Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-20T16:49:38Z No. of bitstreams: 1 2017_DeniseMoreiraSantana.pdf: 897075 bytes, checksum: 0063408fc61f53cc448b6fc0107c6936 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-04T18:45:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DeniseMoreiraSantana.pdf: 897075 bytes, checksum: 0063408fc61f53cc448b6fc0107c6936 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-04T18:46:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DeniseMoreiraSantana.pdf: 897075 bytes, checksum: 0063408fc61f53cc448b6fc0107c6936 (MD5) / A presente dissertação tem por objetivo analisar a questão do Tempo presente na construção estética da obra Aura do autor Carlos Fuentes. A atividade investigativa será feita com base nos estudos da Epistemologia do Romance que favorece a reflexão crítica e autônoma sobre a racionalidade estética do objeto literário em questão. A partir dos pilares hermenêuticos, filosóficos e estéticos, utilizaremos um exercício de análise hermenêutica conhecido como serio ludere cujos elementos estéticos e históricos auxiliarão na retomada ao campo epistemológico e filosófico da arte e buscaremos em textos ensaísticos do autor elementos caracterizadores de sua intertextualidade temporal o que beneficiará a visão do objeto romance como solo epistemológico de conhecimento sobre o tempo ontológico tratado na obra do autor mexicano. Tal exercício permitirá demonstrar as várias possibilidades de leitura que a obra oferece. / The present work aims to analyze the matter of Time in the aesthetic construction of the work Aura written by Carlos Fuentes. The investigative activity will be done based on the studies of the Epistemology of the Novel that favors a critic and autonomous reflection about the aesthetic rationality of the literary object. Considering the hermeneutics, aesthetics and philosophical pillars we will use an exercise of hermeneutical analysis known as serio ludere which aesthetics and historical elements will help on the resumption of the epistemological and philosophical art field and we will seek in essay texts of the author characterizing elements of its temporal intertextuality which will benefit the vision of the object novel as the epistemological ground of the knowledge about the ontological time presented in the work of the Mexican author. Such an exercise will allow demonstrate the several possibilities of reading that the work offers. / El presente ejercicio académico tiene como objetivo analizar la cuestión del Tiempo plasmado en la construcción estética de la obra Aura del autor Carlos Fuentes. La actividad de investigación se hará bajo el eje de los estudios de la Epistemología de la Novela porque esta perspectiva tiene referencial teórico que permite la reflexión crítica y autónoma acerca de la racionalidad estética del objeto literario elegido. A partir de los pilares hermenéuticos, filosóficos y estéticos utilizaremos un ejercicio de análisis hermenéutico conocido como serio ludere cuyos elementos estéticos e históricos nos ayudarán a volver al campo epistemológico y filosófico del arte. De este modo, vamos a buscar en los textos ensayísticos del autor elementos que caracterizan su intertextualidad temporal, lo que permitirá observar la novela como suelo epistemológico de conocimiento acerca del tiempo ontológico tratado en la obra del autor mexicano. Este ejercicio permitirá demostrar las distintas posibilidades de lectura que la obra nos brinda. Finalizaremos intentando demostrar que la literatura de Fuentes posee un proyecto literario más grande y elaborado acerca de un tiempo que además de sucesivo, simultáneo y lineal es un tiempo circular y permite que la existencia humana se restablezca en un “eterno retorno” de sus personajes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-22T14:32:26Z No. of bitstreams: 1 2017_ClaudiaRodriguesPáduaSalgadoBeato.pdf: 831408 bytes, checksum: ea6e58b6e7749b3acf13f85664aec235 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-16T15:43:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ClaudiaRodriguesPáduaSalgadoBeato.pdf: 831408 bytes, checksum: ea6e58b6e7749b3acf13f85664aec235 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-16T15:43:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ClaudiaRodriguesPáduaSalgadoBeato.pdf: 831408 bytes, checksum: ea6e58b6e7749b3acf13f85664aec235 (MD5) Previous issue date: 2018-01-16 / O presente trabalho tem como propósito de investigação a interlocução entre arte e psicanálise, com o objetivo de compreender sobre o desejo do analista e sua possibilidade de ato criativo, além de suas recomendações técnicas. Para isso, busca-se