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Danza contemporánea como medio de liberación de la tensión emocional y expresión en mujeres maltratadasVera Esteban, María del Carmen 13 September 2021 (has links)
Este estudio se diseña con el propósito de averiguar el estado en el que llega un grupo de mujeres víctimas de maltrato machista a una Casa de Acogida de la ciudad de Alicante, las barreras que deben sortear para abandonar la relación abusiva y la influencia del apoyo recibido durante su estancia en la misma. Los objetivos específicos de la investigación fueron: (1) Conocer al colectivo de mujeres maltratadas residentes en la Casa, su estado emocional y sus expectativas; (2) explorar su auto-concepto en las dimensiones académico-profesional, social, emocional y familiar y diseñar un plan de intervención para mejorarlo; (3) averiguar qué barreras encontraron en el momento de abandonar la relación abusiva y dar a conocer sus historias a través de sus narrativas personales; y (4) descubrir las fases emocionales por las que atraviesan las víctimas de maltrato a partir del estudio de un caso único para el que se adapta, implementa y evalúa un plan de intervención mediado por la danza. Las participantes fueron un total de 34 mujeres, 15 víctimas de maltrato machista, de origen inmigrante, de edades comprendidas entre 18 y 42 años (M = 31 años, DT = 8.44) y 19 mujeres españolas sin historia de maltrato, con edades entre 18 y 54 años (M = 28.63, DT = 10.84). El estudio utiliza un enfoque de investigación mixto de predominio cualitativo que emplea diseños de grupo y de caso único (múltiple e individual) de naturaleza interactiva en el que se utilizan diversas técnicas y fuentes de datos para medir las variables: Test de Auto-concepto, AF5 (García y Musitu, 1999) académico-laboral, social, emocional, familiar y física; Escala de Bienestar Psicológico, EBP (Sánchez-Cánovas, 1998); observación y entrevistas en profundidad (guiones de observación y entrevistas), diarios de campo y uso de cámara de vídeo. Como parte del estudio, se diseña, implementa y evalúa un plan de intervención (grupal e individual) basado en la danza contemporánea y se examina su efecto sobre el bienestar psicológico por su potencial para liberar y reducir la tensión emocional de las mujeres víctimas de maltrato. Los resultados obtenidos muestran que a su llegada a la Casa de Acogida las mujeres se estresan por el sufrimiento padecido, la incertidumbre y las expectativas erróneas sobre lo que van a encontrar en ella. No obstante, pasado el periodo de adaptación suelen reencontrarse consigo mismas; se van recuperando y van gestionando sus vidas. Con las estrategias aprendidas, consiguen un acercamiento entre madres e hijos/as y salen fortalecidas realizando una valoración positiva del apoyo profesional recibido. Asimismo, se detecta que necesitan recuperar el equilibrio emocional, específicamente, el fortalecimiento de su auto-concepto profesional, socio-emocional, familiar y físico. El análisis descriptivo y comparado por factores del auto-concepto reveló que las mujeres víctimas de violencia de género tenían un concepto de sí mismas significativamente más bajo que el de las mujeres que no habían sufrido maltrato en todas sus manifestaciones: profesional (p < .01), social (p > .05), emocional (p < .05), familiar (p < .01) y física (p < .01). La edad, sin embargo, no influía en el auto-concepto, ni ésta en interacción con el maltrato, ya que tanto en las mujeres mayores de 30 años como en las menores de esta edad, el auto-concepto, considerado conjuntamente en todas sus dimensiones, era más bajo en las participantes que habían sufrido maltrato que en las que no lo habían sufrido. Los resultados en bienestar psicológico subjetivo revelaron que al comienzo del estudio las participantes no gozaban del bienestar necesario para afrontar sus problemas; habían perdido la ilusión y sufrían insomnio. Padecían un permanente malestar y desilusión al percibir que las cosas no les iban bien. Tampoco se sentían bien consigo mismas ni útiles y necesarias para los demás. Sentían frustración al no haber logrado lo que querían como personas/madres/trabajadoras. Los hallazgos en bienestar general fueron aún más desalentadores, ya que se comprobó que no tenían sus necesidades básicas cubiertas y todas sobrevivían con incomodidades. Eran conscientes de que su situación no prosperaría y de que corrían grandes riesgos, lo que les hacía vivir con intranquilidad su presente y futuro. Tras la implementación del programa de danza contemporánea, se observaron diversos cambios a nivel cognitivo (gestión emocional), afectivo (fortalecimiento del auto-concepto y disminución de la ansiedad) y comportamental (ganancias en asertividad y afrontamiento de problemas) que contribuyeron a mejorar su estado de bienestar general, por lo que el programa de intervención diseñado se presenta como un recurso útil de ayuda a mujeres maltratadas al facilitar el auto-conocimiento del cuerpo-mente como una unidad y mejorar su seguridad e identidad personal desde el propio cuerpo. La aportación de la danza a la educación y fortalecimiento psicológico de las mujeres con historia de maltrato resultó ser crucial para su reinserción a la actividad del día a día. El programa aporta evidencia en soporte del uso de la danza para la intervención con casos similares, independientemente de la edad o de la nacionalidad por sus múltiples beneficios al desarrollo emocional y psicológico de las mujeres víctimas de violencia machista. En su conjunto, el estudio contribuye a la mejora de la salud física y mental desde el ámbito de la danza, pues se observaron claros indicios de mejora tras la intervención que repercutieron favorablemente en el ámbito familiar y social de las víctimas.
