Au sortir de cette première décennie des années 2000, face aux bouleversements socioculturels, économiques et politiques au sein de la société ivoirienne post-crise en renouvellement, alors que les champs culturels sont traversés dans leur ensemble par toute une série de mutations économiques et sociales, esthétiques et anthropologiques, institutionnelles et politiques, le constat est profondément criant : les politiques publiques de la culture en Côte d’Ivoire et en Afrique en général sont en crise, elles sont dans l’impasse. Pour autant, quarante ans d’intervention et d’engagement des puissances publiques, des acteurs privés et des organisations non gouvernementales ont créé des synergies au service des arts et de la culture africaine. Aujourd’hui, même s’ils sont embryonnaires et souffrent de nombreuses carences, on ne peut nullement occulter l’importance, du point de vue économique et sociale, que recèlent les secteurs de la culture et des arts en Côte d’Ivoire. / In this first decade of the 21st century, the socio-cultural, economic and political turmoil in the post-crisis Ivory Coast society is affected by a series of transformations: economic and social, aesthetic and anthropologic, institutional and political. The assessment is clear: public cultural politicies in Ivory Coast and Africa in general are in a crisis. However, after 40 years of intervention and engagement by public authorities, private entities and non-governmental organizations, they have started to jointly work to serve African arts and culture. Despite these amenities still being in their infancy and with several deficiencies we can no longer neglect the importance, both in terms of economic and social impacts, of arts and culture in Ivory Coast.

O programa Cultura Viva, criado pelo Ministério da Cultura em 2004, constituiu-se como uma experiência inovadora na política cultural brasileira ao apoiar segmentos historicamente marginalizados nesse campo. Por meio do financiamento direto de associações culturais da sociedade civil a partir de suas demandas e sem objetos pré-definidos, o fomento aos Pontos de Cultura acabou por tornar-se um paradigma de política cultural comunitária. No entanto, sua implementação encontrou entraves jurídicos e administrativos que acabaram por se refletir na prestação de contas das instituições beneficiadas. Buscando contribuir com a expansão dos Pontos de Cultura e aprimoramento do programa, esta pesquisa realizou um diagnóstico aprofundado destes problemas de implementação. A partir do levantamento das principais dificuldades encontradas pelos Pontos de Cultura na gestão dos recursos públicos e prestação de contas, a hipótese que norteou o desenvolvimento deste trabalho era a de que o repasse no formato de convênios não se adéqua à perspectiva inclusiva do programa, fazendo com que apenas as instituições dotadas de maior estrutura administrativa e experiência prévia na gestão de recursos públicos não apresentassem problemas na prestação de contas. Além disso, uma hipótese adicional era a de que um formato simplificado de repasse e prestação de contas - nos moldes do implementado pela rede estadual paulista de Pontos de Cultura - contribuiria para a diminuição do problema. Por meio da aplicação de um questionário junto aos Pontos de Cultura do estado de São Paulo, verificamos que a estrutura administrativa das instituições e experiência na gestão de recursos públicos não representaram fatores relevantes para a existência ou não de problemas na prestação de contas. Por outro lado, foram definidores destes problemas o formato de repasse e prestação de contas estabelecido pela parceria com o poder público, a capacitação recebida pelos gestores dos Pontos de Cultura e a comunicação com os órgãos gestores da política. Desmistificando o discurso de que o problema da prestação de contas deve ser atribuído à incapacidade administrativa dos Pontos de Cultura, apontamos para a necessidade de revisão dos instrumentos reguladores do programa e, mais amplamente, das políticas assentadas sobre a parceria do Estado com instituições da sociedade civil. / The Cultura Viva program, created by the Brazilian Ministry of Culture in 2004 is an innovative experiment in cultural policy that included historically marginalized groups in this field. By means of a direct funding to cultural associations\' self-demands, with no predefined objects, support for Pontos de Cultura (Culture Hotspots) became a reference policy for cultural democracy. Nonetheless, its implementation has found legal and administrative barriers in the difficulties face by recipient institutions to report expenses. Seeking to contribute to the expansion of Pontos de Cultura and improvement of the program, this research conducted a detailed study of the implementation issues. From the main difficulties reported by the Pontos de Cultura in the management of public resources and expenses reports, the hypothesis that guided the development of this work was that the transfer in the modality of convention does not fit the inclusive perspective of the program, so that only institutions with greater administrative structure and previous experience in the management of public resources could handle appropriately the expenses reports. An additional hypothesis was that a simplified form of convention - along the lines implemented by the state level Pontos de Cultura network - would reduce the problem. Through the application of a questionnaire to the Pontos de Cultura of the state of São Paulo, we found that the structure of institutions and administrative experience in the management of public funds was not relevant to their capability of doing apropriate expense reports. On the other hand, what did impact this capability was the format of the expense report, the training received by managers of Pontos de Cultura and communication with the government bureaucracy. Demystifying the discourse that the problem of doing appropriate expense reports must be assigned to the administrative incapacity of the Pontos de Cultura, we point to the need for revision of the regulatory instruments of the program and, more broadly, of the policies settled on the partnership between state institutions and civil society.

