La educación ha dado mucho peso a lo racional y se ha dejado de lado la primera razón del hombre, la razón sensible. Conectar con nuestras sensaciones e imágenes nos acerca a nuestro mundo interno. Se trata de integrar lo racional y lo sensitivo en el aprendizaje. Acercar al alumno a sí mismo es acercarlo a tomar contacto con sus ideas y pensamientos, con supotencial de acción y de resonancia ante lo que acontece alrededor. Formar personas empoderadas de su propio aprendizaje, creativas y capaces de interrogarse es uno de los objetivos del aprendizaje vivencial. Relatamos la experiencia de docencia en el Taller de Habilidades para la Comunicación, en la Facultad de Psicología de la UARM. Entre los objetivos del curso, se desarrollan capacidades necesarias en la formación del Psicólogo, aunque más allá de la carrera son necesarias para ejercer el rol humano en el escenario de la vida. Para esto utilizamos el arte, el juego y la imaginacióna través de la metodología de la Terapia de Artes Expresivas. Al plantear un aprendizaje basado en la experiencia sensible en un contexto académico surgen una serie de retos y dificultades, el más difícil radica en atravesar por la incertidumbre del encuentro y confiar en el proceso. Como sucede en la creación, es ahí cuando apare-cen las sorpresas.

Adaptation is the fit between the individual and the environment. The dynamic interplay between person, culture, and environment is one of the most important issues in analyzing creativity. Adaptation is defined as the fit or adjustment of the individual to external conditions, but adaptation can also mean moving from one environment to another more suitable, or even forcing the environment to adapt in response to creative efforts. Culture impacts creativity in limiting acceptable boundaries, yet providing the artifacts used in creating. Culture is impacted and changed by creative efforts. Tight conformity to confining environments or cultures can stifle. The creator must be aware of cultural values and not overstep these boundaries for work to be accepted. A developmental continuum of adaptive, creative behaviors suggests a shift from individual adaptation to the environment to adaptation by the world to the individual. / Adaptación y creatividad en el contexto cultural La adaptación es la integración entre el individuo y su entorno. El interjuego dinámico entre la persona, la cultura y el entorno es uno de los temas más importantes en el análisis de la creatividad. La adaptación es definida como la integración o el ajuste del individuo a las condiciones externas, pero adaptación también puede significar moverse de un entorno hacia otro más adecuado o, incluso, forzar el entorno para adaptarse en respuesta a los esfuerzos creativos. La cultura impacta la creatividad al limitar las fronteras aceptadas, brindando los artefactos usados en la creación. La cultura es impactada y cambiada por los esfuerzos creativos. La conformidad ajustada a los límites de los entornos o de las culturas puede resultar asfixiante. El creador debe estar alerta a los valores culturales y no sobrepasar estas barreras para que su trabajo sea aceptado. Un desarrollo continuo de conductas adaptativas y creativas sugiere un desplazamiento de la adaptación individual hacia el entorno, hacia la adaptación del mundo para con el individuo.

Organizations around the world are looking to be more competitive the last years, in that way, organizations demand workers with innovative and creativity skills. So now exist many tools for generating innovative ideas and impact in the organizations and its necessities. The most wellknown methodologies are Design Thinking and Lean Startup. Nevertheless, many researchers and specialists mentioned that these methodologies are not enough to generate innovative solutions because the real creativity was killed by the education system. Also, universities and organizations do not help on that. There is evidence that affirms a creative power in each person and that potential we can rediscover. Based on that organizations can generate innovative solutions. / En los últimos años se busca que las organizaciones a nivel mundial tengan una mayor competitividad, en ese sentido, las organizaciones están exigiendo que sus trabajadores tengan la capacidad de innovar y ser creativos. Ante ello existe una proliferación de distintas herramientas para generar ideas innovadoras que atiendan las necesidades de las organizaciones. Las metodologías más conocidas son Design Thinking and Lean Startup. Sin embargo, distintos investigadores y especialistas han mencionado que pese a que estas metodologías están a la vanguardia, no se está llegando a generar soluciones innovadoras pues la verdadera creatividad ha sido aniquilada por el sistema educativo. Además las universidades hacen poco por revertir ello y las organizaciones aún menos. Hay evidencia que afirma que existe un poder creativo en cada persona y que ese potencial se puede redescubrir. De esta manera se generaría soluciones creativas en las distintas organizaciones.