fundamentalmente compreender as implicações do desejo do analista no desdobramento da autoanálise de Freud, tendo por foco sua própria experiência em uma retrospectiva histórica e crítica desde a origem. Isto contribuiu para a descoberta de sua autonomia, criação da psicanálise, apropriação do seu desejo de ser analista e subsídio à estruturação do trajeto imprescindível à formação do analista no exercício de sua clínica, mais tarde nomeado por Lacan como “destituição subjetiva”. A partir do desejo do analista, o ato criativo é tomado pela sua definição de “ato” e “criativo” para a psicanálise, uma diferenciação da ótica freudiana e lacaniana sobre a arte, considerando a arte moderna, surrealista, dos ready-mades de Duchamp como análogo ao ato psicanalítico apresentado por Rivera. Por fim, encontra-se um diálogo possível entre psicanálise e arte na clínica psicanalítica. / The present work intends to investigate the interlocution between art and psychoanalysis, with the objective of understanding the analyst's desire and his possibility of creative act, besides its technical recommendations. For such, it is fundamentally sought to understand the implications of the analyst's desire to unfold Freudian self-analysis, focusing his own experience on a historical and critical retrospective from the beginning. This contributed to the discovery of his autonomy, the creation of psychoanalysis, the appropriation of his desire to become an analyst, and to a subsidy to the structuring of the path indispensable to the development of the analyst in the exercise of his clinic, later named by Lacan as "subjective destitution". From the analyst's desire, the creative act, taken by its definition of "act" and "creative" for psychoanalysis, a distinction from the Freudian and Lacanian points of view on art, considering the surrealist modern Art of the Duchamp’s ready-mades, as analogous to the psychoanalytic act presented by Rivera. Finally, it is built up a possible dialogue between Psychoanalysis and Art in the psychoanalytic clinic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília,Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Metafísica, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T16:46:50Z No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / O Romance, enquanto instância artística e literária, é fundado sobre um determinado e específico número de elementos? Se sim, é possível identificar quais seriam eles? Ou seja, pensando ontologicamente, há algum conjunto de fundamentos que fazem o romance ser o que é? Essas são indagações das quais partimos para analisar os textos ensaísticos do romancista tcheco Milan Kundera. Em seu livro A arte do romance, de 1983, Kundera discute – a partir das reflexões do filósofo Edmund Husserl acerca da modernidade – sobre o fazer romanesco, bem como a posição do romance neste momento da história. Tomando como pressuposto a abordagem proposta pelo grupo de pesquisa Epistemologia do Romance, pretendemos decompor o pensamento teórico de Kundera, no sentido de intentar encontrar aqueles que podem ser considerados os elementos ontológicos de sua própria criação romanesca, bem como discutir uma das proposições fundamentais do pensamento kunderiano: a de que o romance possui uma sabedoria que lhe é própria. A pesquisa será pautada fundamentalmente nas propostas exibidas por Kundera em A arte do romance, dialogando com outros textos ensaísticos do autor como Testamentos traídos (1993), A cortina (2005) e Um encontro (2009). / Is the Romance, as an artistic and literary instance, founded on a precise and specific number of elements? If so, what are they? Ontologically thinking, are there any set of fundamentals that make the romance what it is? These are the questions which we set out to analyze the essay texts of the Czech novelist Milan Kundera. In his book The Art of Novel, 1983, Kundera discusses – since reflections about modernity of the philosopher Edmund Husserl – about the romanesque doing, as well as the position of the novel at this moment in history. Taking as a presupposition the approach proposed by the research group Epistemology of Romance, we intend to decompose the theoretical thought of Kundera, in the sense of trying to find those that can be considered the ontological elements of his own romanesque creation, as well as to discuss one of the fundamental propositions of the kunderian thought: that the novel has its own wisdom. The research will be placed fundamentally on the proposals presented by Kundera in The Art of the Novel, dialoguing with other essayistic Kundera‟s texts as Testaments betrayed (1993), The curtain (2005) and Encounter (2009).

