Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Peixoto dos Santos.pdf: 2971643 bytes, checksum: 1dcd4ce62c2d95affd98efd269179e84 (MD5) Previous issue date: 2009-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The study starts from the Luis Renato Martins premise, which, in his book Conflito e interpretações em Fellini (1994), he countered the autobiographical cinema vogue for Fellini s work and established in its place, a more relevant and interesting trend for readings and filmic analysis, e.g.: the parody as critical weapon, the discussion of the mass culture, the fascism and its historical matrix. Getting away of the neo-realistic filmmakers, Fellini tells about the Italian s social reality throw popular shows. The artists assume a role of mediator of Fellini s critic and, from them, establish a contradiction: the arising industrial world in conflict with the Italian identity previously established. Accordingly, the construction of a more structured analysis is where this work goes, considering Fellini s filmic organization issue which converges circus, theater, television and cinema, documentary and fiction creating an intriguing audiovisual possibility provided by television language insertion in the clownish and cinematographic work of Fellini. The exogenous factor, linked with the north american influence, gets hold of the cultural italian ground, changing it. Fellini portrays the encounter between the world of the spectacle and the cinema with televisable media, which, in the path of technological development, planted root in Italian ground. Between losses and damage, the films emphasize the constant movement and adaptation of the spectacles, of the cinematographic language and the own Fellini s style forefront a new differential. Considering those implications, the study focus in the importance of the Fellini s filmic route to defend the hypothesis of the restructure of his language from the advent of TV as a means of mass communication, fact shown in his first movie realized for TV, Block Notes di un Regista (1969). In order of arguing this hypothesis, was made necessary considering and analyzing another Fellini s movies realized for TV: I Clowns (1970) e Prova d orquestra (1978). Another three movies made for cinema, nevertheless with televisable thematic, Ginger e Fred (1985), Intervista (1987), La Voce della Luna (1989), also was elucidated and evaluated. Therefore could have seen that Fellini s filmic aesthetics came from the popular spectacles to gain television in its languages and purposes, converging documentary and fiction, television and cinema / O estudo parte da premissa de Luis Renato Martins, na qual, em seu livro Conflito e interpretações em Fellini (1994), se contrapõe a voga de cinema autobiográfico para a obra de Fellini estabelecendo no lugar, vertentes mais interessantes e pertinentes às leituras e análises fílmicas, como por exemplo: a paródia como arma crítica, a discussão da cultura de massa, o fascismo e suas matrizes históricas. Afastando-se dos cineastas neo-realistas, Fellini conta sobre a realidade social italiana via espetáculos populares. Os artistas assumem o papel de mediadores da crítica felliniana e, a partir deles, estabelece-se uma oposição: o crescente mundo industrial em conflito com a identidade italiana anteriormente estabelecida. Nesse sentido, de construção de uma análise mais fundamentada, é que esse trabalho se envereda, considerando a questão da estruturação fílmica felliniana que converge circo, teatro, televisão e cinema, documentário e ficção criando uma intrigante possibilidade audiovisual proporcionada pela inserção da linguagem televisiva na obra clowesca e cinematográfica de Fellini. O fator exógeno, ligado à marcada influência norte-americana, se apossa do terreno cultural italiano, transformando-o. Fellini retrata o encontro do mundo dos espetáculos e do cinema com a mídia televisiva que, na esteira do desenvolvimento tecnológico, fincou raízes em solo italiano. Entre perdas e danos, os filmes ressaltam o constante movimento e adaptação dos espetáculos, da linguagem cinematográfica e do próprio estilo felliniano frente ao novo referencial. Considerando essas imbricações, o estudo privilegia a importância do percurso fílmico felliniano para defender a hipótese da reestruturação de sua linguagem a partir do advento da TV como meio de comunicação de massa, fato evidenciado em seu primeiro filme realizado para a TV, Block Notes di un Regista (1969). No intuito de argumentar essa hipótese, fez-se necessário considerar e analisar outros filmes de Fellini realizados para a TV: I Clowns (1970) e Prova d orquestra (1978). Outros três filmes feitos para o cinema, porém com temática televisiva, Ginger e Fred (1985), Intervista (1987), La Voce della Luna (1989), também foram elucidados e avaliados. Assim pôde-se constatar que a estética fílmica de Fellini partiu dos espetáculos populares para atingir a televisão em suas linguagens e propósitos, convergindo documentário e ficção, televisão e cinema