[EN] ABSTRACT The development of this thesis supposes an opportunity of learning and a tool in the area of Industrial Design teaching. The experience of having been teaching for fourteen years in the Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño of the Universitat Politècnica de Valencia and particularly in the subject of Artistic Expression, belonging to the first course of the degree in Product Design, inspired me to investigate areas which may be able to promote creativity and foster the perception as a resource when designing. We value as the two main bases in the vocational development of the student of Design, the perception and the creativity, observing in the novice students a lack of these skills, which makes difficult an organised improvement in their formation and their acquisition of abilities. Therefore we consider imperative the education in both of these areas. We are giving value to Jules Goncourt's thought: "The longest apprenticeship of all the arts is learning how to see". We reckon the important role that perception plays: "Things are not seen as they are; they are seen as we are" (H. Ascasubi). We analyse the perception among the students of the first course of ETSID. Given that we know the society is overloaded with visual stimuli, we consider the Op Art and its current reference in Felice Varini and Georges Rousse's work, a proper mean to connect with the students, so that it can work as a resource to reflect and discover the perception, the shape, the space and the creativity; elements which are all interrelated in a very interesting way in the work of the artists object of study. We intend to deeply analyse the perception (sense and knowledge) and the perspective as its representation, appreciating the technique of the anamorphosis as a creative and intriguing rupture, which may provoke a new way of looking on the students of Design, providing them with new resources, different points of view, new interpretations of the object, needs. In this thesis, more than arguing the pedagogical component of art for the students of Design, singled out in the Op Art, we intend to show the positive link that exists between art, and product design, from basic aspects; the creativity, the formal and graphic resources, the subject-object connection relating to perception and in the formal aspect, the link between two and three dimensions. / [ES] RESUMEN La realización de esta tesis se presenta como una oportunidad de aprendizaje y herramienta en el ámbito de la enseñanza del diseño industrial, la experiencia docente de catorce años en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia y en especial en la asignatura Expresión Artística de primer curso del Grado en Diseño de Producto, me ha impulsado a investigar áreas que puedan motivar la creatividad y potenciar la percepción como recurso de diseño. Hemos valorado como dos pilares fundamentales en el desarrollo vocacional del estudiante de diseño la percepción y la creatividad, observando en los alumnos nóveles carencias en estas áreas que dificultan un ordenado crecimiento en la formación y adquisición de capacidades, por lo que vemos prioritario educar en estas dos áreas. Poniendo en valor el pensamiento de Jules Gouncourt: "El más largo aprendizaje de todas las artes es aprender a ver." Nos planteamos la influencia de la percepción; "Las cosas no se ven como son, las vemos como somos" (H. Ascasubi). Analizamos la percepción del alumnado de primer curso de ETSID. Conociendo que la sociedad está sobrecargada de estímulos visuales nos parece el Op Art y su referente actual en la obra de Felice Varini y Georges Rousse un medio para conectar con el alumnado de manera que sea un recurso para la reflexión y el descubrimiento de la percepción, la forma, el espacio y la creatividad, elementos que se interrelacionan de muy interesante manera en la obra de los artistas objeto de estudio. Buscamos analizar en profundidad la percepción (sentido y conocimiento) y la perspectiva como su representación, valorando la técnica de la anamorfosis como ruptura creativa y sugerente, que puede provocar una nueva mirada en el alumno de diseño capacitándolo con nuevos recursos, distintos puntos de vista, nuevas lecturas del objeto, necesidades. En esta tesis más allá de argumentar el componente pedagógico del arte para el estudiante de diseño, singularizado en el Op Art, buscamos demostrar la positiva vinculación del arte con el diseño de producto desde aspectos básicos; la creatividad, los recursos formal y gráfico, la relación perceptual sujeto-objeto y en el aspecto formal la relación entre dos y tres dimensiones. / [CAT] RESUM La realització d'aquesta tesi es presenta com a una oportunitat d'aprenentatge i com a eina a l'àmbit de l'ensenyament del disseny industrial. L'experiència docent de catorze anys a l'Escola Tècnica Superior d'Enginyeria de Disseny de la Universitat Politècnica de València i, en especial, en l'assignatura d'Expressió Artística de primer curs del Grau en Disseny de Producte, m'ha impulsat a investigar àrees que poden motivar la creativitat i potenciar la percepció com a recurs per al disseny. Hem valorat dos fites fonamentals en el desenvolupament vocacional de l'estudiant de disseny: la percepció i la creativitat. Tanmateix, observem en els alumnes novells carències en aquestes àrees que dificulten un ordenat creixement en la formació i adquisició de capacitats. Veiem, doncs, prioritari educar en aquestes dos àrees, posant en valor el pensament de Jules Gouncourt: "El més llarg aprenentatge de totes les arts és aprendre a veure." Ens plantegem la influència de la percepció: "Les coses no es veuen com són, les veiem com som" (H. Ascasubi) i analitzem la percepció de l'alumnat de primer curs d'ETSID. Assumint que la societat està saturada d'estímuls visuals, ens sembla l'Op Art i el seu referent actual en l'obra de Felice Varini i Georges Rousse un mitjà per a connectar amb l'alumnat de manera que siga un recurs per a la reflexió i el descobriment de la percepció, la forma, l'espai i la creativitat, elements que s'interrelacionen de manera molt interessant en l'obra dels artistes que són objecte d'estudi. Cerquem analitzar en profunditat la percepció (sentit i coneixement) i la perspectiva com a la seua representació, valorant la tècnica de l'anamorfosi com a ruptura creativa i suggeridora, que pot provocar una nova mirada en l'alumne de disseny. D'aquesta manera el capacita amb nous recursos, distints punts de vista, noves lectures de l'objecte, necessitats. En aquesta tesi, més enllà d'argumentar el component pedagògic de l'art per a l'estudiant de disseny, singularitzat en l'Op Art, busquem demostrar la positiva vinculació de l'art amb el disseny de producte des d'aspectes bàsics: la creativitat, els recursos formal i gràfic, la relació perceptual subjecte-objecte i en l'aspecte formal, la relació entre dos i tres dimensions. / Alaman Garcera, J. (2016). Intervenciones artísticas-gráficas sobre objeto de diseño y espacio. Op Art; la obra de Felice Varini y Georges Rousse y su posible aplicación al diseño de producto [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61303 / TESIS

