Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galciani Neves.pdf: 2078225 bytes, checksum: e6e5dee5850304679ab76cd24526dec1 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study approaches communicational resources and procedures on the production of Brazilian Art critics, attempting to minimise the great gap and absence of debate around such activity in this country. In Brazil, the critique crisis became a grand cliche. Modes of approaching and mediating artistic events were investigated, as well as public debates on the press, analysis of criteria specially during the 60 s and 70 s. At this time it was possible to perceive a plethora of transformations in the critique and in the professionalization process as well as much diversification in the critic s tasks within institutions, universities, art market, media. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Gloria Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein were all interviewed ans studied under the light of their processes. These author-subjects talked about their experiences, ways of behave, references, position towards art, culture, politics. They spoke about the dialogues they established with the surroundings, contact with artists, experiences with art, as well as telling about their relationship with Art History and the critique itself, instruments of analysis. Under the Process Critique perspective, proposed by Cecilia Salles based on the Semiotics of Charles Sanders Peirce in dialogue with the concept of net proposed by Pierre Musso it was possible to discuss art critique as a sign process extremely marked by communicational issues in a broaden net of connections. Self-refexive and critical thinking, intertwined components of such a net, and understood in their constructive movement, became foundations for the eleven fields of critical procedures in which the communicative dimension of art in a number of directions is made evident: from the critic and their action contexts, in talks with artists and readers, as a perceptive experience when facing the works, as expansion and development of the work, to the public debate. In doing so, this study proposes an understanding of art critique in its complex reality and constant transformation as a creative and inventive exercise an act of communication / Esta pesquisa aborda procedimentos e recursos comunicacionais da producao de criticos de arte brasileiros, tendo como relevância buscar atenuar a grave lacuna e a ausencia de debate acerca de tal atividade no Brasil, onde a crise da critica transformou-se em verdadeiro cliche. Foram investigados modos de aproximacao e mediacao dos acontecimentos artisticos, debates no espaco público das midias impressas, critérios de análise, sobretudo, entre as décadas de 1960 e 1970, momento em que se pode observar inúmeras transformacões na critica e um processo de profissionalizacao e diversificacao das tarefas de criticos em instituicões, universidades, mercado de arte, midias. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Gloria Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein foram entrevistados e investigados a luz de seus processos. Esses sujeitos autores relataram suas experiencias, modos de agir, referencias, posicionamentos frente a arte, a cultura, a politica, diálogos mantidos com o entorno, contatos com artistas, experiencias com a arte, relacões com a historia da arte e com a propria critica, instrumentais de análise. Sob a perspectiva da Critica de Processo, proposta por Cecilia Salles com base na Semiotica de Charles Sanders Peirce em diálogo com o conceito de rede de Pierre Musso foi possivel discutir a critica de arte como processo signico fortemente marcado por questões comunicativas em uma ampla rede de conexões. Pensamentos criticos e autorrefexivos componentes inter-relacionados dessa rede e avistados em seu movimento construtivo tornaram-se subsidios fundamentais para a elaboracao de onze campos de procedimentos criticos, em que se evidencia a dimensao comunicativa da critica de arte em múltiplos direcionamentos: do critico com seus contextos de acao, em diálogos com os artistas e com o público leitor, como experiencia perceptiva diante das obras, como expansao e desdobramento da obra ao debate público. Assim, esta pesquisa propõe uma compreensao da critica de arte em sua realidade complexa e em constante transformacao como um exercicio criativo e inventivo ato de comunicacao

nÃo hà / Este texto apresenta caminhos e resultados alcanÃados em uma investigaÃÃo sobre processos e redes criativas do Cinema ao Vivo no Brasil. Tomando como ponto de partida uma apresentaÃÃo de sinais da emergÃncia de um campo cultural constituÃdo por artistas, curadores, crÃticos e festivais de Imagens em Movimento ao Vivo, o autor discute o conceito de dispositivo e afirma que desde suas origens o dispositivo cinema foi multiforme e continua a ser na contemporaneidade. Assim, o termo Cinema ao Vivo à discutido dentro de uma abordagem investigativa dessas novas prÃticas de criaÃÃo e exibiÃÃo do ponto de vista da histÃria do cinema. Relacionando, entremeando dados sobre insatisfaÃÃes e soluÃÃes dos artistas, Estado da arte do desenvolvimento digital, cenÃrio de convergÃncia nas artes e na tecnologia, contextos culturais e sociais procura-se analisar a emergÃncia dos ambientes e condiÃÃes que permitem o desenvolvimento do Cinema ao Vivo. Analisando um tÃpico software de ediÃÃo de imagens ao vivo e apresentando-o como um sistema de criaÃÃo individual permeado por disposiÃÃes sociais, o texto parte para a descriÃÃo de processos e embiÃncias criativas caracterÃsticas subsidiando e realizando reflexÃes sobre as espeficidades jà perceptÃveis da linguagem do cinema e dos dispositivos do Cinema ao Vivo. / Este texto presenta caminos y resultados alcanzados en una investigaciÃn sobre procesos y redes creativas del Cine en vivo en Brasil. Tomando como punto de partida una presentaciÃn de seÃales de la emergencia de un campo cultural compuesto por artistas, curadores, crÃticos y festivales de ImÃgenes en Movimiento en vivo, el autor discute el concepto de dispositivo y afirma que desde sus orÃgenes el dispositivo cine fue multiforme y continÃa a ser en la contemporaneidad. AsÃ, el tÃrmino Cine en vivo es discutido dentro de un abordaje investigativo de esas nuevas prÃcticas de creaciÃn y exhibiciÃn del punto de vista de la historia del cine. Relacionando, mezclando datos sobre insatisfacciones y soluciones de los artistas, Estado del arte del desarrollo digital, escenario de convergencia en las artes y en la tecnologÃa, contextos culturales y sociales, se busca analizar la emergencia de los ambientes y condiciones que permiten el desarrollo del Cine en vivo. Analizando un tÃpico software de ediciÃn de imÃgenes en vivo y presentÃndolo como un sistema de creaciÃn individual permeado por disposiciones sociales, el texto parte para la descripciÃn de procesos y ambientes creativos caracterÃsticos apoyando y realizando reflexiones sobre las especificidades ya perceptivas del lenguaje del cine y de los dispositivos del Cine en vivo.