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Centro de enseñanza, investigación y difusión de la danza, música y folklore de la región JunínUribe Anchiraico, Debbie Stephanie 26 December 2015 (has links)
En diversas partes del Perú las danzas son el reflejo de la cultura y costumbres de sus habitantes. Esto también debe serlo en las ciudades del Perú, idea que no se ve realizada en sus nuevas edificaciones. Una de esas ciudades es Huancayo, donde los centros de enseñanza no muestran la conexión público-danzante-entorno. Por ello, este proyecto incorpora la identidad de una ciudad al expresar en los espacios arquitectónicos la metodología de enseñanza de la danza y música folklórica. / Tesis
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An Analysis of Phrase Structures in the First Movement of Leo Brouwer’s Elogio De La Danza (1964)Focsaneanu, Bogdan Vasile January 2012 (has links)
This study examines phrase and larger formal structures in the first movement of Leo Brouwer’s Elegio de la Danza (1964), a work that draws on tonal and post-tonal traditions. By adapting key features of the tonal motive, as described by Douglass Green, and the tonal period, as proposed by Green and William Caplin, the model seeks to provide a tool for the discussion of phrases and larger forms in Brouwer’s work. An analysis of primary parameters, such as melody, harmony, and rhythm, provides the means to discuss how the composer articulates beginnings and endings of statements and responses, which are then grouped into antecedent and consequent phrases. These periods articulate large-scale sections, which outline a ternary formal design. Secondary parameters (dynamics, tempo markings, instrumental markings) further contribute to the identification of formal structures in Brouwer’s work.
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La gestión de públicos aplicada a la fidelización de clientes en organizaciones de formación no profesional de danza: estudio de caso sobre la Asociación Cultural D1Arauco Chavez, Mirsa Nicole, Galbani Esquivel, Greta Gabriela 09 August 2021 (has links)
El enfoque de gestión de públicos permite comprender, analizar y fortalecer las relaciones
con los públicos culturales, y es particularmente valioso para el diseño e implementación de
diversas estrategias y tácticas de marketing en organizaciones de este sector. Esta investigación
busca analizar la aplicación de la gestión de públicos en las estrategias de fidelización en los
alumnos de una escuela no profesional de danza, la Asociación Cultural D1, diferenciando la
situación antes y durante la crisis sanitaria asociada al COVID-19.
El estudio de caso tuvo un enfoque mixto, predominantemente cualitativo, con alcance
exploratorio, y se recolectó información a través de entrevistas, encuestas y grupos focales con el
staff administrativo y profesores de D1, así como con los alumnos de esta academia de baile.
El análisis de la información reveló que en la organización no se tiene un enfoque
estructurado de gestión de públicos y estrategias claramente orientadas hacia la fidelización. Esto
impide aprovechar varias de las fortalezas que tiene la organización con relación a sus alumnos.
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El dancehall como herramienta de entrenamiento actoral para el perfeccionamiento del trabajo con las acciones físicasCortez Alvarez Cier, Estefanía Illaqori 20 February 2020 (has links)
La presente investigación busca demostrar la utilidad del uso de los principios del baile
de la cultura dancehall en el entrenamiento del actor en formación y el subsecuente
aumento de sus competencias para el trabajo con las acciones físicas. Se eligieron, en
específico, los conceptos groove y feeling; entendiéndose por groove a la manera en que
se manifiestan, en el movimiento, las sensaciones estimuladas por la música del
dancehall., funcionando estas como estímulo para la creación y escucha de impulsos; y
por feeling, a la escucha y la percepción de uno mismo y de su alrededor. Dicho feeling
vendrá a ser el que permite entrenar en la acción y reacción de movimientos con el
cuerpo. A partir de ellos, se formula la siguiente pregunta: ¿De qué manera el groove y
el feeling aportan al actor en formación en su trabajo con las acciones físicas? Para
responder la interrogante se planteó un laboratorio de actores donde se integraron pasos
de baile en la rutina de entrenamiento corporal. Estos pasos fueron seleccionados
porque en ellos están codificados movimientos exclusivos del baile que lo identifican.