“STUDY SPACE” es un aplicativo que tiene como objetivo facilitar a los estudiantes la búsqueda de ambientes de estudio, cómodos, con las tecnologías necesarias y cercanas a su ubicación para reunirse con sus compañeros a realizar trabajos de investigación y/o estudiar. Actualmente el Perú se está convirtiendo en una plaza cada vez más atractiva para crear startups, gracias al apoyo de diversas organizaciones y el mismo gobierno. Es por ello se están poniendo muy de moda en nuestros días y está llegando a ser una alternativa atractiva para emprendedores. Últimamente se ha convertido en una tendencia estudiar y/o hacer trabajos de investigación en cafeterías, restaurantes y ambientes públicos, así se tenga que sacrificar la comodidad del estudiante. Estadísticas confirman que más del 75% de estudiantes prefieren reunirse en lugares ajenos a su casa de estudios. Con “STUDY SPACE”, los estudiantes tendrán varias opciones de salas de estudio para reservar. Los ambientes podrán visualizarse por medio de fotografías para que el estudiante escoja la que más le resulte atractiva, para luego poder reservarla y hacer el pago correspondiente. En relación a los resultados, se puede mencionar que después de investigar a nuestro público objetivo, usando diferentes tipos de herramientas de validación los resultados fueron los esperados, llegando a 33% de aceptación, sobrepasando nuestro objetivo de 25%. Nuestra oficina central estará localizada en Surco y nuestra cobertura será Lima Metropolitana. Como segundo paso tenemos proyectado lo siguiente: • Incrementar nuestra fuente de ingreso del negocio a través de la venta de publicidad a terceros. • Búsqueda de un inversionista que apueste por nuestra idea del negocio y contribuya al crecimiento del mismo. • Ampliar la cobertura de servicio de búsqueda de ambientes de estudio hacia el interior del país y a largo plazo a nivel internacional. / Trabajo de Suficiencia Profesional

Abstract This Thesis is a research about the concept of luxury and its relationship to strategic Management. Motivations. The driver behind the elaboration of this study is to explore the complexity involved in managing luxury firms, and particularly the process of business strategy formulation. The research has been extensive in the case of the state of the art and the research phase. Nevertheless, the author acknowledges that his experience both as a business lecturer (postgraduate level) and as a private consultant has influenced the ability to gather further insights into this research. The ultimate motivation of this research is to contribute to academic work and business practice by providing a theoretical framework to help executives to formulate the business strategy of a luxury firm. Structure. This work is organized into three main parts. The first part is an introduction to the concept of luxury. It also provides the state of the art with a short view on the historical evolution of such concept, the luxury market and review of consumer behavior literature. This part also provides the analysis of the relationship between luxury and management and it justifies the need of a managerial perspective. As a conclusion this first part provides the rationale behind the need of a management approach to luxury. The second part defines the hypothesis of this Thesis, a framework to formulate the business strategy of a luxury firm. This part also defines the mixed method research conducted, which entails a quantitative and qualitative analysis, and the findings of the research phase. Based on these results this part explores the viability of a business model and the limitations of such model. In the third part the model proposed is redefined taking into account the lessons of the research phase. And hence it is proposed a definitive version of the framework. Objectives. Two are the main goals of this study: To evaluate the state of the art in the field of luxury and particularly its relationship with business strategy and To define the basis for a model to improve the process of business strategy formulation for luxury firms. / Introducción. Esta tesis es una investigación sobre el concepto de lujo y su relación con la teoría de dirección estratégica. Motivaciones. La principal motivación detrás de la elaboración de este estudio es explorar la complejidad implicada en la gestión de las firmas de lujo, y en particular el proceso de formulación de la estrategia de negocio. La investigación ha sido extensa en el caso del estado del arte y en la fase de investigación. No obstante, el autor reconoce que su experiencia como profesor en escuelas de negocio (nivel de postgrado) y como consultor privado han influido en la capacidad de reunir más conocimientos en esta investigación. La motivación última de esta investigación es contribuir al trabajo académico y la práctica empresarial, proporcionando un marco teórico para ayudar a los ejecutivos a formular la estrategia de negocio de una empresa de lujo. Estructura. Este trabajo está organizado en tres partes principales. La primera parte es una introducción al concepto de lujo. Aquí se proporciona el estado del arte con una breve visión sobre la evolución histórica de dicho concepto, el mercado de lujo y la revisión de la literatura sobre comportamiento de los consumidores. Esta parte también proporciona el análisis de la relación entre el lujo y la gestión. Como conclusión de esta primera parte se exponen las razones detrás de la necesidad de un enfoque de gestión de lujo. La segunda parte define la hipótesis de esta tesis, un marco teórico para formular la estrategia de negocio de una empresa de lujo. Esta pieza también define el método mixto de