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Desarrollo de art toys y productos complementarios basados en casos de la cultura peruana para promover el orgullo localLau Toyosato, Diego Alonso 28 November 2022 (has links)
En el Perú existen símbolos culturales, sin embargo, no son considerados parte del
orgullo colectivo. Aunque en los últimos años esto se ha ido revirtiendo, aún se necesita
continuar trabajando. Por otro lado, existen los art toys o juguetes de autor, productos
que buscan contar historias o representar culturas en un lenguaje inspirado en los
juguetes dirigidos a adultos coleccionistas. En la búsqueda de mostrar la cultura peruana
en un formato más contemporáneo y lúdico para llegar a nuevos públicos, tanto locales
como extranjeros, es que nace Origen Peregrino, marca de art toys peruanos fundada
por Diego Lau (diseñador industrial y autor del presente documento), Gonzalo Espinoza
(diseñador gráfico), Aldo Estrada (diseñador gráfico) y Hugo Kuroki (diseñador
gráfico). En este documento se presentan tres proyectos de Origen Peregrino, los cuales
han sido desarrollados desde el aporte de un diseñador industrial, en conjunto a
diseñadores gráficos, y posteriormente, comercializados en el mercado local. El primer
proyecto mostrado es Danzaq Atipanakuy, colección de art toys inspirada en la Danza
de las Tijeras y tiene como objetivo contar los mitos y leyendas detrás de la danza a
través de distintas piezas de diseño. El segundo proyecto es Tama Blank Toy, que es la
versión en blanco del art toy principal de la marca (Tama, inspirado en un tamal) para
que cualquier usuario pueda crear su propia versión interviniendo la pieza como un
lienzo para comentar la creación artística, actividad íntimamente ligada a la cultura. El
tercer proyecto es la taza Intimachay, desarrollado en colaboración con la marca de café
Compadre, donde se busca complementar la experiencia de la revalorización del café
peruano. Finalmente, estos productos funcionan como un nexo para acercar a un público
acostumbrado a consumir diseño pop contemporáneo con temas de cultura e historia
local.
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Aportes del proceso de creación interdisciplinaria “Líneas” a la construcción de vínculos interpersonales entre los estudiantes participantesVizcarra Cornejo, Luis Augusto 20 July 2018 (has links)
“Líneas” es un proceso de creación interdisciplinaria que se generó dentro del contexto de la Facultad de Artes Escénicas PUCP, ante la necesidad de desarrollar herramientas para propiciar el diálogo entre diferentes disciplinas a través de las relaciones interpersonales. La presente tesis tiene como objetivo identificar los aportes de este proceso a la construcción de vínculos interpersonales entre los estudiantes participantes, para lo cual se sustenta en el paradigma de la “investigación en las artes” propuesta por Borgdorff, que propone realizar un análisis reflexivo del contexto, la práctica artística y las características del proceso, contrastándolo con los registros de evidencia para alcanzar el objetivo principal. El estudio se soporta en las características de los procesos interdisciplinarios artísticos y el concepto de vínculos interpersonales perteneciente al campo de la psicología social para comprender el objeto de estudio. A través de la reflexión y la revisión del material de “Líneas”, tanto escénico como de registro, se hace posible comprender como el diseño y entrenamiento de sus dinámicas de improvisación logra construir vínculos interpersonales a través del cuerpo en movimiento y en diálogo con las diferentes herramientas artísticas de los estudiantes participantes, articulando un espacio amable e inmerso en un estado de confianza.
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La danza contemporánea como estrategia comunicacional para la inclusión social de personas con discapacidad física: el caso de Kinesfera DanzaMontes Guevara, Virginia María 28 August 2017 (has links)
El presente trabajo de investigación describe y analiza la propuesta de Kinesfera Danza,
iniciativa artística desde la cual se generan espacios de intercambio entre personas con y
sin discapacidad física. La relevancia de abordar este tema, radica en que no existen
estudios que analicen las relaciones entre las personas con y sin discapacidad. Es así que
el desconocimiento de cómo vincularse con la discapacidad perpetúa la situación de
invisibilidad en la que se encuentran quienes la poseen. De esta manera, el análisis se
realiza desde la perspectiva estratégica que ofrece la comunicación para el desarrollo.
