Esta investigação tem como objetivo analisar os instrumentos textuais e imagéticos da coleção Cuadernos de Educación Popular, publicada entre os anos de 1971 e 1973 pela Editora Nacional Quimantú, de modo a discutir a relação dessa obra com o projeto de construção de um novo tipo de cultura política durante o governo da Unidade Popular (1970-1973). Escrita por Marta Harnecker e Gabriela Uribe, essa coleção, composta por 12 volumes, foi produto de um projeto político-cultural ambicioso e de um contexto marcado por grande efervescência e polarização político-ideológica, o que faz com que suas páginas carreguem as marcas das tensões existentes no período. Por meio da verificação atenta do conteúdo dessa publicação, objetivamos examinar o papel atribuído à coleção dentro do projeto político-cultural idealizado pelo governo de Salvador Allende e verificar seu potencial propagandístico por meio da análise das representações e estratégias didáticas nela presentes. Também intentamos discutir a posição veiculada pelas autoras a respeito dos debates e divergências que se colocavam à esquerda no tocante à via para se chegar ao socialismo e à política de alianças. Ao assumirmos as relações entre política e cultura no período da Unidade Popular como eixo fundamental de nossa investigação, apoiamo-nos nas reflexões e aportes teórico-metodológicos fornecidos pela História Política Renovada, vertente que advogou a ampliação conceitual do político e permitiu, assim, a incorporação de novas fontes e problemáticas (como as representações e propaganda políticas), além de um fértil diálogo do âmbito político com outras esferas da realidade social, como a cultura. / This research is dedicated to analyze the imagetical and textual tools developed by Marta Harnecker and Gabriela Uribe in the collection named Cuadernos de Educación Popular, published by Editora Nacional Quimantú between 1971 and 1973, under the government of Salvador Allende. The intention is to discuss the relation between this collection and the project that fought for the creation of a new kind of political culture in Chile during the Unidade Popular. This collection, constituted of 12 books, was produced by an ambitious political and cultural project and was created in a period marked by a huge political polarization and cultural effervescence, what makes its pages carry traces of the political conflicts that occurred on that period. By analyzing the content of this publication, we intend to understand the role of this collection in the political and cultural project idealized by Allendes government. Moreover, we fetch to show the propagandistic potential of the Cuadernos de Educación Popular through the verification of its representations and didactic strategies. We also debate the position defended by Harnecker and Uribe in this collection about the divergences that occurred between the left groups regarding the way of developing a socialist society in Chile and the ideal alliances to do it. To achieve these objectives, we used as reference the reflections and contributions produced by the New Political History, a methodological and theoretical perspective that allowed the incorporation of new sources and problematics and also defends the dialogues between political aspects and other social fields, like culture.

O reconhecimento político da comunidade do Campinho da Independência é enunciado nos interstícios das situações cotidianas, podendo adquirir uma diversidade de significados, dependendo do lugar daquele que fala. Apresento o ritual da experiência turística como um lócus de enunciação privilegiado para pensar a relação entre os sujeitos que, envolvidos com o problema da construção da diferença cultural, produzem novas categorizações sobre a cultura e a identidade social do grupo. Esse ritual é entendido como uma metáfora da representação da mediação e da conversão de significados que atualmente se observa no Campinho, diante das transformações sócio-históricas em que a comunidade se vê envolvida. / The political recognition of the community of Campinho da Independência is enunciated in the interstices of the everyday situations, possibly acquiring a diversity of meanings, depending on the place of the speaker. I present the ritual of the touristic experience as a privileged locus of enunciation to think the relation between the subjects that, involved with the problem of construction of the cultural difference, produce new categorizations about the culture and the social identity of the group. This ritual is understood as a metaphor of the representation of the mediation and of the conversion of meanings that are currently observed in Campinho, in face of the social-historical transformations in which the community is involved.

As the rate of the murder of Black trans women at the hands of Black cisgender men rises steadily every year (HRC, 2017), discourses regarding the detrimental impact of toxic masculinity within Black communities continue to increase within different branches of feminist literature. However, the role that Black cisgender women and toxic femininity play in the violent and systematic subjugation of Black trans women is largely ignored in feminist literature. In this thesis, I conduct a cultural analysis of the representations of the Black trans character Cotton Brown (from the Fox show Star) to examine how the show illustrates toxic femininity and complex intersections of race, class, gender, and sexuality. Through a cultural analysis and review of current literature, I bridge the gap between the representation of cultural politics in Star, literature regarding the same cultural politics, and the realities of the lives of Black trans women in the United States. I argue that Black cisgender women and toxic femininity play significant roles in sociocultural understandings of sexuality and gender identity within Black American communities, as well as the facilitation of violent transphobia that specifically targets Black trans women.

