Este trabalho tem como objetivo compreender o sentido atribuído, por jovens moradores da periferia de Porto Alegre, à prática da dança de rua como elemento componente da cultura Hip-Hop. Visando a compreender a prática da dança em um universo cultural específico, e privilegiando seus aspectos microssociais, o estudo tem como abordagem metodológica a investigação etnográfica, e como principais instrumentos de coleta de dados, a observação participante e a entrevista semiestruturada. A reflexão final é efetuada a partir de dois eixos de análise: a dança de rua como aprendizado e a dança de rua como lazer. A prática da dança, aliada aos princípios ideológicos colocados pelos elementos da cultura Hip-Hop e simbolizados pela atitude, possibilita aos jovens a construção de um projeto, que tem como objetivo a construção de uma vida digna para si e o resgate daqueles em situação de marginalidade. / This work aims to understand the meaning attributed, by young residents of the periphery of Porto Alegre, to the practice of street dance as a component element of the Hip-Hop. Aiming to understand the practice of dance in a specific cultural universe, and giving preference to its micro-social aspects, the study has as methodological approach the ethnographical investigation, and as main instruments of data gathering, the participative observation and the semi-structured interview. The final consideration is made from two main perspectives: street dance as learning and street dance as leisure. The practice of dance, along with the ideological principles of the Hip-Hop culture, symbolized by the attitude, makes possible to the youth the construction of a project that has as objective the building of a worthy life for oneself, and the redeeming of those who live marginally.

Este trabalho tem como objetivo compreender o sentido atribuído, por jovens moradores da periferia de Porto Alegre, à prática da dança de rua como elemento componente da cultura Hip-Hop. Visando a compreender a prática da dança em um universo cultural específico, e privilegiando seus aspectos microssociais, o estudo tem como abordagem metodológica a investigação etnográfica, e como principais instrumentos de coleta de dados, a observação participante e a entrevista semiestruturada. A reflexão final é efetuada a partir de dois eixos de análise: a dança de rua como aprendizado e a dança de rua como lazer. A prática da dança, aliada aos princípios ideológicos colocados pelos elementos da cultura Hip-Hop e simbolizados pela atitude, possibilita aos jovens a construção de um projeto, que tem como objetivo a construção de uma vida digna para si e o resgate daqueles em situação de marginalidade. / This work aims to understand the meaning attributed, by young residents of the periphery of Porto Alegre, to the practice of street dance as a component element of the Hip-Hop. Aiming to understand the practice of dance in a specific cultural universe, and giving preference to its micro-social aspects, the study has as methodological approach the ethnographical investigation, and as main instruments of data gathering, the participative observation and the semi-structured interview. The final consideration is made from two main perspectives: street dance as learning and street dance as leisure. The practice of dance, along with the ideological principles of the Hip-Hop culture, symbolized by the attitude, makes possible to the youth the construction of a project that has as objective the building of a worthy life for oneself, and the redeeming of those who live marginally.

Este trabalho tem como objetivo compreender o sentido atribuído, por jovens moradores da periferia de Porto Alegre, à prática da dança de rua como elemento componente da cultura Hip-Hop. Visando a compreender a prática da dança em um universo cultural específico, e privilegiando seus aspectos microssociais, o estudo tem como abordagem metodológica a investigação etnográfica, e como principais instrumentos de coleta de dados, a observação participante e a entrevista semiestruturada. A reflexão final é efetuada a partir de dois eixos de análise: a dança de rua como aprendizado e a dança de rua como lazer. A prática da dança, aliada aos princípios ideológicos colocados pelos elementos da cultura Hip-Hop e simbolizados pela atitude, possibilita aos jovens a construção de um projeto, que tem como objetivo a construção de uma vida digna para si e o resgate daqueles em situação de marginalidade. / This work aims to understand the meaning attributed, by young residents of the periphery of Porto Alegre, to the practice of street dance as a component element of the Hip-Hop. Aiming to understand the practice of dance in a specific cultural universe, and giving preference to its micro-social aspects, the study has as methodological approach the ethnographical investigation, and as main instruments of data gathering, the participative observation and the semi-structured interview. The final consideration is made from two main perspectives: street dance as learning and street dance as leisure. The practice of dance, along with the ideological principles of the Hip-Hop culture, symbolized by the attitude, makes possible to the youth the construction of a project that has as objective the building of a worthy life for oneself, and the redeeming of those who live marginally.