Nesta dissertação, investiga-se a difusão da cultura brasileira no exterior durante o período 2003-2010. Para isso, foi escolhida como objeto de pesquisa a Divisão de Operações de Difusão Cultural (DODC) do Itamaraty, principal órgão governamental responsável pela diplomacia cultural. Foram analisados os Atos Bilaterais de Cooperação Cultural assinados entre o Brasil e terceiros países, assim como os Programas de Difusão Cultural de 22 postos brasileiros no exterior, relacionando-os às políticas externa e cultural implementadas durante a gestão do Presidente Luiz Inácio Lula da Silva. O trabalho inclui a compilação de 220 documentos referentes ao Programa de Difusão Cultural, disponibilizada em CD ou por meio do link: http://bit.ly/PDC_YVES_FINZETTO / This essay investigates the diffusion of Brazilian culture in an international context between 2003 and 2010. For this purpose, the source of research chosen was the Division of Cultural Diffusion Operations run by the Itamaraty, which is the main gov- ernmental body responsible for cultural diplomacy. The material analysed were the Cultural Cooperation Bilateral Acts signed between Brazil and other parties, as well as the Cultural Diffusion Programmes run by 22 Brazilian posts overseas; these will be related to foreign and cultural policies implemented by president Luiz Inácio Lula da Silva during his time in office. This work includes a compilation of 220 documents related to the Cultural Diffusion Programme, which is made available on CD or via the web link: http://bit.ly/PDC_YVES_FINZETTO

A presente pesquisa tem por objetivo analisar a dinâmica histórica institucional do financiamento da cultura, no Brasil e na França, no âmbito federal e central, respectivamente. Dessa forma, procurou-se examinar o contexto histórico de ambos países, em quase 60 anos. A escolha desses países se deu devido às distintas abordagens ao tema. O caso francês remete à intervenção estatal e ao financiamento direto (orçamento público), enquanto o caso brasileiro apresenta maior ênfase no mercado privado e financiamento indireto, em especial o mecenato (leis de incentivo fiscal). Para tanto, empregou-se a teoria do Institucionalismo Histórico para entender o desenvolvimento do campo, analisando-se aqui a interação entre atores, interesses e idéias, o que nos permite identificar os acontecimentos que levaram a um gradual processo de mudança institucional. A fim de complementar a análise teórica foram coletados dados, por meio de análise bibliográfica e documental, e pela realização de entrevistas, o que permitiu a interpretação e sintetização das informações, diante de uma análise histórica descritiva, com o intuito de compreender o atual formato de financiamento para o campo cultural, resultando em um estudo comparado entre Brasil e França. Ao longo dessa pesquisa foi possível verificar que ambos os países utilizam as duas formas de financiamento, adotando assim um modelo misto para a cultura. Sendo assim, o presente estudo tem por finalidade apontar a dinâmica histórica do financiamento para a cultura no Brasil e na França, buscando assim contribuir para o debate de financiamento das políticas culturais / This research seeks to analyze the evolutionary process of financing culture in Brazil and France at both the federal and central level. Thus, its purpose is to examine the historical context of both countries in nearly 60 years. These countries were chosen because they provide different approaches to the subject. The French case refers to state intervention and to direct financing (public budget), while the Brazilian case emphasizes on the private market and indirect financing, especially patronage (fiscal incentive laws). To do so, we used the theory of Historical Institutionalism to understand the development of the field, analyzing here the