Para ello, se realizó una observación participante y no participante, además de
entrevistas a profundidad a todos los bailarines y participantes de los talleres. Entre los
hallazgos destacan el autoconocimiento, vínculos y aprendizajes que genera la danza
contemporánea de Kinesfera, la cual permite que las barreras entre las personas con y
sin discapacidad física se atenúen y puedan generar confianza. Además, a lo largo de la
investigación se puede apreciar cómo las personas con y sin discapacidad van
transformando sus paradigmas sobre los movimientos que pueden realizar y sobre todo
en la interacción con un otro diferente. Es por ello, que la danza contemporánea de
Kinesfera permite que los participantes se miren a sí mismos y sus capacidades
invitándolos a la autovaloración. Asimismo, los talleres de Kinesfera son claros
espacios de comunicación con sentido educativo, lo cual es un aporte a la lucha contra
la exclusión social de las personas con discapacidad física. Además, la investigación se
desarrolla desde la perspectiva relacional de la comunicación, la cual es adecuada para
entender los procesos de interacción que se despliegan en los espacios de Kinesfera, los
cuales buscan desarrollar experiencias desde el encuentro y el desarrollo de relaciones
humanas.
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La danza como forma de comunicación para promover identidad local : los Shapish de ChupacaDamián Peralta, Laylí 19 July 2018 (has links)
El objetivo de la presente investigación es analizar la danza como una forma de
comunicación que permite a los pobladores de una determinada comunidad generar
identidad local. Este estudio se realizó en la comunidad de Chupaca en Junín, y tomamos a
la Danza Guerrera de los Shapish como estudio de caso. Para entender el proceso complejo
de formación de identidad realizamos una investigación principalmente cualitativa, donde
hacemos uso de herramientas como la entrevista a profundidad, la observación participante
y la revisión de algunos documentos. Además, utilizamos herramientas cuantitativas, como
las encuestas, que refuerzan el análisis cualitativo. Por otro lado, exploramos elementos de
la danza como la expresión corporal, el vestuario, la coreografía y la música que transmiten
mensajes, sentimientos y valores en su conjunto y en su forma particular, todos ellos
suponen comunicación. Asimismo, consideramos que otras formas de comunicación como
las narraciones históricas y las leyendas, los vínculos sociales y familiares, el lenguaje oral
y los ritos forman parte de esta manifestación cultural. Conocerlas contribuye a una mejor
comprensión de este proceso, que tiene a la comunicación como piedra angular. Finalmente
afirmamos que la danza tiene un carácter integrador que ayuda a la comunidad a
estructurarse con una identidad propia y a la vez esta se consolida con otras formas de
comunicación que contribuyen en la formación de una identidad positiva, generando
autoestima y consolidando la pertenencia a una cultura local. La comunicación para el
desarrollo aparece aquí con una expresión particular que, a través de la danza, construye
identidad, crea vínculos y ayuda a mejorar la calidad de vida y la autoestima de un grupo
humano.
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¿Y si el otro existe? Análisis del proyecto Cuerpo presente de Kinesfera Danza y su aporte a la ley N° 29973 de personas con discapacidad: una mirada desde la gerencia socialColchado Olivera, Andrea Mariana, Roncal Tello, Susana Aymin 23 January 2020 (has links)
En nuestro país, existen más de 3 millones de personas que viven en situación
de discapacidad, según el último censo 2017, y constituyen uno de los grupos
más vulnerables de la sociedad peruana, ya que tienen que enfrentarse a
situaciones de exclusión, desigualdad en el acceso a oportunidades,
necesidades principales no atendidas, entre otras problemáticas. Por ese motivo,
en los últimos años han surgido diversas organizaciones y/o colectivos con
propuestas que buscan reivindicar la situación de las personas con discapacidad
y facilitar su inclusión efectiva en la sociedad.