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-10-03Bitstream added on 2014-06-13T20:57:27Z : No. of bitstreams: 1 valderramas_cgm_me_rcla.pdf: 835140 bytes, checksum: 5cd709d347f01f4c0ef03fc998784587 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Dancing expresses human and cultural heritage aspects of a given society and are mostly taught by licensed teachers or respected and seasoned practitioner . The main goal of this present research is analyze how those individuals who dedicate themselves to teach Street Dance in the São Paulo State got their formal training to do so ; and also theirs ideas and considerations about the challenges and limitations of their academic training to become teachers of such subject. This work is structured as follows: first the author brings us concepts about Culture, Hip Hop Culture, its origins and how the subject Street Dance is perceived and understood. On a second moment the author reviews what kind of studies and training are mandatory for someone to become a professional dancer or a Physical Education teacher; how PE teachers approach the teachings of dance techniques and how they accomplished their know how to do so, through academic/ professional training or just experiencing and practicing without formal, conventional education. Ten Street Dance Teachers of São Paulo State were interviewed and through their input the following conclusions became clear: A) None of them have ever received formal academic training in dancing; few of them hold degrees in Physical Education and most of them work as teachers licensed or authorized by organizations such as CREF or DRT. B) They believe there is no such thing as a unique or definitive line of education to become a professional in this field. C) They could not reach a consensus about the term Street Dance . D) They do not believe that there is a specific method to teach this dancing style. They rather believe that each teacher brings his or her own experiences to the class, which explains why each set of Street Dance students show different features and characteristics. E) They agree that getting a formal academic education... Complete abstract click electronic access below)

O presente estudo refere-se às presenças femininas na dança de rua, expressão que aparece como um dos elementos do movimento cultural hip hop. Atualmente, o hip hop tem se configurado como território predominantemente masculino nas suas manifestações, sendo atravessado por diferentes significados de corpos e gêneros, os quais se correlacionam com outras marcas culturais tornando complexas as relações humanas e, portanto, de poder, as quais funcionam de múltiplas formas na organização dos grupos sociais. Nesse panorama a atuação dos corpos femininos é pensada dentro de uma rede de relações sociais e de poder, disputando e produzindo significados, inventando suas próprias táticas de inserção, de modo plural e dinâmico. Poderes não tão localizáveis (FOUCAULT,2007c), mas que estão dispersos, circulam nas práticas sociais, produzem e constituem sujeitos. Dessa forma, estabeleço como objetivo desse estudo, mapear como são exercidas as diferentes presenças femininas nos grupos de dança de rua, Original Dancer e Piratas de Rua, ambos da cidade de Pelotas/RS. Para desenvolvimento da pesquisa foi utilizado como caminho metodológico a etnografia urbana a partir de Magnani (2002), associada a elementos do método cartográfico (ROLNIK, 2006). Para tanto, coloco em operação tais questões: como são inventadas táticas de inserção das mulheres na dança de rua? Como são exercidos pelas mulheres poderes-saberes que têm o corpo como arma? Como as mulheres constituem modos de subjetividade nesse contexto? Como emergem novos territórios para a produção de existências femininas? A presente pesquisa é conduzida pela inquietude de uma pesquisadora mulherer que deseja perceber como as mulheres têm se constituído eticamente enquanto presenças femininas nesses espaços de sociabilidades criados pela dança de rua. Ao longo dessa empreitada vou assumindo, incorporando e me apropriando de algumas pistas teóricas que penso importantes para dar visibilidade a essas mulheres de uma maneira positiva, produtiva, respeitando a pluralidade de suas existências. Sou assim, atravessada, movida entre encontros e desencontros no exercício de pensamento com as problematizações de Michel Foucault, especificamente quando ele nos fala de modos de subjetivação, da constituição ética e das micro-rupturas com aquilo que está na fronteira entre a sujeição e as práticas de liberdade do sujeito que estiliza a sua existência. / This study refers to the presence of women in street dance, an expression that appears as one of the cultural movement of hip hop. Currently, hip hop has been marked as a male-dominated territory in its manifestations, is traversed by different meanings of bodies and genders, which correlate with other brands making cultural complex human relationships and therefore of power, which operate multiple forms in the organization of social groups. In this scenario, the role of the female body is conceived within a