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-01T17:53:55Z No. of bitstreams: 1 2017_AugustoCharanAlvesBarbosaGonçalves.pdf: 1941409 bytes, checksum: 1f1374ffc3e2bc1864623da47cf79416 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-09T20:10:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AugustoCharanAlvesBarbosaGonçalves.pdf: 1941409 bytes, checksum: 1f1374ffc3e2bc1864623da47cf79416 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T20:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AugustoCharanAlvesBarbosaGonçalves.pdf: 1941409 bytes, checksum: 1f1374ffc3e2bc1864623da47cf79416 (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa objetivou compreender a educação musical através dos princípios oriundos da perspectiva histórico-cultural de Vigotski de cunho marxista e spinozista. Para demonstrarmos a tese de que a teoria de Vigotski possibilita a proposição de uma educação musical em novas bases, auxiliando a conceber a música como atividade educativa calcada na unidade educação-música voltada para a educação do desenvolvimento da musicalidade das pessoas, utilizamos, ao longo de todos os capítulos, o método materialista histórico-dialético de raciocínio que nos permitiu extrair todos os fundamentos da perspectiva histórico-cultural necessários para a consolidação epistemológica de um outro modo de educação musical que pensa, dentre muitas outras coisas, a experiência, a vivência, a emoção, a educação, o professor, o estudante, o ensino, a escola, o desenvolvimento, a aprendizagem, a estética, a arte e a música de uma forma singular e extremamente humana. / This research aimed to understand musical education through the principles derived from the cultural-historical perspective of Vygotsky of a Marxist and Spinozist nature. In order to demonstrate that the Vygotsky´s theory makes possible the proposal of a musical education in new foundations, helping to conceive music as an educational activity based on the education-music unit focused on the education of the development of the musicality of people, we used, during all the chapters, the historical materialistic-dialectical method of reasoning that allowed us to extract all the foundations of the cultural-historical perspective necessary for the epistemological consolidation of another way of musical education that thinks, among many other things, the experience, the radical experience, the emotion, the education, the teacher, the student, the teaching, the school, the development, the learning, the aesthetics, the art and the music in a unique and extremely human way. / Cette recherche visait à comprendre l'éducation musicale à travers les principes issus de la perspective culturelle-historique du Vygotsky de caractère marxiste et spinoziste. Pour démontrer la thèse selon laquelle la théorie de Vygotski permet de proposer une éducation musicale sur de nouvelles bases, en aidant à concevoir la musique comme une activité éducative fondée sur l'unité musique-éducation tourné pour l'éducation du développement de la musicalité du peuple, nous utilisons plus tous les chapitres, le raisonnement de la méthode historique-matérialiste qui nous a permis d'extraire toutes les principes de la perspective culturelle-historique nécessaire à la consolidation épistémologique d'une autre éducation musicale, alors pensez parmi beaucoup d'autres choses, l'expérience, l'expérience radicale, l'émotion, l'éducation, le professeur, l'étudiant, l'enseignement, l'école, le développement, l'apprentissage, l'esthétique, l'art et la musique sous une forme unique et extrêmement humaine.