Made available in DSpace on 2014-06-12T15:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4980_1.pdf: 1807272 bytes, checksum: abdafe66edec7c505073236b251526d0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 1999 / Motivados pela demanda do mercado de software musical, bem como pelo interesse científico envolvido no problema de previsão de séries temporais [Weigend, 1993], desenvolvemos um ambiente capaz de realizar previsões de acordes de canções de Jazz em tempo real. Nós propusemos uma arquitetura híbrida original que tem como base uma rede neural MLP-backpropagation atuando de forma concorrente com um rastreador de seqüências repetidas de acordes. A rede neural faz um aprendizado prévio a partir de diversos exemplos de canções, extraindo os padrões curtos de seqüências de acordes típicas. O sistema rastreador funciona capturando em tempo real as repetições (refrões, estrofes, etc.) dentro de uma dada canção, as quais escapariam à rede neural. Trata-se da problemática geral de aprendizado a priori versus aprendizado situado, em tempo real. Com a arquitetura híbrida proposta e uma representação rica do acorde musical, obtivemos resultados muito acima dos registrados na literatura dedicada ao problema

Este trabalho analisa os arquétipos do malandro e do feminino presentes na Ópera do malandro, de Chico Buarque, pelo viés da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, estabelecendo relações com as bases antropológicas do imaginário, de Gilbert Durand, com a mitologia grega e com os estudos culturais de gênero. Investiga, ainda, aspectos regionais vinculados ao bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, na década de 1940, período em que a peça é ambientada. Sendo assim, o presente estudo defende que a dinâmica psíquica está constantemente sendo transformada pela capacidade humana de criar analogias e de dar significado ou representação simbólica a todas as coisas, mostrando, dessa forma, que quanto mais flexível for o ego do indivíduo, mais elementos internos ele terá para promover, para si mesmo e para o meio onde vive, uma vida mais plena em criatividade e em saúde mental. / This paper analyses the archetypes of the malandro and of the feminine that are present in Chico Buarque’s Ópera do Malandro, from the point of view of Carl Gustav Jung’s analytical psychology, forming relations with the anthropological basis of the imaginary, by Gilbert Durand, with the Greek mythology and with gender cultural studies. Besides, it investigates regional aspects that are attached to the Lapa neighborhood in Rio de Janeiro in the 1940s, the time when the theater play takes place. Thus, the present study defends that the psychic dynamic is constantly being transformed by the human capacity in creating analogies. And also in giving meaning or a symbolic representation to all the things. This way, showing that the more flexible the individual’s ego is, the more internal elements he will have to promote a life filled with creativity and mental health to himself and to the environment he lives in.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DiGiorgi_CamiloHernandez_M.pdf: 24336856 bytes, checksum: 4ffd57df4b4ac5b042834952ae1a899c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Neste estudo, o duo formado pela flauta e tambor tocados pela mesma pessoa, conhecido também como tamboril, é abordado morfológica e historicamente em sua trajetória e situação atual na Europa e América Latina. Discute-se aspectos relativos à sua acústica, aos seus usos sócio-musicais e à sua representação na iconografia. Realiza-se também um levantamento e exame de informações sobre este conjunto em alguns dos tratados e obras enciclopédicas dos séculos XVI, XVII e XVII / Abstract: The tabor pipe duo, also known as tamboril, is approched morfologically and historically in its trajectory and present state in Europe and Latin America. Aspects relative to acustics, socialmusical uses and iconography are discussed. Issues about this ensemble in the XVI, XVII and XVIII centuries treatises and encyclopedical works are also raised, examined and discussed / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-18T19:11:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joelma A. Costa.pdf: 4690880 bytes, checksum: 17340fb068f8f1c4d729320b28b45080 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-18T19:12:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joelma A. Costa.pdf: 4690880 bytes, checksum: 17340fb068f8f1c4d729320b28b45080 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-18T19:12:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joelma A. Costa.pdf: 4690880 bytes, checksum: 17340fb068f8f1c4d729320b28b45080 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T19:12:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joelma A. Costa.pdf: 4690880 bytes, checksum: 17340fb068f8f1c4d729320b28b45080 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Vibration technology is a