Orientador: Regina P. Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T09:24:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavalcanti_TelmaCesar_M.pdf: 4893586 bytes, checksum: d94426a2a0a2d63a1f4629c85491f0d8 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho é o resultado de um estudo coreográfico que teve como ponto de partida o Coco de Alagoas com enfoque no grupo "Pagode Comigo Ninguérn Pode", liderado pela mestra Hilda Maria da Silva e situado na Chã de Bebedouro, bairro da periferia de Maceió, capital do Estado de Alagoas. O estudo tomou como pressuposto básico o entendimento contextual do Coco, tanto sua dimensão histórica e sócio-cultural quanto no conhecimento e dominio de seus elenlentos estruturais constitutivos-- (movimento,música, dançarino e espaço geral ). Para isso foram realizados procedimentos de várias ordens: pesquisa bibliográfica, pesquisa de campo, análise da dança e estudo musical. Para a análise dos movimentos da dança do Coco, utilizamos a teoria de Rudolf Laban ampliada à luz da coreologia, oomo abordada por Valerie Preston-Dunlop, que ofereceram subsídios tanto para a análise da dança do Coco dentro dos parâmetros escolhidos, como também para a reflexão sobre o processo criativo e sua descrição em termos conceituais. A reflexão sobre as interrelações entre teoria e prática permitiram a sistematização do processo criativo culminando na coreografia apresentada que, junto a esta dissertação, compõem o resultado desta pesquisa. Deste modo, esperamos estar oferecendo um referencial que contribua para o desenvolvimento de outros processos de criação em dança, sejam eles desenvolvidos dentro de instituições acadêmicas ou fora delas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Profª. Drª. Salete kozel Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências da Terra, Programa de Pós-Graduação em Geografia. Defesa: Curitiba, 03/11/2016 / Inclui referências : fls. 203-208 / Resumo: Esta pesquisa tem como enfoque as geograficidades dos brincantes dos grupos de Boi Rama Santa e Maioba das cidades de Cururupu e Comunidade Maioba no Maranhão. Apoiada na geografia fenomenológica de Eric Dardel, na analítica existencial de Heidegger e em mapas mentais interpretados por meio da metodologia Kozel, objetiva compreender as experiências dos brincantes na festa do Boi como constituintes de geograficidades. Essa trajetória nos leva a construção da Tese refletindo sobre o Boi por meio do conceito de lugar. Para tanto, a linguagem, as festas, a religião, os símbolos, entre outras temáticas estão contempladas na pesquisa. Os procedimentos metodológicos se explicitam na abordagem qualitativa para a interpretação da realidade geográfica por meio de entrevistas, observação direta, e representações explicitadas nos Mapas mentais e fotografias dos rituais da festa. Na interpretação das narrativas, dos Mapas mentais e das observações, sobressaem particularidades das geograficidades na construção do sentimento de pertencimento, pelo qual emerge o reconhecimento como identidade e tradição. Essas compreensões se projetam nas possibilidades que o ser-no-mundo encontra no Boi, pois o mesmo se mostra como lugar da esperança para os problemas sociais como as drogas e a violência, como lugar seguro para o divertimento, para a renovação de fé, o encontro com os amigos, o sustento e a união da família. Palavras-chave: Boi. Geograficidades. Brincantes. Significatividade. Experiência. / Abstract: This research focuses on geographicity players of Ox(?Boi?) Rama Santa and Maioba in the cities of Cururupu and Community Maioba in Maranhão and is supported in Phenomenological Geography of Eric Dardel and existential analysis of Heidegger. It aims to understand the experiences of the players in the party the Ox(?Boi?) as geograficity constituents. This path leads to the construction of the thesis reflecting on the Ox( ?Boi?)through the concept of place in Geography. Therefore, language, festivals, religion, symbols, among other topics are covered in the survey. The methodological procedures made explicit in the qualitative approach to the interpretation of the geographical reality through interviews, direct observation, mental maps, which are interpreted by Kozel Methodology and photographs of the players in the party rituals. In interpreting narratives of mental maps and observations, stand particularities of geograficidades in construction the sense of belonging, through which emerges recognition as identity and tradition. These understandings are projected in the possibilities that the being in the world is the Ox (?Boi?), as the same is shown as a place of hope to social problems such as drugs and violence as a safe place for fun, for the renewal of faith, meeting with friends, the support and family togetherness. Key words: Ox. Geographicity. Players. Sense. Experience