[pt] Entre 1959 e 1963, Alex Viany publicou, na revista Senhor, uma série de ensaios, artigos e críticas sobre o cinema estrangeiro e nacional. O objetivo desta pesquisa é a recuperação dessa produção intelectual e que se encontra arquivada nessa revista. O estudo desenvolve-se a partir da percepção da Senhor como um repositório do pensamento específico sobre o cinema no início dos anos 60 no Brasil. Analisa-se, de uma maneira geral, a inserção da revista no seu tempo e a sua representatividade cultural para os leitores da época e, exclusivamente, pelo recorte do cinema, os textos sobre cinema de arte estrangeiro e nacional de Alex Viany. Este crítico cinematográfico apresenta-se como o autor mais freqüente nos 60 números pesquisados e o seu pensamento, até praticamente a metade das revistas publicadas, determinou a orientação do periódico quanto ao cinema. Assim, a proposta da revista Senhor de tornar o seu leitor mais sofisticado e cosmopolita teve Alex Viany como colaborador, que se incumbiu de (in)formar o leitor para entender e apreciar o cinema de arte. / [en] From 1959 until 1963, Alex Viany published essays, articles and reviews about foreign and Brazilian cinema in the Senhor magazine. This dissertation intends to explore his intellectual productions in terms of referencing this particular magazine as an authority on cinema thought at the beginning of the 1960`s in Brazil. In general, Senhor will be considered for its cultural value in its time. More specifically, the foreign and national cinema texts by Alex Viany will be grouped and analyzed. Senhor magazine published more cinema reviews by Alex Viany during the 1960s than by any other reviewer. As a result, his thought determined the periodical`s orientation about cinema productions. Senhor`s goal of moving its readership towards sophisticated thought and cosmopolitan ideas was enhanced by Alex Viany`s contributions in educating the public on the art of cinema.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henrique da Silveira Coura.pdf: 716510 bytes, checksum: 7b528097cc90abec82b94a08f81d3da4 (MD5) Previous issue date: 2009-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to strengthen relations between the studies of cinema and the sciences of religion, broadening the horizons for analysis and exchanges between both sides. It also enhances the concept of logopathia, introduced by Julio Cabrera, combining the philosophy of religion, for its ineffable bias, and confirming the effectiveness and reflexive methodological originality of image-concepts. The text takes a new look at the films of M. Night Shyamalan and studies the significance of his work so far. Perceiving a void in interdisciplinary studies between cinema and religion, we hypothesized that the logopathia described by Cabrera represents a new way to understand principles of philosophy of religion. As a method of reasoning, it articulates negative descriptions in order to formulate image-concepts holding an ineffable feature of the religious field, therefore representing a founder prism of understanding, completely alien to classical theories of knowledge. The films of M. Night Shyamalan are analyzed in order to understand how the concepts of ineffable-image increased understanding of traditional concepts of academic studies in science of religion and make a new way of philosophical studies and formatting for the area / Este trabalho tem como objetivo estreitar as relações entre o cinema e as ciências da religião, ampliando os horizontes para análise e permutas entre ambos os lados. Busca-se também, incrementar o conceito de Logopatia introduzido por Julio Cabrera, aliando-o filosofia da religião por seu viés inefável, comprovando a eficácia reflexiva e originalidade metodológica dos conceitos-imagem para as ciências da religião. A obra também lança um novo olhar sobre os filmes de M. Night Shyamalan, aprofundando os estudos sobre sua significativa obra até então. Percebendo um vácuo nos estudos interdisciplinares entre cinema e religião, desenvolvemos hipótese de que a Logopatia descrita por Cabrera representa um novo modo de conhecer princípios da filosofia da religião. Enquanto método de raciocínio ela articula descrições negativas de forma a formular conceitos-imagem detentores de uma inefabilidade característica do campo religioso, representando um prisma fundador de saber completamente alheio às teorias clássicas de conhecimento. Os filmes de M. Night Shyamalan são analisados de forma a perceber como esta inefabilidade dos conceitos-imagem, incrementa o entendimento de conceitos tradicionais dos estudos acadêmicos em ciências da religião, formulando uma nova via de estudos e de formatações epistemológicas para a área