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-13T17:03:35Z No. of bitstreams: 2 2017_ThaynaraHenriqueVieiraLourenço_RESUMO.pdf: 13090 bytes, checksum: 4cf2fe64e5cd78e2ea512c87bc8664b1 (MD5) 2017_ThaynaraHenriqueVieiraLourenço.pdf: 3511374 bytes, checksum: aede8a005afc382208317357cbb38236 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-15T14:30:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2017_ThaynaraHenriqueVieiraLourenço_RESUMO.pdf: 13090 bytes, checksum: 4cf2fe64e5cd78e2ea512c87bc8664b1 (MD5) 2017_ThaynaraHenriqueVieiraLourenço.pdf: 3511374 bytes, checksum: aede8a005afc382208317357cbb38236 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T14:30:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2017_ThaynaraHenriqueVieiraLourenço_RESUMO.pdf: 13090 bytes, checksum: 4cf2fe64e5cd78e2ea512c87bc8664b1 (MD5) 2017_ThaynaraHenriqueVieiraLourenço.pdf: 3511374 bytes, checksum: aede8a005afc382208317357cbb38236 (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A expressão da loucura é recorrente nas obras de Guy de Maupassant, assim como inscreveu-se na própria vida do autor; sendo ainda a tônica da representação feminina em seus textos. Tomando os contos Le signe (1886) e La femme de Paul (1881), interessa-nos investigar sua recriação operada por Jean-Luc Godard no curta Une femme coquette (1955) e no longa Masculin Féminin (1966), quando este ressignifica as expressões de marginalidade do feminino presentes em Maupassant. Partindo do propósito de Foucault acerca de uma possível estruturação cultural e social da experiência da loucura, a nossa prospecção transpassará as estruturas orgânicas dos diferentes sistemas de signos aqui envolvidos - da literatura, do cinema e notadamente o da música. Assim, verificaremos suas implicações na lógica da alteridade feminina delineada e seus desdobramentos no entendimento de vozes audíveis e silenciadas. Reduzida sistematicamente a silêncios ao longo dos séculos, perguntamos qual timbre teria a voz da loucura se pudéssemos escutar seus ressoos? / The expression of madness is recurrent in Guy de Maupassant's works and it also had a role on the author's own life; this madness even came to be the basis of the female representation inside Maupassant's texts. Concerning the tales Le Signe ( 1886) e La Femme de Paul ( 1881), it is interesting to explore this representation conveyed by Jean-Luc Godard in the short film Une Femme Coquette (1955) and in the movie Masculin Féminin (1966), where Godard reaffirms the expressions of the feminine's marginality present in Maupassant. Taking into consideration Foucault's proposal concerning a possible cultural and social organization of madness, our prospection will pass among the organic structures of different systems of signs here involved - of literature, cinema and specially music. Thus, we will verify its logical implications on the delineated feminine's alterity and its unfolding on the understanding of audible and silenciated voices. Being systematically reduced to silences throughout the centuries, we ask which tone would the voice of madness have if we could listen to its echoes. / L’expression de la folie est récurrente dans les oeuvres de Guy de Maupassant, ainsi comme son inscription dans la propre vie de l’auteur ; en plus, elle est la tonique de la représentation féminine dans ses textes. En prennant les contes Le Signe (1886) et La femme de Paul (1881), ce qui nous intéresse est d’explorer leur récreation opérée par Jean-Luc Godard dans le court-métrage Une femme coquette (1955) et dans le long-métrage Masculin Féminin (1966), quand le cinéaste resignifie les expressions de marginalité du féminin présentes chez Maupassant. En ayant comme point de départ le questionnement de Foucault à propos d’une possible structuration culturelle et sociale de l’expérience de la folie, notre prospection passera à travers des structures organiques des différents systèmes de signes traités ici – de la littérature, du cinèma et notamment de la musique. Ainsi, nous vérifierons leurs implications dans la logique de l’altérité féminine et ses conséquences dans la comprehénsion des voix audibles et diminuées au silence. Réduite systématiquement au silence au cours des siècles, nous demandons quel serait le timbre de la voix de la folie si nous pouvions écouter ses retentissants ?