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This dissertation investigates the figure of “the Texan” during the 1970s across local, regional, and national contexts to unpack how the “national” discourse of Texanness by turns furthered and foreclosed visions of a more inclusive American polity in the late twentieth century. The project began in oral history work surrounding the cultural politics of Austin’s progressive country music scene in the decade, but quickly expanded to encompass the larger transformations roiling the state and the nation in the 1970s. As civil rights and feminist movements redefined hegemonic notions of the representative Texan, icons of Anglo-Texan masculinity—the cowboy, the oilman, the wheeler-dealer—came in for a dizzying round of celebration and critique, satire and ritual performance. Such Seventies performances of “the Texan” as took place in Austin’s “cosmic cowboy” subculture provided an imaginative space to refigure Anglo-Texan identity in ways that responded to and internalized the decade’s identity politics. From the death of Lyndon Johnson to Willie Nelson’s picnics, from the United Farm Workers’ marches on Austin to the spectacle of Texas Chic on the streets of New York City, Texas mattered in these years not simply as a place, but as a repository of longstanding American myths and symbols at a historical moment in which that mythology was being deeply contested. This dissertation maps the messy ground of the 1970s in Texas along several paths. It begins some years prior with the Centennial Exposition of 1936 and the regionalism of J. Frank Dobie, Walter Prescott Webb, and Roy Bedichek before proceeding to the challenges to their vision of “the Texan” on the part of the African American civil rights, Chicano, and women’s movements. The dissertation’s central chapters then address the melding of countercultural forms and the state’s traditional Anglo-Texan iconography and music in spaces like Austin’s Armadillo World Headquarters. Popular music, art, film, journalism, and literature evoke this attempted revisioning of Anglo-Texan masculinity in dialogue with the decade’s identity politics. / text

After the Czechoslovak coup d'état of 1948, the cultural politics of the Communist Party became the only power that should organize, regulate and evaluate cultural affairs. This brouht radical changes of the status of artists. That artists who belonged to the rank of intellectuals had to follow needs of the new kind of society. They accepted orders from above and their activity was strictly controlled. Proletarian amateurs and folk art were officially encouraged. The examples of the progressive art were found in the USSR and also among personalities from the history of the national culture. Cinematography, to which was placed a requirement of topicality, also presented the new image of the artist. The most noticeable results were reached in biografical films about our classics and films exposing folklore and cultural life of the working class. The integration of an intellectual artist into the new society became a pivotal theme in movies Písnička za groš and Nezlob, Kristino. As episodic characters, we can find also completely negative types of artists - enemies of that new society. This spectrum corresponds to a general typology of people that was used in art, journalism and public speech in general: mature, confused and totally inadaptable (designed to be displaced). Exeptional cases of...

O tema deste trabalho é a preservação de filmes e seu foco é a Cinemateca Brasileira. Na introdução aborda-se a bibliografia existente sobre arquivos de filmes e preservação, definem-se conceitos e explica-se a questão da narrativa adotada. A primeira parte é dedicada à investigação das relações entre arquivos de filmes e Estado, com seu conseqüente reflexo na questão da autonomia de gestão dos arquivos sobre seus acervos. A partir das quatro instituições fundadoras da Fédération Internationale des Archives du Film propõe-se um quadro de categorias para os arquivos de filmes e seus estatutos jurídicos. A questão da autonomia é investigada em países do Leste europeu e experimenta-se a aplicação do quadro de categorias proposto aos arquivos da América Latina. A maior parte do trabalho é a segunda, que narra a história da Cinemateca Brasileira desde suas origens como Clube de Cinema de São Paulo, sua anexação ao Museu de Arte Moderna, a mudança de personalidade jurídica para fundação e sua transformação em órgão vinculado ao poder federal. As realizações e os obstáculos encontrados pela instituição para a preservação do patrimônio nacional de imagens em movimento são descritos e comentados desde aquelas origens até o ano de 2006, quando a Cinemateca Brasileira abriga o 62º Congresso anual da Fiaf. A conclusão questiona a tutela jurídica que a Cinemateca Brasileira se atribui em relação à preservação do patrimônio de imagens em movimento no Brasil. / The subject of this work is film preservation and its focus is on the Cinemateca Brasileira. The introduction approaches the existing bibliography about film archives and preservation, defines concepts and explains the type of narrative that will be adopted. Part I is aimed at the investigation of the relations between film archives and the State, with its subsequent reflex on the question of management autonomy of the archives on their own collections. By analyzing the four institutions that founded the Fédération Internationale des Archives du Film, a framework of categories for the film archives and their legal statutes is proposed. The autonomy question is investigated in East European countries and the categories proposed before are applied to Latin America. Part II is the most extensive: the history of the Cinemateca Brasileira is narrated, from its origins as the Clube de Cinema de São Paulo, its attachment to the Museum of Modern Art, the change of juridical figure into foundation and its transformation into a federal organ. The accomplishments and the difficulties met by the preservation of the national moving images heritage are described and commented from those origins until the year 2006, when the Cinemateca Brasileira held the 62nd Fiaf Annual Congress. The concluding remarks question the legal tutelage that the Cinemateca Brasileira attributes itself regarding the preservation of the moving images heritage in Brazil.