Orientador : Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T08:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Biancalana_GiselaReis_M.pdf: 6664760 bytes, checksum: 9f1ec6705706a3e311fc47c3cdeb8bd6 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Regina P. Muller / Dissertação (mestrado) - universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meira_RenataBittencourt_M.pdf: 6035292 bytes, checksum: ce6d1ebb61f6ed60ca7ef4dcdffacee0 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho compreende uma elaboração cênica a partir de pesquisa de campo e a reflexão sobre esse exercício artístico. Fundamentado em Peter Burke, o processo de composição popular foi analisado e aplicado ao material encontrado em campo. Tendo como base as proposições artísticas de Hélio Oiticica, a arte é a motivadora do estado de criação. A dança popular apresenta-se como material estético e poético, isto é, o conteúdo e a forma do fazer artístico. Em Cananéia, litoral sul do estado de São Paulo, existem danças e festas tradicionais que permanecem vivas no cotidiano do pescador artesanal. O foco deste estudo é a dança do caiçara em seu contexto de festas. O baile de fandango, a festa do Divino Espírito Santo, a Reiada e o cotidiano caiçara foram documentados em fotografias, vídeo e áudio e organizados a partir da vivência em campo e de laboratórios de criação, formando um repertório expressivo que abarca, além das imagens e sons, dança, música, objetos, discurso e gestualidade. Essa é a base para o desencadeamento do estado de criação vivenciado dentro da estrutura de composição elaborada. A leitura cênica proposta que, inicialmente seria um espetáculo teatral, tomou a forma de um evento, constituído de uma série de apresentações em Campinas e Paulínia. Dança, música e multimeios preencheram o espaço cênico onde os universos tradicional e contemporâneo foram reunidos na forma generosa da arte / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-19Bitstream added on 2014-08-13T18:00:14Z : No. of bitstreams: 1 000763842.pdf: 3338682 bytes, checksum: 1dbd5bc314335f751003eed079ecbbbd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A dança enquanto um dos conteúdos da cultura corporal ainda enfrenta dificuldades para adentrar os muros da escola. Os professores de Educação Física por não possuírem experiências com este tema, tanto antes como após a graduação, ainda enfrentam limitações para tratá-lo de modo contextualizado. O currículo, resultante de uma seleção no interior da cultura, faz um recorte dos conhecimentos que devem ser tematizados na escola, oferecendo aos professores um panorama geral dos conteúdos, atuando como norteador dos componentes curriculares. O Currículo de Educação Física do Estado de São Paulo, instaurado recentemente, apresenta a dança como um de seus conteúdos, no entanto, o tratamento didático-pedagógico oferecido parece sintetizado em alguns momentos. Assim, foram investigadas algumas possibilidades pedagógicas para contribuir com o trabalho do professor que já enfrenta tantas dificuldades no ambiente escolar. Diante do novo contexto que se instaura, procurou-se investir na utilização das Tecnologias da Informação e da Comunicação (TIC) para disponibilizar aos professores conhecimentos e possibilidades complementares para o tratamento da dança em suas aulas. As TIC no contexto educacional podem viabilizar uma elaboração mais ampla do conhecimento, expandindo as fontes de informação, e propiciando ao professor tratar um conteúdo que muitas vezes não está presente no interior das aulas de Educação Física. Portanto, o objetivo deste estudo foi elaborar e avaliar um material didático complementar ao Currículo de Educação Física do Estado de São Paulo, sob a forma de um blog educacional que subsidiasse o trabalho do professor no conteúdo de danças folclóricas proposto para o sétimo ano do ensino fundamental. Este material foi publicado e divulgado sob a forma de um blog educacional, que, posteriormente foi avaliado por seis professores de Educação Física do Estado de São Paulo. Ademais, dois.. / Dance