O presente trabalho estabelece uma comparação entre obras: A Capital, de Eça de Queirós e Illusions Perdues, de Honoré de Balzac, tendo por base o tema do dandismo. Na primeira parte da dissertação, já tentámos apresentar uma definição de dandismo, apontando as respectivas características. Em seguida, apresentámos as conclusões dos estudos já realizados, que apontam A Capital como sendo uma obra de inspiração balzaquiana. Na segunda parte do trabalho, verificámos que o fenómeno do dandismo surge retratado, de forma bastante explícita, em ambas as obras. As semelhanças encontradas, levaram-nos a concluir que eça de Queirós se terá inspirado em Illusions Perdues para escrever A Capital.

O ponto fundamental desta tese é a comprovação de que os mitos e arquétipos presentes na obra em prosa de Mário de Sá-Carneiro auxiliam na formação de uma visão de mundo do autor. Mitos e arquétipos representam motivos, elementos temáticos fundamentais que aparecem e se repetem nos textos literários ao longo do tempo e revelam metaforicamente um conjunto de valores. Cada autor tem a sua mitologia particular, ou seja, mesmo que a criação literária seja feita pelo desejo consciente do artista de construir o seu texto, esses elementos temáticos aparecem em sua obra, tenha ele consciência disso ou não. Então, fez-se um levantamento dos principais mitos e arquétipos presentes na obra em prosa de Mário de Sá-Carneiro, depreendendo-se os valores ideológicos, éticos e estéticos que eles representam, para assim mostrar que eles auxiliam na sua visão de mundo. Os principais mitos encontrados foram o de Eros e Thanatos, de Salomé, da busca, e o da criação. Os arquétipos fundamentais são o do fidalgo simbolista assim nomeado dentro desta tese, a partir do arquétipo identificado por Edmund Wilson, em sua obra O Castelo de Axel e o da femme fatale. A partir de então, percebeu-se que estes elementos temáticos supracitados revelam alguns valores fundamentais para o autor, forjando uma visão de mundo que se caracteriza por alguns pontos basilares. Um deles é a insatisfação com a realidade, que se tenta resolver com a criação de uma arte tida como genial e superior. Esse sentimento de descontentamento é fruto também do fato de o artista moderno não se adaptar ao mundo de sua época, por isso seu refúgio na arte (que muitas vezes descamba para a estetização da vida), e em uma espécie de dandismo heróico. Isso dá um tom trágico e grandioso à existência desse indivíduo, considerado superior aos demais. Outro ponto importante da visão de mundo de Sá-Carneiro é a noção de que o amor só se resolve na morte. A causa central disso é uma concepção dicotômica da mulher tida ou como femme fatale ou burguesa ingênua , que impede a concretização de um relacionamento maduro e saudável. / The fundamental point of this thesis is the corroboration that the myths and the archetypes of the works of Mário de Sá-Carneiro assist in the formation of his vision of the world. Myths and archetypes represent motifs, thematic elements that appear many times in universal Literature and can reveal a set of values in a metaphoric way. Each writer has his own mythology, and even the literary creation is made in a conscious way, these thematic elements appear in his work, even he doesn´t know that. Then, this thesis made a research of the main myths and archetypes that is relevant in the literary works of Mário de Sá-Carneiro, perceiving the ideological, ethical and aesthetic values that they represent, in order to show how they assist in his set of values. The main myths that were found are Eros e Thanatos, Salomé, the quest and the creation. The main archetypes found were symbolist noble that are named this way from the archetype found by Edmund Wilson, in his work Axel´s Castle and the femme fatale. These thematic elements reveal some author´s essential values, forging his vision of the world, which is characterized for some basic points. One of them, is the sentiment of dissatisfaction with the reality, and the artist tries to solve it with the creation of some superior and brilliant form of art. This feeling of dissatisfaction is also cause by the fact that the modern artist is not well adapted in his own world, because of that he escapes to the art (that in many cases leads to a kind of stylization of life), and to a form of heroic dandyism. All of this gives a tragic and magnificent tone to this individual´s existence, which is considered superior among the others. Another important point in Mário de Sá-Carneiro´s vision of the world is the idea that love can only be resolved by death. It is caused by a dichotomy in the vision of the woman that is considered as a femme fatale or a naïve bourgeois woman that hinders a mature and healthy relationship.