network of social relations and power, playing and producing meanings, inventing their own tactics for integration, so plural and dynamic. Powers not as discoverable (Foucault, 2007c), but they are scattered, circulating in social practices, produce and are subject to. So I set the objective of this study, map and are carried out by women in different groups of street dance, Dancer Original Street and Pirates, both of Pelotas / RS. To develop the research was used as a methodological approach to urban ethnography from Magnani (2002), combined with elements of the mapping method (ROLNIK, 2006). Therefore, put in operation these questions: How are invented tactics for integrating women in street dance? How are powers exercised by women-knowledge that the body is a weapon? As women constitute modes of subjectivity in this context? As new areas emerge for the production of female stocks? This research is conducted by the restlessness of a young woman with a researcher who wants to understand how women have been constituted as ethically female presence in these spaces of sociability created by the street dance. Throughout the contract I assume, incorporating and appropriating me some clues I think theoretical important to give visibility to these women in a positive, productive, while respecting the diversity of their existence. I therefore crossed, moved between agreements and disagreements in the course of thought with the problematization of Michel Foucault, specifically when he speaks of modes of subjectivity, ethics and the establishment of micro-breaks with what is on the border between subject and practices subject to freedom of stylization of its existence.

FRAGOSO, Tiago de Oliveira. Convivialidade e performance na experiência estética dos jovens hip hoppers da Força Hip Hop em Fortaleza. 2011. 169f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, rograma de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T13:40:23Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-TOFRAGOSO.PDF: 2973890 bytes, checksum: 020d99d0c06772feec65bba7f5cf3aef (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T17:32:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-TOFRAGOSO.PDF: 2973890 bytes, checksum: 020d99d0c06772feec65bba7f5cf3aef (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-24T17:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-TOFRAGOSO.PDF: 2973890 bytes, checksum: 020d99d0c06772feec65bba7f5cf3aef (MD5) Previous issue date: 2011 / This study represents an investigation of the aesthetic and social experience for young break dancers graffiti artists and rappers in one of the organizations representing the hip hop movement in Fortaleza the Hip Hop Force whose headquarters are located in the community in the San Francisco suburbs of urban. We tried to understand the relationship between the expression of artistic elements with emphasis on break dancing and the formation of an intense aesthetic-social youth friendliness. From the perspective of the anthropology of performance / experience of Victor Turner of the analysis of contemporary sociability Mafesoli from studies on youth and hip hop it was to describe and / or understand the constitution of an aesthetics of everyday life lived in these young. Through the practice of artistic elements and expressive style of living the young Force Hip Hop seems to create an intense conviviality a way of being / living together dynamic confrontational playful ritualized performative which is presented in the most expressive collective practice of dance music and painting. For this work was made an ethnographic fieldwork with intense participation in the daily life of these subjects and were also conducted semi-structured with pre-defined on the aesthetic experience, stylistic of some of these young people. / Este trabalho constitui-se numa investigação acerca da experiência estético-social juvenil de dançarinos de break grafiteiros e rappers pertencentes a uma das organizações representativas do movimento hip hop em Fortaleza a Força Hip Hop cuja sede se localiza na comunidade São Francisco na periferia urbana desta cidade Buscou-se compreender a relação existente entre a expressividade dos elementos artísticos com ênfase na dança break e a constituição de uma intensa convivialidade estético-social juvenil A partir da perspectiva da antropologia da performance/experiência de Victor Turner das análises sobre a sociabilidade contemporânea de Mafesoli dos estudos sobre juventude e hip hop tratou-se de descrever e/ou compreender a constituição de uma estética do vivido no cotidiano destes jovens. Por meio da prática dos elementos artísticos e da vivência expressiva de estilo os jovens da Força Hip Hop parecem criar uma intensa convivialidade um modo de ser/estar junto dinâmico conflitivo lúdico ritualizado performático que se apresenta nos momentos mais expressivos da prática coletiva da dança da música e da pintura. Para a realização deste trabalho foi feito um trabalho de campo etnográfico com participação intensa no cotidiano desses sujeitos e também foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com roteiro pré-definido sobre a vivência estética estilística e social de alguns destes jovens.

