Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Rodrigues Marques.pdf: 4329600 bytes, checksum: d26166a18953be6666a697cfb3f0fe50 (MD5) Previous issue date: 2010-06-01 / The objective of this research is to investigate a process of creation in the performing arts, from the point of view of communication networks. The study was based on the discussion generated by an examination of the process, namely the design of idealization of the show, reports, references used (articles, stories, movies, books, pictures and music), audio-visual equipment for meetings, drafts, notes, e-mail traffic, road scenes, diagrams, photos and program performance. The limits of choice in studying the process of assembly Guilt is Science? held by Art and Science on Stage, was due to the quality and availability of the records. The research aims to propose a reading of semiotics as it was the journey of creating this installation art, focusing on communication issues, as well as how it gets the relationship with science. To analyze the corpus was used the methodology of critical process that is characterized by theoretical and critical follow the paths of production, through a phenomenological approach. It is an empirical treatment given to the contents of the documents. The relations between these indices are raised hypotheses that, during the research, are tested. The study is developed from the concept of creation and network construction, as well as discuss by Cecilia Salles, understanding which is the theoretical line Peircean semiotics in dialogue with thinkers of culture (Edgar Morin and Jerusa Ferreira); the study also speaks to the actress and performing arts researcher Thelma Lopes / O objetivo desta pesquisa é investigar um processo de criação, no campo das artes cínicas, sob o ponto de vista das redes comunicativas. O estudo partiu da discussão gerada pela análise dos documentos de processo, ou seja, o projeto da idealização do espetáculo, relatórios elaborados, referências utilizadas (artigos, reportagens, filmes, livros, imagens e músicas), material áudio-visual de encontros realizados, rascunhos, anotações, e-mails trocados, roteiro de cenas, diagramas, foles e programa do espetáculo. A delimitação da escolha pelo estudo do processo da montagem 'A Culpa é da Ciência?', realizada pelo 'Núcleo Arte Ciência no Palco', aconteceu devido à qualidade e à disponibilidade destes registros. A pesquisa pretende apresentar uma proposta de leitura semiótica de como se deu o percurso de criação desta montagem artística, com foco nas questões comunicativas, assim como no modo como se deu a relação com a ciência. Para analisar o corpos foi utilizada a metodologia da critica de processo que se caracteriza pelo acompanhamento teórico-crítico dos percursos de produção, por meio de uma abordagem fenomenológica. É dado um tratamento empírico aos índices dos documentos dos processos estudados. No estabelecimento de relações entre esses índices, são levantadas hipóteses que, no decorrer da pesquisa, são testadas. O estudo é desenvolvido a partir do conceito de criação como rede em construção, assim como é discuto por Cecilia Salles, entendimento que tem como fundamentação teórica a semiótica de linha peirceana, em diálogo com pensadores da cultura (Edgar Morin e Jeitosa Ferreira); o estudo também dialoga com a atriz e pesquisadora das artes cênicas Thelma Lopes

nÃo hà / This research aims to reflect on the creative process of Cia. Experimental Circus - CLE in the composition of the show Quintal, starting in search of a contextualization of the work that we developed to think where it is inserted. To do so, he uses a genealogical perspective, also aesthetic and political, of circus language. The dramaturgical construction based on the investigation of an acrobatics for the scene and in a poetic outline given by the work of Manoel de Barros. Aiming to perceive the acrobatic technique in constant movement of construction and reconstruction in search of giving other senses to the risk and the virtuoso, founding elements of the circus aesthetics. Departing for reflections on the poetic tessituras that cross the creation, as well as on how we were raising during this process our methods, tools and resources. Based on the Critique of Processes, the study focuses on the observation, description and analysis of the scenic composition by proposing a reflection on the ways in which the creation and research in performing arts can be shared from a dynamic perspective of process documents. / Esta pesquisa deseja refletir sobre o processo criativo da Cia. Circo LÃdico Experimental â CLE na composiÃÃo do espetÃculo Quintal, partindo em busca de uma contextualizaÃÃo do trabalho que desenvolvemos para pensar onde este està inserido. Para isso, lanÃa mÃo de uma perspectiva genealÃgica, logo tambÃm estÃtica e polÃtica, da linguagem circense. A construÃÃo dramatÃrgica pautada na investigaÃÃo de uma acrobacia para a cena e em um contorno poÃtico dado pela obra de Manoel de Barros., propÃe perceber a tÃcnica acrobÃtica em constante movimento de construÃÃo e reconstruÃÃo em busca de dar outros sentidos para o risco e a virtuose, elementos fundantes da estÃtica circense, partindo para reflexÃes acerca das tessituras poÃticas que atravessam a criaÃÃo, assim como sobre como fomos levantando durante esse processo nossos mÃtodos, ferramentas e recursos. Apoiando-se na CrÃtica de Processos, o estudo recai sobre a observaÃÃo, descriÃÃo e anÃlise da composiÃÃo cÃnica ao propor uma reflexÃo sobre os modos de como tornar partilhÃvel a criaÃÃo e a pesquisa em artes cÃnicas a partir de uma perspectiva dinÃmica dos documentos de processo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galciani Neves.pdf: 2078225 bytes, checksum: e6e5dee5850304679ab76cd24526dec1 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study approaches communicational resources and procedures on the production of Brazilian Art critics, attempting to minimise the great gap and absence of debate around such activity in this country. In Brazil, the critique crisis became a grand cliche. Modes of approaching and mediating artistic events were investigated, as well as public debates on the press, analysis of criteria specially during the 60 s and 70 s. At this time it was possible to perceive a plethora of transformations in the critique and in the professionalization process as well as much diversification in the critic s tasks within institutions, universities, art market, media. