filmes Mal dos Trópicos (Sud Pralad, 2004), de Apichatpong Weerasethakul; Adeus, Dragon Inn (Bu San, 2003), de Tsai Ming-Liang; Café Lumière (Kôhî Jikô, 2004), de Hou Hsiao-Hsien; e Shara (Sharasojyu, 2003), de Naomi Kawase, relacionam-se à compreensão de uma forma específica de lidar com o cinema com base em questões relativas ao sensorial e ao corpo, que implicam também em determinado tipo de construção audiovisual narrativa. A hipótese aqui é de que tais cineastas contemporâneos priorizam em seus filmes uma espécie de atenção a tudo aquilo que diz respeito ao pathos (os afetos, os sentimentos) e à conservação da integralidade antropológica dos homens. Lançados no circuito de festivais internacionais de cinema entre 2003 e 2004, as quatro produções citadas acima foram escolhidas como objeto de estudo com base na hipótese de que existe neles um regime específico de imagem, em que se privilegiam aspectos sensoriais que interferem diretamente na construção narrativa.

SANTOS, Luciana Gomes. DOCTV no Ceará: financiamento público e modos de produção. 2015. 114f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-27T18:21:48Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-28T14:15:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T14:15:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) Previous issue date: 2015 / This research seeks to highlight the relationship between public financing and documentary production methods, through a work experience with historical research, and know through film analysis techniques, esthetic forms and narratives of the seven documentaries produced in Ceará by the Program Promotion of the Production and Broadcasting of the Brazilian Documentary, the DOCTV Brazil. From the Program editions held in Ceará, the potential impacts will be observed by the production methods, established by the Government, the aesthetic experiences, content and narrative of these documentaries. / Essa pesquisa procura investigar a relação entre financiamento público e modos de produção de documentários, por meio de uma experiência de trabalho com pesquisa histórica, e conhecer, através de técnicas de análise fílmica, as formas estéticas e narrativas dos sete documentários cearenses produzidos pelo Programa de Fomento à Produção e Teledifusão do Documentário Brasileiro, o DOCTV Brasil. A partir das edições do Programa realizadas no Ceará, serão observados os possíveis impactos produzidos pelos modos de produção, estabelecidos pelo Poder Público, nas experiências estéticas, de conteúdo e narratividade desses documentários.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5137.pdf: 2072455 bytes, checksum: 8e282c598560da1ed973722c0211593c (MD5) Previous issue date: 2013-04-04 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study's main objective is to map and analyze the activities of the Cineclube Universitário de Campinas [Campinas College Cine-Club], during the years of its existence, from 1965 to 1973. For this, the research approaches the trajectory of cine-clubs in Brazil since the Chaplin-Club until the emergence of the Cineclube Universitário de Campinas; reports and analyzes the exhibitions, debates and courses promoted by the cine-club; exposes and examines texts of the newspaper Cine Clube, published by the Cineclube Universitário de Campinas; describes how were produced its three short films, Um pedreiro, O artista and Dez jingles para Oswald de Andrade, analyzing them in relation to the influences received by contemporary cultural movements. The dissertation uses bibliography on cinema, especially those related to cine-clubs in Brazil, documents and copies of newspapers and movies of the Cineclube Universitário de Campinas, and testimonies of its members. As a result, we conclude that the Cineclube Universitário de Campinaswas an important contribution to Campinas cultural field during the 1960s. / O presente trabalho tem como objetivo principal mapear e analisar as atividades realizadas pelo Cineclube Universitário de Campinas (CCUC), durante os anos de sua existência, de 1965 a 1973. Para isso, a pesquisa aborda a trajetória do cineclubismo no Brasil, desde o Chaplin-Club até o surgimento do CCUC; relata e analisa as exibições, debates e cursos promovidos pelo cineclube; expõe e examina os textos do jornal Cine Clube, publicado pelo CCUC; descreve a maneira de produção de seus três curtas-metragens, Um pedreiro, O artista e Dez jingles para Oswald de Andrade, analisando-os com relação às influências recebidas por movimentos culturais contemporâneos a sua realização. A dissertação utiliza como base bibliografia sobre cinema, especialmente, a relacionada ao cineclubismo no Brasil, documentos e cópias dos jornais e filmes do Cineclube Universitário, além de depoimentos de seus integrantes. Como resultado, concluímos que o CCUC foi uma importante contribuição ao campo cultural campineiro na década de 1960.