as one of the contents of body culture still struggles to penetrate the walls of the school. The Physical Education teachers for not having experience with this issue, both before and after graduation, still face limitations to treat it in a contextualized way. The curriculum, resulting in a selection within the culture, makes a cut of knowledge that must be thematized in school, giving teachers an overview of the contents, and acting as guiding the curriculum components. The Physical Education Curriculum of the State of São Paulo, newly established presents dance as any of its contents, however, the didactic -pedagogical treatment offered seems synthesized in a few moments. Thus, some pedagogic possibilities to contribute to the work of the teacher already facing so many difficulties in the school environment were investigated. Given the new context that is established, we sought to invest in the use of Information Technology and Communication (ICT) to provide teachers knowledge and complementary possibilities for treating dance in their classes. ICT in the educational context can provide a more comprehensive elaboration of knowledge, expanding the sources of information, and providing the teacher treat content that often is not present within the Physical Education classes. Therefore, the aim of this study was to develop and evaluate a complementary teaching material to the Physical Education Curriculum of the State of São Paulo, in the form of an educational blog which subsidize the work of teachers in the content of folk dances proposed for the seventh year of elementary school. This material was published and disseminated in the form of an educational blog, which subsequently was evaluated by six teachers of Physical Education of the State of São Paulo. In addition, two participants in this group taught classes of folk dances from the proposed blog content, experimenting in real teaching situations the possibilities of the... / FAPESP: 12/18436-7

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-28Bitstream added on 2014-06-13T20:48:59Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_lc_me_ia.pdf: 1197018 bytes, checksum: 7217f62d84ec6b5d89db1807b69617b2 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação apresenta a experiência do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha e localiza essa proposta nos contextos brasileiros de arte-educação e de educação não formal. O Grupo de Danças Brasileiras Gracinha é formado por crianças e jovens que frequentam o Centro de Convivência Gracinha, no bairro Jd. Campo Belo, em São Paulo. Esse Grupo realiza, há treze anos, apresentações de danças brasileiras, sendo o Bumba meu boi o folguedo que deu início a essa atividade. Além do espetáculo, também organizam o ciclo de festas rituais do Bumba meu boi – Renascer, Batizado e Morte –, com explícita referência ao folguedo que acontece no estado do Maranhão. Para realizar esse estudo, acompanhei e registrei os ensaios, apresentações e festas do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha, entre março de 2010 e junho de 2011. Também realizei entrevistas com os educadores e crianças diretamente envolvidos nesse projeto. E, finalmente, procurei colocar essa experiência no centro de uma reflexão sobre a presença das manifestações da cultura popular em projetos sociais e educacionais / This dissertation is to introduce “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”, and to settle that proposition to the Brazilian art education context, as well as non-formal education. Gracinha Brazilian Dancing Group is formed by children and young people who attend Gracinha Gathering Center – “Centro de Convivência Gracinha”, which is located at the Jd. Campo Belo neighborhood in São Paulo. For thirteen years this group has been performing Brazilian dancing, being “Bumba-Meu-Boi” the festivity to launch such activity. Beyond the show they also organize the cycle of ritual feasting of “Bumba-Meu-Boi” – Rebirth, Baptism, and Death –, an explicit reference to such demonstration, precisely as it takes place in the state of Maranhão. To accomplish these studies, I came along watched and registered “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”´s rehearsals, presentations, and feasts from March 2010 through June 2011. I also interviewed the educators and children directly involved in that project. Last but not least, I have tried to nestle that experience upon the thought of the presence of the manifestations of the so-called folk culture into social and educational projects