investigación llevado a cabo, lo que implica un análisis cuantitativo y cualitativo. En los resultados de esta segunda fase de investigación se explora la viabilidad del modelo y sus limitaciones. En la tercera parte se propone un modelo redefinido en base a las lecciones obtenidas en la fase de investigación, proporcionando una versión definitiva del marco. Objetivos. Dos son los objetivos principales de este estudio. Uno, evaluar el estado del arte en el campo del lujo y sobre todo su relación con la estrategia de negocio. Y dos, definir las bases de un modelo para mejorar el proceso de formulación de la estrategia de negocios para firmas de lujo. / Introducció. Aquesta tesi és una investigació sobre el concepte de luxe i la seva relació amb la teoria de direcció estratègica. Motivacions. La principal motivació darrere de l'elaboració d'aquest estudi és explorar la complexitat implicada en la gestió de les firmes de luxe, i en particular el procés de formulació de l'estratègia de negoci. La investigació ha estat extensa en el cas de l'estat de l'art i en la fase d'investigació. No obstant això, l'autor reconeix que la seva experiència com a professor en escoles de negoci (nivell de postgrau) i com a consultor privat han influït en la capacitat de reunir més coneixements en aquesta investigació. La motivació última d'aquesta investigació és contribuir al treball acadèmic i la pràctica empresarial, proporcionant un marc teòric per ajudar els executius a formular l'estratègia de negoci d'una empresa de luxe. Estructura. Aquest treball està organitzat en tres parts principals. La primera part és una introducció al concepte de luxe. Aquí es proporciona l'estat de l'art amb una breu visió sobre l'evolució històrica d'aquest concepte, el mercat de luxe i la revisió de la literatura sobre comportament dels consumidors. Aquesta part també proporciona l'anàlisi de la relació entre el luxe i la gestió. Com a conclusió d'aquesta primera part s'exposen les raons darrere de la necessitat d'un enfocament de gestió de luxe. La segona part defineix la hipòtesi d'aquesta tesi, un marc teòric per formular l'estratègia de negoci d'una empresa de luxe. Aquesta peça també defineix el mètode mixt de recerca dut a terme, el que implica una anàlisi quantitativa i qualitativa. En els resultats d'aquesta segona fase d'investigació s'explora la viabilitat del model i les seves limitacions. A la tercera part es proposa un model redefinit en base a les lliçons obtingudes en la fase d'investigació, proporcionant una versió definitiva del marc. Objectius. Dos són els objectius principals d'aquest estudi. Un, avaluar l'estat de l'art en el camp del luxe i sobretot la seva relació amb l'estratègia de negoci. I dos, definir les bases d'un model per millorar el procés de formulació de l'estratègia de negocis per a firmes de luxe. / Millán Planelles, D. (2017). Understanding the formulation of business strategy in luxury firms, a mixed methods research including external market factors and internal managerial perspectives [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/78296 / TESIS

This thesis was born of several reasons. My experience as music teacher has allowed me to work in an educational project focused on a young age range, a project that involved music, dance and plastic arts, called "Jardí Artístic" (JA). Artistic education is key part ofa child¿s formation as it has a direct impact when they reach adulthood. I have appreciated the innovative character of this project for many years, while at the same time believing that improvements could be made in the didactic execution and theory fundamentals. This doctoral thesis investigates the potential outcomes of artistic learning through a case study of the JA project. The objective is to evaluate the project from a multidimensional perspective, allowing us to place it in its context and present recommendations for its improvement while verifying that the methodology used is suited to developing artistic sensibility. The specific objectives of the thesis are to analyze the project, evaluate the teachers' formations and the participation of the families, to in the end present proposals based on both theoretical and practical study. These objectives are approached through bothanalytical and qualitative methodology. The bibliography revision done is through theSnowball Method, because conventional search and database did not deliver satisfactory results regardingcreativity in artistic education at a young age, either in general or musical education. Through analysis, the chosen methods for the case study were: study of legal regulations, study of teaching center documentation, system of interviews and qualitative questionnaires. The results of the case study were interpreted through the verification of data gathered in field work. JA takes place at the "Centro Municipal de Artes de Burriana". It is clear that it follows the regulations and has the characteristics of a school of music and dance whose aims are to "make available to all who want it this method of accessing culture". The objective of JA is thesensibilization to art and the stimulation of creativity through the integration of three disciplines. The conclusion reached is that this experimental educational path develops upon the stated objectives, but still needs to improve in its exploration of artistic creativity and fulfill the theoretical-pedagogical fundamentals. The most relevant results from the study were: JAdevelops the creative potential of the children through a program which keeps improving thanks to the different specializations in artistic disciplines of the professors, however the social and educational value of a formation in the arts does not reach its full potential because JA does not manage to integrate the arts into a single, complete artistic concept. The study proves that the objective is partially achieved throughconcreteactivities. This thesis proposes to work through projects which focus on integrating the arts. This method, carried out in single space for music, dance and painting will motivate young children because acquired knowledge has a "real" and tangible end product. We put forward that applying this methodology across all age brackets would reduce the number of students who abandon their artistic studies, especially those in their teenage years. / Esta tesis se engendra por varios motivos. Mi experiencia como