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo analizar el proyecto
Cuerpo Presente de la organización Kinesfera Danza, iniciativa artística inclusiva
que permite la participación e interacción entre participantes con y sin
discapacidad a través de la danza contemporánea. Asimismo, desde la
perspectiva que ofrece la Gerencia Social, esta investigación buscar describir el
aporte que este proyecto brinda al cumplimiento de los principios presentados en
la Ley General de la Persona con Discapacidad N°29973.
La relevancia de abordar este tema radica en que en nuestro país no existen
tantas alternativas como esta, que busquen incidir en una problemática social
utilizando el arte como medio, mucho menos aún que procuren acercar la danza
y la cultura a todos los públicos sin importar sus condiciones o la situación en la
que se encuentren, aceptando, respetando y valorando la diferencia. / In our country, there are more than 3 million people who live in a disability
situation, according to the last census 2017, and they constitute one of the most
vulnerable groups in Peruvian society, since they have to face situations of
exclusion, inequality in the access to opportunities, unmet primary needs, among
other problems. For this reason, in recent years various organizations and/or
groups have emerged with proposals that seek to reclaim the situation of people
with disabilities and facilitate their effective inclusion in society.
The objective of this research work is to analyze “Cuerpo Presente” project of the
organization Kinesfera Danza, an inclusive artistic initiative that allows the
participation and interaction between participants with and without disabilities
through contemporary dance. Also, from the perspective offered by Social
Management, this investigation aims to describe the contribution that this project
provides to compliance with the principles presented in the General Law of
Persons with Disabilities No. 29973.
The relevance of addressing this issue is that in our country there are not many
alternatives like this, which seek to influence a social problem using art as a
means, much less to try to bring dance and culture to all audiences regardless of
their conditions or the situation in which they find themselves, accepting,
respecting and valuing the difference. / Tesis
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Construcción de la consciencia del espacio relacional en el performer desde las experiencias de ceder (yielding) en el Body-Mind Centering y la danza Contacto Improvisación: una investigación desde la prácticaRobles León, Carola Lucía 23 January 2020 (has links)
Esta investigación se fundamenta en la corporización (embodiment) como forma de producir
conocimiento que permite reflexionar sobre las maneras en que los performers construyen el
espacio con otros dentro de un contexto de improvisación escénica. Dicho contexto es abordado
desde las experiencias de ceder (yielding) en Body-Mind Centering, en interacción con la danza
Contacto Improvisación. El soporte metodológico de esta tesis es un laboratorio de
investigación práctica con ejercicios reflexivos entre el diálogo somático y cognitivo, cuyo
propósito es acercarse a una comprensión de la consciencia que el performer desarrolla del
espacio o entorno en el cual se relaciona consigo mismo y otros. Es a lo largo del laboratorio
que esta consciencia del espacio relacional se gesta, desde la experiencia del tacto y el
tratamiento del ceder, abriendo preguntas en torno a cómo se percibe el performer en la
improvisación. Las experiencias escénicas presentadas al público se llaman “Ceder, sesiones
de danza e improvisación”.
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“Su cuerpo, su capital”: la apropiación técnica del ballet en las corporalidades de Marco y Luis ÁngelParedes Padilla, Ana Galina Giselle 20 January 2018 (has links)
Marco y Luis Ángel son dos jóvenes que residen en el cono Nor oeste y Nor este
de Lima; ambos estudiantes de la Escuela Nacional Superior de Ballet del Perú, se agencian profesionalmente del ballet como tecnología corporal hegemónica, y la combinan con otras tecnologías de manipulación de los cuerpos; luego, las procesan y ejecutan sus performances elaborando propuestas artísticas diferenciadas que traducen formas particulares de entender la realidad. El siguiente informe de trabajo ubica al proceso productivo de los cuerpos danzantes como el elemento central de análisis. Este proceso tiene dos fuentes primordiales; la primera lo constituye la tecnificación cotidiana de los cuerpos y, la segunda, lo constituye la formación institucionalizada. Asimismo, es el resultado de un proceso de investigación que involucró la realización de un video documental donde se expone cómo el ballet junto a otras tecnologías corporales densifica la capacidad de respuesta de los cuerpos de nuestros personajes para responder a las exigencias cotidianas para satisfacer las demandas de públicos diversos; más aún, estas presencias como actores sociales la concretan en una combinación fluida entre escenarios formales e informales. De esta manera adopto como base metodológica de la investigación a las historias de vida; por lo que, la recopilación de la información se produce en un continuo seguimiento
a estos jóvenes registrando audiovisualmente los diversos espacios por donde
se desplazaban o transitan. En diversos ámbitos de sus vidas Marco y Luis se
encuentran influenciados o exigidos por mostrar una plasticidad que les permite
probar o descubrir otro tipo de disciplinas o espacios en donde su cuerpo es
reinventado, afectado desde otras experiencias corporales. Es decir, El ballet le
brinda herramientas que son aprendidas, practicadas e internalizadas; para luego, ser deconstruidas o reintrepretadas para sus intereses particulares.