technique for evaluating the elastic and acoustic properties of wood and can be used to classify woods that have characteristics similar to those traditionally used by Luthiers. The objective of this research was to define the range of variation of technological parameters to classify Amazonian timber species for the composition of string musical instruments. Characterization of xylem elements, apparent density and applied to the impulse excitation technique for modulus of elasticity, sound velocity, sound impedance, radiation coefficient and damping of traditional wood (spruce, maple, cedar and jacaranda) used in the confection Instruments on the top, bottom and side. The most commercialized species of wood were diagnosed in the municipality of Cruzeiro do Sul-AC. From the survey the four main species were selected and the properties of the wood were characterized in the same way as the traditional ones, including the evaluation of the basic density, retratibility and coefficient of anisotropy. The results showed that the traditional woods on the top have light color, medium texture, right grain, low density, low impedance, high elasticity, high sound velocity, high sound radiation and low damping. Already, the background and lateral features darker color, fine to medium texture, right to irregular grain, presence of figure, medium to high density, high elasticity, high impedance, high cushioning, low sound velocity and low sound radiation. It was concluded that the caroba and marupá species can be used for musical string instruments. The species muirapiranga, tauari and cedar to the bottom and lateral. The use of the longitudinal vibration technique in the technological characterization of the wood allowed us to obtain the values of the technological variables quickly, accurately and with later use of the sample. Enabling, classifying the Amazonian alternative species as woods with potential for composing musical string instruments. / A tecnologia de vibração é uma técnica de avaliação das propriedades elásticas e acústicas de madeira, e pode ser utilizada para classificar madeiras que tenham características semelhantes às tradicionalmente usadas pelos Luthiers. O objetivo desta pesquisa foi definir faixa de variação dos parâmetros tecnológicos para classificar espécies madeireiras da Amazônia para composição de instrumentos musicais de corda. Foi realizada caracterização dos elementos xilemáticos, da densidade aparente e aplicada à técnica de excitação por impulso para módulo de elasticidade, velocidade do som, impedância sonora, coeficiente de radiação e amortecimento de madeiras tradicionais (abeto, maple, cedro e jacarandá) utilizadas na confecção de instrumentos no tampo, fundo e lateral. Foram diagnosticadas as espécies de madeiras mais comercializadas no município de Cruzeiro do Sul-AC. A partir do levantamento foram selecionadas as quatro principais espécies e realizada caracterização das propriedades da madeira da mesma forma que as tradicionais, incluindo a avaliação da densidade básica, retratibilidade e coeficiente de anisotropia. Os resultados revelaram que, as madeiras tradicionais no tampo apresentam cor clara, textura média, grã direita, baixa densidade, baixa impedância, elasticidade alta, alta velocidade do som, alta radiação sonora e baixo amortecimento. Já, o fundo e lateral apresentam cor mais escura, textura fina a média, grã direita a irregular, presença de figura, média a alta densidade, alta elasticidade, alta impedância, alto amortecimento, baixa velocidade do som e baixa radiação sonora. Concluiu-se que as espécies caroba e marupá podem ser utilizadas para o tampo de instrumentos musicais de corda. As espécies muirapiranga, tauarí e cedro para o fundo e lateral. O uso da técnica de vibração longitudinal na caracterização tecnológica das madeiras, permitiu obter os valores das variáveis tecnológica de forma rápida, precisa e com uso posterior da amostra. Possibilitando, classificar as espécies alternativas da Amazônia como madeiras com potencial para composição de instrumentos musicais de corda.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-18T20:55:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francy Dias Holanda Gama - 2016.pdf: 4082525 bytes, checksum: 2336b886c5380d3045de01a183fc2aa3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T13:08:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francy Dias Holanda Gama - 2016.pdf: 4082525 bytes, checksum: 2336b886c5380d3045de01a183fc2aa3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T13:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francy Dias Holanda Gama - 2016.pdf: 4082525 bytes, checksum: 2336b886c5380d3045de01a183fc2aa3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-13 / This research had to objective to analyze the musical path of middle-aged adults, given the motivation to experience the music in this stage of life, and aimed to understand how the cultural, economic and