interaction between actors, interests and ideas, allowing us to identify the events that led to a gradual process of institutional change. In order to complement the theoretical analysis, data were collected through bibliographical and documentary analysis and by conducting some interviews as well. This enabled us to interpret and synthesize the given information and mold it into a descriptive historical analysis, aiming to understand the current financing format for the cultural field, which resulted in a comparative study between Brazil and France. It was possible to verify in this research, that both countries use both financing forms, therefore adopting a mixed model for culture. Thus, this study aims to identify the evolution of financing for culture in Brazil and France, seeking to contribute to the debate of cultural policies financing

Neste trabalho analisamos a história do Instituto Cubano del Arte e Indústria Cinematográficos, primeiro organismo cultural criado após a Revolução cubana, e seu papel na política cultural, entre 1959 e 1991. Por meio da análise de documentos da política cultural, da revista Cine Cubano, além de depoimentos, críticas e alguns filmes que repercutiram especialmente os dilemas e questionamentos dos intelectuais cubanos, abordamos as tensões entre a política cultural oficial, o ICAIC e os projetos dos cineastas. Esse Instituto, pelo qual circularam muitos cineastas latino-americanos e europeus, foi palco de debates, disputas políticas e diversas polêmicas envolvendo filmes e tendências estéticas, como o realismo socialista e a nouvelle vague. Nossa tese é de que o ICAIC, pode ser considerado uma instituição privilegiada no meio cultural cubano, pois consolidou uma autonomia relativa em relação aos mecanismos de controle governamentais, por meio da ação dos cineastas e da mediação da direção do Instituto. Esta autonomia foi abalada, em diversos momentos, em função de fatores como a reestruturação do Estado, os fracassos econômicos e o acirramento do autoritarismo em Cuba, principalmente a partir dos anos 70. Ainda assim, o Instituto se readaptou às demandas políticas governamentais num jogo político de adesão e resistência à política cultural oficial, que tornou possível a produção de vários filmes ambíguos e críticos ao regime, ao longo desse período. / This work analyzes the history of the Cuban Institute for Art and Film Production (ICAIC) ? the first cultural organization created after the Cuban Revolution ? and its role in cultural policy between 1959 and 1991. Through the analysis of documents on cultural policy, the magazine Cine Cubano, in addition to testimonies, critiques and a set of films specifically relevant to the issues and dilemmas of Cuban intellectuals, the thesis delves into the tensions between official cultural policy, the ICAIC, and film makers? projects. Various Latin American and European film makers were involved with the institute, and it served as a forum for debate, political discussions and varied polemics related to film and aesthetic tendencies, including Socialist Realism and New Wave. The thesis proposes that ICAIC constituted a privileged institution in the Cuban cultural environment because ? through the action of film makers and the mediation of the Institute?s leadership ? it attained relative autonomy with respect to mechanisms of government control. This autonomy was unsettled, at different points, by factors such as state restructuring, economic failure and the entrenchment of authoritarianism in Cuba, especially from the 1970s onward. Still, the institute adapted to the demands of government policy through a political dynamic that alternated adhesion and resistance to official cultural policy, making possible the production of various films that were ambiguous and critical of the regime during that period.