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Gloria Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein were all interviewed ans studied under the light of their processes. These author-subjects talked about their experiences, ways of behave, references, position towards art, culture, politics. They spoke about the dialogues they established with the surroundings, contact with artists, experiences with art, as well as telling about their relationship with Art History and the critique itself, instruments of analysis. Under the Process Critique perspective, proposed by Cecilia Salles based on the Semiotics of Charles Sanders Peirce in dialogue with the concept of net proposed by Pierre Musso it was possible to discuss art critique as a sign process extremely marked by communicational issues in a broaden net of connections. Self-refexive and critical thinking, intertwined components of such a net, and understood in their constructive movement, became foundations for the eleven fields of critical procedures in which the communicative dimension of art in a number of directions is made evident: from the critic and their action contexts, in talks with artists and readers, as a perceptive experience when facing the works, as expansion and development of the work, to the public debate. In doing so, this study proposes an understanding of art critique in its complex reality and constant transformation as a creative and inventive exercise an act of communication / Esta pesquisa aborda procedimentos e recursos comunicacionais da producao de criticos de arte brasileiros, tendo como relevância buscar atenuar a grave lacuna e a ausencia de debate acerca de tal atividade no Brasil, onde a crise da critica transformou-se em verdadeiro cliche. Foram investigados modos de aproximacao e mediacao dos acontecimentos artisticos, debates no espaco público das midias impressas, critérios de análise, sobretudo, entre as décadas de 1960 e 1970, momento em que se pode observar inúmeras transformacões na critica e um processo de profissionalizacao e diversificacao das tarefas de criticos em instituicões, universidades, mercado de arte, midias. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Gloria Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein foram entrevistados e investigados a luz de seus processos. Esses sujeitos autores relataram suas experiencias, modos de agir, referencias, posicionamentos frente a arte, a cultura, a politica, diálogos mantidos com o entorno, contatos com artistas, experiencias com a arte, relacões com a historia da arte e com a propria critica, instrumentais de análise. Sob a perspectiva da Critica de Processo, proposta por Cecilia Salles com base na Semiotica de Charles Sanders Peirce em diálogo com o conceito de rede de Pierre Musso foi possivel discutir a critica de arte como processo signico fortemente marcado por questões comunicativas em uma ampla rede de conexões. Pensamentos criticos e autorrefexivos componentes inter-relacionados dessa rede e avistados em seu movimento construtivo tornaram-se subsidios fundamentais para a elaboracao de onze campos de procedimentos criticos, em que se evidencia a dimensao comunicativa da critica de arte em múltiplos direcionamentos: do critico com seus contextos de acao, em diálogos com os artistas e com o público leitor, como experiencia perceptiva diante das obras, como expansao e desdobramento da obra ao debate público. Assim, esta pesquisa propõe uma compreensao da critica de arte em sua realidade complexa e em constante transformacao como um exercicio criativo e inventivo ato de comunicacao

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Mangueira Soares.pdf: 2209276 bytes, checksum: 033b06cdfd8106ba2fa4a5296b0be879 (MD5) Previous issue date: 2010-05-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present research approaches a procedural analysis of the photo shoot Anthropology of the Glorious Face , by Brazilian artist Arthur Omar, from materials connected to his work, such as books, videos, sites and texts that present part of his production and discussions involving photographic nature. We will observe aspects of the creation of the artist that include the articulation of languages (music and video), cultural networks, inter-relations among some of his work, creative tendencies, relations to raw material, interactions to the anthropological field, among others. To be able to embrace a work that acquires several versions and therefore addresses to certain time continuity from actions of non linear gestures of the intervention of the artist, we will recur to the theoretical basis of fundaments in the Process Critique articulated by Cecilia Salles, based on Charles Sanders Peirce's semiotics. We will also build, during this research, dialogues with researchers of image and communication such as Roland Barthes, Philippe Dubois, Arlindo Machado, Rubens Fernandes, among others; and researchers of culture, such as Mikhail Bakhtin and Iuri Lotman; as well as anthropologists such as Massimo Canevacci and José da Silva Ribeiro. This is an interdisciplinary research that creates dialogues among Process Criticism, Anthropology, Semiotic and Communication. Therefore, within the modern complexity that involves Brazilian photographic productions, we propose to present investigative ways to analyze photographic images that comprehend creative