O presente estudo refere-se às presenças femininas na dança de rua, expressão que aparece como um dos elementos do movimento cultural hip hop. Atualmente, o hip hop tem se configurado como território predominantemente masculino nas suas manifestações, sendo atravessado por diferentes significados de corpos e gêneros, os quais se correlacionam com outras marcas culturais tornando complexas as relações humanas e, portanto, de poder, as quais funcionam de múltiplas formas na organização dos grupos sociais. Nesse panorama a atuação dos corpos femininos é pensada dentro de uma rede de relações sociais e de poder, disputando e produzindo significados, inventando suas próprias táticas de inserção, de modo plural e dinâmico. Poderes não tão localizáveis (FOUCAULT,2007c), mas que estão dispersos, circulam nas práticas sociais, produzem e constituem sujeitos. Dessa forma, estabeleço como objetivo desse estudo, mapear como são exercidas as diferentes presenças femininas nos grupos de dança de rua, Original Dancer e Piratas de Rua, ambos da cidade de Pelotas/RS. Para desenvolvimento da pesquisa foi utilizado como caminho metodológico a etnografia urbana a partir de Magnani (2002), associada a elementos do método cartográfico (ROLNIK, 2006). Para tanto, coloco em operação tais questões: como são inventadas táticas de inserção das mulheres na dança de rua? Como são exercidos pelas mulheres poderes-saberes que têm o corpo como arma? Como as mulheres constituem modos de subjetividade nesse contexto? Como emergem novos territórios para a produção de existências femininas? A presente pesquisa é conduzida pela inquietude de uma pesquisadora mulherer que deseja perceber como as mulheres têm se constituído eticamente enquanto presenças femininas nesses espaços de sociabilidades criados pela dança de rua. Ao longo dessa empreitada vou assumindo, incorporando e me apropriando de algumas pistas teóricas que penso importantes para dar visibilidade a essas mulheres de uma maneira positiva, produtiva, respeitando a pluralidade de suas existências. Sou assim, atravessada, movida entre encontros e desencontros no exercício de pensamento com as problematizações de Michel Foucault, especificamente quando ele nos fala de modos de subjetivação, da constituição ética e das micro-rupturas com aquilo que está na fronteira entre a sujeição e as práticas de liberdade do sujeito que estiliza a sua existência. / This study refers to the presence of women in street dance, an expression that appears as one of the cultural movement of hip hop. Currently, hip hop has been marked as a male-dominated territory in its manifestations, is traversed by different meanings of bodies and genders, which correlate with other brands making cultural complex human relationships and therefore of power, which operate multiple forms in the organization of social groups. In this scenario, the role of the female body is conceived within a network of social relations and power, playing and producing meanings, inventing their own tactics for integration, so plural and dynamic. Powers not as discoverable (Foucault, 2007c), but they are scattered, circulating in social practices, produce and are subject to. So I set the objective of this study, map and are carried out by women in different groups of street dance, Dancer Original Street and Pirates, both of Pelotas / RS. To develop the research was used as a methodological approach to urban ethnography from Magnani (2002), combined with elements of the mapping method (ROLNIK, 2006). Therefore, put in operation these questions: How are invented tactics for integrating women in street dance? How are powers exercised by women-knowledge that the body is a weapon? As women constitute modes of subjectivity in this context? As new areas emerge for the production of female stocks? This research is conducted by the restlessness of a young woman with a researcher who wants to understand how women have been constituted as ethically female presence in these spaces of sociability created by the street dance. Throughout the contract I assume, incorporating and appropriating me some clues I think theoretical important to give visibility to these women in a positive, productive, while respecting the diversity of their existence. I therefore crossed, moved between agreements and disagreements in the course of thought with the problematization of Michel Foucault, specifically when he speaks of modes of subjectivity, ethics and the establishment of micro-breaks with what is on the border between subject and practices subject to freedom of stylization of its existence.