O principal objetivo desta tese é discutir os modos de fazer cultura e política no contexto da construção de uma política nacional de cultura, promovida ao longo dos governos Lula (2003-2010) e Dilma (2011-2016). Com foco na atuação da chamada sociedade civil, e tendo por base uma etnografia que partiu de instâncias de participação vinculadas ao Ministério da Cultura (quais sejam: o Conselho Nacional de Políticas Culturais, seus colegiados setoriais e as conferências de cultura), a pesquisa mostra como a construção dessa política apenas foi possível graças à atuação dos representantes da sociedade civil, que constituíram um dos principais agentes a demandar e, assim, a disseminar a proposta inicialmente elaborada pelo MinC. Os fóruns participativos não foram tomados como totalidades a serem esquadrinhadas, mas como centros de gravitação a partir dos quais acompanhar os trânsitos de alguns representantes. Sendo nacionais, esses espaços congregavam sujeitos de diferentes estados, das cinco regiões brasileiras. O trabalho de campo correspondeu, então, a uma etnografia multi-situada, que seguiu o deslocamento de pessoas que viajavam para atender reuniões que ocorriam em cidades diversas, cruzando fronteiras entre as esferas da federação, e entre espaços associados ora ao Estado, ora à cultura. Tendo por inspiração trabalhos atentos às pragmáticas sociais, e associando referências de dois campos distintos da antropologia (de um lado, reflexões sobre política, Estado e políticas públicas, provenientes da antropologia da política; de outro, sobre a eficácia de aspectos formais ou estéticos, contribuição de uma antropologia da arte e de uma recente antropologia da burocracia), a presente tese analisa um conjunto extenso e variado de materiais. Foram considerados: o trânsito de pessoas; a circulação de ideias e modelos relativos à cultura e à política, corporificados em atas, relatórios, leis, organogramas e outros documentos; as metodologias e os procedimentos organizacionais utilizados para estruturar uma conferência ou para realizar uma votação; um conjunto de práticas e elementos oriundos dos universos culturais representados, que se fizeram presentes nos espaços participativos institucionalizados e que eram percebidos como uma maneira própria da cultura fazer política. Este trabalho revela, assim, a diversidade de práticas que constituem as experiências de democracia participativa na cultura, e mostra como a proliferação de espaços participativos resultou na criação de instâncias e agentes de difusão de entendimentos e modelos particulares de política cultural e de gestão pública. A tese permitiu ainda elaborar analiticamente o aparente paradoxo colocado pela existência concomitante de intensos fluxos (que cruzam, a todo momento, fronteiras) e de imagens totalizantes do que seja o Estado, a sociedade civil e a cultura brasileira, mostrando como é justamente através dos trânsitos que sujeitos, coletivos e categorias das políticas culturais se constituem relacional e simultaneamente. / The main objective of this dissertation is to discuss the ways of doing \"culture\" and \"politic\" related to the creation of a national cultural policy, that has had place during Lula (2003-2010) and Dilma (2011-2016) governments. Focusing on the so-called civil society, and based on an ethnography of participatory spaces related to the Ministry of Culture (namely: the National Council of Cultural Policies, its sectoral collegiates and the National Culture\'s Conferences), this research intends to show how the construction of this policy was possible thanks to the work of the civil society representatives, who became one of the main agents to demand and, thus, to spread the policy drawn up, at first, by the Ministry of Culture. The participatory forums were taken not as totalities to be scrutinized, but as gravitation centers from which follow the displacements of some representatives. As national institutions, these participatory spaces congregated people from different states, from all five Brazilian regions. The fieldwork corresponded thus to a multi-situated ethnography, which followed the movement of people who travelled to attend meetings that took place in several cities, crossing boundaries among the spheres of the Brazilian federation, and among spaces associated now to State, now to culture. The theoretical inspiration comes from works dedicated to analyze social practices, and associates contributions from two distinct anthropological field references: on one side, reflections on politics, State and public policy, from the Anthropology of Politics; on the other, reflections on the effectiveness of formal and aesthetic aspects, contribution of the Anthropology of Art and a recent Anthropology of Bureaucracy. This dissertation analyzes an extensive and varied set of materials. Are considered: the displacements of persons; the circulation of ideas and of models of culture and politics, embodied in minutes, reports, laws, organizational charts and other documents; methodologies and organizational procedures used to organize a conference or an election; a set of practices and elements derived of cultural universes, that were present in the institutionalized participatory spaces and that were perceived as culture\'s way of making politics. This work thus reveals the diversity of practices that constitute experiences of participatory democracy in the cultural field, and shows how the proliferation of participatory spaces resulted in the creation of instances and agents that worked out the dissemination of particular understandings and models of cultural policy and public management. The dissertation also examines the apparent paradox posed by the concurrent existence of intense flows (which cross many borders) and totalizing images of what would be a State, the civil society and the Brazilian culture, showing how it is precisely through the displacements that subjects, collectives and categories of cultural policies constitute themselves, in a relational way.