social factors have worked in their life trajectories. These subjects are defined as persons who are between 40 and 65 years of age, according Papalia. Bourdieu was the principal author used for data analysis. The methodology used was a qualitative approach based on the use of narrative originated the autobiographical method. The collected narratives resulted in loaded life stories of musicality and emotions, allowing the perception that the Cultural Capital is one of the determining factors for the middle-aged adult choice experiencing music at this stage of life, interfering with the individual trajectories. / Essa pesquisa teve como objetivo a análise das trajetórias musicais dos adultos de meia-idade, tendo em vista a motivação de vivenciar a música nessa fase da vida, e buscou-se compreender como os fatores culturais, econômicos e sociais interferiram em suas trajetórias de vida. Esses sujeitos se definem como pessoas que se encontram entre 40 e 65 anos de idade. Bourdieu foi o principal autor utilizado como referência teórica para a análise dos dados. A metodologia utilizada foi a abordagem qualitativa baseada no método autobiográfico utilizando de narrativas originadas das entrevistas semi-estruturadas. As narrativas recolhidas resultaram em histórias de vida carregadas de musicalidade e emoções, permitindo a percepção de que o Capital Cultural é um dos fatores determinantes para a escolha do adulto de meia-idade em vivenciar música nessa fase da vida, interferindo nas trajetórias do indivíduo.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Essa dissertaÃÃo trata da relaÃÃo entre as culturas juvenis e o espaÃo urbano a partir dos espaÃos de lazer. O espaÃo investigado foi o Noise 3D Club, estabelecimento localizado na Ãrea do entorno do Centro Cultural DragÃo do Mar. O autor discute as relaÃÃes entre os estilos musicais e o modo de apropriaÃÃo da cidade, dando Ãnfase ao aspecto subjetivo e Ãs dinÃmicas temporais das culturas juvenis. Os procedimentos metodolÃgicos utilizados consistiram na realizaÃÃo de entrevistas, trabalho de campo (observaÃÃo participante) e pesquisa em arquivos. O autor conclui apontando uma percepÃÃo das culturas juvenis na cidade contemporÃnea cada vez mais atravessadas pela efemeridade e transitoriedade dos laÃos sociais que se estabelecem. / This dissertation deals with the relation between youth cultures and urban space in reference to the leisure spaces. The empirical reference area chosen was Noise 3D club, a night club in the area of Centro Cultural DragÃo do Mar in Fortaleza. The author discusses the relations between musical styles and the symbolic appropriation forms of the city, with emphasis in the subjective aspect and in the temporal dynamic of youth cultures. The methodological procediments consisted in interviews, fieldwork (participant observation) and research in archives. The author concludes with a perception of the youth cultures in the contemporary city where the ephemeral character of the established social links is every more time present.

RAMOS, Danilo. Fatores emocionais durante uma escuta musical afetam a percepção temporal de músicos e não músicos? 2008, 268 p. Tese (Doutorado). Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto. Universidade de São Paulo, Ribeirão Preto, 2008. Esta pesquisa teve como objetivo verificar o papel das emoções desencadeadas pela música na percepção temporal de músicos e não músicos. Quatro experimentos foram realizados: no Experimento I, músicos e não músicos realizaram tarefas de associações emocionais a trechos musicais de 36 segundos de duração, pertencentes ao repertório erudito ocidental. A tarefa consistia em escutar cada trecho musical e associá-lo às categorias emocionais Alegria, Serenidade, Tristeza, Medo ou Raiva. Os resultados mostraram que a maioria dos trechos musicais desencadeou uma única emoção específica nos ouvintes; além disso, as associações emocionais dos músicos foram semelhantes às associações emocionais dos não músicos para a maioria dos trechos musicais apresentados. No Experimento II, músicos e não músicos realizaram tarefas de associação temporal aos trechos musicais mais representativos de cada emoção, utilizados no Experimento I. Assim, os trechos musicais eram apresentados e os participantes deveriam associar cada um deles a durações de 16, 18, 20, 22 ou 24 segundos. Os resultados mostraram que, para o grupo Músicos, os três trechos musicais associados à Tristeza foram subestimados em relação às suas durações reais; nenhuma outra categoria emocional apresentou mais do que um trecho musical sendo subestimado ou superestimado em relação a suas durações reais, para ambos os grupos. Pesquisas recentes em Psicologia da Música têm mostrado duas propriedades estruturais como sendo moduladoras da percepção de emoções específicas durante uma escuta musical: o modo (organização das notas dentro de uma escala musical) e o andamento (número de batidas por minuto). Assim, no