O presente estudo refere-se às presenças femininas na dança de rua, expressão que aparece como um dos elementos do movimento cultural hip hop. Atualmente, o hip hop tem se configurado como território predominantemente masculino nas suas manifestações, sendo atravessado por diferentes significados de corpos e gêneros, os quais se correlacionam com outras marcas culturais tornando complexas as relações humanas e, portanto, de poder, as quais funcionam de múltiplas formas na organização dos grupos sociais. Nesse panorama a atuação dos corpos femininos é pensada dentro de uma rede de relações sociais e de poder, disputando e produzindo significados, inventando suas próprias táticas de inserção, de modo plural e dinâmico. Poderes não tão localizáveis (FOUCAULT,2007c), mas que estão dispersos, circulam nas práticas sociais, produzem e constituem sujeitos. Dessa forma, estabeleço como objetivo desse estudo, mapear como são exercidas as diferentes presenças femininas nos grupos de dança de rua, Original Dancer e Piratas de Rua, ambos da cidade de Pelotas/RS. Para desenvolvimento da pesquisa foi utilizado como caminho metodológico a etnografia urbana a partir de Magnani (2002), associada a elementos do método cartográfico (ROLNIK, 2006). Para tanto, coloco em operação tais questões: como são inventadas táticas de inserção das mulheres na dança de rua? Como são exercidos pelas mulheres poderes-saberes que têm o corpo como arma? Como as mulheres constituem modos de subjetividade nesse contexto? Como emergem novos territórios para a produção de existências femininas? A presente pesquisa é conduzida pela inquietude de uma pesquisadora mulherer que deseja perceber como as mulheres têm se constituído eticamente enquanto presenças femininas nesses espaços de sociabilidades criados pela dança de rua. Ao longo dessa empreitada vou assumindo, incorporando e me apropriando de algumas pistas teóricas que penso importantes para dar visibilidade a essas mulheres de uma maneira positiva, produtiva, respeitando a pluralidade de suas existências. Sou assim, atravessada, movida entre encontros e desencontros no exercício de pensamento com as problematizações de Michel Foucault, especificamente quando ele nos fala de modos de subjetivação, da constituição ética e das micro-rupturas com aquilo que está na fronteira entre a sujeição e as práticas de liberdade do sujeito que estiliza a sua existência. / This study refers to the presence of women in street dance, an expression that appears as one of the cultural movement of hip hop. Currently, hip hop has been marked as a male-dominated territory in its manifestations, is traversed by different meanings of bodies and genders, which correlate with other brands making cultural complex human relationships and therefore of power, which operate multiple forms in the organization of social groups. In this scenario, the role of the female body is conceived within a network of social relations and power, playing and producing meanings, inventing their own tactics for integration, so plural and dynamic. Powers not as discoverable (Foucault, 2007c), but they are scattered, circulating in social practices, produce and are subject to. So I set the objective of this study, map and are carried out by women in different groups of street dance, Dancer Original Street and Pirates, both of Pelotas / RS. To develop the research was used as a methodological approach to urban ethnography from Magnani (2002), combined with elements of the mapping method (ROLNIK, 2006). Therefore, put in operation these questions: How are invented tactics for integrating women in street dance? How are powers exercised by women-knowledge that the body is a weapon? As women constitute modes of subjectivity in this context? As new areas emerge for the production of female stocks? This research is conducted by the restlessness of a young woman with a researcher who wants to understand how women have been constituted as ethically female presence in these spaces of sociability created by the street dance. Throughout the contract I assume, incorporating and appropriating me some clues I think theoretical important to give visibility to these women in a positive, productive, while respecting the diversity of their existence. I therefore crossed, moved between agreements and disagreements in the course of thought with the problematization of Michel Foucault, specifically when he speaks of modes of subjectivity, ethics and the establishment of micro-breaks with what is on the border between subject and practices subject to freedom of stylization of its existence.