本文回顧香港政府治理戲劇活動的歷史，分析三個歷史時期的治理策略，從而探討調節戲劇活動與殖民管治兩者的關條。香港政府在三個時期以不同方式介入戲劇領域，從戰後至六十年代的戲劇審查，後至六十年代後期至七十年代的文化服務，直到八十年代至九七年提倡戲劇的私營部門增長，三者並不連貫。三個時期的治理特色共同之處在於，政府僅僅為了排除危害社會穩定的麻煩，特別是制衡現代中國政權對香港(戲劇)的影響，並不志在正面地建立成果;因此，本文提出香港政府的文化治理是一種否定式治理策略。 / I examine the history of Hong Kong government governing theatrical activities and then analyze the governing strategy in three historical periods; thus, I investigate the relation between regulations of theatrical activities and colonial governance. Hong Kong government employed different ways of intervention in three periods, including censorship from 1945 to 1960s, providing cultural service from late 1960s to 1970s and advocating growth of private sector of theatre from 1980s to 1997. These three strategies are not consistent in terms of achieving goals. Rather, the common character of governing strategies is to get rid of dangerous factor which may harm stability of Hong Kong society, especially the undesirable impact of modern China politics on Hong Kong (theatre ). / Detailed summary in vernacular field only. / 張翠瑜. / "2013年7月". / "2013 nian 7 yue". / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2013. / Includes bibliographical references (leaves 111-118). / Electronic reproduction. Hong Kong : Chinese University of Hong Kong, [2012] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Abstract in Chinese and English. / Zhang Cuiyu. / 中文摘要 --- p.ii / 英文摘要 --- p.iii / 致謝 --- p.iv / Chapter 第一章 --- 香港戲劇與文化治理 --- p.1 / Chapter 第二章 --- 文化冷戰與戲劇審查 --- p.25 / Chapter 第三章 --- 青年問題與文化服務 --- p.48 / Chapter 第四章 --- 積極不干預、自由市場與創作 --- p.76 / Chapter 第五章 --- 結語 --- p.103 / 參考書目 --- p.111

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shirlei Torres Perez.pdf: 2304579 bytes, checksum: 5c24ab37b2c396049d0e5edcc0fa4421 (MD5) Previous issue date: 2012-10-11 / This MA dissertation aims to provide a new meaning to the concept of mediation as applied to cultural policies. This new meaning stems from Jesús Martin-Barbero s ideas in the field of communication. In arts and drama in particular the word mediation refers to an action whereby one intermediates a dialogue between the audience and artists, or between curators and spectators. Some professionals from cultural centers are commonly referred to as cultural mediators. However, as we provide a new meaning to mediation by defining it as sign mediation, these relationships are no longer placed in opposite extremes as suggested by such phrases as passive/active, wise/ignorant, genial artist/common man. As we set some strategies to approach theatrical experience to communication, we will face some issues that provide visibility to a complex information network. This network does not refer solely to creative processes, but also encompasses production, media, and product and process flowing. The research corpus is comprised by experiences reported by the groups El Periférico de Objetos (Argentina), Compagnie Dakar (the Netherlands) and Théâtre du Soleil (France), as well as the play Caramelo de Limón (Argentina). In addition to Martin-Barnero (2003), the theoretical grounds of this paper lie on the works by Lucrecia D Alessio Ferrara (2008), Boaventura de Souza Santos (2010), Lipovetsky (2010), and Greiner (2010). These authors made it possible to design a new critical vision on creating new arrangements, the ecology of knowledge and the notion of world-culture among other corelated issues. As a result, we open the pathway to redefining some possible action plans in the field of art and culture, thus providing an effective proposal for one s education and political activation. Current action plans require extreme changes in their review parameters not only in large cities such as São Paulo, but also in decentralized circuits which are still regarded within a peripheral framework of knowledge / O objetivo desta dissertação de mestrado é ressignificar o conceito de mediação do modo como tem sido trabalhado nas experiências de política cultural, a partir da formulação proposta por Jesús Martin-Barbero para a área da comunicação. Nas artes, especialmente no teatro, emprega-se o termo mediação como a ação de intermediar um diálogo entre público e artistas, ou entre curadores e espectadores. Há profissionais que trabalham em centros culturais que chegam a ser chamados de mediadores culturais. No entanto, ao pensarmos a mediação como mediação sígnica, as relações de mediação e interação deixam de ser polaridades, constituindo-se como uma rede que não reconhece os binômios ativo-passivo, sábio-ignorante, gênio artista-homem comum. Ao estabelecer estratégias para aproximar a experiência teatral da comunicação, emergem questões que conferem visibilidade a uma rede complexa que não se refere apenas aos processos criativos, mas envolve: produção, mídias e circulação de produtos e processos. Na