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlivan Moraes de Alencar.pdf: 1569438 bytes, checksum: e1d10bb9934aeaebcc811dd29117a1d7 (MD5) Previous issue date: 2008-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis argues the images of the metropolis constructed by the contemporary Brazilian cinema. The analysis foresees at least three elements that are on the basis of this cinema: (1) the fi lm as an intellectual experience and mediation; (2) the necessity to consider the fi lm form as a fundamental element in the construction of this mediation; and (3) the city as an environment mobilized for the interaction between the people and the modifi ed space. For the present study it was selected four feature fi lm fi ctions, directed by young movie makers from different Brazilian states: O Invasor (2001), of Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002), of Jorge Furtado; Amarelo Manga (Pernambuco, 2002), of Cláudio Assis;; and, O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), directed by Marcos Bernstein. All of them deal with the comprehension of the images as something capable to set the imaginary, and, to assume with the motivational questionings of this thesis the inquiries on what and how these movies are thinking the life in metropolis. The analysis is structured from the relationship between subject/personage and the urban environment, considered as force lines to defi ne conceptual cities identifi ed by those relationships. The adopted theoretical position assumes a multidisciplinary character as a necessary condition for the analytical process, connected to areas such as Anthropology, Sociology, Philosophy and Cinema Theory, among others. The thesis is divided in three chapters: the fi rst one is a discussion that considers O invasor (2001) and O homem que copiava (2002) as similar movies since they have a structural similarity, which is the point of view of the metropolis as a place still under construction, a process of transformation between the virtual and the reality; and for this reason the chapter is titled Virtual city . The second chapter titled The city to drift (adrift) approaches the fi lm feature from Pernambuco as a movie composed by floating images that try to prove the thesis of its director about the misery in man s life. Finally, the third chapter, titled The body-city , considers that the movie of Bernstein, through a classic decoupage, approaches its protagonist to the metropolis in order to con- fi gure among them an almost indissociated relationship / Esta tese discute as imagens da metrópole construídas pelo cinema brasileiro contemporâneo. A análise prevê pelo menos três elementos que lhe servem de base: (1) o fi lme como pensamento e mediação; (2) a necessidade de considerar a forma fílmica como fundamental na construção dessa mediação e (3) a cidade como um ambiente mobilizado pela interação entre as pessoas e o espaço modifi cado. Para o estudo foram selecionados quatro longasmetragens de fi cção, dirigidos por jovens cineastas originários de estados diferentes: O invasor (São Paulo, 2001) de Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002) de Jorge Furtado; Amarelo manga (Pernambuco, 2002) de Cláudio Assis e O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), dirigido por Marcos Bernstein. Trata-se de entender as imagens como capazes de acionar imaginários, e de assumir com questionamento motivador desta tese a pergunta sobre o quê e de que modo os fi lmes estão pensando a vida na metrópole. A análise se estrutura a partir das relações entre sujeitos/personagens e ambiente urbano, tomadas como linhas de força a defi nir cidades conceituais identifi cadas através dessas relações. A postura teórica adotada assume um caráter multidisciplinar como condição necessária para o processo analítico, agenciando áreas como antropologia, sociologia, fi losofi a e teoria do cinema entre outras. A tese se divide em três capítulos: o primeiro discute O invasor e O homem que copiava como fi lmes que se assemelham por estruturarem uma idéia de cidade que está em devir, em processo de transformação entre o virtual e o atual, daí seu título: A cidade virtual ; o segundo A cidade à (ou na) deriva aborda o longa pernambucano como um fi lme composto por imagens à deriva que buscam comprovar a tese de seu diretor sobre a miséria do homem; e o terceiro capítulo, Cidade-corpo , considera que o fi lme de Bernstein, através de uma decupagem clássica, aproxima sua protagonista da metrópole de modo a confi gurar entre elas uma