Experimento III, músicos e não músicos realizaram tarefas de associações emocionais a composições musicais construídas em sete modos (Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio) e três andamentos (adágio, moderato e presto). O procedimento foi o mesmo utilizado no Experimento I. Os resultados mostraram que o modo musical modulou a valência afetiva desencadeada pelos trechos musicais: trechos musicais apresentados em modos maiores obtiveram índices positivos de valência afetiva e trechos musicais apresentados em modos menores obtiveram índices negativos de valência afetiva; além disso, o andamento musical modulou o arousal desencadeado pelos trechos musicais: quanto mais rápido o andamento do trecho musical, maiores os níveis de arousal desencadeados e vice-versa. No Experimento IV, músicos e não músicos realizaram tarefas de associação temporal aos trechos musicais modais utilizados no Experimento III. O procedimento foi o mesmo utilizado no Experimento II. Os resultados mostraram que manipulações, principalmente no arousal, afetaram a percepção temporal dos ouvintes: para ambos os grupos, foram encontradas subestimações temporais para trechos musicais desencadeadores de baixos índices de arousal; além disso, para o grupo Não Músicos, foram encontradas superestimações temporais para trechos musicais desencadeadores de altos índices de arousal. Estes resultados mostraram que, no caso dos músicos, a percepção temporal foi afetada por atmosferas emocionais relacionadas à Tristeza; no caso dos Não Músicos, a percepção temporal foi afetada por fatores relacionados ao nível do arousal dos eventos musicais apreciados. / RAMOS, Danilo. Do emotional factors during music listening tasks affect time perception of musicians and nonmusicians? 2008, 268 pages. Thesis (PhD). Faculty of Philosophy, Sciences and Letters of Ribeirão Preto. University of São Paulo, Ribeirão Preto, 2008. This study aimed to verify the role of emotions triggered by music on time perception of musicians and nonmusicians. Four experiments were conducted: In Experiment I, musicians and nonmusicians performed emotional association tasks for musical excerpts of 36 seconds duration belonging to the Western classic repertoire. The tasks required to listen to each musical excerpt and to associate it with emotional categories: Joy, Serenity, Sadness, or Fear/Anger. The results showed that most musical excerpts triggered a specific single emotion in listeners; moreover, the emotional associations of musicians were similar to the emotional associations of nonmusicians for most musical excerpts presented. In Experiment II, musicians and nonmusicians performed temporal association tasks for the three most representative excerpts of each emotion used in Experiment I. Thus, the participants had to associate each of such musical excerpts with the following durations: 16, 18, 20, 22 or 24 seconds. The results showed that for the musicians, the three musical excerpts associated with Sadness were underestimated in relation to their real time; moreover, no other emotional category was associated with more than one musical excerpt whether being underestimated or overestimated, regarding their real time, for both groups. Recent researches in Psychology of Music have shown two structural properties as the modulators of specific emotions perceived during a music listening task: the mode (the organization of the notes in a musical scale) and tempo (the number of beats per minute). Thus, in Experiment III, musicians and nonmusicians carried out emotional association tasks with musical compositions constructed in seven modes (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, and Locrian) and three tempi (adagio, moderato, and presto). The procedure was the same used in Experiment I. The results showed that the musical mode modulated the affective valence triggered by the excerpts: musical excerpts based on major modes obtained positive affective valence indexes and musical excerpts based on minor modes obtained negative affective valence indexes; moreover, the musical tempo modulated the arousal triggered by the excerpts: the faster the tempo of the musical excerpts, the higher the arousal levels and vice versa, for both groups. In Experiment IV, musicians and nonmusicians performed temporal association tasks for those modal musical excerpts used in Experiment III. The procedure was the same used in Experiment II. The results showed that manipulations concerning arousal affected the time perception of the listeners: time underestimations due to low arousal excerpts were found for both groups; moreover, time underestimations due to high arousal excerpts were found only for nonmusicians. These results showed that in the case of musicians, time perception was affected by emotional atmospheres related to Sadness; in the case of nonmusicians, time perception was affected by factors related to the level of arousal of music events appreciated.