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T20:26:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T13:18:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T13:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa discorre sobre um processo de criação em dança que teve como principal foco de estudo os artistas de rua que trabalham no centro da cidade de Belém – PA. A partir do conceito de corpografia de Jacques, compreende a estreita relação entre corpo e rua como um desenho urbano, assim como a dança desenha a rua na proposta cênica intitulada: Nomadista. Divide o campo de investigação em três momentos: o campo efêmero, o campo marcado e o campo treino. A Praça Floriano Peixoto (Belém - PA) serve de palco das entrevistas, laboratórios, ensaios e do próprio resultado cênico. A escrita do memorial dialoga com o conceito de Coreopolítica de André Lepecki, autores teatristas de rua no Brasil, como Turcler e Trindade. Thereza Rocha, Juliana Moraes e Líria Morais acerca da dança contemporânea e suas possibilidades poéticas, estéticas e conceituais. Os encontros com os artistas de rua foram primordiais para a tessitura da poética e para as escolhas cênicas. Descobri potências criadoras a partir do gestual dos malabaristas, das histórias dos artistas, na relação com os pedestres-espectadores, nos acasos da cena, nas sensações, nos xingamentos e nas repressões, nas feiuras e belezas da rua. / This research is about a process of creation in dance that had as main focus of study the street artists who work in the city center of Belém – PA. Based on the concept of corpography by Jacques, understands the close relationship between body and street as an urban design. Just as the dance draws the street in the scenic proposal titled: Nomadista. The semaphorized methodology created from this work divides the research into three fields: the ephemeral field, the scheduled field and the training field. The Floriano Peixoto Square (Belém – PA) serves as stage to the interviews, laboratories, rehearsals and the scenic result itself. The writing of the memorial dialogues with the concept of Coreopolitics by André Lepecki, street theater authors in Brazil, such as Turcler and Trindade. Thereza Rocha, Juliana Moraes and Líria Morais about contemporary dance and its poetic, aesthetic and conceptual possibilities. The encounters with the street performers were primordial for the texture of the poetics and for the scenic choices. I discovered creative powers from the gestural of the jugglers, from the stories of the artists, from the relationship with the spectator pedestrians, from the scene, from the sensations, the curses and the repressions, the ugliness and the beauties of the street.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-28T20:22:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) GEOGRAFIA DO HIP HOP NA GRANDE VITÓRIA – ES O LUGAR EM TEMPOS.pdf: 12197197 bytes, checksum: b5e1fcee9e7cb9d7f43ae04d6829996f (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-06T10:34:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) GEOGRAFIA DO HIP HOP NA GRANDE VITÓRIA – ES O LUGAR EM TEMPOS.pdf: 12197197 bytes, checksum: b5e1fcee9e7cb9d7f43ae04d6829996f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-06T10:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) GEOGRAFIA DO HIP HOP NA GRANDE VITÓRIA – ES O LUGAR EM TEMPOS.pdf: 12197197 bytes, checksum: b5e1fcee9e7cb9d7f43ae04d6829996f (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / A discussão do lugar em tempos de globalização é o tema deste trabalho, cujo enfoque elege a configuração do movimento Hip Hop na Região Metropolitana da Grande Vitória (RMGV) no âmbito do processo inerente à intensificação das relações mundializadas. O objetivo principal consiste na identificação da especificidade do Hip Hop local – enquanto expressão popular contemporânea – em sua relação com a dimensão geográfica, aqui considerada através da indissociabilidade entre sistemas de objetos e ações. Para tanto, referencia a discussão a partir da literatura teórica proveniente dos estudos sobre a globalização e seus impactos sociais, culturais e políticos, além dos escritos pertinentes ao tema tanto sob uma perspectiva geográfica quanto de áreas afins. Resgata as ações dos protagonistas ao longo do período que se estende de 1980 a 2005, por meio de entrevistas e consultas a revistas especializadas. Os resultados permitem identificar três momentos do Hip Hop local, que vão desde a prevalência das práticas das danças de rua (break) em alguns locais da cidade, passando pela politização e consolidação dos quatro elementos (Dj, Mc, Graffiti e Break), até o momento atual, caracterizado pela apropriação das possibilidades técnicoinformacionais. / The discussion of the place in times of globalization is the subject of this work, which focuses in the configuration of the Hip Hop movement in the metropolitan area of Grande Vitória (RMGV) within the process inherent to the intensification of globalized relations. The main objective is to indetify the specificities of the local Hip Hop - as a popular contemporary expression - in its relation to the geographical dimension, seen here through the inseparability of object and action systems. To this end, the discussion references based on theoretical literature studies of globalization and its social, cultural and political impacts, and other works, both in a geographical perspective and related areas. Rescues the actions of the protagonists throughout the period extending from 1980 to 2005, through interviews and visits to specialized journals. The results allow to identify three moments of the local Hip Hop, ranging from the prevalence of the practice of street dance (break) in some places of the city, through politicization and consolidation of the four elements (Dj, Mc, Graffiti and Break) until times characterized by the appropriation of technical and informational possibilities.