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T19:13:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_MarianaCondeRhormens_M.pdf: 23461527 bytes, checksum: 76e096e224a07e0a66981d51c2e10bcf (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O Mapiko é manifestação cultural do povo Maconde, originário da província de Cabo Delgado, norte de Moçambique. Mapiko é o nome dado à manifestação cultural tradicional e à máscara utilizada por ela. Tal manifestação mistura música, dança e cena. Rodeado de mistérios e segredos; ao som de batuques e cantos tradicionais, o mascarado realiza sua dança. A manifestação, tendo como base o imaginário do povo Maconde, apropria-se do mundo espiritual e cria a convicção da existência de ligação lógica entre o dançarino mascarado e as suas crenças. O Mapiko possibilita, através da arte, a representação dos diferentes modos de estar na vida espiritual, usando a força da sua história e do seu cotidiano, transmitindo em cada dança as suas convicções. Este trabalho aborda aspectos do Mapiko tais como sua origem, tradição, cantos, batuques, máscaras e especificidades da dança realizada pelo mascarado. A pesquisa também reflete sobre questões acerca dos segredos, mistérios e limites da pesquisa acadêmica sobre tal tradição. A tese inicia-se com a descrição do trabalho de campo realizado em Moçambique em 2014 e explora as descobertas e dificuldades encontradas. O trabalho propõe, portanto, ao leitor, um mergulho no universo do Mapiko, passeando entre mistérios, cores, aromas, imagens e sabores do povo Maconde. A tese é acompanhada por um DVD que contém um documentário sobre o Mapiko e o processo de aprendizagem vivenciado pela atriz-pesquisadora em Moçambique / Abstract: Mapiko is a cultural expression of Maconde¿s people original from Cabo Delgado¿s province on the north of Mozambique. Mapiko is the traditional cultural expression and the mask used on it. This expression brings together music, dance and scene. Surrounded by mystery and secrecy; to the sound of drums and traditional song, the masquerade holds his dance. The expression has its base on the imaginary of Maconde¿s people who appropriates the spiritual world, creating the belief of the existence of a logical link between the masquerade dancer and his beliefs. Trough art, Mapiko makes possible the representation of different ways of being in the spiritual life. It uses the power of its stories and its everyday aspects conveying in each dance its beliefs. The present work addresses the aspects of Mapiko such as its origins, tradition, songs, drumming, masks and particularities in the dance performed by the masquerade. The research also reflects on issues about the secrets, mystery and limits of the academic research about the theme. The dissertation begins with the description of the fieldwork in 2014 in Mozambique and explores its discoveries and difficulties. The work propose the reader to dive into Mapiko¿s universe, along with its mysteries, colours, aromas, images and flavours of Maconde¿s people. A DVD accompanies the dissertation which contains a documentary about Mapiko and the learning process experienced by the actress-researcher in Mozambique / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes Visuais

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: O território desta pesquisa é habitado pelas práticas em dança com barro desenvolvidas no percurso de formação e atuação artística pedagógica da autora. Os processos de aprendizagem sobre o corpo e o movimento em contexto educativo, brincante e artístico com a dança – sustentações de minha atuação profissional nessa área – emergem do encontro com a história dos trabalhadores de mutirão para a construção de casas de pau-a-pique e de sua relação com a Dança do Coco Alagoano, que associei ao trabalho com argila desenvolvido com crianças, jovens e adultos. Nessa perspectiva, a questão proposta para esta pesquisa é: como, em um grupo intergeracional, no contexto de educação não formal em um espaço público da cidade de São Paulo, práticas de dança com barro podem contribuir para a construção de um Corpo-casa? Três pilares sustentam esta arquitetura corporal proposta: os Fundamentos da Educação, dos estudos de Rudolf Steiner acerca da Antroposofia, foco da Pedagogia Waldorf; as Manifestações Populares Tradicionais do repertório selecionado de danças e brincadeiras da infância, relacionadas com o Coco Alagoano; e os Princípios do Movimento identificados em estudos de Rudolf Laban e Béziers-Piret, sobre as camadas do corpo, que nas práticas com barro possibilitaram a (in)corporação de saberes em dança, conceituados por Godoy, pelos participantes e pela autora. Por meio do relato de experiência da vivência “Sete encontros em família”, evidenciei aspectos particulares das práticas pedag... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Dissertation is inhabited by dance practices with clay (argil). Researching body and movement in artistic and educational contexts - my daily environment and work in São Paulo - I incorporated rhythm and lyrics from dancing groups which revive the making of clay houses in Northeastern Brazil. Their ancestors used to dance and sing patterns from the gender "Coco" to energize the collective construction of each house, and tap the clay. With a long-term learning process I started transpositions of this cultural knowledge in body activities with clay, developed with children, youngsters and adults. The dialogue between local Brazilian dances and R. Laban's studies flourished in the concept of House- body, proposed and developed here. In an analogy with the clay house, built with dance and singing. The Dissertation explores aspects of dances with clay, and describes my work with intergenerational groups in public spaces. Three pillars were united, to articulate an architecture of the body in construction: Education fundamentals with R. Steiner's studies on Antroposophy, the focus for Waldorf Pedagogy; Popular dance manifestations (selected repertoire with childhood games and verses related to Coco dance from Northeastern Brazil); and the Principles of Movement identified in R. Laban's and Béziers-Piret's works about body layers, which, in the practices with clay/argil, enabled the (in)corporation of knowledges in dance, as conceptualized by (GODOY, 2013; 2016), and by the pa... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Pedro Rodolpho Jungers Abib / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Resumo: Esta dissertação apresenta a experiência do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha e localiza essa proposta nos contextos brasileiros de arte-educação e de educação não formal. O Grupo de Danças Brasileiras Gracinha é formado por crianças e jovens que frequentam o Centro de Convivência Gracinha, no bairro Jd. Campo Belo, em São Paulo. Esse Grupo realiza, há treze anos, apresentações de danças brasileiras, sendo o Bumba meu boi o folguedo que deu início a essa atividade. Além do espetáculo, também organizam o ciclo de festas rituais do Bumba meu boi - Renascer, Batizado e Morte -, com explícita referência ao folguedo que acontece no estado do Maranhão. Para realizar esse estudo, acompanhei e registrei os ensaios, apresentações e festas do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha, entre março de 2010 e junho de 2011. Também realizei entrevistas com os educadores e crianças diretamente envolvidos nesse projeto. E, finalmente, procurei colocar essa experiência no centro de uma reflexão sobre a presença das manifestações da cultura popular em projetos sociais e educacionais / Abstract: This dissertation is to introduce "Grupo de Danças Brasileiras Gracinha", and to settle that proposition to the Brazilian art education context, as well as non-formal education. Gracinha Brazilian Dancing Group is formed by children and young people who attend Gracinha Gathering Center - "Centro de Convivência Gracinha", which is located at the Jd. Campo Belo neighborhood in São Paulo. For thirteen years this group has been performing Brazilian dancing, being "Bumba-Meu-Boi" the festivity to launch such activity. Beyond the show they also organize the cycle of ritual feasting of "Bumba-Meu-Boi" - Rebirth, Baptism, and Death -, an explicit reference to such demonstration, precisely as it takes place in the state of Maranhão. To accomplish these studies, I came along watched and registered "Grupo de Danças Brasileiras Gracinha"'s rehearsals, presentations, and feasts from March 2010 through June 2011. I also interviewed the educators and children directly involved in that project. Last but not least, I have tried to nestle that experience upon the thought of the presence of the manifestations of the so-called folk culture into social and educational projects / Mestre