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La ausencia como estética posdramática en el trabajo coreográfico de Jérôme BelBardales Bardales, Ruben Luis 09 March 2021 (has links)
En esta investigación se profundiza en la analogía existente entre el concepto de teatro
posdramático y el movimiento no danza con el fin de desarrollar una metodología para
examinar las propuestas coreográficas que se circunscriben dentro del denominado
movimiento no danza. Para construir esta herramienta de estudio, se partirá del esquema
tipológico presentado por el filósofo inglés Peter Osborne para definir la negación en el arte
conceptual que se da a través de cuatro características: la negación de la objetividad material,
la negación de la especificidad del medio, la negación de la significación visual y la negación
de la autonomía de la obra de arte. Dicho esquema nos servirá para verificar el vínculo entre
lo posdramático y la no danza, pero mediante la idea de ausencia, no como negación. Luego,
este instrumento se aplicará a través del análisis de cuatro elementos de la estética
posdramática como son el texto, el cuerpo, el espacio y el tiempo con la finalidad de explorar
la forma en que se manifiestan dichos aspectos en las cuatro primeras piezas dancísticas del
coreógrafo francés Jérôme Bel, quien es considerado uno de los líderes del movimiento no
danza. Los montajes de Bel a analizar serán Nom donné par l’auteur (1994), Jérôme Bel
(1995), Shirtologie (1997) y Le dernier spectacle (1998). De este modo se explicará cómo es
que, a través del concepto de ausencia como recurso estético, no sólo se reflexiona sobre la
danza misma, sino que también se manifiesta el discurso posdramático de crítica a la
representación escénica en general. / This research delves into the existing analogy between the concept of postdramatic
theater and the non-dance movement in order to develop a methodology to examine the
choreographic proposals that are circumscribed within the so-called non-dance movement.
To build this study tool, we will start from the typological scheme presented by English
philosopher Peter Osborne to define the negation in conceptual art that occurs through four
characteristics: the denial of material objectivity, the denial of the specificity of the medium,
the negation of visual significance and denial of the autonomy of the artwork. This scheme
will help us to verify the link between the postdramatic and non-dance, but through the idea
of absence, not as negation. Then, this instrument will be applied through the analysis of four
elements of postdramatic aesthetics such as text, body, space and time in order to explore the
way in which these aspects are manifested in the first four dance pieces of the French
choreographer Jérôme Bel, who is considered one of the leaders of the non-dance movement.
The montages of Bel to be analyzed are Nom donné par l’auteur (1994), Jérôme Bel (1995),
Shirtologie (1997) y Le dernier spectacle (1998). In this way, it will be explained how,
through the concept of absence as an aesthetic resource, not only is it reflected on dance
itself, but also the postdramatic discourse of criticism of stage representation in general is
manifested.