relação de quase indissociabilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlivan Moraes de Alencar.pdf: 1569438 bytes, checksum: e1d10bb9934aeaebcc811dd29117a1d7 (MD5) Previous issue date: 2008-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis argues the images of the metropolis constructed by the contemporary Brazilian cinema. The analysis foresees at least three elements that are on the basis of this cinema: (1) the fi lm as an intellectual experience and mediation; (2) the necessity to consider the fi lm form as a fundamental element in the construction of this mediation; and (3) the city as an environment mobilized for the interaction between the people and the modifi ed space. For the present study it was selected four feature fi lm fi ctions, directed by young movie makers from different Brazilian states: O Invasor (2001), of Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002), of Jorge Furtado; Amarelo Manga (Pernambuco, 2002), of Cláudio Assis;; and, O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), directed by Marcos Bernstein. All of them deal with the comprehension of the images as something capable to set the imaginary, and, to assume with the motivational questionings of this thesis the inquiries on what and how these movies are thinking the life in metropolis. The analysis is structured from the relationship between subject/personage and the urban environment, considered as force lines to defi ne conceptual cities identifi ed by those relationships. The adopted theoretical position assumes a multidisciplinary character as a necessary condition for the analytical process, connected to areas such as Anthropology, Sociology, Philosophy and Cinema Theory, among others. The thesis is divided in three chapters: the fi rst one is a discussion that considers O invasor (2001) and O homem que copiava (2002) as similar movies since they have a structural similarity, which is the point of view of the metropolis as a place still under construction, a process of transformation between the virtual and the reality; and for this reason the chapter is titled Virtual city . The second chapter titled The city to drift (adrift) approaches the fi lm feature from Pernambuco as a movie composed by floating images that try to prove the thesis of its director about the misery in man s life. Finally, the third chapter, titled The body-city , considers that the movie of Bernstein, through a classic decoupage, approaches its protagonist to the metropolis in order to con- fi gure among them an almost indissociated relationship / Esta tese discute as imagens da metrópole construídas pelo cinema brasileiro contemporâneo. A análise prevê pelo menos três elementos que lhe servem de base: (1) o fi lme como pensamento e mediação; (2) a necessidade de considerar a forma fílmica como fundamental na construção dessa mediação e (3) a cidade como um ambiente mobilizado pela interação entre as pessoas e o espaço modifi cado. Para o estudo foram selecionados quatro longasmetragens de fi cção, dirigidos por jovens cineastas originários de estados diferentes: O invasor (São Paulo, 2001) de Beto Brant, O homem que copiava (Rio Grande do Sul, 2002) de Jorge Furtado; Amarelo manga (Pernambuco, 2002) de Cláudio Assis e O outro lado da rua (Rio de Janeiro, 2004), dirigido por Marcos Bernstein. Trata-se de entender as imagens como capazes de acionar imaginários, e de assumir com questionamento motivador desta tese a pergunta sobre o quê e de que modo os fi lmes estão pensando a vida na metrópole. A análise se estrutura a partir das relações entre sujeitos/personagens e ambiente urbano, tomadas como linhas de força a defi nir cidades conceituais identifi cadas através dessas relações. A postura teórica adotada assume um caráter multidisciplinar como condição necessária para o processo analítico, agenciando áreas como antropologia, sociologia, fi losofi a e teoria do cinema entre outras. A tese se divide em três capítulos: o primeiro discute O invasor e O homem que copiava como fi lmes que se assemelham por estruturarem uma idéia de cidade que está em devir, em processo de transformação entre o virtual e o atual, daí seu título: A cidade virtual ; o segundo A cidade à (ou na) deriva aborda o longa pernambucano como um fi lme composto por imagens à deriva que buscam comprovar a tese de seu diretor sobre a miséria do homem; e o terceiro capítulo, Cidade-corpo , considera que o fi lme de Bernstein, através de uma decupagem clássica, aproxima sua protagonista da metrópole de modo a confi gurar entre elas uma relação de quase indissociabilidade