O ponto fundamental desta tese é a comprovação de que os mitos e arquétipos presentes na obra em prosa de Mário de Sá-Carneiro auxiliam na formação de uma visão de mundo do autor. Mitos e arquétipos representam motivos, elementos temáticos fundamentais que aparecem e se repetem nos textos literários ao longo do tempo e revelam metaforicamente um conjunto de valores. Cada autor tem a sua mitologia particular, ou seja, mesmo que a criação literária seja feita pelo desejo consciente do artista de construir o seu texto, esses elementos temáticos aparecem em sua obra, tenha ele consciência disso ou não. Então, fez-se um levantamento dos principais mitos e arquétipos presentes na obra em prosa de Mário de Sá-Carneiro, depreendendo-se os valores ideológicos, éticos e estéticos que eles representam, para assim mostrar que eles auxiliam na sua visão de mundo. Os principais mitos encontrados foram o de Eros e Thanatos, de Salomé, da busca, e o da criação. Os arquétipos fundamentais são o do fidalgo simbolista assim nomeado dentro desta tese, a partir do arquétipo identificado por Edmund Wilson, em sua obra O Castelo de Axel e o da femme fatale. A partir de então, percebeu-se que estes elementos temáticos supracitados revelam alguns valores fundamentais para o autor, forjando uma visão de mundo que se caracteriza por alguns pontos basilares. Um deles é a insatisfação com a realidade, que se tenta resolver com a criação de uma arte tida como genial e superior. Esse sentimento de descontentamento é fruto também do fato de o artista moderno não se adaptar ao mundo de sua época, por isso seu refúgio na arte (que muitas vezes descamba para a estetização da vida), e em uma espécie de dandismo heróico. Isso dá um tom trágico e grandioso à existência desse indivíduo, considerado superior aos demais. Outro ponto importante da visão de mundo de Sá-Carneiro é a noção de que o amor só se resolve na morte. A causa central disso é uma concepção dicotômica da mulher tida ou como femme fatale ou burguesa ingênua , que impede a concretização de um relacionamento maduro e saudável. / The fundamental point of this thesis is the corroboration that the myths and the archetypes of the works of Mário de Sá-Carneiro assist in the formation of his vision of the world. Myths and archetypes represent motifs, thematic elements that appear many times in universal Literature and can reveal a set of values in a metaphoric way. Each writer has his own mythology, and even the literary creation is made in a conscious way, these thematic elements appear in his work, even he doesn´t know that. Then, this thesis made a research of the main myths and archetypes that is relevant in the literary works of Mário de Sá-Carneiro, perceiving the ideological, ethical and aesthetic values that they represent, in order to show how they assist in his set of values. The main myths that were found are Eros e Thanatos, Salomé, the quest and the creation. The main archetypes found were symbolist noble that are named this way from the archetype found by Edmund Wilson, in his work Axel´s Castle and the femme fatale. These thematic elements reveal some author´s essential values, forging his vision of the world, which is characterized for some basic points. One of them, is the sentiment of dissatisfaction with the reality, and the artist tries to solve it with the creation of some superior and brilliant form of art. This feeling of dissatisfaction is also cause by the fact that the modern artist is not well adapted in his own world, because of that he escapes to the art (that in many cases leads to a kind of stylization of life), and to a form of heroic dandyism. All of this gives a tragic and magnificent tone to this individual´s existence, which is considered superior among the others. Another important point in Mário de Sá-Carneiro´s vision of the world is the idea that love can only be resolved by death. It is caused by a dichotomy in the vision of the woman that is considered as a femme fatale or a naïve bourgeois woman that hinders a mature and healthy relationship.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena de Lima Corvini.pdf: 402435 bytes, checksum: c27b65909c893b98758526a82026bf2a (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation intends to accompany Oscar Wilde's steps through late Victorian London, the booming center of an already decadent Empire. At this time being, positivist and imperialist discourses explain the reality. Both the medical science and the law fight over the theme of homosexuality. In a time when the symbolic authority to name homosexual desire is being questioned, Wilde is brave enough to state the precedence of the artist in naming the world. His life and works cause exalted reactions. His excentricities outrage London's high-society, of which Wilde becomes the arbiter