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciência Política, Programa de Pós-Graduação em Ciência Política, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-06T18:37:22Z No. of bitstreams: 1 2017_MateusLôbodeAquinoMouraeSilva.pdf: 845869 bytes, checksum: d97f3dfaf68104982980c6278b83a4fd (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa tarde, Por favor, corrija o campo Orientador. Atenciosamente on 2018-03-08T20:28:16Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-14T20:15:16Z No. of bitstreams: 1 2017_MateusLôbodeAquinoMouraeSilva.pdf: 845869 bytes, checksum: d97f3dfaf68104982980c6278b83a4fd (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-27T12:00:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MateusLôbodeAquinoMouraeSilva.pdf: 845869 bytes, checksum: d97f3dfaf68104982980c6278b83a4fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T12:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MateusLôbodeAquinoMouraeSilva.pdf: 845869 bytes, checksum: d97f3dfaf68104982980c6278b83a4fd (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / No século XIX, muitos intelectuais duvidaram que o Brasil, um território que consideravam sem “unidade racial”, poderia constituir um dia um país avançado. Foram homens que compartilharam o pensamento dominante em seu tempo de que somente um povo racialmente homogêneo, portanto sem misturas, poderia levar uma nação ao progresso. Na década de 30 do século XX brasileiro, o pernambucano Gilberto Freyre rompeu definitivamente com essa perspectiva ao dissociar os conceitos de raça e de cultura e advogar que a miscigenação assistida no país não era uma fonte de atrasos econômicos ou de degenerações biológicas como se supunha; sendo antes um fenômeno vantajoso para o Brasil, pois ela teria se expandido para o ambiente cultural para criar uma nacionalidade de poucos exclusivismos étnicos que, no futuro, se consolidaria como racialmente democrática e sem racismo. Processo, o de mestiçagem cultural e racial, que foi possível, para o pernambucano, porque o patriarcalismo vigente no Brasil – um arranjo societal para ele assimilado pelos colonizadores portugueses na Península Ibérica e no Oriente dos povos de origem maometana – não impôs restrições à poligamia e a contatos aproximados e tutelares entre oprimidos e opressores, sobretudo quando eles dividiam normas e comportamentos sociais comuns, principalmente a mesma religião, que, no caso brasileiro, foi a católica romana. O objetivo desta dissertação é compreender como, para Freyre, o patriarcalismo à maneira maometana da sociedade colonial, em conjunto com as zonas de confraternização e mistura entre dominados e dominadores por ele propiciadas, possibilitou o gérmen de uma democracia racial na sociedade brasileira contemporânea. / In the nineteenth century, many intellectuals doubted that Brazil, a territory they considered to be without "racial unity," could one day become an advanced country. It was men who shared the prevailing thinking in their day that only a racially homogeneous, so unmixed people could lead a nation to progress. In the 30's of the Brazilian twentieth century, the Pernambuco Gilberto Freyre definitively broke with this perspective by dissociating the concepts of race and culture and advocate that assisted miscegenation in the country was not a source of economic delays or biological degenerations as was supposed; but rather an advantageous phenomenon for Brazil, as it would have expanded into the cultural environment to create a nationality of few ethnic exclusiveness that would in the future be consolidated as racially democratic and without racism. Cultural and racial miscegenation that was possible for Pernambuco because the patriarchalism in Brazil - a societal arrangement that would have been assimilated by the Portuguese settlers in the Iberian Peninsula and in the East of the peoples of Mohammedan origin - did not impose restrictions on the polygamy and close and tutelary contacts between oppressed and oppressors, especially when they shared common norms and social behaviors, especially the same religion, which in the case of Brazil was Roman Catholic. The objective of this dissertation is to understand how, for Freyre, the patriarchalism in the Mohammedan way, together with the zones of fraternization and mixture between dominated and dominated by it propitiated in the colonial society, allowed the germ of a racial democracy in contemporary Brazilian society.

O presente trabalho consiste em uma interpretação do sentido histórico do programa Gente Inocente!?, da Rede Globo, enquanto produto cultural e mercadológico, e possível mediador da crise da infância atual. Entendemos que as dificuldades na relação com a infância – historicamente constituídas – são geradoras de problemas subjetivos que precisam de um direcionamento. A cultura atual, através de suas produções, vai encarregar-se de propor soluções. Um programa de TV poderá realizar a função de produzir uma imagem unificada da infância que permita às pessoas visualizarem sua continuidade. Gente Inocente!?, através de uma proposta de diversão amena, vai procurar dar estabilidade a essa imagem da infância, fazendo uso de algumas estratégias e artifícios estéticos, condicionados pela forma mercadoria. Para esta análise, utilizamos alguns princípios teóricos e metodológicos da Teoria Crítica da Sociedade proposta pelos pensadores da Escola de Frankfurt, o que nos possibilita desenvolver uma crítica ao objeto a partir de suas contradições internas.