O presente trabalho visa investigar a contribuição do compositor, instrumentista, ator e artista multimídia André Abujamra ao cinema brasileiro no que tange à composição de trilhas sonoras musicais e à articulação destas com os filmes a que se dirigem. A ideia foi abordar o percurso do artista no cinema a partir de sua estreia em longas-metragens ficcionais, no início da Retomada do cinema brasileiro (1995), buscando a relação entre seu processo criativo, a diversidade de referências musicais e a atuação multifacetada no campo das artes para verificar as características de sua assinatura musical cinematográfica. Neste sentido, fizemos o exercício de uma análise fílmica com foco no som e em suas articulações com a imagem, relacionando a música de André Abujamra tanto a outros elementos sonoros constituintes dos filmes de que participa como compositor - canções preexistentes, ruídos, diálogos, efeitos de silêncio e outros - , quanto aos diversos elementos visuais - fotografia, planos, movimentos de câmera, cenários, montagem e outros. Almejamos, ainda, conhecendo a trajetória de Abujamra e as relações extrafílmicas entre sua música e os diferentes contextos e condições de composição e produção musical para discos e filmes, compreender o lugar do compositor no processo de realização cinematográfica no Brasil. Propomos uma análise estética e contextual das obras cinematográficas ficcionais em longa-metragem com trilha musical assinada por Abujamra, articulada à sua biografia e às formulações teóricas brasileiras e estrangeiras relacionadas ao som e à música de cinema. / This study aims to investigate the contribution of the composer, instrumentalist, actor and multimedia artist André Abujamra to brazilian cinema, in reference of the composition of musical soundtracks and its articulation with films they were created for. It was intended to approach the artist\'s career in film from his debut in fictional feature films at the beginning of \'Retomada\' of brazilian cinema (1995), looking for the relationship between the creative process, the diversity of musical references and multifaceted activities in the arts, to verify the characteristics of his film scoring signature. It was an exercise of a film analysis focused on sound and its joints with the image, by relating André Abujamra scores both to other sound elements of the films in which he participates as a composer - pre-existing songs, noises, dialogues, silence effects and others - and to the various visual elements of those films - photography, plans, camera movements, scenarios, film editing and others. From knowing Abujamra\'s carreer and extra-filmic relations between his music and the different contexts and conditions of composition and production for records and films, this study also aims to understand the place of the composer in the filmmaking process in Brazil. It proposes an aesthetic and contextual analysis of fictional feature films whose scores are signed by Abujamra, linked to his biography and Brazilian and foreign theoretical formulations about film sound and music.

O objetivo deste trabalho é estudar o cenário de composição e produção de trilhas musicais no cinema brasileiro desde o período chamado de Retomada até a atualidade, analisando como as transformações tecnológicas na produção musical e cinematográfica, as renovações no elenco de profissionais e artistas do cinema e do mercado fonográfico, o restabelecimento de uma produção cinematográfica baseada nas leis de incentivo criadas na década de 1990 e outras contingências colaboraram para a solidificação de novos modelos de produção de trilhas musicais originais na contemporaneidade. O momento atual do mercado cinematográfico brasileiro é marcado por significativas reconfigurações nas cadeias de produção, com predominância de modelos organizacionais que se caracterizam pela produção \"projeto por projeto\", dentro dos quais é comum haver um enxugamento da estrutura profissional e logística. Os compositores musicais são caso a se destacar nesse cenário, pois seu perfil contemporâneo difere-se bastante da figura tradicional, que costumava se tratar de um músico alinhado às práticas da música de concerto, com o trabalho voltado para a escrita na partitura e a ausência de relação direta com o aparato técnico de gravação e edição analógicas. Os compositores e produtores musicais de hoje, por conta dos avanços tecnológicos nas ferramentas digitais de áudio, do barateamento de equipamentos e das transformações no mercado cinematográfico, fonográfico e publicitário, caracterizam-se em geral por criarem suas músicas já no ambiente de produção digital, comumente aliando composição, gravação, execução, edição, mixagem e sincronização com a imagem no mesmo processo; são em sua maioria donos de seus próprios estúdios de gravação ou empresas produtoras de áudio e são bastante