Se hizo una clasificación de los pasos que sirviera para el calentamiento, para el
entrenamiento del groove y para el entrenamiento de pequeñas actividades físicas.
Finalmente se analizaron los procesos de diez estudiantes de la especialidad de Teatro
de la PUCP para describir los avances. Por último, esta investigación surge por la
búsqueda de una solución diferente a la problemática del “bloqueo”, estado de
inactividad o movimientos torpes y entrecortados, que los alumnos de esta carrera
suelen experimentar con frecuencia durante el inicio de su formación. Se espera, por
tanto, que esta investigación aporte a incrementar la consciencia del cuerpo y de sus
movimientos para el correcto desenvolvimiento de los alumnos en posteriores cursos de
su proceso formativo.
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La narrativa de las piezas de danza de Travis Wall en So you think you can dance : the next generation (2016) y su puesta en escena como acercamiento al drama teatralVergara Adrianzen, Stephanie Carolina 02 December 2019 (has links)
La presente investigación analiza y reflexiona acerca de cómo las piezas de danza de Travis
Wall en el programa concurso So You Think You Can Dance: The Next Generation (2016) se
acercan al drama teatral al contar una historia. Por medio de la observación de los dúos de
Travis Wall en los capítulos 8, 9 y 10 de dicho programa estudio estas piezas coreográficas en
tres niveles: el narrativo, el orgánico y el audiovisual. Tomo los conceptos “dramaturgia
narrativa” y “dramaturgia orgánica” de Eugenio Barba, de modo que con “nivel narrativo” de
las piezas me refiero a la narrativa lineal de lo representado. Así también, entiendo el “nivel
orgánico” como el movimiento y los elementos que se relacionan mediante el cuerpo del
bailarín. Finalmente, considero el lenguaje audiovisual, a través del cual la historia es contada
al televidente.
De esta manera, este estudio comprende la interacción entre dos ramas del arte: el teatro y la
danza. El hallazgo central es que la narrativa es el principal puente que une el drama
convencional y los dúos de danza contemporánea de Travis Wall. La relevancia de esta
investigación es el aporte al análisis de nuevos productos audiovisuales y televisivos que
combinan la danza y el teatro. Además, este estudio permitirá reflexionar sobre la aplicación
de la narrativa del drama convencional en piezas de danza y la incorporación de la forma que
Travis Wall tiene de contar una historia a través de acciones físicas y movimientos de danza
en obras de teatro.
Así, esta reflexión sobre la creación escénica en un programa de televisión y la negociación
entre forma y contenido, establece un diálogo entre las artes escénicas y las comunicaciones lo
cual constituye una contribución para la investigación de productos y creaciones de dichas
disciplinas.
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Estar en proceso: La fragmentación como detonante de exploración para el cuerpo en la danza propia de la contemporaneidadCalderon Casafranca, Luciana Antuane 02 September 2020 (has links)
El empleo práctico de la postura conceptual cuerpo-fragmentación, del cual fue extraída la
información expuesta en la presente tesis, desde la experiencia corporal de una estudiante
de último año perteneciente a la especialidad de Danza PUCP, pone a prueba una opción
organizacional horizontal para el cuerpo, en su dimensión productora de movimiento.
Sumergido en la danza propia de la contemporaneidad, el presente soporte metodológico
motiva a responder a las necesidades del cuerpo, al permitir la hibridación de discursos en
el área de la investigación-creación; presuponiendo que la experimentación de la danza
como acontecimiento, promueve la renovación constante de posturas conceptuales que
competen al cuerpo, dotándolas de creatividad y vigencia. Particularmente, el cuerpofragmentación
propone un cuerpo inacabado en cuanto a las relaciones posibles de las
corporalidades a explorarse. En concordancia a la dificultad de desligar los cuerpos de la
red de significación, esta postura conceptual no propone una extracción de sentido, pero sí
un reajuste de él.