docente en música me puso en contacto con un proyecto educativo para una franja de edad temprana en el que se integraba la música, la danza y las artes plásticas, Jardí Artístic. La enseñanza en artes es fundamental para la formación integral del niño pues influye directamente en su edad madura. Durante años aprecié el carácter innovador del proyecto, al tiempo que intuí posibles mejoras en su ejecución didáctica y fundamentación teórica. Esta tesis doctoral investiga las potencialidades del aprendizaje artístico a través del caso de estudio del proyecto Jardí Artístic. Su objetivo es evaluar el proyecto desde una perspectiva multidimensional, capaz de situarlo en su contexto y proporcionar recomendaciones para su mejora. Trata de comprobar si utiliza un método de trabajo adecuado para desarrollar la sensibilización artística. Los objetivos específicos de la tesis son analizar el proyecto, valorar la formación del profesorado y de la participación de las familias y aportar propuestas fundamentadas en el estudio teórico y práctico. Se abordan los objetivos a través de una metodología analítica y cualitativa. Se efectúa una revisión bibliográfica de tipo snowball, pues las búsquedas por descriptores en bases de datos convencionales no arrojaron resultados satisfactorios sobre el concepto de creatividad en enseñanzas artísticas en edades tempranas y en educación musical en particular. A través de su análisis, se plantean los siguientes métodos para el estudio de este caso: examen de la normativa legal y de la documentación del centro; así como un sistema de entrevistas y cuestionarios de corte cualitativo. Mediante la verificación de los datos obtenidos durante el trabajo de campo se realiza la interpretación del caso. Jardí Artístic se imparte en el Centro Municipal de las Artes de Burriana. Se ha evidenciado que según la normativa cumple con las características de los estudios de escuelas de música y danza para "llegar a todo el entramado social que demanda este modo de acceso a la cultura". El objetivo de JA es la sensibilización en las artes y el fomento de la creatividad mediante la integración de las tres disciplinas. Se concluye que esta línea experimental educativa desarrolla los objetivos que se propone si bien se ha de mejorar la exploración de la creatividad artística y completar su fundamentación teórico-pedagógica. Los resultados más relevantes de nuestro trabajo de campo son los siguientes: JA desarrolla el potencial creativo de los niños a través de una programación que se va mejorando gracias a la especialización de sus profesores en las disciplinas artísticas; el valor social y educativo de la educación en artes no alcanza sin embargo todo su potencial, ya que JA no consigue integrar las artes en un mismo concepto artístico en su totalidad. El trabajo demuestra que ese objetivo se alcanza de forma parcial, con actividades concretas. Esta tesis propone trabajar con el método de proyectos para seguir ahondando en esta línea integradora de las artes. Este método, desarrollado en un mismo espacio para música, danza y pintura, motiva a los niños de edades tempranas ya que como resultado del conocimiento adquirido obtienen un fruto tangible y "real". Suponemos que aplicar una metodología de este tipo en el resto de la horquilla de edad corregiría los índices de abandono de estudios artísticos que se producen, especialmente a la adolescencia. / Aquesta tesi es crea per varios motius. La meua experiència com a docent en música em va posar en contacte amb un projecte educatiu per a una franja d'edat primerenca en què s'integrava la música, la dansa i les arts plàstiques, Jardí Artístic. L'ensenyança en arts és fonamental per a la formació integral del xiquet perquè influïx directament en la seua edat madura. Durant anys vaig apreciar el caràcter innovador del projecte, alhora que vaig intuir possibles millores en la seua execució didàctica i fonamentació teòrica. Aquesta tesi doctoral investiga les potencialitats de l'aprenentatge artístic a través del cas d'estudi del projecte Jardí Artístic. El seu objectiu és avaluar el projecte des d'una perspectiva multidimensional, capaç de situar-ho en el seu context i proporcionar recomanacions per a la seua millora. Tracta de comprovar si utilitza un mètode de treball adequat per a desenvolupar la sensibilització artística. Els objectius específics de la tesi són analitzar el projecte, valorar la formació del professorat i de la participació de les famílies i aportar propostes fonamentades en l'estudi tècnic i pràctic. S'aborden els objectius a través d'una metodologia analítica i qualitativa. S'efectua una revisió bibliogràfica de tipus snowball, ja que les recerques per descriptors en bases de dades convencionals no van presentar resultats satisfactoris sobre el concepte de creativitat en ensenyances artístiques en edats primerenques i en educació musical en particular. A través de la seua anàlisi, es plantegen els següents mètodes per a l'estudi d'este cas: examen de la normativa de legal i de la documentació del centre; així com un sistema d'entrevistes i qüestionaris d'estil qualitatiu. Per mitjà de la verificació de les dades obtinguts durant el treball de camp es realitza la interpretació del cas. Jardí Artístic s'imparteix en el Centre Municipal de les Arts de Borriana. S'ha evidenciat que segons la normativa compleix amb les característiques dels estudis d'escoles de música i dansa per a "arribar a tot l'entramat social que demanda este mode d'accés a la cultura". L'objectiu de JA és la sensibilització en les arts i el foment de la creativitat per mitjà de la integració de les tres disciplines. Es conclou que esta línia experimental educativa desenvolupa els objectius que es proposa si bé s'ha de millorar l'exploració de la creativitat artística i completar la seua fonamentació teòrico-pedagògica. Els resultats més rellevants del nostre treball de camp són els següents: JA desenvolupa el potencial creatiu dels xiquets a través d'una programació que es va millorant gràcies a l'especialització dels seus professors en les disciplines artístiques; el valor social i educatiu de l'educació en arts no aconseguix no obstant això tot el seu potencial, ja que JA no aconsegueix integrar les arts en un mateix concepte artístic en la seua totalitat. El treball demostra que eixe objectiu s'aconsegueix de forma parcial, amb activitats concretes. Aquesta tesi proposa treballar amb el mètode de projectes per a continuar aprofundint en aquesta línia integradora de les arts. Aquest mètode, desenvolupat en un mateix espai per a música, dansa i pintura, motiva els xiquets d'edats primerenques ja que com a resultat del coneixement adquirit obtenen un fruit tangible i "real". Suposem que aplicar una metodologia d'aquest tipus en la resta d'edats corregiria els índexs d'abandonament d'estudis artístics que es produïxen, especialment a l'adolescència. / Giner Marco, MC. (2017). CREATIVIDAD ARTÍSTICA EN LA INFANCIA. UNA NUEVA PROPUESTA EN EDUCACIÓN MUSICAL [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90465 / TESIS