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Un cuerpo posible: reflexiones en torno al vínculo entre la danza y el teatroPerez Flores, Lorenzo Andre 15 July 2021 (has links)
En este artículo propone una aproximación teórico-reflexiva que desarrolla el concepto “cuerpo posible” como el espacio que le permite al intérprete desprenderse de las categorías durante el proceso creativo para aprovechar la virtud del cuerpo en todas sus posibilidades, esto sugiere otro tipo de vínculo entre la danza y el teatro, tal que el artista escénico (actores, actrices, bailarinas y bailarines) tenga la posibilidad de utilizar sus herramientas técnicas desde el concepto “el cuerpo posible” para poder conseguir una mayor dimensión de recursos técnicas en sus procesos creativos, que le permita comunicar lo ideado por el intérprete. La importancia de este artículo se encuentra en su valor deontológico centrado en el sentido de responsabilidad que tiene el artista intérprete en relación a su capacidad de comunicación. El eje central de la construcción de esta nueva perspectiva se encuentra en el concepto de la liminalidad propuesto por Van Gennep, el cual es el vínculo que propongo entre la danza y el teatro como un estado simultáneo de estar y no estar en las disciplinas donde las herramientas -la voz, el movimiento, el gesto, etc.- y los objetivos -los principios de la representación o el estudio detallado de la dinámica de movimiento se encuentran en un flujo constante y se confunden o matizan entre ellas. De este modo, este trabajo responde a la siguiente pregunta: ¿de qué manera se construye el concepto “un cuerpo
posible” a través del vínculo entre la danza y el teatro?
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Concepciones sobre las prácticas docentes en danza: los casos de Miguel Burgos y Dionarah Herrera en la escuela Allegro BalletVicente Medina, Milagritos del Carmen 19 June 2024 (has links)
La enseñanza de la danza depende en gran medida del docente, que puede no haberse
formado como educador. Tanto aquellos que pasaron por una institución formativa, como
aquellos que no lo hicieron, poseen un bagaje de experiencias que suele intervenir en su
práctica pedagógica. Por ello, la presente investigación busca reconocer de qué manera las
concepciones sobre el aprendizaje-enseñanza, basadas en la experiencia en danza de dos
docentes de una academia privada de danza en la ciudad de Lima, se vinculan con sus
metodologías de enseñanza. Para ello, se realizó una observación participante de ocho
sesiones de clases con cada profesor y dos entrevistas en profundidad a cada uno. La primera
entrevista recogió la historia y formación artística de los docentes, y la segunda, las
concepciones sobre la enseñanza y aprendizaje de la danza, y la metodología empleada en sus
cursos. Los resultados muestran que sus concepciones acerca de la enseñanza-aprendizaje en
danza se vinculan con su metodología: en primer lugar, se observa una preocupación por el
cuidado del cuerpo que es evidenciada en la importancia que se le brinda al desarrollo
correcto de la técnica que cada estilo propone, teniendo como premisa el respeto por el
proceso y los tiempos de cada alumno. Asimismo, ambos docentes integran la experiencia
previa con la que llegan sus estudiantes a sus clases para trabajar con sus limitaciones y
potenciarlas. En otro aspecto, existe una apertura de ambos profesores para acompañar a sus
alumnos en el proceso de convertirse en docentes, ayudándolos a desarrollar determinadas
habilidades. Finalmente, la metodología de estos maestros evidencia que resolver los retos
que puedan surgir en sus clases se facilita escuchando con apertura a sus estudiantes. / Teaching dance is largely dependent on the teacher, who may not have been trained as an
educator. Both those who went through a training institution, and those who did not, have a
wealth of experiences that usually intervene in their pedagogical practice. Therefore, this
research seeks to recognize how the conceptions of learning-teaching, based on the dance
experience of two teachers from a private academy, are linked to their methodologies. To do
this, participant observation of eight class sessions of each teacher and two in-depth
interviews were carried out. The first interview collected the history and artistic training of
the teachers, and the second, the conceptions about the teaching and learning of dance and the
methodology used in their courses. The results show that their conceptions about teachinglearning in dance are linked to their methodology: firstly, a concern for the care of the body is
observed, which is evidenced in the importance given to the correct development of the
technique that Each style proposes, premised on respect for the process and times of each
student. Likewise, both teachers integrate the previous experience with which their students
come to their classes to work with their limitations and enhance them. In another aspect, there
is an openness on the part of both teachers to accompany their students in the process of
becoming teachers by helping them develop certain skills. Finally, the methodologies of these
teachers show that solving the challenges that may arise in their classes facilitates open
listening to their students.
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