Desde esa noción, el proceso creativo transita hasta la gestación y ejecución de la pieza
escénica Sinmangas, registrada y expuesta por una investigadora-creadora que pretende
expandir la abierta codificación cultural entorno a la fragmentación.
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Talleres de danza en el Campo de MarteVásquez Rivera, Katya Gisella 23 December 2020 (has links)
Los talleres de Danza en el Campo de Marte, surgen como planteamiento después de pasar tiempo en este parque y observar la cantidad de personas que asisten a este lugar, a realizar diversas actividades. Se pudo ver que hay un grupo predominante que sobresale entre todos, las personas que se organizan para ir a bailar, tomar y dar clases, y practicar al aire libre. Se analizó por qué este parque era el preferido de los usuarios, a pesar de que alrededor del Campo de marte existen varios parques de características similares. También se observó que, así como van muchas personas y grupos organizados a bailar, practicar y dar clases, también hay usuarios que van solo a observar y pasar el tiempo. Además, para desarrollar el proyecto, se consideró al usuario del parque como usuario en general para no interferir con sus actividades cotidianas, y al bailarín con los requerimientos específicos para realizar esta actividad, y que ambos convivan en el mismo espacio, interactuando, pero sin interferir o molestar al otro. La conclusión del proyecto es que sí se puede construir un edificio que no interfiera con las actividades del parque, si no que más bien las complemente, dotando al lugar de talleres de danza y espacios de estar
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Una mirada al proceso creativo del colectivo artístico limeño crudo movimiento dirigido por José AvilésMontoya Maltese, Pamela Alexandra 23 January 2020 (has links)
La presente tesis tiene como objetivo identificar y conocer la mixtura del proceso creativo para la
construcción escénica del colectivo “Crudo Movimiento”, enfocada en la creación
interdisciplinaria que se genera dentro del contexto no académico, ante la necesidad de desarrollar
herramientas que vinculen diferentes disciplinas a través de entrenamientos y sesiones de creación.
A través de la reflexión y la revisión de uno de sus procesos creativos de este grupo se hace posible
comprender cómo la manera de crear logra construir danza contemporánea a través del cuerpo en
movimiento y en diálogo con las diferentes disciplinas artísticas que comparten entre ellos,
articulando un espacio amable e inmerso en un estado de confianza, amor y respeto. / This thesis aims to identify and know the mixture of the creative process for the scenic construction
of the “Crudo Movimiento” collective, focused on the interdisciplinary creation that is generated
within the non-academic context, given the need to develop tools that link different disciplines to
through training and creation sessions. Through the reflection and revision of one of their creative
processes of this group it is possible to understand how the way of creating manages to build
contemporary dance through the body in movement and in dialogue with the different artistic
disciplines that they share among themselves, articulating A friendly space immersed in a state of
trust, love and respect.
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La danza de las nieves del tai chi pö tibetano: Un entrenamiento mente-cuerpo-espíritu para construir un cuerpo nuevoSilva Alca, Darill Hanna 22 June 2023 (has links)
La danza de las nieves del tai chi pö tibetano es una danza milenaria oriental con influencia de
las artes marciales chinas y tibetanas, una herramienta que confiere un entrenamiento
dramático corporal, mental y espiritual actoral para construir un cuerpo nuevo. Por ello, se
entabló la conexión de los estudios de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba & Nicola Savaresse, y
Antunes Filho sobre el trabajo del actor sobre sí mismo con los conceptos que componen al del
tai chi desde la filosofía taoísta y tibetana, compartiendo ambos los principios de desequilibrio,
oposición, respiración y energía como parte fundamental de la autoexploración y
autoconocimiento en el entrenamiento actoral para construir un cuerpo nuevo. Siendo que el
principio de oposición trabaja las posibilidades conflicto en el cuerpo y el desequilibrio trabaja
las posibilidades de las tensiones, las cuales a través de la meditación se trabaja la conciencia
a la atención de hacia dónde se dirige la energía para que el cuerpo se exprese con organicidad.
En este sentido, la presente investigación parte del diseño de un laboratorio práctico frente al
mar en el que un grupo de actores se sumergen a un entrenamiento individual, grupal y espacial
desde la ejecución repetitiva de la meditación en movimiento. Por lo que, este entrenamiento
permite desarrollar el drama en el cuerpo de los actores a partir de trascender sus propias
limitaciones y explorar posibilidades para formar un repertorio corporal. Es así, que esta
investigación teórico práctica se propone como una vía para contribuir a los actores en su
preparación para la escena y como humanos.
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