Um dos principais objetivos da pesquisa em aquisição da linguagem tem sido a compreensão da forma como os processos de aprendizado ou aquisição ocorrem, assim como a elaboração de alternativas metodológicas que consigam promover a comunicação autêntica em sala de aula, habilitando os aprendizes a participar das mais diversas situações comunicativas encontradas no cotidiano. Dentre os enfoques comunicativos, o ensino de línguas por tarefas tem sido fortemente aceito como sendo uma abordagem que permite o desenvolvimento de uma desejável habilidade comunicativa, através da prática autêntica e do foco nos significados, e que, concomitantemente, abre espaço para a ocorrência de momentos ou etapas durante a tarefa em que a atenção do aluno seja temporariamente dirigida a aspectos formais da língua-alvo, sem que haja uma inversão de prioridades no aprendizado, isto é, sem que o foco principal das tarefas seja preterido em relação ao foco excessivo em aspectos estruturais. A presente pesquisa investigou um projeto de elaboração de um guia de críticas de filmes. O projeto ocorreu em um curso livre de idiomas, no qual 22 alunos adultos de inglês como língua estrangeira foram divididos em três grupos e realizaram atividades que visavam a aumentar sua atenção sobre elementos relevantes ao gênero textual crítica de filme, assim como sobre aspectos gramaticais e lexicais, durante os encontros que ocorreram em meio à produção escrita de 3 críticas por cada participante. Os procedimentos adotados visaram a verificar de que maneira os aprendizes obtiveram ganhos de produção escrita no que se refere aos elementos de gênero e aos aspectos gramaticais. A análise dos dados obtidos demonstrou que as atividades de aumento de atenção e consciência trouxeram resultados bastante positivos. Além disso, o projeto demonstrou que os dois enfoques metodológicos tomados como base para os procedimentos adotados – o Ensino de Línguas por Tarefas e a proposta de Sequências Didáticas com gêneros textuais - são bastante compatíveis e que podem ser muito produtivos para aplicações futuras no ensino de língua estrangeira. / One of the main goals of the research in language acquisition has been to understand in which ways the learning or acquisition processes occur, and to propose methodological alternatives which are able to promote authentic communication in classroom, enabling learners to take part in a range of communicative situations found in daily life. Among the communicative approaches, the task based-language teaching has strongly been regarded as an option that permits both the development of desirable communicative skills, through authentic practice and a focus on meaning, and which also provides room for moments or steps during the task when the learner’s attention be temporarily focused on formal aspects of the target language, without any kind of inversion on the learning priorities, that is, keeping the main focus on the tasks, instead of an excessively strong focus on structural aspects. The present research investigated a project involving the production of a movie review guide book. The project took place in a free language course, where 22 adult participants, learners of English as a foreign language were split into three groups, and were assigned activities that intended to enhance their attention to both text genre-relevant elements and to grammar and lexical aspects during the meetings which happened in midst of the production of 3 reviews by each participant. The chosen procedures sought to investigate in which ways learners had gains in their writing production in relation to those elements and aspects. The data analysis shows that the attention and consciousness-raising activities brought about significantly positive results. In addition, the project has demonstrated that both methodological approaches used to design the task sequence adopted in the research – the task based-language teaching and the use of text genres in didactic sequences – are quite compatible and that they can be very productive in similar future applications in foreign language teaching.