Esta pesquisa parte da sistematização de um processo de trabalho no âmbito do Teatro Vocacional na experiência de duas funções por mim exercidas: artista-orientadora (2004-2006) e coordenadora de equipe (2007-2008), a partir de três dimensões: o uso do território, a descentralização cultural e a criação de redes, como aspectos da formação contínua dos artistas-orientadores envolvidos no Projeto. São estabelecidas relações especialmente com conceitos discutidos na Geografia Humana e presentes na obra do geógrafo Milton Santos, visando a provar que a formação continuada dos artistas envolvidos no Projeto a partir das três dimensões citadas delineia diretrizes básicas para a constituição de políticas públicas culturais sólidas na área de teatro na cidade de São Paulo. / This research starts from the systematization of a work process within the Vocational Theatre based on two tasks performed by the author: orienting artist ( 2004-2006) and team coordinator ( 2007-2008), from three dimensions: use of territory, cultural descentralization and creation of networks, as aspects of the continuous formation of the orienting artists involved in the project. Relations mainly with concepts discussed in Human Geography and present in geographer Milton Santos\' work are established aiming to prove the continuous formation of the artists involved in the project from the three dimensions mentioned outlines basic guidelines to the constitution of solid public cultural policies in the theater area in the city of São Paulo.

Esta pesquisa examina os discursos, projetos e tentativas de elaboração e implantação de políticas culturais em duas universidades da América Latina – a Universidade de São Paulo, Brasil e a Universidade de Buenos Aires, Argentina. Estes documentos, obtidos por meio de pesquisa do campo, são registros organizados das práticas culturais utilizadas nestas duas instituições universitárias.A coleta desses registros oferece ainda a possibilidade da criação futura de um banco de dados sobre as práticas culturais na Universidade de São Paulo, Brasil. Durante o período de 1989/1995, no caso da Universidade de São Paulo, Brasil, houve uma primeira tentativa de direcionamento sistematizado de intenções e diretrizes para o desenvolvimento de projetos culturais. Neste período foi possível efetuar análises dos resultados de uma intervenção cultural que pretendia a construção de uma cena cultural antecipada na cidade de São Paulo. Por outro lado, na Universidade de Buenos Aires, após a intervenção ocorrida durante o extenso período do regime militar, 1976/1983, com a nova estrutura universitária, foi criado o Centro Cultural Reitor Ricardo Rojas, como tentativa de direcionamento na área cultural. Ao mesmo tempo, foi acampado o que ocorria socialmente no entorno da cidade de Buenos Aires. Assim, este estudo tem como objetivo comparar a administração cultural dessas duas universidades latino-americanas, verificando ao mesmo tempo os mecanismos utilizados na prática artística e o papel de cada um no cenário cultural dos respectivos países. Pretende-se alcançar esse objetivo por meio dos seguintes procedimentos: levantamento bibliográfico, cadastramento, análise e comparação das Ações Culturais postas em prática por essas instituições universitárias no período compreendido entre 1989 e 1995. / This research examines speeches, projects and attempts made by two Latin American universities: the University of Sao Paulo, Brazil, and the University of Buenos Aires, Argentina to elaborate and implement cultural policies. Documents obtained through field work, are in form of organized registers of cultural practices utilized in these institutions. The gathering of these registers will also facilitate the creation of a data banks of these cultural practices at the University of Sao Paulo,Brazil. In the case of the University of Sao Paulo, there was a first attempt made from 1989 through 1995, to systematize the channeling of intentions and instructions to the development of cultural projects. During this period it was possible to analyze results of cultural intervention, which intended the construct of an anticipated cultural scene in the city of Sao Paulo. On the other hand, at the end of the intervention of the military regime (1976-1983), the Centro Cultural Reitor Ricardo Rojas was created at the University of Buenos Aires, to channel cultural area, and document what was socially happening around the city of Buenos Aires. Thus, my objective is to compare the cultural administration of these two Latin American universities, observing the mechanisms used for an artistic practice and the role of each one of them on the cultural scene of these respective countries. This will be accomplished through the bibliographic gathering, to document, analyze, and compare cultural actions implemented by these institutions between 1989 and 1995.

Esta pesquisa parte da sistematização de um processo de trabalho no âmbito do Teatro Vocacional na experiência de duas funções por mim exercidas: artista-orientadora (2004-2006) e coordenadora de equipe (2007-2008), a partir de três dimensões: o uso do território, a descentralização cultural e a criação de redes, como aspectos da formação contínua dos artistas-orientadores envolvidos no Projeto. São estabelecidas relações especialmente com conceitos discutidos na Geografia Humana e presentes na obra do geógrafo Milton Santos, visando a provar que a formação continuada dos artistas envolvidos no Projeto a partir das três dimensões citadas delineia diretrizes básicas para a constituição de políticas públicas culturais sólidas na área de teatro na cidade de São Paulo. / This research starts from the systematization of a work process within the Vocational Theatre based on two tasks performed by the author: orienting artist ( 2004-2006) and team coordinator ( 2007-2008), from three dimensions: use of territory, cultural descentralization and creation of networks, as aspects of the continuous formation of the orienting artists involved in the project. Relations mainly with concepts discussed in Human Geography and present in geographer Milton Santos\' work are established aiming to prove the continuous formation of the artists involved in the project from the three dimensions mentioned outlines basic guidelines to the constitution of solid public cultural policies in the theater area in the city of São Paulo.