O compositor boliviano Simeón Roncal (1870-1953) é considerado um dos formadores da linguagem musical nacional na Bolívia. Para desvendar este processo de formação e reconhecer aqueles elementos que, no momento histórico em estudo, propiciam a identificação desta música com o projeto nacionalista boliviano, analisamos os elementos técnico-estilísticos que representam as culturas formadoras da nação boliviana, indígena e hispano-americana, no conjunto de obras 20 Cuecas e dois Kcaluyos Indios. Tais elementos foram interpretados à luz de estudos musicológicos e etnomusicológicos sobre a música da Bolívia.

A construção da imagem do criminoso e da vítima e as formas de apresentação da morte no programa Linha Direta da Rede Globo são o foco desta pesquisa. Com a utilização do suporte metodológico da Análise do Discurso de linha francesa, analisamos o funcionamento discursivo do programa e as suas perspectivas de enunciação. Observamos quatro enunciadores principais no Linha Direta, os quais, na maioria das vezes, falam sob o mesmo ponto de vista e remetem à mesma formatação no momento que atuam na construção das imagens dos criminosos e das vítimas. O criminoso é caracterizado como uma pessoa má, que entrou na vida da vítima para acabar com a sua tranqüilidade e fazer dela uma pessoa infeliz. Já a vítima tem sua imagem apresentada como sendo essencialmente boa e dotada de qualidades. A vítima, de acordo com a perspectiva do programa, sempre foi uma pessoa batalhadora e o seu principal erro foi ter tido ligações com a pessoa que acabou sendo o assassino. A morte apresentada é direcionada, com autoria, praticada por pessoas que têm alguma relação com a vítima; é uma morte violenta. Então, na configuração geral do discurso do programa, há um foco específico que é a de um criminoso mau e de uma vítima boa, onde o mal só pode ser combatido com a realização da delação do bandido por parte dos espectadores.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-06-22T13:49:14Z No. of bitstreams: 1 2016_PedroErnestoFreitasLima.pdf: 7174864 bytes, checksum: 53d2e5f727fd9c3e7cfc1e1a6d5a06f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-12T16:56:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PedroErnestoFreitasLima.pdf: 7174864 bytes, checksum: 53d2e5f727fd9c3e7cfc1e1a6d5a06f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T16:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PedroErnestoFreitasLima.pdf: 7174864 bytes, checksum: 53d2e5f727fd9c3e7cfc1e1a6d5a06f1 (MD5) / Pretende-se aqui analisar a obra de Jac Leirner a partir de uma tensão por nós identificada entre exibição e ocultação dos objetos que configuram suas obras, que, de maneira geral, são previamente acumulados, ordenados segundo critérios estabelecidos pela artista e finalmente expostos. Para conduzir esse debate, propomos três conceitos construídos a partir da análise das obras e da fortuna crítica escrita acerca de Leirner. São eles destilação, acumulação e interceptação. Operando essas questões, entendemos que a artista problematiza e complexifica suas intenções, à guisa de disfarce, acerca do manejo de objetos que a interessam. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Our intention here is to analyze the Jac Leirner’s work from a tension that we have been identified between displaying and hinding of the objects that build her works,which in general are previously accumulated, sorted by the artist’s criteria and finally exposed. To conduct this debate, we propose three concepts built from the works and literary criticism written about Leirner analysis. They are distillation (destilação), accumulation (acumulação) and interception (interceptação). Operating these issues, we believe that Leirner discusses and complicates their intentions, to disguise guise, about the handling by her of the some objects.