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-10-05T13:08:07Z No. of bitstreams: 1 DissPMS.pdf: 6449595 bytes, checksum: 9fecb18e5f5670271cd4acb3c482e44a (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T19:24:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissPMS.pdf: 6449595 bytes, checksum: 9fecb18e5f5670271cd4acb3c482e44a (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-20T19:25:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissPMS.pdf: 6449595 bytes, checksum: 9fecb18e5f5670271cd4acb3c482e44a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T19:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissPMS.pdf: 6449595 bytes, checksum: 9fecb18e5f5670271cd4acb3c482e44a (MD5) Previous issue date: 2016-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The purpose of this research is to make an analysis of the themes and aesthetics of the film Persona, from Ingmar Bergman, 1966. The first chapter is my analysis of the work, following the model of the writers Anne Goliot-Lété and Francis Vanoye, and the second chapter discusses the critical texts, analysis and interviews connected to the film. I also discussed the difficulties related to the interpretation of movies, and I tried in my own analysis to be very close to the movie itself, despite the tentations to invent more. / A pesquisa tem como objetivo fazer uma análise estilístico-temática do filme Persona, de Ingmar Bergman, 1966. O primeiro capítulo é a minha análise da obra, seguindo o modelo dos escritores Anne Goliot-Lété e Francis Vanoye, e o segundo trata da discussão de textos críticos, de análises e entrevistas ligados à obra. Busquei nesse trabalho discutir as dificuldades ligadas à interpretação de uma obra cinematográfica, atendo-me à questão de não deixar de lado a leitura do filme em si, a despeito das tentações que certos temas e rastros estilísticos podem despertar.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The aim of this study is to analyse the film critic Rogério Sganzerla s historical trajectory (1946-2004). Thus, film reviews will be approached as well as the critic s own films and his influence upon the film industry plus the historical and cultural relationship established between this movie maker and Brazil. By tracing history and the cinema, we try to understand some aspects of the Brazilian society such as the political and cultural ones, meddled with Rogério Sganzerla s restless and polemic trajectory, and which could furnish some clues on the different directions through which the history of the country has undergone. Hence, the objective of this work is to comprehend, through Rogério Sganzerla s productions, the importance of his labor for the Brazilian movie within a broader purpose, whichever is, Sganzerla s roll with the cinema, Brazil, and himself. / O presente trabalho se propõe a analisar a trajetória histórica do crítico-cineasta Rogério Sganzerla (1946-2004). Assim, serão abordadas as críticas de cinema, os filmes feitos por Sganzerla, suas influências cinematográficas e a relação histórica e cultural estabelecida entre o cineasta e o Brasil. Trilhando o caminho da História e do Cinema, buscamos apreender determinados aspectos da sociedade brasileira, sejam eles políticos ou culturais que, ao se imiscuírem na trajetória inquietante e polêmica de Rogério Sganzerla, podem nos fornecer pistas sobre os diferentes rumos pelos quais passou a história do país. Portanto, o objetivo deste trabalho é compreender, através das produções de Rogério Sganzerla, a importância de seus trabalhos para a cinematografia brasileira dentro de um escopo maior de análise, qual seja, a relação de Sganzerla com o cinema, com o Brasil e consigo mesmo. / Mestre em História

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho dissertativo emprega a obra de arte fílmica no centro do processo de análise histórica, problematizando-a na dimensionalidade que ela nos fornece enquanto objeto social e artístico. Logo, a problemática que permeia esse trabalho é a compreensão do filme Amarelo Manga como um produto artístico de um espaço sociocultural permeado de inclinações que lhe são próprias, o lugar espacial e temporal do cenário cultural pernambucano do século XX é a preocupação do primeiro capítulo deste trabalho, tendo por objetivo compreender o espaço de articulação do cineasta da obra em questão. A segunda preocupação é analisar esteticamente o filme, para tanto apoiamos num conceito próprio da área cinematográfica que é o processo de decupagem. No terceiro capítulo objetivamos observar a recepção da crítica cinematográfica do filme em questão, já que tal análise nos fornece indícios de como tal obra foi apreendida e absorvida num tempo e lugar. Além disso, nesse capítulo caminhamos no entendimento das dimensionalidades sociais e históricas contidas na narrativa fílmica, tendo por eixo de observação a apreensão da realidade e da historicidade que lhe é latente. Para tanto, utilizamos um aporte teórico-metodológico que nos fornece embasamento e contundência nas noções expressas nas páginas que se sucedem. Tendo por caminho as reflexões de Ismail Xavier, Marcel Martin, Noël Burch, Raymond Williams, Karl Marx e demais teóricos que foram suscitados. / This dissertative work employs the work of filmic art at the center of the process of historical analysis, problematizing it in the dimensionality that it provides us as a social and artistic object. Therefore, the problem that permeates this work is the understanding of the Amarelo Manga film as an artistic product of a sociocultural space permeated by its own inclinations, the space and time of the cultural scene of Pernambuco in the twentieth century is the concern of the first chapter of this work, aiming to understand the space of articulation of the filmmaker of the work in question. The second concern is to aesthetically analyze the film, so we support a concept of the cinematographic area that is the process of decupage. In the third chapter we aim to observe the reception of the cinematographic critique of the film in question, since this analysis gives us indications of how such work was seized and absorbed in a time and place. Moreover, in this chapter we walk in the understanding of the social and historical dimensionalities contained in the film narrative, having as axis of observation the apprehension of reality and the latent historicity. To do so, we use a theoretical-methodological contribution that provides us grounding and strength in the notions expressed in the succeeding pages. Having in the way the reflections of Ismail Xavier, Marcel Martin, Noël Burch, Raymond Williams, Karl Marx and other theorists that were raised. / Dissertação (Mestrado)