The main theme of this research is the phenomenon of creative blocking during the work process of visual plastic arts professionals. The fieldwork developed for this purpose has consisted in the celebration of fifteen interviews with so many artists of that sector. Through the formulation of open questions, the necessary informations has been obtained to, later, starting for a concept of creativity concretized by the study of the different theories in this regard and the evolution of the meaning of this subject within the social vocabulary, define the notion of blockage that the artists handle. Once this has been done we have proceeded to analyze the real incidence of disruptions of the creative process in the daily exercise of the artistic work, as well as the resources and strategies that creators activate to manage and surpass them. Accordingly, the research method chosen for this thesis could not be other than the qualitative one. The artistic blockage is characterized by the subjectivity of its causes and repercussions, absolutely heterogeneous in any population group that could be determined as a sample, so that it is an issue that can not be measured in quantitative, absolute terms. Qualitative research, on the other hand, pursues a holistic understanding of the reality under study. It is not so much a question of extracting general conclusions, ratios and probabilities, but to delve into the problematic investigated in company, precisely, of the people inserted in it, in this case, the artists, whose testimonies will allow to form an integral vision of the circumstance of the artistic blockage. The mood of this thesis, therefore, is eminently practical, as it focuses on the experiences and feelings brought first hand by people directly affected by the daily repercussions of the problem of blockages to creativity. Also, the present study aims to establish a categorization of the different types of factors favoring the occurrence of such blockages. The intimate character of the creative impulse, together with the social facet of art as a channeler of the human communicating instinct, motivates that this classification is structured around two fundamental categories of blockage: On the one hand those that have their origin in the personality of the creative subject, and, on the other hand, those that are caused by external elements, be these economic, social or occupational. Throughout this thesis these categories are denominated, respectively, blockages of endogenous nature and blockagess of exogenous nature. Both groups of paralyzing causes of artistic creation have a concurrent impact on the work of artists. The subjectivity of this people as creators and authors is not impermeable to the conditions of the immediate environment, and also professional and social, in which they develop their work. / El tema central de esta investigación es el fenómeno del bloqueo creativo durante el proceso de trabajo de profesionales de las artes plásticas visuales. El trabajo de campo realizado con tal propósito ha consistido en la celebración de quince entrevistas personales con otros tantos artistas del sector. A través de la formulación de preguntas abiertas se han obtenido las informaciones necesarias para después, partiendo de un concepto de creatividad concretado por el estudio de las diferentes teorías al respecto y la evolución del significado de este tema en el seno del vocabulario social, definir la noción de bloqueo que manejan los artistas. Una vez hecho esto se ha procedido a analizar la incidencia efectiva de las interrupciones del proceso creativo en el ejercicio cotidiano del trabajo artístico, así como los recursos y estrategias que los creadores activan para su gestión y superación. De acuerdo con lo dicho, el método de investigación escogido para la presente tesis no podía ser otro que el cualitativo. El bloqueo artístico se caracteriza por la subjetividad de sus causas y repercusiones, absolutamente heterogéneas en cualquier conjunto poblacional que pudiera determinarse como muestra, por lo que se trata de un asunto que no puede ser medido en términos cuantitativos, absolutos. La investigación cualitativa, en cambio, persigue un entendimiento holístico de la realidad objeto de estudio. No se trata tanto de extraer conclusiones generales, ratios y probabilidades, sino de ahondar en la problemática investigada en compañía, precisamente, de las personas insertas en ella, en este caso, los artistas, cuyos testimonios permitirán conformar una visión íntegra de la circunstancia del bloqueo artístico. El talante de esta tesis, por tanto, es eminentemente práctico, pues se focaliza en las experiencias y sentimientos aportados de primera mano por personas directamente afectadas por las repercusiones diarias de la problemática de los bloqueos a la creatividad. Asimismo, el presente estudio pretende establecer una categorización de los diversos tipos de factores favorecedores de la aparición de dichos bloqueos. El carácter íntimo del impulso creativo, junto a la faceta social del arte como canalizador del instinto comunicador humano, motiva que esa clasificación se estructure en torno a dos categorías fundamentales de bloqueo: Por un lado los que tienen su origen en la personalidad del sujeto creador, y, por otro, aquellos que son causados por elementos externos, sean estos económicos, sociales o laborales. A lo largo de esta tesis dichas categorías son denominadas, respectivamente, bloqueos de naturaleza endógena y bloqueos de naturaleza exógena. Ambos grupos de causas paralizantes de la creación artística repercuten de manera concurrente en la labor de los artistas, pues la subjetividad de estas personas como creadores y artistas no es impermeable a las condiciones del entorno inmediato, y también