prática, esta aproximação já vem sendo testada por algumas experiências, entre as quais selecionei quatro para compor o corpus da pesquisa. São elas: El Periférico de Objetos e o espetáculo Caramelo de Limon da Argentina, a Compagnie Dakar da Holanda e o Théâtre du Soleil da França. A grade teórica da pesquisa é composta por Martin-Barbero (2003), Lucrecia D Alessio Ferrara (2008), Boaventura de Souza Santos (2010), Jacques Rancière (2010) e Christine Greiner (2010), entre outros. Estes autores viabilizaram a reflexão sobre modos de comunicação que engendram novas espacialidades, ecologias de saberes e políticas de compartilhamento. O resultado foi uma abertura de caminhos para repensar possibilidades de ação em arte e cultura, visando uma proposta não convencional de educação e ativação política do indivíduo. São sugeridas mudanças radicais de parâmetros de análise, tendo em vista incluir circuitos descentralizados ainda considerados em grande medida como periferia dos saberes

Este trabalho trata da especificidade da constituição da educação museal. Partindo da hipótese de que essa tipologia educacional tem características em seu funcionamento que a diferenciam de outras modalidades educacionais, e que se mantêm à revelia das diferentes tipologias institucionais, optou-se por um estudo que possibilitasse a apreensão dos seus elementos singulares. A abordagem metodológica utilizou o referencial das pesquisas qualitativas em educação, tomando-se como foco de análise as práticas estabelecidas pelos setores educativos dessas instituições. Para a coleta de dados foram selecionadas três instituições com consolidada prática educacional e que possibilitassem um olhar comparativo entre diferentes tipos de museus: o Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (SP), um museu de ciências humanas; o Museu de Astronomia e Ciências Afins do Ministério da Ciência e Tecnologia (RJ), um museu de ciência e tecnologia; e a Pinacoteca do Estado de São Paulo (SP), um museu de artes plásticas. O referencial teórico adotado como base para a análise foi o conceito de dispositivo pedagógico, do sociólogo da educação Basil Bernstein, por considerar que ele oferece a possibilidade de uma visão sistêmica sobre os mecanismos de constituição e funcionamento dos processos educacionais existentes nos museus. Também foram utilizadas as discussões sobre o papel da educação em museus empreendidas por estudiosos nacionais e internacionais que se debruçam sobre esse tema. Os resultados obtidos demonstram a existência de uma especificidade nos processos de constituição da educação em museus. Um primeiro aspecto dessa especificidade é a existência de um campo interessado na criação de políticas públicas para as instituições museais. Compreendido a partir do que Bernstein qualifica como campo recontextualizador oficial, nele atuam órgãos do Estado, em cujas políticas os museus participam por adesão, configurando uma esfera, até o momento, de pouca influência na determinação da prática educativa dessas instituições. Também externa aos museus existe uma segunda esfera de regulação constituída pelos órgãos de financiamento da ação educativa, públicos e privados. Um segundo aspecto evidenciado pelas análises é a autonomia dos educadores na proposição de seus objetivos e práticas educacionais, situação parcialmente tributária do posicionamento da educação no interior da instituição museal. Como decorrência, os educadores aparecem como produtores dos textos originais sobre educação em museus, além de responsáveis pela determinação de suas práticas educativas. Essa afirmação é sustentada pela existência de um campo intelectual da educação em museus, com forte crescimento nacional e internacional nos últimos anos, no qual os educadores têm um papel importante de conformação. Para a análise das condicionantes que atuam no contexto da prática educativa dos museus foram escolhidas três categorias analíticas: o tempo, o espaço e os discursos. A relação entre esses três elementos é determinada a partir de uma lógica própria da educação museal, mas que comporta especificidades a partir dos conteúdos/acervos de cada instituição. Por meio das análises empreendidas contatou-se que a prática instrucional dos museus estudados é fortemente marcada pelo caráter dialógico, caracterizando o que Bernstein denomina de prática instrucional indireta. Nessa prática tempo, espaço e objeto/discurso específicos são constantemente negociados a partir dos parâmetros estabelecidos pelas características do público e pelos objetivos da prática educacional de cada museu. / This work presents the complexities involved in museum education. The hypothesis is that this type of education has certain characteristics differentiating it from other education modalities, and that remain in absence of the institutional museum