of elegance, despite being a complete outsider: Irish and homosexual. He lives Aestheticism and dandism to the fullest, he lives a purposedly gay lifestyle and excites the fear of exerting some sort of "corruption" or "influence" over young men of the British society. His writing, through the use of paradoxes and symbolic invertions, shows the underpinnings of the aparently neutral text of normative reality. In his judgment, he is turned into the scapegoat of a severely repressed and puritan society. His works have founded the camp sensibility and a decidedly homosexual aesthetics / A presente dissertação busca acompanhar os passos de Oscar Wilde pela Londres da era vitoriana tardia, o centro pujante de um Império já em decadência. Nesse momento, o status quo produz um discurso positivista e imperialista sobre o mundo. A homossexualidade é disputada pelos discursos da ciência médica e da jurisprudência. Numa época em que a autoridade simbólica para nomear o desejo homoerótico se encontra questionada, Wilde tem a ousadia de afirmar a primazia do artista em nomear o mundo. Com sua vida e sua obra, Wilde provoca reações exaltadas. Suas excentricidades chocam a alta sociedade londrina, da qual se torna o árbitro da elegância, apesar de sua posição de outsider: irlandês e homossexual. Vivendo plenamente os ideários do Esteticismo e do dandismo, tem um estilo de vida acintosamente gay e suscita o medo da "corrupção" e da "influência" sobre os homens jovens por parte da sociedade inglesa. As masculinidades estão sendo elaboradas nesse momento e há o medo de que os homens jovens deixem de ser viris cavalheiros para se tornarem afeminados dândis. Em seus escritos, por meio de paradoxos e inversões simbólicas, Wilde também mostra a costura por baixo do texto aparentemente neutro da realidade normativa. Em seu julgamento, é transformado em bode expiatório de uma sociedade severamente reprimida e puritana. Suas obras permanecem hoje como fundadoras da sensibilidade camp e de uma estética decididamente homossexual

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena de Lima Corvini.pdf: 402435 bytes, checksum: c27b65909c893b98758526a82026bf2a (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation intends to accompany Oscar Wilde's steps through late Victorian London, the booming center of an already decadent Empire. At this time being, positivist and imperialist discourses explain the reality. Both the medical science and the law fight over the theme of homosexuality. In a time when the symbolic authority to name homosexual desire is being questioned, Wilde is brave enough to state the precedence of the artist in naming the world. His life and works cause exalted reactions. His excentricities outrage London's high-society, of which Wilde becomes the arbiter of elegance, despite being a complete outsider: Irish and homosexual. He lives Aestheticism and dandism to the fullest, he lives a purposedly gay lifestyle and excites the fear of exerting some sort of "corruption" or "influence" over young men of the British society. His writing, through the use of paradoxes and symbolic invertions, shows the underpinnings of the aparently neutral text of normative reality. In his judgment, he is turned into the scapegoat of a severely repressed and puritan society. His works have founded the camp sensibility and a decidedly homosexual aesthetics / A presente dissertação busca acompanhar os passos de Oscar Wilde pela Londres da era vitoriana tardia, o centro pujante de um Império já em decadência. Nesse momento, o status quo produz um discurso positivista e imperialista sobre o mundo. A homossexualidade é disputada pelos discursos da ciência médica e da jurisprudência. Numa época em que a autoridade simbólica para nomear o desejo homoerótico se encontra questionada, Wilde tem a ousadia de afirmar a primazia do artista em nomear o mundo. Com sua vida e sua obra, Wilde provoca reações exaltadas. Suas excentricidades chocam a alta sociedade londrina, da qual se torna o árbitro da elegância, apesar de sua posição de outsider: irlandês e homossexual. Vivendo plenamente os ideários do Esteticismo e do dandismo, tem um estilo de vida acintosamente gay e suscita o medo da "corrupção" e da "influência" sobre os homens jovens por parte da sociedade inglesa. As masculinidades estão sendo elaboradas nesse momento e há o medo de que os homens jovens deixem de ser viris cavalheiros para se tornarem afeminados dândis. Em seus escritos, por meio de paradoxos e inversões simbólicas, Wilde também mostra a costura por baixo do texto aparentemente neutro da realidade normativa. Em seu julgamento, é transformado em bode expiatório de uma sociedade severamente reprimida e puritana. Suas obras permanecem hoje como fundadoras da sensibilidade camp e de uma estética decididamente homossexual