processes, enriching the ways to reflect upon photography and its relations to other areas, such as anthropology / A presente pesquisa trata de uma análise processual do ensaio fotográfico Antropologia da Face Gloriosa do artista brasileiro Arthur Omar, a partir dos materiais ligados a obra, como livros, vídeos, sites e textos que apresentam parte de sua produção e discussões sobre a natureza fotográfica. Observaremos aspectos da criação do artista que incluem a articulação de linguagens (música e vídeo), redes culturais, inter-relações entre algumas de suas obras, tendências criativas, relações com a matéria-prima, interações com o campo antropológico, dentre outros. Para dar conta de uma obra que adquire várias versões e portanto, remete a certa continuidade no tempo a partir das operações de gestos não lineares de intervenção do artista, recorremos a base teórica dos fundamentos da Crítica de Processo de Cecilia Salles, apoiados pela semiótica de Charles Sanders Peirce. Também teceremos, ao longo do trabalho, diálogos com estudiosos da imagem e da comunicação como Roland Barthes, Philippe Dubois, Arlindo Machado, Rubens Fernandes, dentre outros; da cultura como Mikhail Bakhtin e Iuri Lotman; e com antropólogos como Massimo Canevacci e José da Silva Ribeiro. Trata-se de uma pesquisa interdisciplinar que trava diálogos entre Crítica de Processo, Antropologia, Semiótica e Comunicação. Deste modo, dentro da complexidade atual que envolve as produções fotográficas brasileiras, propõe-se apresentar caminhos investigativos de análise da imagem fotográfica que compreendem os processos de criação, enriquecendo assim as maneiras de se refletir sobre fotografia e suas relações com outras áreas, como a antropologia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galciani Neves.pdf: 38713341 bytes, checksum: 11385b0d672e14427f1bbba71164577c (MD5) Previous issue date: 2009-03-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation approaches the communicational, plastic, and symbolic aspects of the processes of constructing an artist s book, which is a hybrid artistic manifestation, an object hard to conceptualize, and therefore in need of critical attention in contemporary debate. The Process Critique articulated by Cecilia Salles, based on Charles Sanders Peirce s semiotics, acts as theoretical device in guiding the organization of possible artistic references to the object of study, the creation of a brief survey of the production of artist s book in Brazil, the process of interview-dialogue with artists, and the elaboration of the eleven fields of operation in the creation of the artist s book. The object of study is discussed as signifying process (semiosis), i.e., as a continuous, unfinished, non-linear, inferential process, one that is open to chance e to the introduction of new ideas to be tested and transformed (or not) in possibilities of works of art and whose trajectory is maked by communicative questions throughout. The methodology consists of theoretical revision and interviews with artists about the creation of their work, which served as a major source of information in the deeper understanding of the various deployments in the creation of an artist s book. The contexts in the creation of the works are also discussed, including the inter-relations between certain works, the media, the references, the transformations of the raw material, the creative tendencies, the artist s perception of space, time, and memory, the forms of appropriation, and the use of language. The research aims at establishing possibilities to reposition rigid conceptualizations of the artist s book, and open new ways in which to understand its complex networks of creation, where multiple forms of language flow and interact / A presente Dissertação de Mestrado aborda os aspectos comunicacionais, plásticos e simbólicos dos processos de construção do livro de artista, considerado como uma manifestação artística híbrida e com dificuldades de conceituação, tendo como relevância buscar atenuar a grave lacuna que existe sobre os estudos a respeito desse objeto e a sua ausência no debate contemporâneo. A Crítica de Processo proposta por Cecilia Salles, com base na Semiótica de Charles Sanders Peirce, serviu como estratégia teórica para orientar a organização de possíveis referências artísticas do objeto de estudo, envolvendo obras e artistas que utilizaram o ambiente do livro códex e um levantamento bibliográfico; para elaborar um breve panorama da produção de livro de artista, no Brasil; para conduzir as entrevistas-conversas com os artistas pesquisados e a reativação de suas redes de criação; e para elaborar onze campos de procedimentos de criação do livro de artista. O objeto de estudo foi discutido como um processo sígnico (semiose), ou seja, como um movimento contínuo, falível, inacabado, não-linear, inferencial, com tendência, que admite o acaso e a introdução de novas idéias a serem testadas e transformadas (ou não) em possibilidades de obras e que é fortemente marcado em toda a sua trajetória por questões comunicativas. A metodologia consistiu de pesquisa bibliográfica e entrevistas com os artistas sobre as tramas de criação das obras, que serviram como uma das principais fontes de informação para o entendimento mais profundo sobre os procedimentos de criação do livro de artista. Foram discutidos os contextos de construção das obras, envolvendo as inter-relações com as demais obras do artista, com os suportes utilizados, as referências, as transformações da matéria-prima, as tendências criativas, as percepções do artista sobre espaço, tempo e memória, as formas de apropriação e o uso de linguagens. Com isso, a pesquisa tentou estabelecer possibilidades para reposicionar as rígidas propostas de conceituação do livro de artista e abrir caminhos para entender sua complexa rede de criação, na qual fluem e interagem múltiplas linguagens e que sustenta a personalidade do livro de artista