typologies. The objective of this study is to understand the singular elements of this type of education. We applied the methodological background used by qualitative research in education; the analysis focused on practices established by the educational sectors of the museums. In order to collect the data, we have selected three museums that have consolidated educational practice and enabled the comparison: The Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (São Paulo), a human sciences museum; the Museu de Astronomia e Ciências Afins do Ministério da Ciência e Tecnologia (Rio de Janeiro), a museum devoted to science and technology; and the Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo), a museum of fine arts. The theoretical referential selected is the one developed by Basil Bernstein, the pedagogical device, which offers a systemic view of the mechanisms of the functioning and constitution of educational processes that take place in the museums. Other national and international authors were also consulted. Results show that there are specificities involved in this type of education. The first aspect is the existence of a field interested in the creation of public policies for museums. Bernstein names it an official field of recontextualisation, where the State power acts and the museums take part by adhesion, a sphere, up to present, of small influence in the determination of educative practices in these institutions. There is also an external sphere of regulation constituted by funding agencies of educational action, public and private. A second aspect evidenced by this analysis is the autonomy of educators to establish their objectives and educational practices, a situation that owes its configuration to the concept of education proposed by the museums. As a result, the educators are responsible for the production of original texts about education in museums and for the determination of their own educational practices. This situation is sustained by the existence of an intellectual field of education in museums that has become notorious nationally and internationally in recent years in part due to the work of educators. We have selected three analytical categories in order to analyze the determining factors in the context of the educational practice in the museums: time, space and discourses. The relation among these elements is determined by a museum educational logic, which presents specific practices due to the content/collection of each institution. Results show that the educational practice employed by the museums studied has a considerable dialogic content, what Bernstein refers to as indirect teaching practice. This practice, time, space and specific discourse/object are constantly negotiated by making use of parameters that are established and by taking into consideration the characteristics of the public and the educational objectives of each museum.

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Dilma de Melo Silva / Banca: Alberto T. Ikeda / Banca: Carlos E. Kater / Banca: Herom Vargas Silva / Resumo: Neste trabalho aborda-se o contexto de algumas políticas para cultura no Brasil sob o ângulo dos circuitos culturais, locus privilegiado para sua realização, contemplando suas interações com as práticas do Canto Coral em São Paulo. Tem como principal objetivo caracterizar as diversas práticas do Canto Coral como um circuito cultural híbrido resultante de processos de construção e desconstrução de sentidos sócio-culturais ao longo do século XX. A partir do retrospecto histórico apresentado, e baseando-se em conceitos de Brunner (1987), Canclini (1997), Teixeira Coelho (2004), Hall (2004), Vargas (2009) e Furtado (2012) reflete-se sobre os cenários de realização cultural híbrida e suas características na pós-modernidade. Esse processo permitiu enquadrar o objeto de estudo nessa categoria, e assim apresentar algumas considerações sobre possíveis mecanismos de apoio e incentivo a seu desenvolvimento / Abstract: This work covers the context of government policies for Culture in Brazil under the views of "Cultural Circuits", privileged locations for these events, covering the interactions with Chorale practices in São Paulo. Its main objective is to characterize the different Chorale practices as a hybrid circuit resulting from socio-cultural construction and deconstruction processes along the 20th Century. From the presented historical retrospect and based on concepts from Brunner (1987), Canclini (1997), Teixeira Coelho (2004), Hall (2004), Vargas (2009), and Furtado (2012), the work examines scenarios for the hybrid cultural realization and its characteristics in post modernity. This process allowed the object under analysis to be clarified and led to conclusions on mechanisms for support and incentives aiming its development / Mestre