Nous pouvons appréhender le Cinéma comme un vecteur culturel capable de cristalliser les us et coutumes d’une société, ou comme un outil susceptible d’en manifester les aspirations. L’industrie cinématographique italienne demeure parmi celles qui ont su imposer dans l'imaginaire des publics des œuvres venues aussitôt enrichir le patrimoine culturel mondial. De nos jours, sa présence internationale est plus modérée, et le rayonnement de ses œuvres ne dépasse que rarement les limites nationales. Les quelques auteurs tels que Emanuele Crialese, Matteo Garrone et Paolo Sorrentino ont su gagner une visibilité désormais incontestable, leur permettant de devenir le symbole d’un cinéma italien contemporain renaissant. Les contenus de leurs filmographies sont le résultat de formes cinématographiques tout aussi riches que variées, et leur influence semble capable de modifier et de mettre à jour l’imaginaire des passionnés de culture italienne. Nos travaux veulent étudier et comprendre l’impact de leurs œuvres au sein d’un pays comme la France. À travers une étude qui se veut historique, sociologique et économique, nous analysons la représentation du réel dans l’histoire du cinéma transalpin, un idéal intellectuel qui semble intéresser particulièrement les publics français. Puis nous nous consacrons aux contenus de nos trois filmographies de référence, pour en extrapoler les données socio-politico-économiques. L’étude de l’impact de ces œuvres sur les critiques cinématographiques français conclut ces travaux, qui se penchent également sur la distribution et l’exploitation de ce cinéma, présent non seulement dans les salles de l'Hexagone, mais diffusé parallèlement au sein de nombreux festivals. / One may approach cinema as a cultural vector which can either give shape to the habits and customs of a given society or reflect its yearnings. The Italian film industry is one among those which have produced movies which entered the global cultural imaginary. Nowadays, its international presence has been reshaped and Italian films do not easily shine beyond the national frame. Artists such as Emanuele Crialese, Matteo Garrone or Paolo Sorrentino have managed to achieve an undeniable visibility, and have become the symbol of a reborn contemporary Italian cinema. The content of their filmographies are the result of film shapes that are as rich as they are diverse, and their influence seems able to alter and to update the imaginary of italian culture connoisseurs. The purpose of our work is to study and understand the impact of their masterpieces on the French audience. Through a historical, sociological and economical study, we will analyse the representation of reality in the history of Italian cinema : an intellectual ideal which seems to have been of interest especially to the French spectators. Then we will focus on the content of these three specific directors’ lifework in order to examine social, political and economical data. Finally, we will conclude by observing the impact these films have had on French experts such as film critics. This study also deals with the distribution and the running of these specific directors’ films not only in the cinemas but also when aired in various film festivals. / È possibile concepire il Cinema come un vettore culturale capace di materializzare gli usi e i costumi di una società, o suscettibile di manifestarne le aspirazioni. L'industria cinematografica italiana dimora tra quelle che hanno saputo imporre delle opere entrate istantaneamente nell'immaginario collettivo, e ciò su scala mondiale. Oggi, la sua presenza a livello internazionale è stata ridimensionata e la diffusione delle sue opere oltrepassa raramente i confini nazionali. I rari autori del calibro di Emanuele Crialese, Matteo Garrone e Paolo Sorrentino hanno saputo acquisire una visibilità oramai indiscussa, permettendo loro di diventare il simbolo d'un cinema italiano contemporaneo rinascente. I contenuti delle loro filmografie sono il risultato di forme cinematografiche tanto ricche quanto varie, e la loro influenza sembra capace di modificare e aggiornare l'immaginario degli appassionati di cultura italiana. Queste ricerche vogliono analizzare e comprendere l'impatto delle loro opere in un paese come la Francia. Attraverso degli studi storici, sociologici ed economici, queste ricerche analizzano le forme rappresentative legate al reale presenti nella storia del cinema italiano, un ideale intellettuale che sembra interessare in particolar modo i pubblici francesi. Inoltre, esse si consacrano all'estrapolazione dei dati socio-politico-economici contenuti nelle tre filmografie a cui facciamo riferimento. L'analisi dell'impatto di queste opere sui critici cinematografici francesi scelti come pubblici, concludono queste ricerche che si dedicano in egual modo alla distribuzione e alla commercializzazione di queste opere, presenti non solo in sala, ma diffuse inoltre in molti festival.