autossuficientes, centralizando no próprio trabalho muitas das tarefas que antes requeriam um número maior de profissionais, bem como estruturas mais complexas de produção, muitas vezes inviáveis na realidade cinematográfica anterior do país. / This research aims at studying the setting of composition and production of musical scores for the Brazilian cinema since the period called as Retomada until nowadays, by analyzing how the technological transformations in music and film production, the renovations in the cast of professionals and artists involved in movies and in the music market, the reinstatement of movie production based on financial incentive laws created on the 1990s and other contingencies have collaborated to solidify new models of film scores production in the contemporary years. The present moment of Brazilian cinematographic market is marked by meaningful reconfigurations in the production chains, with the predominance of organization models characterized by the \"project by project\" productions, in which is common a reduction of the professional and logistic structure. Music composers are to be distinguished in this setting, for their contemporary profile is very different than the traditional figures, who used to be musicians aligned to the classical music practices, with works based in musical notation and without much direct relationship with the technical apparatus of analog recording and editing. Music composers and producers nowadays, because of the technological advances in digital audio tools, the lower costs of the equipment and the transformations in the movies, music and publicity markets, are characterized, in general, for creating their music in digital production environment, commonly allying composition, recording, execution, editing, mixing and synchronization with the image in the same process. They are, mostly, owners of their recording studios or audio producing companies and are very self-sufficient, concentrating in their own work a lot of tasks that would require a greater number of professionals and a more complex structure of production before, which were impracticable many times in the earlier cinematographic reality of the country.

Esta dissertação desenvolve uma análise musical de Concert à quatre (1990-1991), obra composta por Olivier Messiaen para quatro solistas (flauta, oboé, violoncelo, piano) e grande orquestra, apresentando os procedimentos harmônicos e os principais elementos que caracterizam a linguagem do compositor. Busca identificar e compreender a utilização de conceitos estabelecidos por Messiaen, bem como investigar os processos que estruturam a harmonia de Concert à quatre, priorizando uma abordagem baseada na análise das vozes comuns. Destacando Vingt Leçons d\'Harmonie (1951) no interior do levantamento bibliográfico que relaciona estudos sobre a produção bibliográfica do compositor, associa-o com os principais elementos composicionais de Concert à quatre e aborda referenciais que remetem à formação teórico-musical de Messiaen. Utiliza a segmentação por conjuntos e o mapeamento de vozes comuns em sucessões de acordes como ferramentas analíticas. O resultado da análise demonstra como os Modos de Transposições Limitadas e seus subconjuntos estruturam a obra, concomitante à ocorrência de breves tonicizações e à formação de centros referenciais harmônicos, evidenciando alturas e intervalos recorrentes. Além disso, destaca o uso dos elementos finalizadores de seções e os constituintes de trechos transitórios, os quais consolidam a sonoridade gerada pelas seções. / This work develops a musical analysis of Concert à quatre (1990-1), a work for four soloists (flute, oboe, cello, piano) and large orchestra, by Olivier Messiaen, presenting the harmonic procedures and the main elements that characterize his compositional language. Seeks to identify and understand the use of concepts established by Messiaen, as well as investigate the processes that structure Concert à quatre harmony getting priority to an approach based on analysis of common voices. Highlighting Vingt Leçons d\'Harmonie (1951) within the literature that relates studies on the bibliographic production of the composer, it associates this production with the main compositional elements of Concert à quatre and addresses references that refer to Messiaen\'s theoretical and musical studies. It uses sets segmentation and mapping common voices chord sequences as analytical tools. The analysis shows how the Modes of Limited Transposition and its subsets structure the work, being concurrent with the occurrence of brief tonicizations and forming harmonic reference centers, showing classes and recurring intervals. Furthermore, it emphasizes the use of the elements that are finishers constituent sections and transient portions, looking forward to consolidate the sound generated by each section.