profesional y social, en el que desarrollan su trabajo. / El tema central d'aquesta investigació és el fenòmen del bloqueig creatiu durant el procés de treball de professionals de les arts plàstiques visuals. El treball de camp realitzat amb aquesta finalitat ha consistit en la celebració de quinze entrevistes personals amb altres tants artistes del sector. Mitjançant la formulació de preguntes obertes s'han obtingut les informacions necessàries per a després, partint d'un concepte de creativitat concretat per l'estudi de les diferents teories al respecte i l'evolució del significat d'aquest terme en el vocabulari social, definir la noció de bloqueig manejada pels artistes. Fet això s'ha procedit a analitzar la incidència efectiva de les interrupcions del procés creatiu en l'exercici quotidià del treball artístic, així com els recursos i estratègies que els creadors activen per tal de gestionar-les i superar-les. D'acord amb el que s'ha dit, el mètode d'investigació escollit per a la present tesi no podia ser altre que el qualitatiu. El bloqueig artístic es caracteritza per la subjectivitat de les seves causes i repercussions, absolutament heterogènies en qualsevol conjunt poblacional que es pogués determinar com a mostra, de manera que es tracta d'un assumpte que no pot ser mesurat en termes quantitatius, absoluts. La investigació qualitativa, en canvi, persegueix una entesa holística de la realitat objecte d'estudi. No es tracta tant d'extreure conclusions generals, ràtios i probabilitats, sinó d'aprofundir en la problemàtica investigada en companyia, precisament, de les persones inserides en ella, en aquest cas, els artistes, els testimonis dels quals permetran conformar una visió íntegra de la circumstància del bloqueig artístic. El tarannà d'aquesta tesi, per tant, és eminentment pràctic, ja que es focalitza en les experiències i sentiments aportats de primera mà per persones directament afectades per les repercussions diàries de la problemática dels bloquejos a la creativitat.Així mateix, el present estudi pretén establir una categorització dels diversos tipus de factors afavoridors de l'aparició d'aquests bloquejos. El caràcter íntim de l'impuls creatiu, a més de la faceta social de l'art com a canalitzador de l'nstint comunicador humà, motiva que eixa classificació s'estructure al voltant de dues categories fonamentals de bloqueig: D'una banda aquells que tenen el seu origen en la personalitat del subjecte creador, i, d'altra, aquells que són provocats per elements externs, siguen aquests econòmics, socials o laborals. Al llarg d'aquesta tesi eixes categories són anomenades, respectivament, bloquejos de naturalesa endógena i bloquejos de naturalesa exógena. Ambdós grups de causes paralitzants de la creació artística repercuteixen de manera concurrent en la tasca dels artistes, i això perque la subjectivitat d'aquestes persones com a creadors i autors no és impermeable a les condicions de l'entorn inmediat, i també professional y social, en el qual desenvolupen el seu treball. / Briz Reyes, M. (2017). Estudio de los bloqueos creativos en artistas visuales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90558 / TESIS

En la presente tesis se elaboró un proceso creativo, mediante la observación de la expresión corporal durante el trance en la fiesta pública del Xirê en dos terreiros de Candomblé de la nación Ketu, en Salvador-Bahía-Brasil. En el Xirê se evidenció la gestualidad del cuerpo que se observó durante el trance, expresada a través de la danza, la cual manifiesta una secuencia de significados relacionados con la mitología de divinidades denominadas Orixás. El objetivo general fue, interpretar la expresividad del cuerpo en trance durante la fiesta del Xirê en el Candomblé. En referencia a la teoría sobre la creatividad vinculada con la manifestación del trance en esta religión, se consideró que es uno de los caminos tendencialmente nuevos y singulares, teniendo en cuenta de una base teórica multirreferencial. En relación a las características del objeto de estudio, establecemos que el abordaje es cualitativo y utilizamos la observación participante, teniendo como fuente la fotografía que traduce las acciones vinculadas a una realidad perteneciente a los acontecimientos investigados, las entrevistas y el cuaderno de campo. A partir de las imágenes recolectadas, tratamos de comprender el trance a través de la observación y la contribución de algunos teóricos, realizando así un proceso creativo. Eso permitió detectar los arquetipos pertenecientes a las expresiones corporales durante la manifestación del trance de tres Orixás (Obaluaiê, Ogum y Yemanja), con la finalidad de interpretar una realidad mediante la creación de imágenes y difundir el conocimiento. Se elaboraron informaciones que permitieron interactuar con los sujetos envueltos en la pesquisa, pudiendo así desarrollar una poética creativa. Como resultado se enfatizó la creatividad en el Xirê, que se evidenció durante las danzas en la gestualidad del cuerpo en estado de trance. Existe un proceso educativo para poder gestionar el trance, que suele ser provocado durante la ceremonia, a través de la estimulación de los sentidos. Finalmente se resalta la creatividad del investigador que viene incentivada en los momentos de la observación del trance y se evidencia por medio de la producción de imágenes, donde se enfatiza la performance, la potencia y la teatralidad del cuerpo. / In the present thesis, a creative process was elaborated by observing the corporal expression in trance during the public celebration of the Xirê in two terreiros of Candomblé of the nation Ketu, in Salvador-Bahia-Brazil. In Xirê, the dance in trance manifests a sequence of meanings related to the mythology of divinities called Orixás. The general objective was to interpret the expressiveness of the body in trance during the Xirê party in Candomblé. Taking into account a multi-referential theoretical basics, the creativity that is displayed during the dance in trance was considered to be one of the paths, tendentially new and unique. In relation to the characteristics of the object of study, we establish that the approach is qualitative. We use participant observation, talking into account as a source also photographs and interviews. From the collected images and research at hand, we try to understand the trance through observation. This allowed us to detect the archetypes belonging to the