Orientador: Ines Signorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:40:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel_FernandaValimCortes_M.pdf: 2964874 bytes, checksum: 55f7cb3c445941346602419aa191b7cd (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Nesta dissertação de mestrado, investigamos a prática situada de crítica cinematográfica a partir da problematização dos modos como integrantes da comunidade especializada de críticos de cinema concebem o papel da atividade midiático-jornalística na constituição de suas próprias produções escritas. Tal problematização é feita com base em textualizações de entrevistas realizadas com integrantes desta comunidade, bem como com integrantes de uma comunidade de estudantes universitários. Outras fontes textuais, orais e escritas, em circulação na internet, também constituem a base documental da pesquisa. A análise desses documentos mostrou que os produtos culturais da prática situada de crítica cinematográfica - isto é, as críticas - nem sempre foram consensualmente vistos por nossos entrevistados como filiados ao gênero crítico cinematográfico. Este fato nos motivou a buscar compreender com base em quais critérios essas comunidades, especializadas ou não, justificariam a inclusão ou a exclusão de certas críticas do domínio do gênero 'crítica cinematográfica'. Partindo da perspectiva da teoria da atividade, pudemos encarar a própria crítica de cinema como uma prática social que poderia ser realizada por diferentes pessoas em diferentes contextos. Acreditamos que argumentar em favor da legitimidade deste deslocamento conceitual poderia contribuir para desafiar a visão de que existiria um único espaço social legítimo de produção de críticas cinematográficas / Abstract: In this master's thesis, we have investigated the situated practice of film criticism from the problematization of the ways in which members of the specialized film critics conceive the role of media-journalistic activity in the formation of their own written productions. This problematization is based on interviews with members of this community, as well as members of a community of university students. Other textual sources, both oral and written, in circulation on the Internet, also constitute the basis of documentary research. The analysis of these documents showed that the cultural products of the situated practice of film criticism - that is, the written critiques - were not always consensually seen by our interviewees as belonging to the genre 'film critique'. This fact led us to seek to understand which criteria these communities, specialized or not, used to undergird the inclusion or exclusion of certain critiques of the field in the genre 'film critique". From the perspective of the activity theory, we began to understand the 'film criticism' as a social practice that could be performed by different people in different contexts. We believe that arguing in favor of the legitimacy of this conceptual shift might help to challenge the view that there is only one legitimate social space for the production of film criticism / Mestrado / Lingua Materna / Mestre em Linguística Aplicada

Opinião (1972-1977) é um dos mais importantes jornais da imprensa alternativa. O semanário nasceu para fazer a oposição ao regime militar através da união entre várias tendências políticas, na chamada Frente Ampla. Mesmo com forte censura, surgiu um tipo de crítica progressista caracterizada pelo profundo debate político e estético. A discussão do cinema não era feita só do ponto de vista da estética, mas também como imperativo político contra o regime militar. Analisamos as metodologias dos críticos Jean-Claude Bernardet, Sérgio Augusto, Marcos Ribas de Farias, Gustavo Dahl, José Carlos Avellar e Clóvis Marques para observar como cada um deles articula nos textos os imperativos da estética e da política. Na recepção aos filmes, algumas temáticas estão sempre presentes: o papel do intelectual, a discussão sobre a cultura popular e a linguagem cinematográfica mais adequada para conquistar o público brasileiro. O objetivo da tese é avaliar como os críticos reelaboram e reconstroem um projeto político e estético para o cinema brasileiro nos anos setenta. Nas disputas internas do jornal, é possível também acompanhar como as questões da resistência cultural se fazem presentes no cotidiano dos críticos de cinema. / Opinião (1972-1977) is one of the most important newspapers of the underground press. The weekly was born to do the opposition to the military regime through the union of many political tendencies, the so-called Broad Front. Even with strong censorship it came\'s a kind of progressive criticism characterized by deep political and aesthetic debate. The film discussion was made not only from de aesthetic point of view, but also as a political imperative against the military regime. We analyze the methodologies of film critics Jean-Claude Bernardet, Sérgio Augusto, Marcos Ribas de Farias, Gustavo Dahl, José Carlos Avellar and Clóvis Marques to observe how each one articulated in the texts the aesthetics and politics imperatives. At the reception of movies, some issues are always present: the role of the intellectual, the discussion about popular culture and the most appropriate language film to win the Brazilian public. The aim of this thesis is to assess how critics reconstruct and rebuild a political and aesthetic project for the Brazilian cinema in the seventies. In the internal disputes of the newspaper, we can also follow how the cultural resistance matters are present in the routine of film critics