body expressions during the manifestation of the trance of three Orixás (Obaluaiê, Ogum and Yemanja), in order to interpret a reality by creating images and spreading knowledge. Information was elaborated that allowed to interact with the subjects involved in the research. In this thesis, the creativity of the dancing in trance state during the dances of Xirê was emphasized as well as the educational process to manage the trance, which is usually triggered during the ceremony. Finally, this thesis highlights the researcher's creativity, which was stimulated through the observation of the trance and evidenced by the production of images. These photos underline the performance, power and theatricality of this rare and peculiar manifestation of religion, creativity and culture. / Aquesta tesi elabora un procés creatiu mitjanzant l'observació de l'expressió corporal durant l'estat de trànsit, en la festa pública del Xirê en dos terreiros de Candomblé de la nació Ketu, en Salvador-Bahia-Brasil. En el Xirê es va evidenciar la gestualitat del cos que s'observà durant el trànsit, expressada a través de la dansa, la qual manifesta una seqüència de significats relacionats amb la mitologia de divinitats anomenades Orixás. L'objectiu general fou interpretar l'expressivitat del cos en trànsit durant la festa del Xirê en el Candomblé. En referència a la teoria sobre la creativitat vinculada amb la manifestació del trànsit en aquesta religió, es considera que és un dels camins tendencialment nous i singulars, tenint en compte una base teòrica multireferencial. Quant a les característiques de l'objecte d'estudi, establim que l'abordatge és qualitatiu i emprem l'observació participant. S'utilitza com a font la fotografia, que tradueix les accions vinculades a una realitat que pertany als esdeveniments investigats, les entrevistes i el quadern de camp. A partir de les imatges recollides, es tracta de comprendre el trànsit a través de l'observació i la contribució d'alguns teòrics que es van abordar fent servir un procés creatiu. Això va permetre detectar els arquetips pertanyents a les expressions corporals durant la manifestació del trànsit de tres Orixás (Obaluaiê, Ogum i Yemanja), amb la finalitat d'interpretar una realitat mitjançant la creació d'imatges i difondre el coneixement. Es van elaborar informes que van permetre interactuar amb els subjectes relacionats amb la investigació, la qual cosa va permetre desenvolupar una poètica creativa. Com a resultat es va emfatitzar la creativitat del Xirê, que es va evidenciar durant les danses en la gestualitat del cos en estat de trànsit. Existeix un procés educatiu per a poder gestionar el trànsit, que acostuma a ser provocat durant la cerimònia, a través de l'estimulació dels sentits. Finalment, es ressalta la creativitat de l'investigador que ve incentivada en els moments de l'observació del trànsit i s'evidencia per mitjà de la producció d'imatges, on s'emfatitza l'acció artística (performance), la potència i la teatralitat del cos. / Malpasso, A. (2017). El trance en el Xirê: expresividades del cuerpo mediante un proceso creativo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/93623 / TESIS

En los últimos años, la internacionalización ha sido tema de diversos estudios y que muchas empresas han visto como un objetivo cada vez más factible gracias a la globalización, permitiendo a las Born Global Firms (BGF) alcanzar este objetivo en corto tiempo y salir al extranjero desde sus inicios. Al mismo tiempo, en el mercado han surgido grupos de emprendedores que han desarrollado negocios de rápido crecimiento y escalabilidad conocidos como startups y que, recientemente, en el Perú está comenzando a tomar mayor fuerza gracias a la participación de entidades públicas y privadas del ecosistema. Dentro de este contexto, la presente investigación tiene como objetivo identificar los principales factores que permiten a una startup peruana desarrollarse como una BGF. Para tal fin, la investigación aplicó técnicas cualitativas basadas en entrevistas a expertos y representantes de algunas born global startups del ecosistema; además mediante encuestas a 80 startups peruanas como parte del estudio cuantitativo se realizó un análisis estadístico de relación entre los factores planteados y la posibilidad de lograr startups internacionales. De esta manera, con los resultados cualitativos y cuantitativos se concluyó que la visión global del modelo de negocios es el principal factor para desarrollar una Born Global startup en el Perú. Asimismo, se determinó que la experiencia previa de los fundadores y las redes de contactos constituyen factores críticos para proporcionar una mejor visión global. En contraste, se identificó al financiamiento como un factor de valor agregado al modelo, pero no determinante para la internacionalización de una startup. / In recent years, internationalization has been the subject of several studies and many companies have seen it as an increasingly feasible goal thanks to globalization and this phenomenon has allowed that Born Global Firms (BGF) to achieve this goal in a short time and go abroad since its inception. At the same time, the market has originated groups of entrepreneurs who have developed fast-growing and scalable businesses known as startups. Recently, in Peru, startups are beginning to take greater strength thanks to the participation of public and private entities of the ecosystem. In this context, the research aims to identify the main factors that help to develop a Peruvian startup like a BGF. For this purpose, the study applied qualitative techniques based on interviews to experts and representatives of some born global startups of the ecosystem. In addition, as part of the quantitative study, surveys were conducted to eighty startups that allowed develop statistical analysis of the relationship between the proposed factors and the possibility of getting international startups. In this way, with the qualitative and quantitative results, it was concluded that the global vision of business model is the main factor to develop a born global startup in the Peruvian ecosystem. Furthermore, it was determined that the previous experience of the founders and networking are critical factors to provide a better global vision. In contrast, financing was identified as a factor of value added to the model but not determinant for the internationalization of a startup. / Tesis